Istoria descrierii umane în arta mondială. Înfățișarea unei figuri umane în arta antică Arta antică este arta Greciei antice și a Romei antice

Rezumatul lecției pentru clasa a 7-a primul trimestru

conform programului editat de B.M. Nemensky

Tema anului: „Arte plastice în viața umană”

Ţintă: Să formeze poziții ideologice asupra rolului artei în viața umană

Tema trimestrială: Imagine a unei figuri umane și a unei persoane.

Ţintă: Ridicarea unei personalități capabile să aprecieze frumusețea unei persoane, lumea sa spirituală

Tema lecției: „Înfățișarea figurii umane în istoria artei”

Scopul lecției: Formarea competenței de critică culturală și de artă în determinarea imaginii canonice a unei figuri umane.

Obiectivele lecției:

Educarea unei atitudini estetice față de om ca coroana naturii.

Dezvoltarea capacității de a percepe frumusețea unei figuri umane sub aspect istoric.

Formarea unei idei a frumuseții unei persoane, exprimată în canoanele culturilor antice.

să dezvăluie conceptul de „canon” în descrierea unei figuri umane;

să se familiarizeze cu diferențele în canoanele reprezentării figurii umane în culturile dr. Egipt, Dr. Grecia și Roma;

să se familiarizeze cu etapele desenării unei figuri umane conform canonului Dr. Egipt

cunoașteți conceptul de „canon” în descrierea unei figuri umane;

cunoaște diferențele în canoanele descrierii figurii umane în culturi dr. Egipt, Dr. Grecia și Roma;

cunoaște etapele desenării unei figuri umane conform canonului dr. Egipt

- să poată desena o figură umană în etape în conformitate cu canoanele Egiptului antic;

Posesia de introspecție a desenului unei figuri umane.

Interval vizual: ilustrații și reproduceri de opere de artă de diferite genuri și perioade care descriu o figură umană: „Venus paleologic”, Reliefuri și inscripții ale Egiptului antic; Miron „Discobolus”; Grecia antică. Statuia primului împărat roman Octavian; Michelangelo „David”; Giorgione „Judith”; A.A. Plastov. „Primăvara” etc.

Serii literare: poezie despre frumusețe (de pe site-uri de internet).

Echipament pentru studenți: album, materiale grafice (opțional).

Decorarea plăcii: ilustrații și reproduceri de opere de artă de diferite genuri și perioade care descriu o figură umană.

Componente structurale ale lecției.

Cravată: 5 minute

Punct culminant: 2 minute

Schimb: 30 minute

Epilog: 5 minute

Postfaţă: 3 minute

În timpul orelor

Problema este ce? - Care este frumusețea unei persoane și modul în care această frumusețe a fost descrisă în culturile antice.

Cravata. Ieșirea la problemele lecției se realizează prin crearea unei situații de inspirație. Se utilizează metode de asimilare artistică, descoperire pas cu pas, actualizarea cunoștințelor existente ale elevilor.

După ce am chemat lecția, l-am salutat pe profesor, așez copiii la biroul lor și le atrag atenția asupra conținutului problematic al lecției. Pentru a face acest lucru, pas cu pas pe tablă, prezint ilustrații și reproduceri de opere de artă de diferite genuri și perioade cu imaginea unei figuri umane, însoțite de o poezie despre frumusețe.

Da, frumusețe - și numai frumusețe -
Ne salvează de moartea rușinoasă ...
Doar ea a rămas rebelă
Pentru tine, deșertăciune orbă de zi cu zi!
Nici sentimentele de meserie, nici gândurile de sărăcie, -
Nimic nu o întunecă - miraculos;
Nu, nici otrava minciunii, nici calomnia neagră
Nu poate fi pătată! Ea este întotdeauna pură.
Fie în natură, în viață, într-o idee inspirațională
Creator-artist - peste tot un vis despre ea:
În tot ceea ce arde cu focul iubirii nepieritoare.
Sub povara grea a soartei sale de cruce -
Sunt îngenuncheat în fața ei.
Oh Frumusețe! Sfânta Frumusețe! ..

- „Băieți, înainte de a fi fotografii cu figuri umane. Vi se par frumoase? Și dacă da, după ce criterii? "

Răspunsurile copiilor: ...

Figura umană a fost întotdeauna descrisă în acest fel?

Răspuns: nu întotdeauna.

Cine își poate aminti cum au fost descrise figurile umane în Antichitate? Crezi că sunt frumoase?

Răspunsurile copiilor ...

Acum spune-mi, care este problema lecției? Care a fost frumusețea omului și cum a fost prezentată această frumusețe în antichitate?

Punct culminant: ieșire pe tema lecției, se folosesc metode: actualizarea experienței culturale și istorice a copiilor, dialogul, metoda descoperirilor pas cu pas, legătura artei cu viața, metoda imitației vizuale.

". Prin urmare, tema lecției sună ... ..

Tema lecției: Înfățișarea figurii umane în istoria artei.

Profesor:

Desenul este cel mai important mijloc de a studia și afișa realitatea, principiul fundamental al tuturor artelor vizuale realiste. Într-un desen, un artist își poate exprima întreaga viziune asupra lumii: obiectivă, umană, divină.

- Omul a fost și rămâne întotdeauna tema principală a artei. Ideile despre frumusețea omului, despre relația sa cu Dumnezeu, despre cele mai esențiale în apariția și acțiunile sale s-au schimbat în istoria artei.

Să vedem cum!

APEL LA GAMA VIZUALĂ MULTIMEDIALĂ.

(prezentând imagini cu figuri ale diferitelor civilizații)

Imaginile feminine ale epocii paleolitice reprezintă un anumit grup de așa-numitele „Venusuri”, deși anatomia lor este departe de standardele zveltei. Imaginile lor sculptate sau sculptate sunt caracterizate de sâni și fese mari, făcând capul, brațele și picioarele să pară mici și subțiri în comparație.

„Venus din Willendorf” (Viena, Muzeul de Istorie Naturală). „Epoca Venus din paleolitic a fost numită„ grăsimi ”(„ burți ”) pentru caracteristicile morfologice ale feselor lor. Fertilitate și simbolizează funcția reproductivă a unei femei

„Venus din Losselskaya”, numită și Doamna cu un corn ”, un basorelief pe o piatră de calcar (dimensiune - 42 cm), păstrat în Muzeul Aquitaniei (Bordeaux, Franța).

Ea este descrisă în plan frontal și într-o manieră tipică „Venusului”: cu o evidențiere volumetrică a părții șoldului corpului. În mână ridicată și în lateral, femeia ține un corn. Capul ei este întors spre claxon, iar părul îi cade în direcția opusă. Cealaltă mână se sprijină pe stomac și este îndreptată spre pubis. Prezența unui corn confirmă ideea că această „venus” este un simbol al fertilității. Coarnele, ale căror imagini fragmentare indică prezența unui animal - ca garanție a abundenței hranei - au aici un sens specific. Corpul corpului este clar desenat cu o imagine clară a alimentelor mari, lăsate, un abdomen bombat și picioare reduse maxim, similar cu unele adăugări vagi.

În ciuda poziției frontale a corpului, profilul capului, lipsit de trăsături faciale - un semn care indică absența unei caracteristici individuale - conferă figurii o anumită aparență de mișcare.

Probabil că ați văzut deja unele dintre acestea, dar ceva este nou pentru dvs.

(reveniți la diapozitivul necesar).

GENERALIZARE DE CĂTRE PROFESOR:

Arta lumii antice a fost construită și păstrată pe anumite canoane.

Canon - un set de reguli și legi pe care artistul trebuia să le urmeze atunci când construia un desen.

Egipt - Arta în Egiptul antic a primit un rol neobișnuit de important: trebuia să devină o punte între tranzitoriu și etern. Cu alte cuvinte, o operă de artă trebuie să devină un neter, un loc de întâlnire pentru divin și pământean. Există o părere că sculptura, reliefurile și frescele nu au reprezentat un portret al unei persoane, ci Ka-ul său - partea cea mai înaltă și invizibilă a unei persoane, unul dintre aspectele cărora este imaginea ideală. Arta egipteană antică exclude animația și perpetuarea bătrâneții, a bolii, a morții și a imperfecțiunii lumii, transmitând doar adevăratul aspect perfect al unui obiect, al unei persoane, al universului. Ka, ca un dublu al omului care trăiește în lumea invizibilă, era responsabil pentru el înaintea zeilor.

Maeștrii egipteni nu au reprodus pur și simplu aspectul pe care ochiul fizic îl percepe, ci au reprodus ceea ce ochii lor spirituali au făcut clar despre natura omului și a universului.

Forma capului este cel mai bine văzută în profil, așa se arată. Dar întotdeauna vedem mental ochii din față. În consecință, profilul feței este completat de imaginea ochiului din față. Partea superioară a corpului, umerii și pieptul sunt percepute pe deplin din poziția frontală, deoarece așa sunt vizibile articulațiile brațelor și ale corpului. Dar mâinile și picioarele sunt bine conturate numai atunci când sunt privite din lateral. Toate acestea explică de ce figurile oamenilor din arta egipteană arată atât de ciudat de plate și parcă răsucite. În plus, a fost dificil pentru artiștii egipteni să vizualizeze ambele picioare, văzute din aceeași poziție. Au preferat un contur clar, conturând degetul mare și gâtul. Așadar, ambele picioare erau reprezentate pe o parte interioară, de parcă o persoană, ca în acest relief, avea două picioare stângi. Aceasta nu înseamnă că egiptenii credeau că ființele umane aveau această înfățișare. Au urmat pur și simplu o metodă care a făcut posibilă captarea a tot ceea ce părea semnificativ în figura umană. Aparent, strictețea prescripțiilor formale este cumva legată de funcțiile magice ale imaginilor. În caz contrar, cum ar putea o persoană cu mâna „scurtată” sau „tăiată” să accepte și să aducă cadouri morților?

În sculptură, toate figurile așezate au mâinile pe genunchi; corpurile masculine erau vopsite mai întunecate decât cele feminine.

Grecia - În lumea greacă, totul este clar și simplu pentru oameni. În consecință, în modelul grecesc al lumii, spațiul, în ciuda măreției sale, era de înțeles și accesibil. Zeii dintr-un astfel de model de lume erau, deși ființe superioare, dar destul de accesibile pentru comunicare. Mai mult, zeii aveau chiar slăbiciuni pe care oamenii le înțelegeau. Omul era sigur că era similar cu zeii, iar ideea de a poseda gratuit spațiul și timpul era asociată cu aceasta. De aceea, în Grecia antică au înflorit diferite tipuri de artă, inclusiv spațiale: arhitectură, sculptură, pictură în vaze. Omul s-a idealizat.

Arta antică a Greciei și a Romei arată frumusețea unei persoane perfecte fizic. Imaginea unui tânăr atlet întruchipează trăsăturile unei persoane frumoase și armonios dezvoltate, în care frumusețea unui corp antrenat fizic este combinată cu puritatea morală și nobilimea spirituală. Cu o mișcare energică și puternică a umărului stâng înainte, s-a pregătit pentru aruncarea discului. În același timp, el experimentează un stres fizic extraordinar, dar în exterior rămâne calm și reținut. Se pare că sculptorul nu este interesat atât de efortul fizic al sportivului, cât de concentrarea sa puternică și de puterea sufletească.

Statuia lui Octavian Augustus a fost realizată de un sculptor roman în 27 î.Hr.

Primul împărat roman prost și bolnav, Octavian, este descris ca un atletic, „om divin”. Sculptorul a reușit să surprindă tipul specific de față și coafura caracteristică a împăratului, să-i sublinieze determinarea și determinarea.

„David” al lui Michelangelo este un tânăr maiestuos și frumos, plin de curaj, hotărâre și nobilime fără margini. Este calm, dar se simte pregătit să facă toate eforturile pentru a lupta împotriva răului, pentru victoria dreptății. Acesta este un adevărat monument pentru o personalitate eroică, pentru o persoană care este perfectă din punct de vedere spiritual și fizic. Michelangelo își sculptează sculptura în marmură. Un bloc mare de piatră avea defecte, erau crăpături în ea și nimeni nu credea că se poate face ceva din masă. Însă artistul s-a apucat de treabă, a gândit cu atenție viitoarea imagine plastică și a reușit să „extragă” din monolitul de marmură o mare imagine nesfârșită

Michelangelo „Judecata de Apoi”. În fața ochilor noștri are loc o catastrofă globală. Oamenii sunt capturați de vestea îngerească a venirii Judecății de Apoi în mijlocul activităților lor de zi cu zi. Dar Providența este inexorabilă: de la dreapta, păcătoșii sunt aruncați în iad de o avalanșă, îngerii îi îndeamnă, demonii se târăsc împreună cu ei. În stânga, cei drepți urcă în paradis. Isus musculos este nemilos și neînduplecat în furia sa, care seamănă mai mult cu vechiul zeu al tunetului, întruchipând răzbunarea. Doar Maica Domnului a căzut jale, simpatizând suferința oamenilor, dar neavând dreptul să-i ajute.

Sfântul Bartolomeu stă pe o piatră lângă izvor. Ochii lui strălucesc de o amenințare aprinsă. În mână sfântul își ține propria piele, care a fost odată smulsă de el de adversarii creștinismului. Pe această piele, Michelangelo și-a înfățișat fața, distorsionată de o suferință incredibilă. Artistul subliniază că el însuși - aici și acum - suferă nu mai puțin decât păcătoși la Judecata de Apoi. Frumusețea lui Michelangelo este impregnată de suferință și compasiune.

Giorgione „Judith”.Scris în primii aniXvisecol, „Judith” afirmă idealul Înaltei Renașteri, care și-a găsit expresia în imagine prin emanciparea interioară a compoziției, regularitatea formelor picturale, frumusețea și rafinamentul imaginii feminine, melodiositatea combinațiilor liniare și colorate.

„Este frumoasă și neobișnuită - Judith Giorgione, scrie criticul de artă A. Varshavsky. _ Frumoasa Judith s-a oferit voluntar să-și elibereze orașul natal de pericolul formidabil care atârna deasupra lui. Cu capul liderului trupelor inamice, Holofernes, ea se întoarce la casa tatălui ei. Dușmanii au tremurat când capul lui Holofern va fi expus pe zidul orașului și vor lăuda pentru totdeauna faza unei văduve tinere frumoase, jertfa ei de sine, priceperea ei de succes, concetățenii, pe cei pe care i-a salvat dintr-un jug străin, poate de la moarte.

… S-a terminat. Totul s-a întâmplat deja. Și se uită gânditor la capul tăiat al comandantului inamic Judith ". Această imagine spiritualizată conține totul: tandrețe și demnitate, blândețe și regret, forță interioară și farmec.

Schimb : acces la co-crearea elevilor și profesorilor în activitatea vizuală, se folosesc metode: imitație vizuală, comparație analitică a eșantionului și desenul descris.

Criterii pentru evaluarea desenului educațional:

respectarea canonului egiptean în desen (grad de conformitate);

completitudinea desenului completat.

prezența elementelor introduse prezente în cultura dr. Egipt

Am luat în considerare împreună cu voi canoanele de bază ale imaginii unei persoane. Vă sugerez să învățați cum să desenați un egiptean cu mine (folosind desenul pedagogic pe tablă).

Profesorul de pe tablă arată etapele principale ale descrierii unei figuri umane conform canoanelor Egiptului antic. În timpul lucrului, profesorul oferă toată asistența posibilă elevilor.

Epilog: expoziție și analiză de lucrări grafice pentru copii. Se utilizează metode: stimularea afirmațiilor individuale, stimă de sine adecvată,

ÎNTREBARE: Privind lucrarea voastră, cum credeți care dintre voi a fost capabil să se apropie cel mai mult de canonul egiptean.

Criterii pentru evaluarea activităților copilului în lecție:

activitatea copilului în discutarea problemei;

atitudine față de activitățile educaționale și creative;

pricepere;

calitatea produselor pentru copii.

Generalizare și concluzie privind conducerea și însușirea subiectului în lecție

Postfaţă: teme pentru acasă:

Găsiți reproduceri de imagini cu figuri umane dr. Grecia și Roma și comparați imaginea cu greaca veche.

Persoana în artă rămâne tema principală. Pictorii și sculptorii transmit diferite imagini ale unei persoane. Un portret al unei persoane este o reflectare a lumii interioare, a stării de spirit a unui individ. Cu toate acestea, în timp, oamenii se schimbă, ceea ce înseamnă că se schimbă și arta descrierii unei persoane.

Sculptura secolului al VI-lea - începutul secolului al V-lea î.Hr. Sculptura secolului al VI-lea - începutul secolului al V-lea î.Hr. În epoca Greciei Antice, sculptorii au reprezentat cel mai adesea tineri sportivi cu mâinile lipite de corp și picioarele întinse înainte. Sculptorii greci au împrumutat mult din Egiptul Antic, sculpturile grecești au fost create conform canoanelor egiptene, care au avut un impact imens asupra dezvoltării artei în Grecia Antică.

Sculptură din prima jumătate a secolului al V-lea. Î.Hr. Sculptură din prima jumătate a secolului al V-lea. Î.Hr. În acest moment, maeștrii îi portretizau pe sportivi - câștigători ai Jocurilor Olimpice. Marilor sculptori li s-a încredințat glorificarea imaginii eroice a unui cetățean curajos și puternic ca apărător de nădejde al vechiului oraș-polis grecesc.

Pitagora, statuia lui Jacint, secolul V î.Hr. Eroul Hyacinth, favoritul lui Apollo, a fost ucis accidental de zeul soarelui care a aruncat un disc în timpul unei competiții de gimnastică. O floare frumoasă a crescut din picăturile sângelui său, iar Pitagora a încercat să transmită o anumită acțiune în sculptura sa - tânărul erou urmărește un disc zburător.

Pitagora, statuia lui Kifared, secolul V î.Hr. Statuia demonstrează abilitatea autorului de a depăși planeitatea și frontalitatea sculpturii arhaice într-o imagine tridimensională a unui muzician așezat. Figura se distinge prin laconicismul monumental al formelor și originalitatea prin construcția compozițională închisă.

Myron, statuia lui Discobol, secolul V î.Hr. Myron este unul dintre cei mai buni maeștri ai Greciei Antice. Sculptorul atenian a fost remarcat pentru darul său uimitor de a transmite frumusețea umană. Statuia sa a Discobolului este izbitoare în măreția sa. Imaginea balului disco arată natural și real. Myron este primul sculptor al antichității care descrie o persoană în mișcare.

Policlet, statuia lui Doryphoros, secolul V î.Hr. Al doilea cel mai mare sculptor a fost Policlet. În perioada clasică, Policlet a întruchipat imaginea unui cetățean frumos și curajos al polisului. În statuile sale, maestrul a încercat să transmită proporțiile perfecte ale corpului uman, pe baza unor calcule matematice.

Policlet, statuia lui Doryphoros, secolul V î.Hr. Maestrul a transmis foarte subtil plasticitatea unui corp muscular sănătos. Persoana este descrisă în disponibilitate pentru acțiune, strălucind de vitalitate. Tânărul stă de parcă toată greutatea corpului este îndreptată către un picior, iar celălalt este ușor îndoit, ca într-un pas măsurat. Capul plecat și întors spre umărul drept creează impresia unei gândiri relaxate. Frumusețea corpului uman este dezvăluită în proporția picioarelor elastice și a volumelor puternice de piept și umeri.

Praxiteles, statuia Afroditei din Cnid, secolul V î.Hr. Unul dintre sculptorii interesanți ai Greciei Antice este Praxiteles. Acest sculptor a executat lucrări în marmură, datorită cărora a creat cu pricepere un joc moale de lumină și umbră în lucrările sale. Sculptura sa Afrodita din Cnid s-a bucurat de o mare faimă. Statuia se distinge prin nobilime, grație, har pasional și în același timp virgin. În ea, Praxitel a fost primul care a descris toată frumusețea corpului feminin.

Lysippos, statuia lui Hercule care lupta cu un leu, secolul al V-lea î.Hr. Opera sculptorului Lysippos este, de asemenea, unică. Lysippos s-a străduit să creeze imaginea unei persoane ideale. Dintre toate lucrările sale, cea mai izbitoare este sculptura lui Hercule cu un leu. Aici, frumusețea corpului uman este transmisă în tensiunea musculară. Leul este descris în dinamică, poza unui leu gâfâind este instabilă, iar omul, dimpotrivă, se menține ferm și încrezător, demonstrând deschis frumusețea și puterea corpului său ideal.

Imagine a unei persoane din cultura antică a Egiptului. Imaginea unei persoane în arta Greciei antice: frumusețea și perfecțiunea designului corpului uman ideal.

Pictorii și sculptorii își transmit atitudinea față de lume prin imagini specifice. Înfățișând o persoană, maestrul ne arată ideile sale despre frumusețe. Cu toate acestea, aceste idei s-au schimbat de-a lungul timpului, iar confirmarea acestora sunt monumentele antice de artă.

În timp, oamenii se schimbă, ceea ce înseamnă că se schimbă și arta de a descrie o persoană. Să vedem cum a fost descrisă o persoană în epoca Greciei Antice.

Sculptura secolului al VI-lea - începutul secolului al V-lea Î.Hr. NS.

Dacă ne uităm la ilustrațiile care descriu sculpturi din epoca Greciei Antice, vom observa că atunci maeștrii au reprezentat cel mai adesea tineri sportivi cu mâinile lipite de corp și picioarele întinse înainte. Poza aleasă nu a fost întâmplătoare. Sculptorii greci, creându-și operele de artă, au împrumutat mult din Egiptul Antic. Asa de. această imagine a fost pe deplin în concordanță cu canoanele sculpturale egiptene, care au avut un impact uriaș asupra dezvoltării artei grecești. Un canon este un set de reguli care guvernează arta unei anumite perioade sau direcții, precum și o anumită operă care servește drept model. Se crede că canonul este „legea și măsura frumuseții”.

În secolele VI-V. Î.Hr. NS. Maeștrii greci s-au orientat și către un alt tip de sculptură, care era numită „scoarță”, adică „fată”. Zeițele descrise în epoca arhaică seamănă cu frumusețile muritoare, figurile lor sunt pătrunse de feminitate și lirism.

Sculptură din prima jumătate a secolului al V-lea. la p. e.

În acest moment, maeștrii portretizau de obicei sportivi - câștigători ai Jocurilor Olimpice. Această temă a rămas lideră în arta plasticului de-a lungul secolului. O mică statuetă de bronz a unui tânăr care se pregătește să sară este un exemplu de sculptură începută în secolul al V-lea. Î.Hr. NS. Marilor sculptori li s-a încredințat glorificarea imaginii eroice a unui cetățean curajos și puternic ca apărător de nădejde al vechiului oraș grecesc - polis.

Sculptura lui Myron

Unul dintre cei mai buni maeștri ai Greciei Antice este Myron. Sculptorul atenian a fost remarcat pentru darul său uimitor de a transmite frumusețea umană. Cea mai faimoasă lucrare a sa - „Discobolus” este izbitoare în măreția sa

Fiți atenți. modul în care maestrul a descris aspectul unei persoane. Imaginea balului disco arată natural, real. Myron este primul sculptor al antichității care descrie o persoană în mișcare.

Alte lucrări ale lui Myron includ grupul sculptural „Athena și Marsyas”

Sculptura lui Policlet

Al doilea cel mai mare sculptor din secolul al V-lea. Î.Hr. NS. a fost remarcabilul sculptor Policlet. Tema principală a operei sale a fost și un bărbat, un atlet câștigător. În perioada clasică a fost Policlet care a întruchipat imaginea unui frumos și curajos cetățean al polisului, care i-a îngrijorat pe sculptorii antichității. În statuile sale, Policlet a încercat să transmită proporțiile perfecte ale corpului uman, pe baza unor calcule matematice. Anticii au atribuit sculptorului o celebră operă numită „Canon”. Policlet construia un sistem strict gândit

raporturile tuturor părților statuii. Una dintre cele mai faimoase statui din acea vreme este considerată a fi „Doriforul” său - un tânăr care poartă o suliță.

Uitați-vă la această statuie: cât de subtil a redat plasticul unui corp muscular sănătos. Persoana este descrisă în disponibilitate pentru acțiune, strălucind de vitalitate. Tânărul stă de parcă toată greutatea corpului este îndreptată către un picior, iar celălalt este ușor îndoit, ca într-un pas măsurat. Capul plecat și întors spre umărul drept creează impresia unei gândiri relaxate. Frumusețea corpului uman este dezvăluită în proporția picioarelor elastice și a volumelor puternice de piept și umeri. În cele mai vechi timpuri, „Dorifor” însuși era numit uneori „canonicul lui Policlet”, crezând că maestrul a creat statuia pentru ca alți artiști să o poată folosi. La ca model.

Sculptură Fidia

Cicero despre Fidia: „Când a creat Atena și Zeus, în fața lui nu exista niciun original pământesc pe care să-l poată folosi. Dar în sufletul său a trăit acel prototip de frumusețe, pe care l-a întruchipat în materie. Nu degeaba se spune despre Fidia că a lucrat într-o explozie de inspirație, care ridică spiritul deasupra a tot pământesc, în care spiritul divin este direct vizibil - acest oaspete ceresc, în cuvintele lui Platon ”,

Un reprezentant remarcabil al sculpturii grecești antice din secolul al V-lea. Î.Hr. NS. este Phidias, marele maestru al clasicilor maturi. Sub conducerea sa, s-a realizat decorarea Parthenonului, clădirea centrală a Acropolei ateniene. În interiorul templului se afla faimoasa sculptură a Atenei Fecioarei, creată de Fidia din aur și fildeș. A doua sculptură a Atenei se afla în fața sanctuarului și era din bronz. Aceste lucrări sunt izbitoare prin naturalețea lor.

Sculptura lui Praxiteles

Acest sculptor a executat lucrări în marmură, datorită cărora a creat cu pricepere un joc moale de clarobscur în imaginile sale. Uitați-vă la statuia sa „Afrodita lui Cnid” (Fig. 3). Această lucrare sa bucurat de o mare apreciere. Statuia se distinge prin nobilime, grație, har pasional și în același timp virgin. În ea, Praxitel a fost primul care a descris toată frumusețea corpului feminin.

JIucunna creativitate

Sunt interesante și creațiile acestui maestru. Lysippos s-a străduit să creeze imaginea unei persoane ideale. Remarcabilă este statuia sa de „Apoxyomenos” - un atlet care curăță corpul cu un raclet. Sculptura are o structură destul de complexă, reflectă toate legile proporției.

Un grup de sculpturi care descriu faptele lui Hercule este izbitor în frumusețea sa. Cel mai faimos dintre ei este „Hercule luptându-se cu un leu”. Frumusețea corpului uman este transmisă prin tensiunea musculară. Adversarii sunt descriși în dinamică, poza unui leu gâfâind este instabilă, iar o persoană, dimpotrivă, se menține ferm și încrezător, demonstrând deschis frumusețea și puterea corpului său ideal.

Astfel, arta antică urmărea să arate privitorului frumusețea unei persoane perfecte din punct de vedere fizic.

Scopul lecției:

1. Să familiarizeze elevii cu procesul operei artistului asupra imaginii unei persoane

2. Dezvoltă abilitățile de a stăpâni tehnica desenului

3. Încurajează motivația pentru activitățile de învățare

4. Învață să desenezi cu un creion

Descarca:

Previzualizare:

TEMA: „IMAGINA O FIGURĂ UMANĂ ȘI IMAGINA UNUI OM ÎN ISTORIA ARTEI”

Obiective:

1. să familiarizeze elevii cu procesul operei artistului asupra imaginii unei persoane;
2. dezvolta abilități în însușirea tehnicii desenului;
3. încurajează motivația pentru activitățile de învățare;
4. învățați cum să desenați cu un creion.
5. învață să descrie proporțiile unei persoane din natură și prin reprezentare

Echipament: ajutor vizual: 1) „Mari artiști. Leonardo Da Vinci "2)" Mari artiști. Michelangelo "3) scheme1, scheme2

Planul lecției.

1. Desen de conversație, despre canoanele imaginii unei persoane.
2. Afirmarea sarcinii artistice.
3. Un eșantion dintr-un desen pedagogic.
4. Implementare practică.
5. Rezumând.

În timpul orelor.

I. Momentul organizatoric.

Verificarea pregătirii pentru lecție.

II. Mesajul subiectului lecției. Informații generale despre figură.

Desen - cel mai important mijloc de a studia și reflecta realitatea, principiul fundamental al tuturor artelor vizuale realiste. Stăpânirea desenului este necesară pentru artiștii de toate specialitățile: graficieni, pictori, sculptori, arhitecți și decoratori. Este necesar pentru un inginer, un geograf și un medic. Astăzi, în lecție, veți începe să înțelegeți tehnica desenului, vom face cunoștință cu regulile pentru construirea unei fețe și a unui corp uman.

III. Învățarea de materiale noi.

Imaginea despre sine a unei persoane sub formă de picturi rupestre schematice, sculpturi sculptate din piatră și os a apărut mult mai devreme decât s-a format o idee conștientă a creației artistice. Conștientizarea de sine a unei persoane ca persoană și apelul la creația artistică a fost cel mai mare eveniment, fără egal în istoria omenirii, în posibilitățile care au fost puse în el. Cu mult înainte de apariția scrisului, strămoșii noștri au găsit ocazia să ne spună multe despre modul lor de viață, despre climă și faună, despre legătura lor armonioasă cu natura.

În toate epocile, omul a fost și rămâne tema principală în artele vizuale. Dar, fără îndoială, arta antică a devenit un imn pentru om, pentru frumusețea sa spirituală și fizică. În imaginile zeilor olimpici și ale eroilor mitologici, elenii l-au glorificat pe omul perfect, în care frumusețea fizică a unui corp atletic este combinată cu nobilimea spirituală și puritatea morală. Nimeni nu a reușit să obțină o astfel de perfecțiune în descrierea unei figuri umane precum grecii. Imaginile zeițelor lor, dotate cu o frumusețe nepământeană, zei subțiri și musculoși, cu toată idealitatea lor, sunt vitale și naturale.

Dorința de a descrie figura umană în proporții ideale a continuat în arta Renașterii. Cu toată lucrarea sa, Michelangelo a afirmat ideea măreției omului și a frumuseții figurii umane și a transmis-o cu pricepere în statuile lui David și Moise. Toți maeștrii remarcabili cunoșteau perfect structura corpului uman și trebuie remarcat faptul că dintre tot ceea ce desenează artistul, cea mai complexă este figura umană. Majoritatea lucrărilor de artă descriu o persoană. Mai mult, el este adesea principalul element compozițional al unei picturi, astfel încât un artist nu poate fi un maestru al meșteșugului său dacă nu învață să atragă oamenii din natură și fără natură. Principiul desenării unei figuri umane nu este diferit de lucrul la un alt model, adică mai întâi trebuie să determinați punctele de sus și de jos ale formei, astfel încât modelul să se potrivească pe foaia de hârtie. Apoi, trebuie să poziționați corect figura, determinând poziția acesteia în raport cu planul orizontal pe care stă modelul și poziția sa în spațiu în raport cu verticala. Pentru a face acest lucru, trebuie să determinați poziția liniei axiale centrale, care rulează de-a lungul coloanei vertebrale și determină poziția trunchiului. Foarte des în desenele artiștilor începători, o figură în picioare dă impresia căderii. Acest lucru se întâmplă deoarece perpendiculara, coborâtă din centrul de greutate al corpului, se află în afara treptelor picioarelor sale. Dacă figura este în picioare, nu se sprijină pe nimic, atunci această perpendiculară ar trebui să treacă în picioare sau între ele. Numai în această condiție figura în picioare va da impresia de stabilitate.

De asemenea, artiștii novici fac greșeli în proporții de bază: fie capul este prea mare sau mic în raport cu corpul, apoi picioarele scurte, fie brațele sau gâtul lung, ca o „girafă”, un corp ca un „elefant” etc. Pentru a facilita construirea unei figuri umane, artiștii au determinat proporțiile de bază (canon), luând o parte a corpului, de exemplu, capul, ca unitate de măsură. La o persoană înaltă, partea inferioară a corpului (de la pubis la picior) este de obicei egală cu partea superioară (de la coroană la pubis); la persoanele cu statură medie și scurtă, partea superioară a figurii este puțin mai mare decât cea inferioară, deoarece înălțimea oamenilor se schimbă în principal datorită lungimii picioarelor; dimensiunea capului la persoanele înalte este depusă de-a lungul lungimii corpului de 8 ori, la persoanele cu înălțime medie - 7,5 ori, iar la persoanele cu statură mică - de 7 ori; la o persoană în picioare, mâinile coborâte cu degetele întinse ajung la jumătatea coapsei; dacă o persoană în picioare își întinde brațele în lateral, atunci distanța dintre vârfurile degetelor mâinilor drepte și stângi va fi egală cu înălțimea sa. Proporțiile specificate nu sunt o formulă exactă pe care pictorul ar trebui să o folosească indiferent de model. Fiecare persoană, la fel ca orice creație a naturii, este individuală, unică și inimitabilă, puteți să înțelegeți și să vedeți acest lucru doar prin a fi observator.

IV. Munca practica.

Exercițiu.

Folosind schemele de desen propuse, trebuie să completați o serie de schițe din viață. În munca dvs., puteți utiliza creioane de diferite durități.

În timpul activității practice, profesorul face plimbări specifice:

1) Controlul organizării locului de muncă;

2) Controlul corectitudinii tehnicilor de desen;

3) Acordarea de asistență elevilor aflați în dificultate;

V. Rezumatul lecției.

1. Expoziția lucrărilor studenților.

Schema1 Schema2

• Imagine a unei figuri umane
• în istoria artei

• În cadrul acestei forme de artă, imaginile unei persoane sunt deosebit de rare. Ocazional puteți vedea imagini umane - mai puțin realiste decât imaginile animalelor - în sculpturi sau sub formă de figurine și extrem de rar în desene. Atât figurile masculine, cât și cele feminine sunt prezentate nud. Pe acesta din urmă, în unele cazuri, decorațiunile sunt vizibile. Dacă trăsăturile feței (ochii, gura) sunt clar urmărite pe figuri masculine, atunci pe figuri feminine acest lucru este mult mai puțin frecvent: doar pe capul lui Venus din Brassempuis (Grota de Pape, Franța) sunt desenate nasul și sprâncenele.

„Venus” din epoca paleolitică

• Imaginile feminine din această epocă reprezintă un anumit grup de așa-numitele „Venus”, deși anatomia lor este departe de standardele armoniei. Imaginile lor sculptate sau sculptate sunt caracterizate de sâni și fese mari, făcând capul, brațele și picioarele să pară mici și subțiri în comparație.
• „Venus din Willendorf” (Viena, Muzeul de Istorie Naturală). „Epoca Venus din paleolitic a fost numită„ grăsimi ”(„ burți ”) pentru caracteristicile morfologice ale feselor lor. Fertilitate și simbolizează funcția reproductivă a unei femei

Imagini umane în relief: Venus Losselskaya

• „Venus din Losselskaya”, numită și Doamna cu un corn ”, un basorelief pe o piatră de calcar (dimensiune - 42 cm), păstrat în Muzeul Aquitaniei (Bordeaux, Franța).
• Ea este descrisă în plan frontal și într-o manieră tipică „Venusului”: cu o evidențiere volumetrică a părții șoldului corpului. În mână ridicată și în lateral, femeia ține un corn. Capul ei este întors spre claxon, iar părul îi cade în direcția opusă. Cealaltă mână se sprijină pe stomac și este îndreptată spre pubis. Prezența unui corn confirmă ideea că această „venus” este un simbol al fertilității. Coarnele, ale căror imagini fragmentare indică prezența unui animal - ca garanție a abundenței hranei - au aici un sens specific. Corpul corpului este clar desenat cu o imagine clară a alimentelor mari, lăsate, un abdomen bombat și picioare reduse maxim, similar cu unele adăugări vagi.
• În ciuda poziției frontale a corpului, profilul capului, lipsit de trăsături faciale - un semn care indică absența unei caracteristici individuale - conferă figurii o anumită aparență de mișcare.

Reliefuri și imagini egiptene antice.

• Forma capului este cel mai bine văzută în profil, așa se arată. Dar întotdeauna vedem mental ochii din față. În consecință, profilul feței este completat de imaginea ochiului din față. Partea superioară a corpului, umerii și pieptul sunt percepute pe deplin din poziția frontală, deoarece așa sunt vizibile articulațiile brațelor și ale corpului. Dar mâinile și picioarele sunt bine conturate numai atunci când sunt privite din lateral. Toate acestea explică de ce figurile oamenilor din arta egipteană arată atât de ciudat de plate și parcă răsucite. În plus, a fost dificil pentru artiștii egipteni să vizualizeze ambele picioare, văzute din aceeași poziție. Au preferat un contur clar, conturând degetul mare și gâtul. Așadar, ambele picioare erau reprezentate pe o parte interioară, de parcă o persoană, ca în acest relief, avea două picioare stângi. Aceasta nu înseamnă că egiptenii credeau că ființele umane aveau această înfățișare. Au urmat pur și simplu o metodă care a făcut posibilă captarea a tot ceea ce părea semnificativ în figura umană. Aparent, strictețea prescripțiilor formale este cumva legată de funcțiile magice ale imaginilor. În caz contrar, cum ar putea o persoană cu mâna „scurtată” sau „tăiată” să accepte și să aducă cadouri morților?
• În sculptură, toate figurile așezate au mâinile pe genunchi; corpurile masculine erau vopsite mai întunecate decât cele feminine.

• Artiștii din Egiptul antic au descris oameni conform canoanelor.
• CANON - un set de reguli și legi care ar trebui
• să fie ghidat de artist atunci când construiește un desen, -
• a reglementat în Egiptul antic un fel de criteriu al frumuseții

Arta antică din Grecia și Roma Arta antică din Grecia și Roma Arta antică din Grecia și Roma arată frumusețea unei persoane perfecte fizic. Imaginea unui tânăr atlet întruchipează trăsăturile unei persoane frumoase și armonios dezvoltate, în care frumusețea unui corp antrenat fizic este combinată cu puritatea morală și nobilimea spirituală. Cu o mișcare energică și puternică a umărului stâng înainte, s-a pregătit pentru aruncarea discului. În același timp, el experimentează un stres fizic extraordinar, dar în exterior rămâne calm și reținut. Se pare că sculptorul nu este interesat atât de efortul fizic al sportivului, cât de concentrarea sa puternică și de puterea sufletească.

• Arta antică a Greciei și a Romei arată frumusețea unei persoane perfecte fizic. Imaginea unui tânăr atlet întruchipează trăsăturile unei persoane frumoase și armonios dezvoltate, în care frumusețea unui corp antrenat fizic este combinată cu puritatea morală și nobilimea spirituală. Cu o mișcare energică și puternică a umărului stâng înainte, s-a pregătit pentru aruncarea discului. În același timp, el experimentează un stres fizic extraordinar, dar în exterior rămâne calm și reținut. Se pare că sculptorul nu este interesat atât de efortul fizic al sportivului, cât de concentrarea sa puternică și de puterea sufletească.

• Statuia lui Octavian Augustus a fost realizată de un sculptor roman în 27 î.Hr.
• Primul împărat roman prost și bolnav, Octavian, este descris ca un atletic, „om divin”. Sculptorul a reușit să surprindă tipul particular de față și coafura caracteristică a împăratului, subliniind determinarea și determinarea sa

Sculpturi renascentiste: Michelangelo Buonarotti Sculptura Michelangelo "David"

• „David” al lui Michelangelo este un tânăr maiestuos și frumos, plin de curaj, hotărâre și nobilime fără margini. Este calm, dar se simte pregătit să facă toate eforturile pentru a lupta împotriva răului, pentru victoria dreptății. Acesta este un adevărat monument pentru o personalitate eroică, pentru o persoană care este perfectă din punct de vedere spiritual și fizic. Michelangelo își sculptează sculptura în marmură. Un bloc mare de piatră avea defecte, erau crăpături în ea și nimeni nu credea că se poate face ceva din masă. Însă artistul s-a apucat de treabă, a gândit cu atenție viitoarea imagine plastică și a reușit să „extragă” din monolitul de marmură o mare imagine nesfârșită

Michelangelo "Judecata de Apoi"

• În fața ochilor noștri are loc o catastrofă globală. Oamenii sunt capturați de vestea îngerească a venirii Judecății de Apoi în mijlocul activităților lor de zi cu zi. Dar Providența este inexorabilă: de la dreapta, păcătoșii sunt aruncați în iad de o avalanșă, îngerii îi îndeamnă, demonii se târăsc împreună cu ei. În stânga, cei drepți urcă în paradis. Isus musculos este nemilos și neînduplecat în furia sa, care seamănă mai mult cu vechiul zeu al tunetului, întruchipând răzbunarea. Doar Maica Domnului a căzut jale, simpatizând suferința oamenilor, dar neavând dreptul să-i ajute.
• Sfântul Bartolomeu stă pe o piatră lângă izvor. Ochii lui strălucesc de o amenințare aprinsă. În mână sfântul își ține propria piele, care a fost odată smulsă de el de adversarii creștinismului. Pe această piele, Michelangelo și-a înfățișat fața, distorsionată de o suferință incredibilă. Artistul subliniază că el însuși - aici și acum - suferă nu mai puțin decât păcătoși la Judecata de Apoi. Frumusețea lui Michelangelo este impregnată de suferință și compasiune.

Portret pictat de Giorgione Giorgione "Judith"

• Scris în primii ani ai secolului al XVI-lea, „Judith” afirmă idealul Înaltei Renașteri, care și-a găsit expresia în pictură prin emanciparea interioară a compoziției, regularitatea formelor picturale, frumusețea și rafinamentul imaginii feminine. , melodiositatea combinațiilor liniare și colorate.
• „Este frumoasă și neobișnuită - Judith Giorgione, scrie criticul de artă A. Varshavsky. _ Frumoasa Judith s-a oferit voluntar să-și elibereze orașul natal de pericolul formidabil care atârna deasupra lui. Cu capul liderului trupelor inamice, Holofernes, ea se întoarce la casa tatălui ei. Dușmanii au tremurat când capul lui Holofern va fi expus pe zidul orașului și vor lăuda pentru totdeauna faza unei văduve tinere frumoase, jertfa ei de sine, priceperea ei de succes, concetățenii, pe cei pe care i-a salvat dintr-un jug străin, poate de la moarte.
• ... S-a terminat. Totul s-a întâmplat deja. Și se uită gânditor la capul tăiat al comandantului inamic Judith ".
• Această imagine spiritualizată conține totul: tandrețe și demnitate, blândețe și regret, forță interioară și farmec.

Rafael "Madona Sixtină"

• Cortina despărțită ne dezvăluie figura simplă și în același timp maiestuoasă a unei femei care poartă un bebeluș în brațe. Privirea mamei este fixată asupra privitorului și, în același timp, în depărtare, văzându-și suferințele viitoare și isprava Fiului lui Dumnezeu, Regina Cerească este plină de conștiința unui destin mare și îndurerat - își aduce Fiul la oamenii ca un sacrificiu ispășitor. Iisus în brațele ei nu este doar un copil neinteligent, el este un băiat serios, în ochii căruia se poate citi și o presimțire a propriului său destin. Madonna se plimbă printre nori, dar picioarele goale par atinse și lipsite de apărare chiar și pe această acoperire cerească moale. Idealitatea și umanitatea, echilibrul compoziției și simțul mișcării, simplitatea și sublimitatea - toate acestea interacționează, îmbogățindu-se reciproc

Leonardo da Vinci „Madona cu o floare”

• Figurile mari ale unei mame și ale unui bebeluș sunt prezentate în spațiul convențional al celulei, însuflețite doar de o pată rece a cerului verzui din fereastră. Chipurile mamei - încă foarte tânără Maria - și ale micului Isus sunt iluminate cu strălucire aurie. Chipul Madonnei este afectuos, jucăuș - îi întinde Fiului o floare și admiră modul în care El o studiază cu o expresie serioasă, care nu este copilărească. Florile albe pe o tulpină verde închis servesc ca element de legătură între mamă și copil. Privind cu atenție, vedem în florile cu patru petale motivul crucii - viitoarea răstignire.

Leonardo da Vinci "Madonna Lita"

• Echilibrul compoziției - două figuri mari între două ferestre - creează un sentiment de pace bucuroasă pe termen lung. O lumină rece rece a sculptat fruntea curată a Madonei, jumătatea zâmbetului și ochii ei moi, ușor triste, îndreptate în jos către Fiul. Părul cret-roșcat-auriu al lui Isus este pictat cu realism uimitor, vioiciune, căldură. Privirea copilului divin este îndreptată spre privitor cu tristețe și perspicacitate infantilă.

• Da, omul este tema principală în artă.
• În fiecare eră istorică au existat
• înțelegând frumusețea în felul său,
• dar această diversitate are ceva în comun ...