Fotografie: fotografierea arhitecturii - sfaturi simple. Arhitectură: alegerea punctului de fotografiere potrivit Cum să fotografiați clădirile și arhitectura

Fotografia de arhitectură este considerată nemeritat un simplu gen de fotografie. Clădirile sunt nemișcate, peisajul din oraș este puțin supus modificării, doar schimbarea orei și a anotimpurilor anului poate afecta imaginea. Fiecare clădire frumoasă din punctele turistice din diferite orașe a fost filmată de mii de ori din toate unghiurile și cu orice variație de lumină incidentă. Realizarea unei fotografii originale este destul de dificilă, necesită experiență și o viziune creativă îndrăzneață.

Fotografiile șablonului nu vor surprinde pe nimeni, trebuie să priviți mai adânc și mai larg, să folosiți reflexii în ferestre, rame și rame naturale, ansambluri interesante, personalități colorate, filtre și echipamente suplimentare Dar, chiar și într-o astfel de situație, nu trebuie să evitați să respectați anumite reguli . Pentru a evita greșelile obișnuite ca începător atunci când fotografiați peisaje urbane, există câteva sfaturi și trucuri de care trebuie să țineți cont.

Fotografia de arhitectură a dezvoltat unele reguli și tradiții de-a lungul anilor. De exemplu, clădirile mari moderne din beton și sticlă sunt de obicei fotografiate într-o zi însorită și includ oameni, mașini și mișcare în cadru pentru a arăta ritmul și activitatea vieții de zi cu zi. Și este logic să completați vechile clădiri istorice și monumente de arhitectură cu apusul și liniștea - un minim de oameni și un maxim de detalii care arată valoarea și durabilitatea clădirii. Templele și mănăstirile sunt adesea fotografiate pe fundalul soarelui zorilor, arătând bucuria dimineții și lumina. Există multe astfel de „tradiții” care s-au dezvoltat.

Pentru a fotografia clădirile frumos și corect din punct de vedere tehnic, trebuie să cunoașteți câteva puncte de bază. La ce trebuie să acordați o atenție deosebită când pregătiți:

• unghiul corect este cheia succesului întregului film;
• alegerea orei din zi, a anului și a vremii;
• compoziția cadrului, ce să adăugați și ce să eliminați din fotografie;
• lumina naturala;
• echipamentul necesar;
• setările camerei.

Dacă țineți cont de toate punctele, fotografia se va dovedi a fi de înaltă calitate și profesională, apoi puteți adăuga ceva propriu, puteți experimenta compoziția, lumina și setările. Să ne uităm la toate punctele importante mai detaliat.

Alegerea unui unghi atunci când fotografiați arhitectura

Există zeci de unghiuri posibile pentru fiecare clădire pe care o puteți plimba din toate părțile posibile și o puteți privi într-un mod nou. Puteți folosi alte clădiri, bălți, sticlă din casa de vizavi și orice alte idei. Există tehnici de bază pentru alegerea unghiului:

• Priviți fotografiile altora cu această clădire, ce lipsește acolo, ce este de prisos;

• Plimbați-vă în jurul structurii din toate părțile, încercând diferite compoziții și variații;
• Apropiați-vă, îndepărtați-vă, uneori modificarea distanței până la obiect poate da rezultate complet neașteptate;
• Așezați-vă ghemuit sau așezați camera pe pământ, astfel încât o parte din sol din fața clădirii, florile, gardurile și alte detalii interesante vor fi surprinse în cadru;
• O clădire arată ideal dacă orizontul este vizual în centrul fotografiei, iar clădirile sunt poziționate clar în conformitate cu acesta;
• Daca este posibil sa ocupi o pozitie mai inalta decat cladirea, incearca perspectiva de sus, astfel vei gasi solutii interesante;
• Includeți detalii și diverse elemente în imagine: scări, ferestre, combinații de ornamente, balcoane;
• Utilizați rame naturale și rame din ramurile copacilor, structuri și obiecte din jur.

Cel mai mare dușman al fotografului este lipsa de imaginație și viziunea creativă a cadrului. Aceste abilități trebuie dezvoltate prin practică constantă, fotografierea diferitelor obiecte, astfel încât în ​​timp va veni o înțelegere a ceea ce trebuie făcut.

Dacă doriți să arătați măreția și masivitatea unei clădiri, apropiați-vă de ea sau fotografiați dintr-un unghi mai mic, astfel încât va fi mărită vizual și se va „apropia” de privitor. Fotografierea dintr-un unghi va da perspectivă și volum, dar dacă vă îndepărtați mai mult, structura își va pierde grandoarea și semnificația. Depinde de fotograf ce calități va înzestra cu o casă sau o clădire, ce caracter îi va da.

Vremea, ora și anotimpul anului

Unghiul corect a fost ales, merită să începeți să stabiliți factorii rămași. Diferite clădiri arată diferit în diferite condiții. Clădirile antice arată grozav în zăpadă, de exemplu, iar podurile sunt cel mai bine fotografiate vara, iar pădurile sunt mai interesante toamna. Fiecare clădire arată special în diferite momente ale anului și zilei. Trageți un zgârie-nori în timpul zilei în soarele strălucitor și noaptea în strălucirea a mii de ferestre, indicatoare și felinare - veți obține două povești diferite. Nu există reguli sau condiții obligatorii, dar există sfaturi și recomandări:

• Dimineața lumina soarelui este blândă, sunt puțini oameni, clădirile sunt învăluite într-o ceață de ceață. La 5-6 dimineața, pe vreme bună, obții fotografii excelente de arhitectură - toate detaliile au o tentă aurie și detaliile din fotografie ies bine.

• În timpul zilei, cu soarele strălucitor de amiază, aveți nevoie de un cer senin, cu o cantitate minimă de nori, care vă va permite să fotografiați clădiri fără detalii. Găsirea punctului în care toate liniile sunt trase și lumina cade încet este aproape imposibilă.
• Seara, când soarele se pregătește deja să treacă sub orizont, este perfectă pentru fotografia de arhitectură. Este mai bine să alegeți o perspectivă când soarele strălucește din spate, puteți folosi lumini aprinse, faruri de la mașini și lumina soarelui moale.

De asemenea, trebuie să alegeți perioada din an care se potrivește cu povestea fotografiei. Vara, toate peisajele orașului sunt completate de verdeața strălucitoare a copacilor și a gazonului, a florilor și a semnelor. Iarna, toate fotografiile capătă o nuanță de tristețe și melancolie, așa că trebuie să alegi o clădire care se potrivește stării de spirit. Toamna este un festival al culorilor, aici nici nu trebuie să completezi pozele cu culori și detalii strălucitoare, copacii și frunzele vor face treaba pentru tine.

Vremea afectează starea de spirit a fotografiei, cantitatea de lumină, intensitatea culorilor străzii și numărul de oameni. O zi însorită va oferi umbre dure, iar norii împrăștie razele și veți obține lumină moale, ploaia și zăpada dau strălucire și neclaritate imaginilor.

Puteți folosi vremea pentru a crea imagini unice, fiecare clădire schimbându-se în funcție de anotimp și de condițiile meteo.

Compoziția cadrului, compoziția

Centrul cadrului este clădirea în sine, celelalte elemente ar trebui să o completeze, atunci veți obține o imagine armonioasă. Mai mult, nu trebuie să fie plasat în centru este suficient să se concentreze asupra lui. O fotografie poate fi umplută cu detalii, o clădire poate fi fotografiată într-un ansamblu cu alte case, poate fi scoasă din poza obișnuită, parcă izolată. Oricare dintre opțiuni este destul de interesantă. Pe lângă clădirile în sine, puteți fotografia elemente, combinații de părți, secțiuni ale unui perete sau case, scări, balcoane, uși. Înțelegerea compoziției artistice vine cu experiență, după câteva mii de fotografii similare, vei învăța să vezi cadrele din jurul tău.

Multe detalii inutile pot fi eliminate folosind o viteză mare a obturatorului, schimbarea unghiului, schimbarea distanței până la obiect sau obiectiv. Puteți face mai multe fotografii în momente diferite ale zilei sau ale anului și apoi le puteți combina în editor. Puteți schimba focalizarea, adâncimea câmpului, puteți evidenția unele detalii, puteți trimite ceva în zona de estompare.

Utilizarea luminii naturale atunci când fotografiați clădiri

Raportul ideal de lumină și umbră poate fi determinat doar în timpul procesului de fotografiere, unele materiale și elemente arată frumos atunci când se adaugă umbre din copacii din apropiere. Unii pereți trebuie să fie perfecți, fără străluciri și reflexii Suprafețele din sticlă și oglindă, unde se reflectă razele soarelui, felinarele sau farurile mașinii, pot deveni chiar povestea principală a fotografiei.

Puncte cheie atunci când alegeți iluminatul:

• o zi înnorată și lipsa luminii reduc semnificativ claritatea și detaliile obiectului;
• lumina care cade dintr-o parte a clădirii vă permite să scoateți cât mai mult posibil detaliile arhitecturii;
• lumina care vine de sus sau din mai multe părți poate produce strălucire sau conflict spectral, care poate distorsiona culoarea obiectului;
• dacă fotografiați o clădire pe fundalul unui soare care răsare sau apus, atunci toată atenția va fi atrasă asupra contururilor, iar detaliile abia se vor observa;
• Umbrele pot face parte din intentia artistica sau pot ruina fotografia, tine evidenta lor;
• Norii sau modificarea distanței până la obiect vor ajuta la atenuarea efectului umbrelor dure în soare strălucitor. Norii sunt reflectori naturali și înmoaie lumina. Și dacă vă îndepărtați de clădire, o secțiune de cer albastru va intra în cadru, diluând astfel fotografia.

• Cea mai bună opțiune pentru fotografiarea unei clădiri este soarele din spatele fotografului, apoi detaliile vor fi desenate cât mai mult posibil, nu vor exista umbre inutile, iar culorile vor fi bogate.

Parametrii tehnici ai camerei și echipamentul necesar

Pe lângă cameră, pot fi necesare instrumente și echipamente suplimentare pentru fotografia de arhitectură. Poți lua cu tine:

• Un trepied pentru stabilizarea camerei la expuneri lungi. Fără el, imaginile vor deveni neclare, mai ales când se utilizează lentile de format larg, teleobiectiv și tilt-shift.

• Opțiuni de lentile. Un unghi larg va extinde perspectiva, cu un efect secundar - convergența verticalelor. Lentilele cu focalizare lungă, dimpotrivă, îl îngustează. Ele pot fi folosite pentru a completa o idee artistică. Telefotografiile sau teleobiectivele vă permit să fotografiați de la distanțe mari, ceea ce este important atunci când clădirea nu se potrivește complet în cadru.

Lentilele cu deplasare înclinată vă permit să schimbați perspectiva sau să modificați adâncimea câmpului, ceea ce face posibilă fotografiarea unei panorame fără a distorsiona liniile verticale. În mod convențional, lentilele cu o distanță focală de 24-35 mm sunt considerate „universale”.
- Filtre, de exemplu, polarizare și culoare pentru a obține diferite efecte artistice.

• Panou de control sau cablu. Sunt folosite împreună cu un trepied pentru a elimina tremuratul mâinii la eliberarea obturatorului.
• Instrumente suplimentare în funcție de tipul de fotografiere și de situație: o lanternă, un termos cu ceai, haine calde, încălțăminte uscată, viziere de protecție pentru obiectiv, carduri de memorie de rezervă și o baterie.

Din setările camerei, puteți selecta separat ISO - clădirea este nemișcată, astfel încât să puteți lua valoarea minimă până la 400. Parametrii rămași sunt ajustați la fața locului și depind de vreme, cantitatea de lumină și distanța până la obiect. Mulți oameni filmează cu valori mari de profunzime de câmp, această abordare este considerată clasică. Dar pentru a realiza ideea autorului, puteți modifica acest parametru la valori minime, concentrându-vă pe detalii.

Greșeli tipice ale unui fotograf începător

Încă nu este posibil să evitați complet greșelile la începutul călătoriei, dar acestea pot fi minimizate. Există probleme și standarde clasice pentru corectarea lor în timpul procesului de fotografiere:

Unde nu poți filma?

Potrivit diverselor documente legislative, există locuri în care filmarea este complet interzisă, unde trebuie să luați o permisiune specială, unde pur și simplu puteți avea probleme fără măcar să încălcați legea. Este util pentru un fotograf începător să studieze în detaliu interdicțiile și restricțiile:

• Există o interdicție condiționată în localurile religioase: temple, biserici, mănăstiri. Rectorul sau alt cleric își poate da permisiunea de a filma anumite premise. Dar chiar și în acest caz, există locuri în care încă nu ți se va permite să mergi cu o cameră.

• Lista instituțiilor guvernamentale în care filmările sunt complet interzise nu atât de mari - facilități militare închise și sedii ale Kremlinului, clădiri ale instanțelor și unități de corecție din interior, săli pentru întâlniri ale Dumei de Stat atunci când angajații sunt acolo, facilități ale Serviciului Vamal Federal.
• Filmările lângă granița de stat, clădirile Ministerului Combustibilului și Energiei și sediile administrative din Rostransnadzor sunt limitate.

Există locuri în care ți se poate cere să scoți camera te poți certa cu gardienii, dar cel mai adesea este inutil și uneori chiar periculos pentru echipamentul și sănătatea ta. Dacă vi se sugerează o interdicție, cel mai simplu mod este să vă cereți scuze și să plecați și să vă întoarceți puțin mai târziu sau a doua zi, când o tură mai loială preia controlul.

Cel mai important sfat pentru fotografi începători este să fotografieze cât mai mult și cât mai des posibil, să alterneze stiluri și tipuri de fotografiere, să participe la seminarii, evenimente de formare și să citească cât mai multă literatură relevantă. Numai cufundandu-te complet in subiect, dedicand pana la 80% din timpul tau in faza initiala si pana la 50% ulterior, poti obtine rezultate si progrese. Alegeți genul și tipul de filmare care vă place și dezvoltați-vă.

Și în fotografia de arhitectură trebuie să vă amintiți cele mai importante puncte:

• clădirile nu se mișcă, așa că fotograful trebuie să fugă;
• Unele case nu pot fi închiriate trebuie să le cunoști direct în orașul tău;
• Camera și obiectivul joacă un rol important în calitatea imaginii, mai ales în detaliul obiectului;
• utilizați un trepied, vă va permite să evitați sutele de rame ruinate;
• Pregătirea pentru fotografiere este mai importantă decât fotografierea în sine - veniți la locație de mai multe ori în diferite momente ale zilei și sezon al anului;

• pe lângă fotografiile exterioare, există și fotografii din interiorul clădirilor - aceasta este și fotografie de arhitectură;

• trage cât mai mult, doar așa poți câștiga experiență și viziune artistică.

Arhitectura ne înconjoară în fiecare zi și este un subiect foarte popular pentru fotografie. Urmând acest ghid, veți putea face fotografii de arhitectură grozave.

Arhitectura acoperă o gamă largă de subiecte, de la zgârie-nori la colibe mici. În fiecare zi, oriunde mergem, suntem înconjurați de arhitectură și nu este de mirare că este o destinație fotografică atât de populară.

În ciuda acestei diversități, există o serie de principii și tehnici generale care se aplică în majoritatea cazurilor. Cunoscându-le, poți să te gândești mai bine la compoziție, să alegi scena și iluminarea.

Practica vă va permite să vă reglați ochii pentru a fotografia arhitectura. Acest lucru vă permite să vă surprindeți subiectele într-un mod mai interesant, evitând tehnicile obosite de compoziție și dând mai multă personalitate în fiecare cadru.

Arhitectura veche

Când se folosește compoziția directă și simplă atunci când fotografiați arhitectura veche, de obicei sunt produse fotografii bune care prezintă frumusețea naturală și eleganța clădirilor. De obicei, este o idee bună să includeți o parte din peisajul din jur în fotografie pentru a oferi clădirii o senzație mai liberă.

Compoziția simplă face clădirile vechi să pară mai grandioase. Fotografie de Stephen Murphy.

Arhitectura moderna

Când fotografiați o nouă arhitectură, este încurajat un stil mai modern, abstract. Experimentați folosind un obiectiv cu unghi larg pentru a obține o perspectivă neobișnuită sau filmând clădiri din unghiuri neobișnuite. De asemenea, datorită faptului că clădirile moderne sunt adesea apăsate unele împotriva altora, încadrarea într-un cadru îngust este acceptabilă, deoarece acest lucru nu face fotografia nenaturală.

Un stil de fotografiere mai abstract se potrivește foarte bine arhitecturii moderne. Fotografie de Rohit Mattoo.

Folosește peisajul din jur... sau nu

Răspunsul la întrebarea dacă să includeți peisajul care înconjoară subiectul în fotografie depinde de situație și de conținutul pe care doriți să-l transmiteți privitorului. Întrebați-vă dacă peisajul înconjurător va completa sau va diminua subiectul din fotografie. Dacă peisajul completează clădirea, faceți o fotografie mai largă și, dacă nu, decupați-o.

Prin includerea unei părți a peisajului, vă puteți transmite subiectul într-un context natural. Fotografie de Rob Overcash.

Fotografia anterioară arată o clădire veche în centrul unui oraș modern. Dacă ați dori să transmiteți un sentiment de contradicție, ar merita să includeți clădirile moderne în cadru. Cu toate acestea, dacă vrem să ne concentrăm pe frumusețea arhitecturii vechi, atunci clădirile moderne învecinate devin o distragere a atenției și trebuie să fie tăiate.

Iluminat

Iluminarea este cheia atunci când fotografiați arhitectura. Desigur, suntem lipsiți de posibilitatea de a alege locația și orientarea clădirii în spațiu, așa că problema iluminatului dispare adesea automat și trebuie să ne mulțumim cu condițiile pe care ni le oferă natura.

Iluminarea laterală tinde să producă cele mai bune fotografii de arhitectură. Oferă suficientă iluminare și, de asemenea, aruncă umbre lungi și interesante pe fațada clădirii, evidențiind detaliile de suprafață și adăugând volum.

Iluminarea laterală vă va permite să evidențiați textura și detaliile arhitecturii. Fotografie de Gianni Domenici.

Iluminarea de fundal este cea mai proastă pentru fotografia de arhitectură, deoarece creează suprafețe fără formă și întunecate ale obiectelor. Una dintre cele mai bune modalități de a rezolva această problemă este să încercați să îndepărtați cerul din cadru și să utilizați o viteză mai mică a obturatorului pentru a obține măcar câteva detalii ale clădirii. De asemenea, puteți fotografia clădirea ca o siluetă sau puteți aștepta până se întunecă puțin.

Fotografie de noapte

Chiar și cea mai plictisitoare arhitectură poate prinde viață noaptea. De fapt, multe clădiri moderne sunt proiectate de la zero, având în vedere timpul nopții. Când se lasă întunericul, aceste clădiri sunt iluminate de zeci de lămpi, decorând fațadele cu lumini multicolore și aruncând umbre complicate pe suprafața clădirii.

Iluminatul nocturn spectaculos poate aduce cu adevărat o clădire la viață. Fotografie de Trey Ratcliff.

Când fotografiați arhitectura noaptea, asigurați-vă că utilizați un trepied și mențineți ISO cât mai scăzut posibil pentru a reduce zgomotul digital.

Folosiți lentile lungi

Dacă fotografiați o clădire de prea aproape, pereții din fotografie pot apărea distorsionați, ca și cum întreaga clădire ar cădea înapoi. În timp ce acest efect în sine poate fi destul de interesant, de obicei încercăm să-i reducem aspectul, astfel încât să nu distragă atenția privitorului.

Folosind teleobiective și fotografiend arhitectura de la distanță, puteți obține linii drepte pe pereții unei clădiri.

Utilizați un teleobiectiv pentru a vă îndrepta perspectiva și pentru a elimina distorsiunile. Fotografie de Álvaro Vega Fuentes.

De asemenea, folosind un teleobiectiv, puteți obține un efect abstract unic. Fotografierea de la distanță cu un obiectiv lung vă va oferi o clădire cu o perspectivă îndreptată și linii paralele, dând fotografiei o senzație suprarealistă.

Alege detalii interesante

Majoritatea arhitecturii conține mici detalii, cum ar fi ferestre ornamentate cu accesorii frumoase și cornișe decorative, care în sine sunt interesante de fotografiat.

Încercați să căutați detalii interesante pe care să vă concentrați, mai degrabă decât să fotografiați întreaga clădire. Fotografie de Paul Hocksenar

Concentrează-ți atenția asupra acestor tipuri de detalii și compune-ți fotografia pentru a evidenția aceste caracteristici arhitecturale.

Nu este vorba doar de clădiri

Când fotografiezi arhitectura, este ușor să te lași prins de ideea că „arhitectura = clădiri”. Deși acest lucru nu este departe de adevăr, în realitate majoritatea structurilor create de om se încadrează în categoria fotografiei de arhitectură: poduri, turnuri, mori de vânt, monumente și chiar stâlpi de iluminat. Privește-ți filmarea diferit pentru a face fotografii interesante pe care majoritatea oamenilor le vor lipsi.

Podul Brooklyn la apus, New York. Fotografie de Lou Bueno.

Lentilele prime (lentile cu distanță focală fixă; obiective discrete) oferă cea mai înaltă calitate a imaginii. Nu au zoom, dar oferă o claritate foarte mare. În plus, deschiderea lor este semnificativ mai mare decât cea a zoom-urilor cu distanțe focale similare, ceea ce înseamnă că primurile estompează mai mult fundalul. Se crede că acestea sunt lentilele care creează cel mai frumos bokeh (neclararea zonei nefocalizate). În plus, toate lentilele foarte specializate au o distanță focală fixă. Acesta este cel mai fără compromisuri de lentile, dar și cel mai puțin versatil.

Cele mai ieftine dintre toate primele sunt „cincizeci de dolari” - lentile de 50 mm. Acest lucru se datorează simplității relative a designului lor. Alte modele prime pot costa de câteva ori mai mult și pot concura la prețuri cu zoom-uri de top. Deci, a avea o flotă optică formată din mai multe lentile discrete nu este o plăcere ieftină. Dar dacă tot doriți să lucrați cu soluția, atunci este logic să începeți cu cincizeci de dolari. Vă va permite să fotografiați cu o adâncime mică de câmp, vă va oferi o idee de claritate ridicată a imaginii și nu vă va goli pușculița.

Lentila de peisaj

Orice fotograf de peisaj vă va spune că este imposibil să recomandați un singur obiectiv pentru fotografia de peisaj. Unii filmează peisaje cu modele cu unghi ultra-larg, alții folosesc o serie de obiective prime, iar alții folosesc un singur obiectiv cu zoom. Există oameni care preferă să fotografieze peisaje cu camere teleobiective puternice, datorită cărora pot obține în imagini un apus mare sau răsăritul soarelui.

Dar adevărul rămâne: una dintre principalele cerințe pentru lentilele de peisaj este detaliile ridicate ale imaginii. Cu alte cuvinte, obiectivul trebuie să ofere o claritate foarte mare și nu neapărat la o deschidere deschisă. Adesea, atunci când fotografiați peisaje, obiectivul se va opri la f/8-f/11. De asemenea, este bine dacă optica are un nivel scăzut de aberație cromatică. Vorbim despre marginile colorate ale obiectelor contrastante, în principal la periferia cadrului.

În ceea ce privește gama de distanțe focale, am recomanda ca fotografi amatori să înceapă cu obiective cu unghi larg. Alegerea între un obiectiv zoom sau un obiectiv prim este o chestiune personală. De regulă, un începător va găsi totuși mai ușor cu un zoom. Apropo, zoom-urile standard menționate mai sus sunt perfecte pentru fotografia de peisaj.

Lentila de arhitectură

Această direcție în fotografie este foarte apropiată de fotografia de peisaj, doar cerințe și mai stricte sunt impuse obiectivelor. Arhitectura este plină de linii drepte, care ar trebui să rămână drepte și să nu fie distorsionate în fotografii (dacă nu sunt incluse altfel în planurile autorului). Și această împrejurare obligă utilizarea lentilelor cu geometrie a ramei bine compensată. Acest lucru se aplică în primul rând modelelor cu unghi larg și ultra-larg.

Vara vine în curând - timpul pentru vacanțe și excursii nesfârșite! Oamenii călătoresc prin țară sau prin lume și ce să spun, în fiecare zi orașele devin mai mari, mai bune și mai frumoase!

Arhitectura este fața orașului. Și, după cum știți, fiecare față are propria sa formă, propria sa geometrie.

Arhitectura antică este fascinantă, arhitectura modernă este uimitoare! Ceea ce nu este o clădire este o capodopera!

Cum să fotografiezi arhitectura corect? Photo Idea vă va spune despre asta!

Arhitectura în fotografie înseamnă mult: este subiectul fotografiei, fundalul, un element suplimentar.

De multe ori trebuie să faci fotografii „pe fundalul zidului acestei case”, „pe fundalul acestui zgârie-nori” sau „Chiar aici! O clădire foarte frumoasă!” Și uneori te uiți la o clădire familiară, o vezi în fiecare zi, iar astăzi, pe vremea asta, în fața ta este o capodopera de arhitectură!

Dar trebuie să poți fotografia o clădire: nu contează dacă este o casă obișnuită sau un templu care are deja o mie de ani.

Există inițial mai multe principii pentru fotografiarea arhitecturii:

1. Trage clasic! La construirea unei clădiri, geometria este respectată cu strictețe. Acesta este un clasic. Nimeni nu va construi nimic în diagonală sau la un unghi de 37 de grade! Asigurați-vă că verticalele clădirilor sunt la nivel!

2. Orizont. Decideți asupra compoziției, ar trebui să aveți o imagine clară în cap a ceea ce doriți să afișați în fotografie (nu contează dacă fotografiați de jos sau de pe acoperiș).

3. Punct de fotografiere: Este foarte important să determinați singur din ce parte veți fotografia clădirea și în ce iluminare.

Iluminarea este un punct foarte important atunci când fotografiați arhitectura:

Vreme. Cel mai bine este să faceți fotografii pe vreme înnorată, înnorată. Acestea sunt condițiile ideale! Creează o lumină difuză moale. Și petele albe de nori sunt adesea incluse în compoziția fotografiei. Fotografia se va dovedi misterioasă și interesantă.

Nu merită să fotografiați pe vreme rece, fie și doar pentru că echipamentul îngheață.

Nu este recomandabil să faci fotografii în ploaie, dar pe vreme ploioasă obții fotografii cu un „caracter” dramatic. În acest caz, utilizați o viteză mică a obturatorului.

De asemenea, soarele strălucitor nu este binevenit. Vei pierde imaginea, volumul, detaliile. Rezultatul va fi grafica.

Umbre. Ei joacă un rol dublu. Pe de o parte, umbra ne arată volumul întregii clădiri, subliniind desenele în relief și decorul, dacă există. Cu toate acestea, dacă umbra se dovedește a fi prea adâncă și întunecă foarte mult zonele pe care cade, atunci fotografia își va pierde orice sens. Iar clădirea își va pierde detaliile elegante și toată frumusețea ei.

Desigur, dacă trebuie să afișați doar conturul în fotografie, atunci nu veți avea nevoie deloc de umbre.

Partea zilei. În primul rând, alegerea timpului va afecta modul camerei în care veți lucra.

Amurgul și apusul sunt momentele ideale dacă vrei să faci o fotografie cu sens care să încurajeze privitorul să gândească.

Imaginile făcute dimineața sau după-amiaza vor avea un sens „direct”. În astfel de fotografii, rolul principal îl va juca intriga în sine, compoziția.

Să nu uităm că contează foarte mult modul în care este construită o clădire și când este construită. De exemplu, este mai bine să fotografiați o clădire modernă de sticlă pe vreme senină, în timpul zilei sau dimineața. Iar templul, care a fost construit în secolul al X-lea, va arăta mai bine la apus. Se obișnuiește să fotografiezi o biserică creștină în razele soarelui răsărit, de exemplu.

Fotografiile de arhitectură au o proprietate unică - toate sunt diferite. Chiar dacă 10 fotografi fotografiază aceeași clădire din același punct, fotografiile vor fi diferite una de cealaltă. Depinde de fotograful însuși (de exemplu, înălțimea), totul este o chestiune de tehnică: determinarea focalizării (o fereastră la etajul al treilea sau o fereastră la ultimul etaj), optica, filtrele, dacă se folosește un trepied sau nu, etc.

Am decis să diversific puțin locul unde stochează online gânduri utile și am scris un scurt articol, care a avut inițial scopul de a răspunde _pe scurt_ la o întrebare de pe un forum dedicat fotografiei, unde într-unul dintre subiecte s-a pus o întrebare despre fotografierea arhitecturii. Cât de scurt este răspunsul depinde de tine să judeci, sper doar că timpul petrecut citindu-l să nu fie în zadar.

Preambul

De fapt, există mai multe modalități de bază și standard de a fotografia arhitectura. În plus, este necesar să se facă distincția între fotografia artistică și cea tehnică - se dovedește că există diferențe. Dacă în arhitectura artistică fotograful își poate permite improvizația completă, atunci în cazul arhitecturii tehnice este imperativ să se transmită forma și aspectul clădirii așa cum este - s-ar putea spune, realizați o schiță folosind fotografie.

Dar, în cele mai multe cazuri, oamenii încă filmează versiunea artistică, așa că probabil i se poate acorda mai multă atenție.

Explorează obiectul

În primul rând, este recomandabil să inspectați frumoasa clădire plimbându-vă în jurul ei, dacă este posibil. Găsiți cel mai avantajos tip de structură în opinia dvs., care să vă transmită mai pe deplin sentimentele din ansamblu. Încercați să nu trageți paralel cu planul pereților unei clădiri cu plan dreptunghiular, astfel încât cadrul să nu arate complet banal. Vă rugăm să rețineți că, pe lângă aspectul general, este foarte important să luați în considerare micile detalii, basoreliefurile care decorează clădirea, caracteristicile interesante ale elementelor arhitecturale și, de asemenea, asigurați-vă că studiați lumina incidentă, care poate sublinia puternic. tot ce este enumerat în detaliu. În afară de clădirea aleasă în sine, se poate combina frumos cu împrejurimile sale.

Aruncă o privire atentă în jur - poate că arhitecții au lucrat deja la acest punct. Distanța de fotografiere contează, de asemenea, cu cât ești mai aproape de obiect, cu atât va arăta mai maiestuos, ca și cum ar fi atârnat deasupra privitorului, și invers - cu cât ești mai departe de clădire, cu atât va arăta mai puțin important și înalt. Dacă se întâmplă ca subiectul „nu se încadrează” în cadru chiar și cu obiectivul cu cel mai larg unghi, atunci poate fi necesar să utilizați fotografierea panoramică.

Selectați timpul de fotografiere

1. se observă o expunere insuficientă - este necesar să se mărească viteza obturatorului sau să se reducă numărul diafragmei
2. expunerea este normală - nu trebuie făcut nimic
3. supraexpunere evidentă - trebuie să reduceți viteza obturatorului sau să măriți numărul diafragmei

Dacă aveți o astfel de oportunitate, atunci observați ansamblul arhitectural în diferite momente ale zilei, deoarece în diferite momente ale zilei sau chiar momente ale anului, aceeași clădire (si nu numai) poate arata dramatic diferit.
Lumina soarelui jos deasupra orizontului scoate în evidență toate detaliile deosebit de bine - la apus și răsărit. De asemenea, interesant este filmarea în așa-numitul „timp de regim” (ora albastră), așa cum l-au numit fotografi profesioniști pentru umbra cerului (apus de soare) sau deja (zorii) albăstrui. Filmarea în timpul orelor restricționate este uneori benefică datorită utilizării luminii artificiale suplimentare de la lămpi și spoturi folosite pentru iluminare. În plus, fotografierea la ore devreme sau târzii este benefică, deoarece este posibil să se afle mai puține persoane în cadru.

Echipament de filmare

Din punct de vedere tehnic, este de remarcat în primul rând câteva unități de bază ale echipamentelor necesare.

Pe primul loc este o cameră cu un obiectiv cu unghi larg.
Atunci când alegeți optica, încercați să acordați atenție unor caracteristici precum: distanța focală în sine, a cărei valoare ar trebui să fie de aproximativ 17-28 mm pentru o acoperire mai mare a cadrului în ceea ce privește unghiul de vizualizare; claritate bună și distorsiuni minime (Lentilele fixe DF de obicei se descurcă mai bine).

Când fotografiați arhitectura, este imperativ să vă amintiți să luați un trepied. Suportul pentru camera ta trebuie să fie cât mai stabil și în același timp să nu cântărească prea mult pentru a putea fi purtat cu tine mult timp. Puteți urma sfatul unui fotograf experimentat - utilizați un trepied ușor, dar durabil, a cărui stabilitate poate fi întărită cu un sac de nisip sau pietre suspendat de cârligul tijei centrale a trepiedului (cumpărați această opțiune).

Un „cablu” electronic pentru declanșarea declanșatorului – o telecomandă pentru fotografierea de la distanță – este o completare foarte bună pentru un trepied. Ce model să alegi, electronic cu sau fără fir, este la discreția ta. Pentru viitor, vă puteți aproviziona imediat cu un cablu care vă permite, pe lângă valorile automate, să selectați manual un timp de expunere arbitrar (modul bec).

Tehnica de tragere in sine

Aici putem spune următoarele. Faptul că camera ar trebui să fie deja în poziția inițială, montată pe un trepied și echipată cu obiectivul și cablul de deblocare necesar, cred că este deja clar din paragrafele precedente. Acum tot ce trebuie să faceți este să îndreptați camera prin vizor spre viitoarea capodoperă și să setați expunerea necesară.

Având în vedere că ne pregătim să filmăm de pe trepied, problema vitezei obturatorului poate fi oarecum neglijată, acordând mai multă atenție diafragmei, ținând-o la nu mai puțin, să zicem, F/16 pentru a obține o adâncime mai mare de câmp în imagine. spaţiu (DOF)și datorită acestui fapt, o focalizare mai ușoară.

În concluzie

În plus față de ceea ce este scris mai sus, puteți utiliza multe tehnici și tehnici diferite, inclusiv fotografierea în panoramă (pe un singur rând, pe mai multe rânduri și sferice pentru lipirea ulterioară pe computer), fotografiere cu gamă dinamică înaltă (HDRi), utilizarea diferitelor filtre, precum și o combinație a tuturor acestor metode. Fiecare opțiune implică o descriere separată a tehnicii sub formă de articole separate care pot fi găsite online sau în publicații pe hârtie despre fotografie.