Sommer warmer Abend oder regnerischer Tag Wir empfehlen, dass Sie in die Mischung eintauchen musik, Songs, Tanzen,komödie und theater. Erhöhen Sie sich eine Stimmung oder vielleicht ein wenig gebissen. Wir präsentieren Ihnen 5 berühmteste Musicals der Welt:
"Meine schöne Frau" (Meine faire Dame) (1956)
Die Basis dieses Musicals lag ein Spiel von Bernard Shaw "Pygmalion", in dem es sagt, wie die Hauptheldin, das Blumenmädchen Eliza Dulittl, zu einer charmanten Frau wird. Eine solche Transformation fand aufgrund des Streits des Professors der Phonetik und seines Freundesluists statt.Die Premiere des Musicals fand am 15. März 1956 statt. Er wurde in elf Sprachen, einschließlich Hebräisch, übertragen, und er ging erfolgreich in mehr als zwanzig Ländern. Musik erhielt 6 Tony Awards. Mit der Aufnahme der ursprünglichen Broadway-Komposition wurden mehr als fünf Millionen Exemplare verkauft, und 1964 wurde der Bildschirm von George Kyukor auf den Bildschirmen freigelassen. Warner Brothers zahlte ein Rekordbetrag - 5,5 Millionen Dollar - für die Rechte des Musicals.
"Notre Dame de Paris"Notre-Dame de Paris (1998)
Musical Es wurde auf der Grundlage des Romans von Viktor Hugo "Kathedrale des Pariser unserer Dame" gemacht. Zum ersten Mal wurde er am 16. September 1998 in Paris gezeigt und stieg in das Guinness-Buch der Rekorde, wie es das erfolgreichste erste Arbeitsjahr hatte.
"Katzen"(Katzen) (1981)
Die Basis für "Katzen" diente als Zyklus der Kindergedichte TS Eliota "Das Buch eines alten Possums über praktische Katzen", veröffentlicht 1939 in England. Dies ist eine Sammlung ironischer Skizzen von Katzenfiguren und Gewohnheiten, die von verschiedenen menschlichen Typen leicht erraten werden.Im Theater "Cat", das vom Designer John Naipier erstellt wurde, sind kein Vorhang, die Halle und die Szene ein einzelner Raum, und die Aktion ist nicht unfreundlich, jedoch in der Tiefe. Die Szene ist als Müllkippe verziert und sind die Berge des Bildkautschuks, die Landschaft ist mit komplexer Elektronik ausgestattet. Die Schauspieler werden in anmutigen Katzen mit Hilfe eines mehrschichtigen Grimas inkarniert, das von manuell trico, Perücken von Yak Wolle, Pelzkragen, Tailings und brillanten Halsbändern lackiert ist.
Während seiner Existenz wurde das Musical seit mehr als vierzig Mal angehoben, es wurde in dreißig Ländern von mehr als 50 Millionen Zuschauern besucht, in 14 Sprachen übersetzt, und die Gesamtgebühren im Gegenwart überschritten 2,2 Milliarden Dollar. Unter den Awards "Cats" - der Preis von Lawrence Olivier und der Preis, erhielt den Zeitungsmarkt "Evning Standard" in der "Best Music" -Nomination, sieben Preise "Tony", French Award Moliere. Die Aufzeichnungen und das London, und der Broadway-Originalkomposition wurden "Grammy" ausgezeichnet.
"Phantom der Oper"(Das Phantom der Oper) (1986)
"Phantomoper", der basierend auf dem Roman des französischen Schriftstellers Gaston Lero erstellt wurde. Das ist düster I. romantische Geschichte Auf einem übernatürlichen Wesen, das in dem Dungeon in der Nähe der Pariser Oper wohnt.Sie wurde der zweite nach den "Katzen" über die Dauer der Demonstration durch das Spiel für die Geschichte des Broadway, wo es von 10,3 Millionen Menschen beobachtet wurde.
In 18 Ländern wurden mehr als 65.000 Geisteraufführungen gespielt, darunter in Japan, Österreich, Kanada, Schweden, Deutschland und Australien. Die "Ghost-Oper" -Produktionen erhielten mehr als 50 prestigeträchtige Prämien, darunter drei Preise von Lawrence Olivier und 7 Tony Awards, 7 Awards "Drama Desk", einem Award "Evning Standard". "Ghost Opera" gewann Mitgefühl mit mehr als 58 Millionen Zuschauern aus der ganzen Welt. Nur 11 Millionen Menschen schauten in New York in New York in New York und auf der ganzen Welt - über 80 Millionen.
"Mama Mia"(MAMMA MIA) (1999)
Die Idee, den ursprünglichen Musical auf der Grundlage von ABBA-Songs zu schaffen, gehört dem Produzenten von Judy Cramemer. Mehr als 27 Millionen - gesamtmenge Zuschauer, der weltweit das musikalische "Mama Mia" besucht. Jeden Tag besuchen mehr als 20.000 Menschen an dem musikalischen "Mama Mia".Seit acht Jahren der Vermietung wurde das Musical in mehr als 130 großen Städten geliefert. Das Album mit der Aufnahme der ersten Produktion "Mama Mia" war in den USA, Australien und Korea "Platinum"; Zweimal "Platinum" in Großbritannien und Golden in Deutschland, Schweden und Neuseeland.
Genießen Sie Ihre Ansicht!
Wahrscheinlich ist dies der erste Film, den jeder mit dem Wort "musikalisch" erinnert. Darüber hinaus ist es neugierig, dass die Songs, die sich darin anhörten, nicht speziell für dieses Bild geschrieben und früher ausgeführt wurden, auch in anderen Filmen und Musicals. Die führende Rolle von Jin Kelly war gleichzeitig eines der Verzeichnisse des Films, der ihn mit seinem Überragungsstatus erlaubte, einen Film genau wie er wollte. Natürlich führte er auch die Songs selbst aus. Aber für die schönen Debbie Reynolds (übrigens, die Mutter "Princess Lei", Carrie Fisher), wurde nur in Fall ein professioneller Sängerin gemietet: Reynolds und Sang gut und tanzten, aber es war unmöglich zu riskieren. Infolgedessen besetzte der Film für immer einen ehrenvollen Ort unter den besten Filmoskunden in der Geschichte.
Wenn wir über einen kinematographischen Wert sprechen, dann ist dieses Meisterwerk von Lars von Trier natürlich der Haupttitel von Lars von Trier. Riskante, experimentelle (musikalische Zahlen wurden mit Hunderten von Camcordern in der Nähe von verschiedenen Winkeln gedreht), grausam, er wurde sofort überall zu einem Ereignis, mit Ausnahme des konservativen Amerikas, wo der Hintergrund von Triele nie verpfändet war. Selbst eine Einladung zum Kameo Joel Gray, bekannt für die Rolle des Entertainer in Cabaret, wurde nicht geholfen. Sänger Bjork schrieb sie beste Lieder Und sie führten sie mit Catherine Denow aus. Hollywood Film informativ ignoriert, ohne ihn sogar "Oscar" für das beste Lied zu geben, aber zum Glück, schlaue Menschen Hollywood ist kein Dekret. Der Film war das renommierteste Filmkader der Welt, die "Goldene Palm-Niederlassung", und obwohl Bjork seitdem ablehnt, sogar mit dem von Trier zu sprechen, der Preis in Cannes für die beste weibliche Rolle, die sie auch dank ihm erhielt.
Einer der besten musikalischen Filme und sogar mit Songs, die David Bowie selbst schrieb und durchgeführt hat. Im Film erfüllte er die Rolle des wichtigsten Bösewichts, der im Allgemeinen überhaupt nicht der Bösewicht war, sondern ein einsamer und sogar liebter Romantiker. Magische Welt, haarige Messengers, Schlösser mit einem kurvigen Raum - all dies kommt unter der erstaunlichen Musik von Bowie zum Leben und lebt immer noch.
Die Songs der ABVA-Gruppe sind lange von Pop-Treffer 70er in der Fülle der universellen Kultur gedreht. Wenn also das Musical auf ihr Material gesteckt wurde, war es kein kommerzieller Trick (obwohl auch auch auch), sondern einfach das offensichtliche erkennen: Avva ist nicht mehr nur abv. Daher, obwohl Hollywood-Stars in Kombination mit den Songs des schwedischen Quartetts zunächst sterben, werden Sie sich schnell daran gewöhnen und Sie fangen an, rechtliche Freude zu bekommen.
Es schien, dass der Hollywood-Musical am Anfang des XXI-Jahrhunderts seit langem das tote Genre war, und nur Experimentatoren wie der Hintergrund von Triele wurden mit ihm gebohrt. Aber Baz Lurman erwies sich auf jeden, den es nicht ist. Die große Registrierung der Liebe der Liebe in der Landschaft des skandalösen französischen Kabaretts war sehr rechtzeitig und unglaublich erfolgreich. Hollywood erkannte, dass es notwendig war, ein Genre zu entwickeln.
Ein riesiger Farbblockbuster in seiner Zeit war ein würdiger Wettbewerb "Wind wind". Wenn nur, weil die Leser in der Märchen über den Oz noch mehr waren. Und in dem Film spielte die größte Schauspielerin Hollywood Judy Girlande, und es ist immer noch unmöglich, sich nicht in sie zu verlieben, wenn sie ihre Parteien in diesem Film ausführt. In den USA wird dieser Film immer in einem Dutzend bedeutendsten Gemälde in der Geschichte genannt, und auf der ganzen Welt ist das Publikum aller Altersgruppen immer noch glücklich, dieses Bild zu überarbeiten.
Einer der größten Musicals in der Geschichte. Michel Lebonne Melodien war schon lange, niemand erinnert sich an ihren Autor, noch den Film, noch die Rolle, wonach Katrin Denoveov ein Superstar wurde, noch der Triumph des Films in Cannes. Aber die Musik von "Cherbourg Regenbrellas" klingt überall, wo Liebe, Traurigkeit und Romantik gibt. Davon willen und in dieses Bild viele Male ansehen, weinen Sie über das Schicksal solcher junger und solcher unglücklicher Helden.
Nach den Standards des heutigen Betrachters, einer Filmmaserdauer von drei Stunden, und sogar mit einem sehr ununterbrochenen und gemütlichen Grundstück, sogar das Thema Nazismus, sieht es hart aus. Weil es ein Spektakel für einen großen Bildschirm ist, der den ganzen Abend widmen muss. Auf diesem großen Bildschirm sehen Sie die charmante Julie Andrews, um die Schönheit ihrer Stimme zu erobern - und nicht nur die Stimmen. Dann wird es klar, warum das Oscar-Komitee nicht nur in den "musikalischen" Nominierungen ein Bild von Preisen vorstellte, sondern er gilt als der beste Film mit dem besten Direktor von 1966.
Das Bild von Audrey Hepburn passt nicht in irgendeiner Weise mit der Verkäuferin von Blumen von Pygmalion Bernard Shaw. Aber die Schauspielerin gelang es, zum Zeitpunkt seiner unbeschreiblichen Gnade und Gnade "zahm", so dass sie später den Willen "freigeben". Es gab also eines ihrer berühmten Filme, in denen hepbburn selbst seltsamerweise nicht singen durfte, obwohl sie sich danach ernsthaft vorbereitete. Aber viele Jahre später, beim Veröffentlichen eines Films auf DVD, wurden die gefundenen Phonogramme mit ihrer Stimme der Öffentlichkeit zur Verfügung.
Junge John Travolta, der perfekt tanzt und etwas weniger singt, ist die Hauptdekoration dieses Musicals. Das Bild eines jungen Hooligans, dessen Herz mehr herausstellt, als er erwartet hatte, eroberte alle Mädchen des Planeten, mit Ausnahme von fortschrittlichen sowjetischen Zuschauern: Sie sahen einfach den Film nicht.
Stil, Stil und einmal wieder Stil - das ist das, was Musik "Cabare" in der Formulierung von Bob Fossi so groß gemacht hat. Leidenschaftlich i. komplexe Beziehungen. Helden von Liza Minely und Michael York entwickeln sich in Berlin der Anfang der 1930er Jahre. Der Raum ist düster, Getreide, etwas pervers, gewagt. Und die Handlung, um ihm zu sein. Dies ist kein ziemlich hübsches Märchen der Liebe, sondern eine raue Geschichte über mehrere interlacierte persönliche Tragödien, in denen ein Abtreibungsmittel, ein jüdischer Ritus und die Menschen, die mysteriös aus der Halle verschwinden, der Wichtigkeit entsprechen, wo die Heldin ihre Zähne ausführt.
Die Geschichte von Demien Chasell ist eine lebende Verkörperung des amerikanischen Traums. Von den bescheidenen Kurzfilmen "Obsession" über die Probe des Schlagzeugers unter der Führung des Leitersadists - zum eins abgetasteten Meter, der sofort in kinematographischen Kreisen gesprochen wurde. Und gefolgt davon - ein unglaublich stilvoller Musical mit hollywood-Sternewas bereits als Fiktion des Jahres angesehen wird. Elegante, intelligente, genaue, keine Show auf dem Bildschirm, aber ernstes Kino mit musikalischen Zahlen. Dies ist eine Geschichte, die in unseren Augen getan wird.
Einer der berühmtesten Musicals der Welt konnte seit vielen Jahren nicht an die Filmbildschirme übertragen werden. Daher beobachteten sie diese Version sehr beleuchtet, spottete auf den Gesang von Gerard Batler, der die Nachteile seiner Stimme mit dramatischen Talenten schlägt. Aber der Emmy Rossam kam mit ihren Parteien einfach filigran, auf der Ebene eines guten Opernsängers. Und obwohl in den USA der Film an der Abendkasse fehlgeschlagen ist, betrat er immer noch die Geschichte. Liebe und manchmal sehr interessante Produktion.
Frauen am Rande des nervösen Zusammenbruchs, der Toten im nächsten Raum und viele Songs, Witze und Tanzen - das ist das ganze Musical von Francois Ozon. Was gleichzeitig die berühmteste Arbeit dieses Verzeichnisses bleibt, und es gibt fast keinen Zuschauer, der diesen Film mindestens mehrmals nicht ansehen würde. Denn alles ist völlig darin, auch natürlich die besten französischen Schauspielerinnen verschiedener Generationen.
Woody Allen und das Musical - Dinge sind unvollständig. Sowie zum Beispiel Tim Maul, Edward Norton, Natalie Portman und viele andere Sterne, die nicht wirklich mit einer Songkultur stricken. Auf diesem Joker Allen und berechnet. Und wie immer stellte sich es als richtig heraus: Die Fans des Direktors nahmen den Film sehr günstig an.
Für die sowjetische Öffentlichkeit gibt es keine Frage, worauf Mary Poppins besser ist: Sie geben dem sowjetisch einstimmig den von Natalia Andreichenko durchgeführten Sowjet vor und weigern sich, Disney Musical zu sehen, der die ganze Welt liebt. Diejenigen, die sich selbst überwinden, können dann die obsessiven Motoren von Songs von Julie Andrews und ihren Partnern im Film loswerden. Spielerisch, witzig und manchmal unglaublich traurig, sie sind einfach und schön sowie diese Bildschirmversion selbst.
Tim Burton ließ alle Singen: Johnny Depp, Helen Bon Male Carter (sie spielte auch schwanger), Sasha Baron Cohen, Alan Rickman - blutige, düstere und sehr süße Musical über das Schneiden des Hals mit einem Rasierer und "schlechtesten Kuchen in London" vorbereiten Menschheit. Sogar das Publikum, das diesen Musical am Broadway beobachtete, wurde etwas gehört, aber dann nahm er einen Film als einheimischer.
Für Judy Girlande war dieser Film, der Remake des Gemäldes von 1937 Jahren mit dem Großen Adolf Menzhu in der führenden Rolle, sehr persönlich, da er sich mit den Details seiner eigenen Biografie raste. Daher war sie sehr schwer zu schießen: Sie sagen, dass sie manchmal eine Gruppe zwang, mehrere Tage zu warten, und reizte Zeit und riskante, um aus dem Projekt herausgeworfen zu werden. Das Studio hat der Schauspielerin nicht vergeben: Kurz nach der Veröffentlichung des Films, der sie ohne Arbeit gelassen wurde. Aber seit langem führte er Lieder von diesem Musical bei ihren Konzerten aus.
Nach einem Vierteljahrhundert erfolgreicher Produktionen am Broadway "Chicago" gewann Chicago eine beispielhafte Filminterpretation mit Hilfe des wichtigsten modernen Spezialisten in diesem GENRU von Rob Marshall. Rene Zellweger, Catherine Zeta-Jones und Richard Gir Sang für seine Helden selbst, obwohl die Gesangsanordnungen dafür eindeutig fehlten, was eine negative Reaktion von einer Reihe von Zuschauern verursachte. Die Filmakademie hat jedoch den Film eröffnet, und erhielt sie auf einmal und in der Geschichte des amerikanischen Kinos auf 6 Oscars. Also blieb er dort.
Gangsterkämpfer. Es gibt jedoch zwei Merkmale. Der erste: Alle Gangsters singen hier. Zweitens: Kleine Kinder spielen alle, die gespielt werden, die Maschinen, die Gebäck erschießen. Zu sehen, dass dieser musikalische Alan Parker unglaublich lustig ist, macht junge Jody Foster eindeutig unter den anderen, auch talentierten Schauspielern. Ihre Femme Fatale auch in Kinderkleidung bleibt gefährlich und sexy.
Um den Head Film Federico Fellini "8½" im Musical zu drehen, scheint der erste Blick auf den ersten Blick, ein völliger Absurd zu sein, und daher die Gemälde von Rob Marshall viele Gegner, wie jedoch alle seine anderen Arbeiten. Daniel Day Lewis ähnelt dem anspruchsvollen cynischen Marcello Mastroanni nicht ähnlich, und die Akzente von Marshall sind etwas verschoben. Für jeden Kenner des Films ist dieser Film jedoch eine besondere Bedeutung, um einen anderen Director für die Kreativität eines anderen zu erkennen. Sehr bunte, erfinderische Anerkennung.
Der Große Leonard Bernstein, einer der besten Dirigenten des zwanzigsten Jahrhunderts, ein Sachverständiger der klassischen Musik, ein Antiger und einfach eine hervorragende Person, schrieb Musik zur "West-Ostsoring-Geschichte". Vielleicht ist daher das Musical so vollständig, dass er heute hört, er stand viele Aufführungen in verschiedene Länder. Die Handlung ist eine Geschichte über Romeo und Julia, die in die New Yorker Straßen der 50er Jahre überführt wurde, wo anstelle von Kriegsgünstigen Familien Straßenbande zeigen. Der Film gilt als beispielhafte Formulierung dieses Musicals, er erhielt 10 Oscars und bezieht sich auf die besten Proben des Genres.
Der Fall, in dem der Filmosus im ein halben Jahrhundert den Broadway überholte: zu der Bühnenausführung, dieser Plot "Dosierer" nur in den achtziger Jahren. Inzwischen war das Grundstück für seine Zeit der Beginn der 30er Jahre sehr scharf und politisch, wenn nur weil er direkt über die harte Realität der Weltwirtschaftskrise gesprochen wurde. Da der Ton im Kino nur erschien, wurde das Phonogramm zum Musical im Voraus erfasst, und die Künstler brauchten nur, um synchron zu handeln. Anschließend machte Hollywood diese Praxis weit verbreitet.
1. "Meine schöne Dame" (meine Fairy Lady) (1956)
Frederick Lowe (Music Author) und Alan Jay Lerner (Autor von Libretto- und Songtexten), Analyse des Dramas des Spiels von Bernards Spiel "Pygmalion", beschloss, ein Musical zu schreiben. Das Grundstück des Musicals ist in vielerlei Hinsicht das Spiel der Show, der Geschichte der Umwandlung der Hauptfigur aus den vulgären Flower Boxes in eine reizvolle junge Dame wiederholt.
Die Professor-Phonetik Henry Higgins schließt mit seinem Kollegen-Linguist, Colonel Pickering, Paris - er schließt, um den Londoner Blumennamen von Eliza Dulittl in einer echten Dame zu drehen. Eliza bewegt sich zum Haus des Professors, das Training ist nicht einfach, aber am Ende beginnt sie den Fortschritt zu leisten. Bei der Botschaftskugel hält Eliza mit Brillanz der Prüfung wider. Das Ende der musikalischen Optimistik - Eliza kehrt an seinen Lehrer Higgins zurück.
Die Broadway-Premiere der Musicla fand am 15. März 1956 statt. Die Londoner Premiere fand im April 1958 statt. Higgins Rolle spielte Rex Harrison, und Elise wurde Julie Andrews. Die Show begann sofort, verrückte Beliebtheit zu verwenden, die Tickets wurden vor einem halben Jahr verkauft. Der überwältigende Erfolg des Musicals war jedoch für seine Schöpfer eine vollständige Überraschung.
Das Musical wurde von Broadway 2 717-mal in London - 2 281 gespielt. Er wurde auf elf Sprachen, einschließlich Hebräisch, übertragen, und er ging erfolgreich in mehr als zwanzig Ländern. Musik erhielt 6 Tony Awards. Mit der Aufnahme der ursprünglichen Broadway-Komposition wurden mehr als fünf Millionen Exemplare verkauft, und 1964 wurde der Bildschirm von George Kyukor auf den Bildschirmen freigelassen. Warner Brothers zahlte ein Rekordbetrag - 5,5 Millionen Dollar - für die Rechte des Musicals. Die Rolle der Eliza ging nach Audrey Hepburn, und Rex Harrison wurde erfolgreich von den theatrischen Layouts auf einem großen Bildschirm verschoben. Der Film wurde für die Oscar-Prämie nominiert und erhielt acht der 12 Figuren.
Die musikalische "Meine schöne Dame" ist immer noch von der Öffentlichkeit geliebt, und danke dem Produzenten von Cameron Macintosh und der Regisseur Trevor Nanna Show kann in London angezeigt werden.
2. "The Sound of Music) (1959)
1958, American Scriptwriters Howard Lindsay und Russell Cruz zusammen mit dem Produzenten Richard Hollideo und seiner Frau, der Schauspielerin Mary Martin, vereint mit der Erfüllung des deutschen Films "Family Family Family Trapp". Das Bild, das über die österreichische Familie beschrieben wurde, die die Verfolgung der Nazis flieht, musste ihre Heimat verlassen und nach Amerika gehen. Die Geschichte wurde nicht erfunden - der Film basierte auf dem von dem direkten Mitglied der Ereignisse geschriebenen Buch, das von Maria den Hintergrund von Trapp beschrieben wurde.
Mary Martin war ein Stern des musikalischen Theaters, und obwohl es diesmal um eine dramatische Leistung handelte, konnte sie sich nicht das Vergnügen, als Sänger zu handeln, nicht ablehnen. Zunächst würden die Autoren Volkslieder und religiöse Hymnen vom Repertoire der Familienrapp verwenden. Mary wollte jedoch einen Song erfüllen, der speziell für sie geschrieben wurde. In diesem Martin half Martin den Komponisten Richard Rogers und Librettist Oscar Hammerstine. Sie komponierten völlig neue musikalische Zahlen, wodurch das Spiel in den musikalischen "Sound of Music" gedreht wurden.
Am 16. November 1959 fand die Premiere des Broadway statt. Der Direktor des Spiels war David Jay Donahue. Die Hauptrolle wurde natürlich von Mary Martin, der Rolle des Kapitäns von Trappa - Theodore Bikel, durchgeführt. Das Publikum, verliebt in Mary Martin, kämpfte, um zum Musical zu gelangen, was ihn mit großen Gebühren zur Verfügung stellte.
"Musics of Music" wurden 1443 Mal gespielt und wurden 8 Tony Awards ausgezeichnet, einschließlich der Auszeichnung für das "Best Musical", und das ursprüngliche Album wurde von Grammy gekennzeichnet. 1961 fand ein Turne of the Musikla in den Vereinigten Staaten statt, und im selben Jahr eröffnete die Show in London, wo sie mehr als sechs Jahre hinüberging, wodurch sie das amerikanische Musical in der Geschichte zum "langspielendsten" wurde von Westende.
Im Juni 1960 erwarb das FOX Studio 20. Jahrhundert die Rechte auf 1,25 Millionen Dekrungen. Das Grundstück des Films unterscheidet sich etwas von der Geschichte, die im Spiel erzählt wurde, jedoch in einer solchen Version der "Sound of Musics", die Welt fand fand. Die Weltpremiere des Films fand am 2. März 1965 in New York statt. Das Bild wurde für den Oscar-Preis in 10 Nominierungen nominiert, von dem fünf gewonnen wurden.
Die Bildschirmversion wurde nicht zur letzten Seite in der Geschichte des Musicals, er liebt immer noch die Öffentlichkeit und wird weltweit platziert. In den 90er Jahren konnte die Show in Großbritannien, Südafrika, China, den Niederlanden, Schweden, Island, Finnland, Peru, Israel und Griechenland betrachtet werden.
3. "Kabarett" (Kabarett) (1966)
Die literarische Grundlage für diese legendäre Leistung war der Zyklus der Geschichten "Berliner Geschichten" Christopher Ishherwood über Deutschland des Beginns der 30er Jahre und des Spiels "I - Kamera" John Van Druruden. Der Musical erzählt von dem Roman des jungen amerikanischen Schriftstellers Cliff Bradschow und Singer aus dem Berliner Cabaret "Kit-Kat Club" Sally Bowl.
In der Berliner der 1930er Jahre betrifft das Schicksal des jungen Engländer Brian Roberts, ein Novize-Schriftsteller, der zur Entwicklung von Lehren gezwungen wurde. Vertrautheit mit amerikanischer Sally, Sänger aus Kabarett, gibt Brian frische, unvergessliche Empfindungen. Der Schriftsteller und der Sänger verliebten sich in einander, aber sie sind dazu bestimmt, die Trennung zu überleben. Sally weigert sich, mit Ihrem Geliebten in Paris zu gehen, Klippe verlässt Berlin mit einem gebrochenen Herzen. Kabarett, die letzte Zufluchts des Geistes der Freiheit, füllt Menschen mit Swastikas an den Ärmeln ...
Die Premiere fand am 20. November 1966 statt. Die Produktion wurde von der berühmten Broadway-Direktor Harold Prince durchgeführt, John Kanzer schrieb Musik, Songtexte - Fred ABB, Libretto - Joe Masteroff. Die ursprüngliche Zusammensetzung der Künstler enthielt Joel Grey (Enterprise), Jill Hewerth (Salyy), Bert Convi (Klippe) usw.
Die Formulierung stand von 1.165 Ansichten und erhielt 8 Preise "Tony", einschließlich in der Nominierung "Best Musical". 1972 kam der Film "Kabarett" von Bob Fossi mit Joel Gray (Configure), Lisa Minhelli (Salyli) und Michael York (Brian) heraus. Der Film erhielt acht Oscars.
1987 erfüllte Joel Grey erneut die Rolle des Entertainer in der erneuten Version der Show. 1993 in London, und dann, fünf Jahre später, am Broadway, eröffnete eine völlig neue Produktion "Kabare", die vom Direktor Sam Mehdes erstellt wurde. Diese Version der Performance wurde auch zahlreiche Auszeichnungen ausgezeichnet. Das Musical überlebte etwa 2377 Ansichten und 37 vorläufige Ansichten und wurde am 4. Januar 2004 geschlossen.
4. "Jesus Christus– Superstar "(Jesus Christus Superstar) (1971)
"Jesus Christus" wurde mit Andrew Lloyd Webber (Musik geschrieben) und Tim Rice (Libretto) nicht als traditionelles Musical, sondern als vollwertige Oper, sondern als vollwertige Oper, jedoch als traditionelle musikalische Oper, mit der Einhaltung aller Oper-Traditionen (Aria-Held, Chor , Aria-Heldin usw. d.). Im Gegensatz zu traditionellen Musicals gibt es im "Jesus Christus" keine dramatischen Stücke - alles ist auf Vocals und Rancactive gebaut. Die Kombination von Rockmusik mit klassischen Motiven, der Nutzung des modernen Vokabulars in den Texten, ihrer hohen Qualität, dem sogenannten Sung-Through-Prinzip (die ganze Geschichte wird ausschließlich durch Songs, ohne nicht zusammenhängende Dialoge) - gemacht " Jesus Christus - Superzovad "Ein echter Hit.
Der Musiker "Jesus Christ - Superstar" erzählt von den letzten sieben Tagen des Lebens von Jesus von Nazareth, der seinen Jüngsten Judas Iskariot sah, enttäuscht, was der Unterricht von Christus war. Die Handlung deckt den Zeitraum von der Einreise von Jesus in Jerusalem auf seine Hinrichtung an Calvary ab.
Zum ersten Mal wurde die Oper in Form eines Albums 1970 gehört, an dem die Hauptrolle von Yen Gillan durchgeführt wurde, der ein Sänger "Goldenes Make-up" tiefe Lila ist, die Rolle von Juda erfüllt Murray Head, Maria Magdalene - Ivonne Elliman Auf der Broadway-Szene wurde das Musical 1971 zuerst gezeigt. Einige Kritiker glauben, dass Jesus im Bild des ersten Hippies auf der Erde dargestellt wurde. Die Broadway-Produktion dauert nur 18 Monate.
Die neue Formulierung des Musicals wurde 1972 im Londoner Theater gegründet, die Rolle von Jesus wurde von Paul Nicholas, Juda - Stephen Tate, durchgeführt. Diese Umgebung war erfolgreicher, ging acht Jahre auf der Bühne und wurde das musikalische "langspielendste". American Director Norman Juison entfernte den Merkmalsfilm basierend auf der Arbeit 1973. 1974 war der Film "Oscar" für die beste Musik. Neben prächtigen Musik und Gesang ist der Film für die ungewöhnliche Interpretation des Themas Christi interessant, das eine Alternative zum orthodoxen Christentum ist.
Einer der berühmtesten Musicals, auch Rock-Oper genannt, führte zu vielen Streitigkeiten und wurde zu einer kulturellen Arbeit für eine ganze Generation von Hippie, ohne heute ihre Relevanz zu verlieren. "Jesus Christ - Superstar" wurde in verschiedene Sprachen übersetzt, wurde wiederholt in den Kulissen von Australien, Neuseeland, Ungarn, Bulgarien, Frankreich, Schweden, Amerika, Mexiko, Chile, Panama, Bolivien, Deutschland auf den Szenen von Australien, New Zealand, Ungarn, Bulgarien, Frankreich, Panama, Bolivien, Deutschland eingestellt und gestellt , Japan und das Vereinigte Königreich.
5. "Chicago" (Chicago) (1975)
Am 11. März 1924 in der Stadt Chicago, Illinois, wurde der Artikel von Chicago Tribune einen Journalisten von Maureen Dallas Watykins über etwas Schauspielervielfalt veröffentlicht, der ihren Freund getötet hat. Da die Geschichten über sexuelle Straftaten besonders bei Lesern beliebt waren, wurde am 3. April 1924 ein weiterer Watkins-Artikel freigegeben. Diesmal ging es um eine verheiratete Frau, die ihren Liebhaber erschossen hat. Der Hype, der diese und anderer strafrechtlicher Geschichten begleitet, machte Maureen einen stärksten Eindruck. Später hinterlassen sie eine Zeitung, um das Drama an der Universität von Yale zu studieren. Genau da, wie aufgabeSie wurde von einem Stück "Chicago" geschrieben.
Am 30. Dezember 1926 eröffnete das Spiel "Chicago" am Broadway. Das mit 182 Ansichten mit Nacht, 1927 wurde derselbe Film erschossen, und 1942 wurde das Gemälde "Roxy Hart" von William Velman mit Ingwer Rogers in der Führungsrolle gerichtet.
Bob Fossi, der berühmte Choreografin und der Broadway-Direktor, konnten nicht von einem solchen Grundstück bestehen. Für die Umsetzung des Projekts Fossi, der Komponist von John Candarer, Librettisten von Fred Ebba und Bob Fossi. Die Chicago-Partitur ist eine brillante Stilisierung unter amerikanischen Buckel der späten 20er Jahre und gemäß der Methode der Anmeldung eines musikalischen Materials und seinem Thema "Chicago" sehr nahe an den Wassergewässern.
Dies ist die Geschichte des Tänzers des Kernöls Roxy Hart, der ihren Geliebten kühl getötet hat. Einmal im Gefängnis trifft Roxy mit Wellma-Kelly und anderen Killer. Gefängniswärter, Mutter Mamorton Mutter Mometon, und die Plinn Mutter Mutter Billy Flynn, helfen Sie, Hilfe zu helfen. Der Gerichtshof erkennt Roxy Innocent an, aber das bringt keine Freude. IM letzte Szene Das Musical der Konfiguration gibt das Debüt des "Duetts von zwei funkelnden Sünden", Korolevs Criminal World Chicago, Welme Kelly und Roxy Hart bekannt. Sie machten ihren Weg, um Geschäfte zu zeigen.
Die Premiere des Musicals fand im Theater "46 Street" am 3. Juni 1975 mit Gwen Verdon als Roxy, River's Reader in der Rolle von Welma und Jerry Orbah in der Rolle von Billy statt. "Chicago" eröffnete sich erst 1979 in West Ence. Diese Umgebung hatte nichts mit dem Spiel von Bob Fossi zu tun. Nach 898 Ansichten zum Broadway und 600 Shows in West End wurde die Show geschlossen. 1996 wurde die Show unter der Führung von Walter Bobby und Choreograph Ann Rolling wieder aufgenommen. Die in der Innenstadt gespielten Aufführungen wurden mit einer solchen Begeisterung mitgenommen, dass die Produzenten der Show beschlossen, es in den Broadway zu bewegen. Die Zusammensetzung beinhaltete das Runking selbst als Roxy, Bebe NewVirt in der Rolle von Welme, James Notone in der Rolle von Billy Flynna und Joel Grey Grey als Aimos. "Chicago" erhielt sechs Boni "Tony" sowie den GRAMMY AWARD für das beste Album.
1997 eröffnete das Musical im London Adelphi Theatre. London "Chicago" erhielt den Preis von Lawrence Olivier als "Best Musical" und die Freude von Lemper - als "beste Schauspielerin Musikkla". Die Performance wurde in Kanada, Australien, Singapur, Hongkong, Holland, Argentinien, Deutschland, Schweden, Mexiko, Japan, der Schweiz, Österreich, Portugal und Russland aktualisiert.
Ende 2002 veröffentlichte MiraMaks Filmstudio das Screening des Musicals mit Catherine Zeta-Jones (Velma), Rene Zellweger (Roxy) und Richard Girome (Billy Flin), Shot-Regie und Choreograf Rob Marshall. Der Film "Chicago" war begeistertes Treffen mit der Öffentlichkeit und markierte den Golden Globe Prize in der Kategorie "Best Musical- oder Comedy". Darüber hinaus wurde das Bild in 12 Nominierungen an den Oscar-Award vorgelegt, von dem sechs gewonnen wurden.
6. EVITA (EVITA) (1978)
Im Oktober 1973 fuhr Tim Rice im Auto und hörte versehentlich das Ende einiger Funkübertragung an. Der Transfer ging um Evita Peron, der Frau des argentinischen Diktators Juan Peron, und dieses Grundstück interessierte sich für den Dichter. Tim Rice stellte fest, dass die Geschichte von Evas Leben ein Thema für ein neues Musical sein könnte. Sein Co-Autor Lloyd Webber reagierte auf diese Idee ohne Begeisterung, aber immer noch stimmte zu.
Reis hat die Biografie des Hauptcharakteres seines zukünftigen Musicals, wie London-Bibliotheken und Gehen in Argentinien, im Detail untersucht, wo er die meiste Geschichte der Handlung schrieb. In EVITA werden verschiedene musikalische Stile kombiniert, lateinamerikanische Motive sind in der Punktzahl enthalten. Tim Rice stellt einen Erzähler in das Musical ein, irgendwie (dessen Prototyp Ernesto che Guevara ist).
Im Sommer 1976 wurden beim ersten Festival in Sidmonton die ersten Demonstrationsaufzeichnungen des neuen musikalischen Andrew Lloyd Webbera und Tim Rice präsentiert. Bald begann der Album-Rekord im olympischen Studio. Die Evita Party führte die Schauspielerin Julia Kovington, Che war der junge Sängerkolm Wilkinson, Peron führte Paul Jones auf. Das Album hatte einen verrückten Erfolg. Bereits drei Monate nach seiner Freilassung belief sich die Anzahl der verkauften Kopien auf 500 Tausend, und selbst in Argentinien, wo die Festplatte verboten wurde, hielt jede angesehene Familie, dass sie es notwendig war, es zu erwerben.
Der berühmte Regisseur Hal Prince begann mit der Arbeit an der Bühne. Die Elaine-Seite wurde neu Evita, der berühmte Rocksänger David Essex wurde zur Rolle von Che eingeladen. Die Premiere von "Evita" fand am 21. Juni 1978 statt. Die Leistung hatte einen großen Erfolg und erhielt einen Preis der West-End-Theatergesellschaft in der Nominierung "Best Musical of 1978", erhielt Elaine-Seite eine Belohnung für die am besten handelnde Arbeit im Musical. Die Festplatte mit der Aufzeichnung der ursprünglichen Londoner Komposition "Evita" wurde in der ersten Woche nach Erhalt des Verkaufs golden.
Am achten Mai 1979 eröffnete Evita in Los Angeles. Vier Monate nach der amerikanischen Premiere, 21. September 1979, derselben Zusammensetzung, war die Leistung zum ersten Mal im Broadway. "Evita" gewann das Herz der Öffentlichkeit und erhielt 7 Tony Awards.
Nach erfolgreichem, Broadway-Musical wurde in einer Vielzahl von Ländern gestellt: in Australien, Spanien, Mexiko, Österreich, Japan, Israel, Korea, Südafrika, Ungarn. Die Filme des Films begann zwanzig Jahre nach der Geburt von "Evita". Der Direktor wurde Alan Parquer anvertraut, EUVA Peereon spielte Madonna, der Star von Antonio Banderas, Peron - Britischer Schauspieler Jonathan PRICA, wurde zur Rolle von Che-Hilfe eingeladen. Insbesondere für den Film wurde ein neues Lied geschrieben - "Sie müssen mich lieben", bringen Sie es an die Autoren "Oscar".
7. Les miserables (1980)
Der Roman "Loading" Viktor Hugo erwarb seine zweite Geburt in dem Musical, das von Komponist Claude-Michel Shonberg und Librettist Alain Bubble erstellt wurde. Die Arbeit an dem Musical dauerte zwei Jahre und wurde schließlich eine zweistündige Skizze des zukünftigen Musicals aufgenommen. Mit der Beteiligung des Librespretesists von Jean-Marke wurde diese Skizze zu einem Concept-Album umgewandelt, das 1980 veröffentlicht wurde und einen Umlauf von 260.000 Exemplaren entwickelte. Die Visitenkarte des Musicals war die Gravur, die eine kleine Ziege darstellt.
Die Bühnenversion wurde vom Pariser am 17. September 1980 im Sportpalast vertreten. Die Leistung besuchte mehr als eine halbe Million Menschen. Maurice Barrier spielte die Rolle von Jean Valzhana, Jacques Mercier - Zhaver, Roses Lorans - Fantins, Marie - Eponina, Fabienne Gueon - Kozlets.
1982 traf der junge Regisseur Peter Sterago, der das Konzeptalbum "abgelehnt hat", der auf die Aufmerksamkeit des britischen Produzenten von Cameron Makintosha aufmerksam gemacht wurde. Makintosh hat das Projekt in der höchsten Klassenshow gedreht. Über der Schöpfung neue Version Das Musical "abgelehnt" hat ein starkes Team gearbeitet: Die Anführer waren Trevor Nann und John Caed, der englische Text komponierte Herbert CreeraMer in enger Zusammenarbeit mit den Schöpfer des Musicals. Die Leistung wurde am Barbican-Theater unter der Schirmherrschaft der Royal Shakespeare-Firma geliefert. Die Premiere der neuen Version des Musicals fand am 8. Oktober 1985 statt. Die am meisten langlebige "langlebige" Formulierung des musikalischen "geformten" ist stolz auf das Palasttheater in London. Insgesamt wurde in diesem Theater die Leistung mehr als sechstausend Mal gezeigt.
1987 überquerte "abgelehnt" den Atlantik und stieg auf den Broadway, wodurch er ihren Triumphmarsch in der Welt begann. Trotz der Tatsache, dass das Musical seit mehr als zwanzig Jahren erfüllt ist, kommt er nicht von der Szene ab und genießt weiterhin große Popularität auf der ganzen Welt. "Gesprächsgebundener" wurden in viele Sprachen übersetzt: Japanisch, Hebräisch, Ungarisch, Isländisch, Norwegisch, Deutsch, Polnisch, Schvetsky, Niederländisch, Dänisch, Tschechisch, Spanisch, maurisch, kreolisch, flämisch, finnisch, portugiesisch. Nur das musikalische "abgelehnte" sah Einwohner von zweihundert Städten von zweiunddreißig Ländern der Welt. Die Schaffung von Alan Bobil und Claude Michel Schonberg sah mehr als 20 Millionen Zuschauer auf der ganzen Welt.
8. "Katzen" (Katzen) (1981)
Die Basis für "Katzen" diente als Zyklus der Kindergedichte TS Eliota "Das Buch eines alten Possums über praktische Katzen", veröffentlicht 1939 in England. Dies ist eine Sammlung ironischer Skizzen von Katzenfiguren und Gewohnheiten, die von verschiedenen menschlichen Typen leicht erraten werden.
Andrew Lloyd Webber begann in den frühen 70er Jahren Songs an Eliot-Gedichte zu schreiben. Bis 1980 hat der Komponist genug musikalisches Material angesammelt, das beschlossen wurde, in das Musical zu recyceln. Cats Show war zum Erfolg verurteilt: Die Briten sind für ihre Liebe zu diesen Tieren bekannt. Das musikalische Team bestand aus talentierten Menschen - dem Produzenten von Cameron Cameron Macintosh, Regisseur Trevor Nanna, Theatrical Artist John Pupil und Choreograf Gillian Lynn.
Als es in die Bühnenbühne von Webber-Songs kam, war das Hauptproblem, mit dem die Schöpfer des Musicals aufgetreten waren, der Mangel an einem Grundstück. Glücklicherweise dank der Witwe T. S. Eliota, Valerie, zur Verfügung der Autoren gab es Briefe und Entwurf des Dichters, von wo aus sie Ideen für die Szene lernen.
Sonderanforderungen wurden den Schauspielern des Musicals dargestellt - sie sollten nicht nur gut singen und ein perfektes Diktion genießen, sondern auch extrem kunststoff. In Großbritannien, um die Truppe von 20 Menschen zu gewinnen, war es nicht einfach, so dass die Premiere des Royal Ballet Wain Slip in den Künstlern aufgenommen wurde, und der Pop-Sänger Paul Nicholas und die Schauspielerin-Elawe-Seite und den jungen Sänger und Tänzerin Sarah Brightman.
Im Theater "Cat", das vom Designer John Naipier erstellt wurde, sind kein Vorhang, die Halle und die Szene ein einzelner Raum, und die Aktion ist nicht unfreundlich, jedoch in der Tiefe. Die Szene ist als Müllkippe verziert und sind die Berge des Bildkautschuks, die Landschaft ist mit komplexer Elektronik ausgestattet. Die Schauspieler werden in anmutigen Katzen mit Hilfe eines mehrschichtigen Grimas inkarniert, das von manuell trico, Perücken von Yak Wolle, Pelzkragen, Tailings und brillanten Halsbändern lackiert ist.
Die Premiere des Musicals fand am 11. Mai 1981 in London statt, und in einem Jahr eröffnete die auf den Broadway eröffnete Leistung. Bis zur Schließung am 11. Mai 2002 ging die Leistung in London mit großem Erfolg, wodurch der Titel des "Langspiels" verdient wurde theatralische Einstellung. In der Geschichte des englischen Theaters (mehr als 6.400 Einsendungen). Musical "Cats" brach in den Vereinigten Staaten alle erdenklichen Aufzeichnungen. Nach 6.138 Ansichten wurde 1997 das Musical von der Broadway-Langleber-Nummer eins anerkannt. In 21 wurde die Londoner Produktion von mehr als 8 Millionen Menschen betrachtet, und seine Schöpfer verdienten 136 Millionen Pfund Sterling.
Während seiner Existenz wurde das Musical seit mehr als vierzig Mal angehoben, es wurde in dreißig Ländern von mehr als 50 Millionen Zuschauern besucht, in 14 Sprachen übersetzt, und die Gesamtgebühren im Gegenwart überschritten 2,2 Milliarden Dollar. Unter den Awards "Cats" - der Preis von Lawrence Olivier und der Preis, erhielt den Zeitungsmarkt "Evning Standard" in der "Best Music" -Nomination, sieben Preise "Tony", French Award Moliere. Die Aufzeichnungen und das London, und der Broadway-Originalkomposition wurden "Grammy" ausgezeichnet.
9. "GHOST Opera" (das Phantom der Oper) (1986)
Die geborene Musical begann 1984, als der britische Komponist Andrew Lloyd Webber seine Frau eine junge Schauspielerin und Sängerin Sarah Brightman nahm. Über die Stimme von Sarah, Lloyd Webber, komponierte "Requiem", aber er wollte das Talent von Ehepartnern in einer größeren Arbeit zeigen. Diese Arbeit wurde zum musikalischen "Geist der Oper", der basierend auf dem Roman des französischen Schriftstellers Gaston Lero erstellt wurde. Dies ist eine düstere und romantische Geschichte über ein übernatürliches Wesen, das im Dungeon in der Nähe der Pariser Oper bewohnt ist.
Sarah Brightman führte die Rolle der Hauptfigur auf - Christina Dae. Die Hauptpartei der Männer wurde von Michael Crawford erfüllt. Die Rolle der geliebten Christina, Raul, in der Premiere erfüllte Steve Barton. Libretto erstellt Richard Stillo und Andrew Lloyd Webber, Songtexte - Charles Hart. Der theatralische Künstler Maria Bjornon kam mit der berühmten Geistermaske und bestand darauf, dass der berüchtigte, fallende Chanderer auf den Zuschauern senkte, und nicht auf der Szene.
Die Premiere des Musicals fand am 9. Oktober 1986 im Theater ihrer Majestät in Gegenwart von Mitgliedern statt königliche Familie. Die Premiere der ersten Broadway-Produktion "Ghost" fand im Januar 1988 im New Yorker Theater "Majestik" statt. Sie wurde der zweite nach den "Katzen" über die Dauer der Demonstration durch das Spiel für die Geschichte des Broadway, wo es von 10,3 Millionen Menschen beobachtet wurde.
In 18 Ländern wurden mehr als 65.000 Geisteraufführungen gespielt, darunter in Japan, Österreich, Kanada, Schweden, Deutschland und Australien. Die "Ghost-Oper" -Produktionen erhielten mehr als 50 prestigeträchtige Prämien, darunter drei Preise von Lawrence Olivier und 7 Tony Awards, 7 Awards "Drama Desk", einem Award "Evning Standard". "Ghost Opera" gewann Mitgefühl mit mehr als 58 Millionen Zuschauern aus der ganzen Welt. Erst in New York wurde es bereits von fast 11 Millionen Menschen und auf der ganzen Welt über 80 Millionen Einnahmen aus dem Verkauf von Tickets an die "Ghost Opera" übertroffen, die 3,2 Milliarden US-Dollar beliefen.
10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)
Die Idee, den ursprünglichen Musical auf der Grundlage von ABBA-Songs zu schaffen, gehört dem Produzenten von Judy Cramemer. Die Basis des Musicals beträgt 22 Songs der Gruppe. Da im Original alle Songs Frauen als Ausgangspunkt durchgeführt wurden, wurde eine Geschichte über Mutter und Tochter vorgeschlagen, etwa zwei Generationen. Es war notwendig, eine Geschichte zu finden, die berühmte Hits des schwedischen Quartetts würdig ist. Der Schriftsteller Katerina Johnson, der eine Geschichte über die Familie, die auf den griechischen Inseln lebte, geschrieben wurde, kam zur Rettung. Die Geschichte ist nicht weniger interessant für den Betrachter als Songs. Catherine konnte Songs in einer einzigen Handlung logisch bauen, die Songs wurden in Dialoge aufgeteilt und mit neuen Intonationen gemalt. Die Musik wurde von Benny Anderson und Bjorn Ulvelus, Direktor - Phillid Lloyd geschrieben.
Mama Mia ist eine moderne, ironische, romantische Komödie, in der zwei Hauptlinien erscheinen: die Geschichte der Liebe und der Beziehung zwischen den beiden Generationen. Das Grundstück der Leistung ist ein Interlacing von Comedy-Situationen, die die fröhliche Musik von Abba, Originalkostümen und witzigen Dialogen der Helden betonen. Die Essenz des Projekts wird auch im charakteristischen Logo "MOM MIA" ausgedrückt - das Bild einer glücklichen Braut. Dieses Bild ist zu einer international anerkannten Marke geworden.
Junges Sophie-Mädchen wird heiraten. Sie möchte ihren Vater an die Hochzeit einladen, damit er sie in den Altar bringt. Aber sie weiß nicht, wer er ist, da ihre Mutter von Donna nie über ihn gesprochen hat. Sophie findet das Tagebuch eines Mutter, in dem sie die Beziehung zu drei Männern beschreibt. Sofia beschließt, Einladungen an alle TROIM zu senden. Alles am interessantesten beginnt zu erfahren, wenn die Gäste zur Hochzeit kommen ... Mom wird mit seiner Tochter gleichzeitig verheiratet.
Der erste Test des Musical "Mama Mia" fand am 23. März 1999 statt, als eine Pre-Notfall-Show in London stattfand. Dann könnte die Reaktion des Publikums in einem Wort beschrieben werden - Freude: Die Menschen in der Halle sitzen nicht an ihren Orten nicht in einer Minute - sie tanzten in den Gängen, sangen und klatschten. Die Premiere fand am 6. April 1999 statt.
Nach der Londoner Aussage der Musik "Mama Mia" wird an 11 verschiedenen Orten der Welt parallel angebracht. Gebühren aus gerollten Produkten von 11 Weltproduktionen machen mehr als 8 Millionen US-Dollar pro Woche aus. Mehr als 27 Millionen - Die Gesamtzahl der Zuschauer auf der ganzen Welt, die die Musik Mia Mia besuchte. Jeden Tag besuchen mehr als 20.000 Menschen an dem musikalischen "Mama Mia".
1,6 Milliarden US-Dollar - Kassensammlungen aus der Vermietung von "Mama Mia" weltweit.
Seit acht Jahren der Vermietung wurde das Musical in mehr als 130 großen Städten geliefert. Das Album mit der Aufnahme der ersten Produktion "Mama Mia" war in den USA, Australien und Korea "Platinum"; Zweimal "Platinum" in Großbritannien und Golden in Deutschland, Schweden und Neuseeland.
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Die musikalische oder Musikkomödie ist eine Bühnenarbeit, in der die Songs und Dialoge, Musik und Tanz gemischt werden. Die Vorläufer dieses Genres gelten als Operetta, Watererville und Burlesque. Musicals sind einer der kommerziellsten Theaterkunst. Dies ist auf ihre Unterhaltung und teure Spezialeffekte zurückzuführen. Es wird angenommen, dass der erste Musical 1866 in New York geliefert wurde und Black Crook genannt wurde.
Der Anfang des 20. Jahrhunderts ergab einen aktiven Impuls für die Entwicklung des Genres in Amerika, und die 30er Jahre, gepaart mit der Arbeit talentierter Komponisten Gershwin, Porter und Kern. Die 60er Jahre brachten in der Zeit neue Ideen mit neuen Ideen, die Anzahl der Leistungen begann sich zu verringern, aber die Landschaft und die Kostüme wurden üppiger.
1985 wurden das französische Monopol und England mit ihrem "abgelehnten" von den Franzosen gebrochen. Heute sind Musicals in der UdSSR in den 70er Jahren robust in Russland beliebt. Wir werden über die zehn berühmtesten Werke dieses Genres in der gesamten Geschichte seiner Existenz erzählen.
"Meine schöne Frau." Um einen musikalischen Frederick niedrig, den Autor der Musik und Alan Lerner, den Autor der Libretto und der Texte, zu schreiben, drückte den Drama Bernard Show "Pigmillion". Es ist nicht überraschend, dass das Diagramm ihrer Gelenkkreativität das Drama der Show wiederholt, in dem es als Hauptcharakter beschrieben wird, zunächst ein herkömmlicher Blüten ist, wird zu einer jungen charmanten Frau. Laut dem Grundstück des Musicals während des Streits des Professors der Phonetik und seines Freundes des Sprachwissenschaftlerns und einer solchen Transformation fand statt. Eliza Dulittl zog in das Haus eines Wissenschaftlers, um die harte Art zu lernen. Am Ende, an der Botschaftskugel, ist das Mädchen mit Glitzer der schwierigen Prüfung. Die Premiere des Musicals fand am 15. März 1956 statt. In London wurde die Aussicht nur im April 1958 gegeben. Rex Harrison kam als Professor, und die Rolle von Eliza ging an Julie Andrews. Die Show eroberte sofort wahnsinnige Beliebtheit, Tickets dafür wurden vor einem halben Jahr ausverkauft. Es stellte sich heraus, um eine echte Überraschung für die Schöpfer zu schaffen. Infolgedessen wurden 3217-mal an den Broadway und in London - 2281 erhielt. Das Musical wurde in elf Sprachen übersetzt und in mehr als zwanzig Ländern übergeben. "Meine schöne Dame" erhielt die "Tony" Awards. Insgesamt wurden mehr als 5 Millionen Musikaufzeichnungen mit der anfänglichen Broadway-Musik verkauft. 1964 wurde der Film auf den Bildschirmen freigelassen, denn das Recht auf Film, die Musical Bosses Warner-Brüder zahlten damals 5,5 Millionen Dollar. Eliza spielte Audrey Hepburn, und Rex Harrison wurde zu ihrem Partner, der sich aus der theatrischen Bühne in das Kino bewegte. Und der Erfolg des Films wurde atemberaubend - er wurde für 12 Oscars nominiert und erhielt 8 davon. Das Musical ist von dem Publikum so geliebt, dass er in London betrachtet werden kann.
"Klänge der Musik". Der deutsche Film "Family Family Trapp" ist zur Grundlage für diesen Musical geworden. 1958 wurde die Idee von Kino auf den theatrischen Rahmen von Schriften von Howard Lindseem und Russell Cruise, dem Produzenten Richard Hollido und seiner Frau Mary Martin, übertragen, die eine Schauspielerin war. Das Bild erzählte über die österreichische Familie, die von den Nazis flieht, nach Amerika ging. Die Handlung des Films wurde nicht erfunden, die Grundlage dafür war das Buch von Maria von Trapp, das der unmittelbare Teilnehmer dieser Ereignisse war. Mary Martin selbst war damals ein Promi des Musiktheaters, im selben Fall war es eine ernsthafte dramatische Rolle. Die Schauspielerin konnte jedoch nicht weigern, in einer neuen Rolle für sich selbst zu sprechen. Zunächst beschlossen die Autoren, eine Produktion mit Hilfe von Volksliedern und religiösen Hymnen-Familienhintergrund-Trapp auszustellen. Allerdings bestand Mary jedoch ein Lied, das speziell für sie geschrieben wurde. Mit Hilfe von Komponisten Richard Rogers und dem Librettist Oscar Hammestain erschien neue musikalische Zahlen im Spiel, und das Musical erschien. Seine Premiere am Broadway fand am 16. November 1959 statt. Partner Mary Martin wurde Theodore Bikel, der die Rolle des Kapitäns von Trapp erfüllte. Mary Martin war so beliebt, dass die Öffentlichkeit versucht wurde, um die Premiere des Musicals mit ihrer Teilnahme zu sehen, die großzügige Gebühren anbietet. Die "Sound of Music" erhielten 8 Boni, diese Arbeit wurde 1443 Mal gespielt. Das ursprüngliche Album erhielt sogar den Grammy-Preis. Im Jahr 1961 begann der Musical seine Tour durch die Vereinigten Staaten, gleichzeitig die Show in London eröffnete Show, wo es 6 Jahre lang aufgeworfen wurde und der am längerste amerikanische Musical in der Hauptstadt Englands wurde. Im Juni 1960 erwarb die Filmemacher aus dem FOX des 20. Jahrhunderts die Rechte der Produktion der Produktion für 1,25 Millionen Dollar. Obwohl sich die Handlung des Films vom Spiel unterscheidet, aber er brachte die "Klänge der Musik" wirklich weltberühmtem Ruhm. Die Premiere des Films fand am 2. März 1965 in New York statt, er konnte 5 Oscars von 10 gewinnen, die vorgezogen wurde. Anschließend gab es immer noch Versuche, das Musical abzuschirmen, aber dies verhindern seine Beliebtheit nicht als unabhängiges Verständnis. In den 90er Jahren gingen die "Klänge der Musik" in Griechenland und Israel, Finnland und Schweden, Peru und China, Island und den Niederlanden.
"Kabarett". Für diese legendäre Leistung wurden die Geschichten der Berliner Geschichten von Christopher Ishherwood, die in den frühen 1930er Jahren in Deutschland in Deutschland erzählt wurden, als Grundlage ergriffen. Ein anderer Teil der Geschichte kam aus dem Spiel John Wang Druruden "I - Kamera", erzählt von der Liebe eines jungen amerikanischen Schriftstellers und der Sängerin Berliner Cabaret Sally Bowl. Das Schicksal brachte junge Brian Roberts, einen Neulingschreiber, in den frühen 1930er Jahren als Unterricht in der Hauptstadt Deutschlands. Hier lernt er sich mit Sally, verliebt sich in sie, bekommt viel neue und unvergessliche Empfindungen. Nur hier weigert sich der Sänger, dem Kerl nach Paris zu folgen, und bricht sein Herz. Kabarett, der einst ein Symbol der Freiheit war, begann im Verlauf der Aktion, um Menschen mit einem Hakenkreuz auf dem Ärmel allmählich auszufüllen ... Die Premiere des Musicals fand am 20. November 1966 statt. Die Produktion wurde vom berühmtesten Broadway-Direktor Harold Prince durchgeführt. Musik John Chancer lag auf den Texten von Fred Ebba, und Libretto schrieb Joe Masteroff. In der ursprünglichen Zusammensetzung nahm Joel Grey an der Rolle der Umwelt teil, Jill Hewerth, der Sally spielte, und Bert Cliff, der Klippe spielte. Die Produktion hat 1165 Ansichten bestanden, nachdem er den gleichen 8 "Tony" erhalten hat. 1972 wurde der Film "Cabare", der von Bob Fossa gerichtet ist, auf den Bildschirmen freigegeben. Joel Grey spielte die ganze Rolle, aber Salley verkörperte Lisa Minhelli, Brian spielte Michael York. Der Film erhielt 8 "Oscars". Die aktualisierte Version des Musicals erschien 1987 vor dem Publikum und wo ohne Joel Grey? Aber 1993 ist in London und 1998 ein neuer musikalischer "Cabare", das von Sam Mehdes geliefert wurde, bereits am Broadway begonnen. Und diese Version erhielt viele Auszeichnungen, wobei 2377 Mal präsentiert wurde. Schließlich wurde das Musical am 4. Januar 2004 geschlossen, ob lange Zeit?
"Jesus Christus Superstar". Musik für die Arbeit wurde von der legendären Andrew Lloyd Weber geschrieben, und Tim Rice erstellte Libretto. Zunächst war es geplant, eine vollwertige Oper, mit der modernen Musiksprache und allen relevanten Traditionen zu schaffen - die Arien der Hauptfiguren sollten anwesend sein. Der Unterschied zwischen diesem Musical aus dem Traditionell besteht darin, dass es hier keine dramatischen Elemente gibt, alles basiert auf Reviallien und Vocals. Hier hat Rockmusik mit verbunden klassische GeschichteDie Texte verwenden modernes Vokabeln, und die ganze Geschichte wird ausschließlich mit Hilfe von Songs erzählt. All dies tat "Jesus Christus - Superzovad" superhit. Die Geschichte ist in den letzten sieben Tagen des Lebens von Jesus, die vor den Augen von Judah Iskariot passieren, enttäuscht von den Lehren Christi. Die Handlung beginnt aus dem Moment der Einreise von Jesus in Jerusalem und endet mit seiner Hinrichtung. Zum ersten Mal klang der Oper in der Form eines Albums 1970 darauf, dass die Hauptrolle von einem Sänger der tiefen Purple-Gruppe von Ien Gillan durchgeführt wurde. Die Rolle von Juda führte Murray Head aus, und Maria Magdalina stimmte Ivonne Ellima. 1971 erschien Musical auf Broadway. Viele bemerkten, dass Jesus in der Formulierung in Form des ersten Hippies auf dem Planeten dargestellt ist. Die Produktion dauerte auf der Bühne von nur anderthalb Jahren, aber 1972 erhielt sie einen neuen Atemzug in London. Paul Nicholas spielte die Hauptrolle, und Judas verkörperte Stefan Tate. Eine solche Option des Musicals ist erfolgreicher geworden, um sich in den letzten acht Jahren zu halten. Basierend auf der Arbeit, wie üblich, wurde der von Norman Juison gerichtete Spielfilm erschossen. Oscar 1973 für die beste Musik erhielt genau diese Arbeit. Der Film ist nicht nur für hervorragende Musik und Gesang interessant, sondern auch eine ungewöhnliche Interpretation des Themas Jesu, das in alternativer traditioneller Sicht erscheint. Dieses Musical wird oft als Rockoper bezeichnet, die Arbeit leitete zu vielen Streitigkeiten und ist für die Hippie-Generation ein Kult geworden. "Jesus Christ - Superstar" ist heute relevant, es wird in viele Sprachen übersetzt. Seit mehr als 30 Jahren wurde der Musical auf der ganzen Welt aufgestellt - auf Szenen von Australien, Japan, Frankreich und Mexiko, Chile und Deutschland, Großbritannien und den Vereinigten Staaten.
"Chicago". Die Basis für den Musical war ein Artikel in der Zeitung "Chicago Tribune" vom 11. März 1924. Journalist Maureen Watkins erzählte von der Schauspielerin Varioy, die ihren Liebhaber tötete. In diesen Tagen waren die Geschichten über sexuelle Straftaten sehr beliebt, es ist nicht überraschend, dass Watkins weiterhin auf ähnliche Themen geschrieben hat. Am 3. April 1924 erschien ihre neue Note auf einer verheirateten Frau, die Franca erschoss. Diese kriminellen Geschichten begleiteten spürbares Hype, es war ein Auswirkungen auf Maureen, der im Laufe der Zeit die Zeitung verließ, und begann, das Recht an der Yale University zu studieren. Es gibt eine Frau als Lehrjob und das Spiel "Chicago" erstellt. Am Tag vor dem Auftreten von 1927 fand die Premiere des Spiels "Chicago" am Broadway statt, er stand 1927 182 Ansichten, und 1942 spielten Filme. Die zweite Geburt des Grundstücks gab Bob Foss, den berühmten Broadway-Direktor und Choreograf. Er zog den Komponisten an der Kerze an, er arbeitete auf Libretto selbst und Fred ABB. Die Partitur "Chicago" selbst war eine brillante Stilisierung für amerikanische Gewohnheiten der 20er Jahre, und die Zufuhr von musikalischem Material war dem Hydrovil ähnlich. Die Geschichte erzählt von dem Tänzern des Kernbandes Roxy Hart, der sich kalt mit seinen Liebenden krappt. Im Gefängnis lernt eine Frau mit Welma Kelly und anderen Kriminellen kennen. Roxy konnte Bestrafung mit Hilfe eines umsichtigen Anwalts Billy Flynna vermeiden - der Gerichtshof erkannte sie unschuldig. Infolgedessen bereicherte die Welt des Showgeschäfts das "Duett zweier funkelnder Sünden", Welme Kelly und Roxy Hart. Die Premiere des Musicals fand am 3. Juni 1975 am Street Theatre statt. Gwen Verdon bekam die Rolle von Roxy, Suda Rivera spielte Welma, und Billy - Jerry Orbakh. In London erschien Musical erst nach 4 Jahren, und die Produktion hatte nichts mit dem Brainkind von Bob Fossa zu tun. Die Präsentation ist in Amerika und 600 in Westende 898 Ansichten gewachsen, und es wurde im Laufe der Zeit geschlossen. Die Show wurde jedoch 1996 unter der Führung von Walter Bobby und Choreograph Ann Rolling wiederbelebt. Die ersten Aufführungen im Stadtzentrum verursachten eine solche Aufregung, dass beschlossen wurde, die Shows am Broadway fortzusetzen. Die Rolle von Roxy, die durch Rinken aufgeführt wurde, spielte BE-NewVirt Welma, und James Notone - Flynna. Diese Produktion erhielt 6 Preise "Tony" sowie Grammy für das beste Album. Im Jahr 1997 kam das Musical in das London Adelphi Theatre, die Produktion erhielt den Preis von Lawrence Olivier als das beste Musical. In dem aktualisierten Formular fand die Leistung weltweit statt - Kanada, Australien, Holland, Argentinien, Japan, Mexiko, Russland und andere Länder statt. Im Jahr 2002 wurde ein Filmstudio "Miramax" Filmstudio mit Star Rene Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Wellma) und Richard Girome (Billy Flynn) veröffentlicht. Rob Marshall wurde Direktorin und Choreografin. Das Bild erhielt den "goldenen Globus" in der Nominierung "Best Musical oder Comedy" und gewann 6 "Oscars" von 12, das nominiert wurde. In Russland wurde das Musical von Philip Kirkorov, der selbst auch die Rolle eines geschickten und verkäuflichen Anwalts verkörperte.
"Evita". Die Idee, ein Musical zu schaffen, erschien zufällig - im Oktober 1973 hörte Tim Rice im Auto das Ende einiger Radioübertragung an, in der er über Evita Peron war. Die Frau war die Frau des argentinischen Diktators Juan Peron, die Geschichte ihres Lebens interessierte sich für den Dichter. Sein Co-Autor, Lloyd Webber, der anfänglich behandelte Geschichte ohne große Begeisterung, aber im Laufe der Zeit stimmte zu, daran zu arbeiten. Der Reis studierte gründlich die Geschichte seines Hauptcharakters, denn er verbrachte viel Zeit in Londoner Bibliotheken und besuchte sogar die entfernte Argentinien. Dort wurde der Hauptteil der Handlung geboren. Tim Rice stellte einen Erzähler in den Musical eines Erzählers vor, dessen Prototyp Ernesto Che Guevara war. Die Geschichte selbst erzählt von Ewe Duarte, der um 15 nach Buenos Aires kam, und wurde zuerst eine berühmte Schauspielerin und dann die Frau des Präsidenten des Landes. Die Frau half den Armen, trug aber auch zum Fokus der Diktatur in Argentinien bei. In "Evit" wurden verschiedene musikalische Stile kombiniert, lateinamerikanische Motive wurden zur Grundlage der Punktzahl. Die ersten Demo-Aufzeichnungen des Musicals wurden Kritiker beim ersten Festival in Sidmonton präsentiert, dann begann der Album-Rekord im Olympischen Studio. Evita wurde zur Schauspielerin Juli Kovington, und Che ist ein junger Sängerkolm Wilkinson. Die Rolle von Peron ging auf den Boden von Jones. Das Album hatte einen großen Erfolg - für drei Monate wurde es eine halbe Million seiner Kopien verkauft. Trotz der Tatsache, dass "Evita" offiziell in Argentinien verboten wurde, wurde der Rekord als Prestige betrachtet. Der Musical wurde am 21. Juni 1978 veröffentlicht, der Hal Prince wurde der Direktor. In seiner Formulierung ging die Rolle von Evita zur Elaine-Seite, und was der berühmte Rocksängerin David Essex spielte. Die Leistung war so erfolgreich, dass er zum besten musikalischen 1978 genannt wurde. Die Hauptschauspielerin selbst erhielt eine Belohnung für sein Spiel in Evita. Die ersten Wochen nach der Freisetzung der musikalischen Aufnahme auf der Festplatte machten es Gold. Am 8. Mai 1979, der Premiere von "Evita" in Amerika, in Los Angeles, und nach vier Monaten kam die Leistung in den Broadway. Die Beliebtheit von "Evita" hat sich als 7 Tony Awards erwiesen, die von ihr erhalten wurde. Der Erfolg des Musicals erlaubte ihm, viele Länder zu besuchen - Korea, Ungarn, Australien, Mexiko, Japan, Israel und andere. In den Jahren 20 Jahren nach der Geburt des Musicals wurde beschlossen, einen Film auf seine Motive zu machen. Alan Parker sprach vom Regisseur, Madonnas große Rolle, Evita Peeron, gespielt von Antonio Banderas, Peron spielte Jonathan Price. Der Film ertönte ein neues Webber- und Reissong "Sie müssen mich lieben", die schließlich "Oscar" für den besten ursprünglichen Lied "oscar".
"Abgelehnt". Komponist Claude Michel Schönberg und Librettist Alain Bublil gab die zweite Geburt der klassischen Arbeit von Viktor Hugo "geformt". Die Arbeit an der Schaffung des Musicals wurde über zwei Jahre durchgeführt. Das Ergebnis war eine zweistündige Skizze, die mit einem Zirkulieren von 260 Tausend Exemplaren in das Konzeptalbum umgewandelt wurde. Eine eigentümliche Visitenkarte des Musicals war die Gravur, die eine kleine Ziege darstellt. Die Bühnenversion wurde am 17. September 1980 im Pariser Palast des Sports präsentiert. Infolgedessen sah die Leistung mehr als eine halbe Million Menschen aus. Die Rolle von Jean Valzhana hat Maurice Barrier durchgeführt, zhaka spielte Jacques Mercier, Fanina - Rose Lorans und Klektuto - Fabienn Gueon. Das Konzeptalbum "gesperrt" zog den jungen Regisseur Petrier Ferago an, der die Arbeit des englischen Produzenten von Cameron Makintosh anzog. Dies ermöglichte es, eine wirklich hohe Klasse zu erstellen. Das professionelle Team arbeitete an der Produktion - Trevor Nann, Trevor Nann und John Cade, und passt den Text an englische Sprache Herbert CreeraMer mit Hilfe der Music-Schöpfer. Daher ist die Premiere des Spiels unter der Schirmherrschaft der Royal Shakespeare Firma im Barbican Theatre am 8. Oktober 1985. Heute, "abgelehnt", wurde am häufigsten im London Palace Theatre gezeigt, es gab mehr als 6 Tausend Ideen des Musicals. 1987 kam der "abgelehntes" zum Broadway, der Marsch der Welt begann. Obwohl das Spektrum seit mehr als zwanzig Jahren ist, ist es immer noch auf den Kulissen von Welttheatern. "Gesprächsgebundener" in viele Sprachen, darunter sogar exotisch, wie japanisch, maurisch und kreolisch. Insgesamt wurde dieses Musical in 32 Ländern auf der ganzen Welt gestellt. Die Schaffung von Schonberg und Bublil am Ende konnte mehr als 20 Millionen Menschen sehen.
"Katzen". Die Basis für diesen beliebten Musical hat einen Zyklus der Kindergedichte ts gedient Eliota "Das Buch eines alten Possums über praktische Katzen", das 1939 in England kam. In der Kollektion wurde es mit Ironie über die Gewohnheiten und Gewohnheiten von Katzen erzählt, aber in diesen Funktionen waren menschliche Merkmale verschwunden. Elliot's Gedichte zog Andy Lloyd Webburr, der für die 70er Jahre, die ihnen langsam Musik zusammensetzten. Und so nahm der Komponist bis 1980 ausreichend Material, um ihn in den Musical zu verwandeln. Da die Briten von Katzen sehr geliebt sind, hatten sie nur ein bisschen zum Erfolg. Neben Webbera, dem Produzenten von Cameron Makintosh, Direktor Trevor Nann, Künstler John Nostrier und Choreografin Gillian Lynn. Wenn jedoch die landschaftliche Ausführungsform die Songs herausstellte, stellte sich heraus, dass das Grundstück sinnvoll war und nein. Dank des Widow Eliots gab es jedoch Entwürfe und Briefe des Dichters, von wo aus den Autoren des Musicals Ideen sammeln konnten, um Ideen zu sammeln, um einen Storylock der Leistung zusammenzustellen. In "Katzen" wurden Künstler besondere Anforderungen präsentiert - es reicht nicht aus, gut zu singen und klar zu sprechen, es war auch notwendig, sehr plastisch zu sein. Es stellte sich heraus, dass in England selbst die Truppe von 20 solcher Akteuren erlangt, fast unmöglich geworden ist, so dass der Pop-Sänger Paul Nicholas, der Schauspielerin-Elaine-Seite, der junge Tänzerin und der Sänger Sara Brightman sowie der Stern des königlichen Balletts Unterhose. Das Theater "Cats" erstellte seinen Designer - John Naipier, dadurch besteht kein Vorhang, und die Szene und die Halle verschmelzen in einen einzigen Raum. Die Aktion ist kein Frontal, sondern in aller Tiefe. Die Szene selbst ist als Dump umrahmt - es gibt Berge des bildlichen Mülls darauf, aber in der Tat ist die Landschaft mit einer komplexen Technik ausgestattet. Die Schauspieler mit Hilfe eines komplexen Multi-Layer-Grimas erscheinen in Form von anmutigen Katzen. Ihre trikisch lackierte manuell lackierte Perücken bestehen aus Yak Wolle, Schwänze und Halsbänder aus Wolle, außerdem werden brillante Halsbänder gesetzt. Das Musical zum ersten Mal erschien am 11. Mai 1981 in London vor den Augen der Öffentlichkeit, und der Broadway kam zum Broadway. Infolgedessen konnten "Katzen" in der Lage sein, in der Geschichte des britischen Theaters bis zum Zeitpunkt der Schließung die "long-spielendste" Produktion zu werden. Insgesamt wurden 6.400 Einsendungen gegeben, mehr als 8 Millionen Menschen sahen, und die Schöpfer konnten etwa 136 Millionen Pfund Sterling verdienen. Ja, und in den Staaten schlagen musikalisch alle möglichen Aufzeichnungen. Bereits 1997 überschritt die Anzahl der Einsendungen 6.100, was es ermöglichte, die Präsentation durch den Hauptlanglebiger der Hauptweite zu nennen. Infolgedessen wurden für die ganze Zeit "Katzen" mehr als 40 Mal geliefert, die Gesamtzahl der Zuschauer in 30 Ländern übertraf 50 Millionen, die Songs wurden in 14 Sprachen angerissen, und der Gesamtbetrag der Gebühren belief sich auf 2,2 Milliarden Dollar! Das Musical hat viele Auszeichnungen erhalten, darunter der berühmteste, der Preis von Lawrence Olivier, der Zeitungsauszeichnung "Evning Standard" für die "Best Musical", 7 Awards "Tony", der Moliar-Preis in Frankreich. Die Aufzeichnungen des Broadway- und London-Originalkompositionen erhielten "Grammy".
"Phantom der Oper". Sarah Brightmans Zusammenarbeit und Andrew Lloyd Webber in "Cats" führte 1984 zu ihrer Hochzeit. Für den Ehepartner erstellte der Komponist "Requiem", aber diese Arbeit konnte das Talent des Sängers nicht skalieren. Deshalb konzipierte Webber, um ein neues Musical zu schaffen, das zum "Phantom der Oper" wurde, das vom 1910er Roman mit demselben Namen des Franzosen Gaston Lero erstellt wurde. Romantisch, aber eine düstere Geschichte spricht über das Leben im Dungeon unter der mysteriösen Kreatur von Paris Opera mit übernatürlichen Fähigkeiten. Hauptrolle In der Produktion bekam Christina Dae natürlich Sarah Brightman. Der Künstler der männlichen Partei wurde Michael Crawford. In der ersten Zusammensetzung der geliebten Christina spielte Raul, Steve Barton. Über Libretto zusammen mit Andrew Lloyd Webbert arbeitete Richard Stulgo und Songtexte zu Charles Hart. Theatralist Künstler Maria Biornson stiftete den Geist der berühmten Maske und bestand auf der Entscheidung, den berüchtigten fallenden Kronleuchter nicht auf der Szene zu senken, sondern auf das Publikum. Die Premiere der "Ghost Opera" fand am 9. Oktober 1986 im Königlichen Theater statt, sogar Mitglieder der Familie ihrer Majestät waren besucht. Im Januar 1988 fand die erste Broadway-Erklärung des Musicals statt, er fand im New Yorker Majesteich Theater statt. Die "Ghost-Oper" wurde der zweite auf der Dauer der Demonstration des Musicals in der gesamten Geschichte des Broadway nach den "Katzen". Infolgedessen zeigte nur in New York rund 11 Millionen Menschen. Das Musical wurde in 18 Ländern gestellt, es gab ungefähr 65 Tausend Ideen, es gab mehr als 58 Millionen Menschen, und die Gesamtzahl der Zuschauer auf der ganzen Welt übertraf 80 Millionen. Als Ergebnis, verdiente Auszeichnungen und Prämien, die Zahl von mehr als 50. Der Musical erhielt drei Preise von Lawrence Olivier und 7 Tony Awards, 7 Awards "Drama Desk", Ibning Standard Award. Die Gesamtumsätze der "Ghost-Oper" betrug 3,2 Milliarden US-Dollar. Römische inspirierte Direktoren, um ganz sieben Filme zu schaffen, der letzte von ihnen, der 2004 erschossen wurde, wurde dreimal auf Oscar nominiert, der Produzent und der Komponist führten den gesamten Webber aus.
"Mama Mia". Die Beliebtheit der Songs der ABBA-Gruppe ist so groß, dass die Idee, ein ganzes Musical zu schaffen, das auf ihrer Grundlage an den Kopf von Judi Cramemer kam, nicht überraschend ist. Die Grundlage des Musicals betrug 22 Songs der legendären Gruppe. Im Original wurden alle Songs von Frauen durchgeführt, so dass die Geschichte über Mutter und Töchter entwickelt wurde - Menschen mit zwei verschiedenen Generationen. Damit die Geschichte berühmte Hits würdig ist, wurde der Schriftsteller Katerina Johnson eingeladen, der eine Geschichte über die in den griechische Inseln lebende Familie kam. Infolgedessen zieht der Betrachter nicht nur musikalische Hits an, sondern auch die Handlung, in der die Musik eng ist. Die Songs wurden in Dialoge unterteilt, nachdem er neue Intonationen erhielten. Der Direktor der Formulierung war Phillid Loyad, und die Komponisten waren der Teilnehmer von ABBA Bjorn Ulvelus und Benny Anderson. Das Ergebnis war eine romantische Komödie, ironisch und ziemlich modern. Es gibt zwei Hauptlinien im Musical - die Geschichte der Liebe und der Beziehung zwischen den beiden Generationen. Die Handlung "Mom Mia" ist voller Komödiensituationen, die vor dem Hintergrund der fröhlichen Kompositionen "Abba" auftreten, die Helden, die ziemlich witzig kommunizieren, und ihre Kostüme sind hell und originell. Das charakteristische Logo "Mom Mia" war das Bild einer glücklichen Braut, dadurch wurde er eine Art von Marken, die weltweit anerkannt wurde. Die Handlung des Musicals ist wie folgt. Junger Sophie bereitet sich bald darauf vor, eine Braut zu werden. Für eine Hochzeit wird sie den Vater einladen, sie in den Altar zu bringen. Nur hier ist die Mutter des Mädchens, Donna, nie über ihn geredet. Sophie fand ein Tagebuch der Mutter, wo sie von ihrer Beziehung zu drei verschiedenen Männern sprach, als Ergebnis wird die Einladung an alle gesendet. Als die Gäste anfangen, an der Hochzeit anzureißen, passiert das interessanteste Ding ... Im Finale ist die Aktion der Mutter zusammen mit Sophie verheiratet. Der erste Test "Mama Mia" war am 23. März 1999 seine Premiere Show in London. Das Publikum war in völliger Freude - sie sitzen nicht vor Ort, aber sie tanzten in den Gängen, klatschten und sangen. Die vorliegende Premiere fand am 6. April 1999 statt. London erfolgreiche Einrichtung führte dazu, dass das Musical in 11 Ländern der Welt gestellt wurde, und die Walzgebühren aus dem gerollten Musiklas erreichten 8 Millionen Dollar. Heute hat "Mama Mia" mehr als 27 Millionen Menschen gesehen, tägliche Ziffern der Besuche steigen um 20 Tausend. Die Gesamtmenge der Computer des Musicals in der Welt übertraf 1,6 Milliarden Dollar. Während der Vermietung der Show besuchte 130 große Städte, und das Album mit dem Rekord war in den Vereinigten Staaten, Korea und Australien, zweimal "Platinum" in Großbritannien und in Schweden, Neuseeland und Deutschland. Im Jahr 2008 war das Musical fasziniert, solche Stars, wie Maryl Streep und Pierce Brosnan, nahm daran teil, und der Regisseur wurde derselbe Phillid-Loyad.