Renaştere (Începutul XIV este ultimul trimestru al secolului al XVI-lea), îmi pare rău pentru tautologie, a reînviat interesul în manifestarea feminității mele în doamne. Era era de trezirea feminității. Eliberarea de la cătușele bisericii.
Un reprezentant al podelelor mai slabe încep să picteze ochii, genele și sprâncenele. Buzele și unghiile devin roșii strălucitoare. Unii oameni au rămas în roz chiar și sfarcuri. Și pieptul a expus cu mândrie în partea de jos!
Blonde de timp
La modă, cel mai sănătos tip de doamnă este o blondă cu forme luxuriante și rotunjite, o culoare sănătoasă a pielii roz și buze de chubby. Elementul obligatoriu al seducătorului Erei Renașterii a fost o culoare a părului de aur: pentru a dizolva părul blond gros, lung și bine păstrat - un nou chic. Ce să faci brunet, întreabă? Da, este o problemă. Nu au existat vopsele și pentru părul de lumină, femeile au fost impregnate cu un amestec de șofran și lămâie.
Procedură, doar spuneți, nu este utilă. Și după umectarea în această saramură de bază, era necesar să se așeze pe soarele înspăimântător - altfel nu va exista nici un efect radical. Ei bine, cu părul bine, problema este rezolvată. Dar cu nasul cum să fie? În nasul de modă lung neted. Unde să o luați la dispozitivele lui Kurunov? Și dinții sunt albi ca zăpada? În timpul nivelului de stomatologie?
Și încă era o frunte înaltă și un picioare mici. Strict, în general, canoane! Și dacă știi cum să faci sprâncenele mai mult în Egipt, atunci picioarele lui Cinderella nu vor intra în nici un fel dacă părinții au acordat cea de-a 39-a dimensiune. Sau 40, ca mintea Turmanului. Ea ar avea puțin să meargă în Europa Renașterea. Dar pieptul ar putea avea un mic.
Adevărat, atunci ateții au preferat ... GM, așa cum era ... Sânii largi. Care este, decorată și chiar matură. Idealul este pieptul doamnelor care au descoperit bucuria maternității, dar neîndulia. Și cele mai frumoase picioare sunt lungi, cu ouă puternice și glezne subțiri. Umerii rotunzi au fost bineveniți. Și Dumnezeu pentru tine să salvezi la acel moment să pară pe stradă fără rumba pe obraji!
Pink Death.
Femeile din Renaștere, ca sora noastră de tot timpul, trebuiau să ascundă defectele pielii feței. Dar ca? Aceasta este o poveste de suflet bomboane! Imaginați-vă de legături de plumb sau rupturii de la antimoniu. Numărul morții! Și pentru a îndepărta părul, arsen și lime cu părul cu părul au fost folosite. Ce consecințe de sănătate se așteaptă la moda, vă puteți imagina!
Prin urmare, vârsta medie a acelor iubiți are 40 de ani. Măștile pentru față au fost făcute din ovaz, suc de lămâie și proteine \u200b\u200bde ouă. Ei bine, totul nu este rău. Și dacă au pictat însămânțarea, apoi scheletul de nuc. De asemenea, nu mortal. Dar i sa permis curățarea dinților că substanțele au fost permise ca orice dentist actual să fie slab.
Și totuși, igiena orală era semnificativ mai bună decât în \u200b\u200btimpul Evului Mediu. Iar aplicarea machiajului a fost ridicată în rang de artă, care a fost perfect deținută de aproape fiecare femeie. Și cine nu a deținut, a fost forțat să cheltuiască bani considerabili pentru slujitorul antrenat cu o înaltă calificare. Pentru ei au scris cărți întregi despre produsele cosmetice și de frumusețe. Femeile din plastic, maniera ei, plimbare, stai, cad in imbratisari - toate mișcările au fost diferite decât astăzi.
Mai degrabă, complet diferită de la bărbați. Acum avem modele de unisex de timp. Și în acea epocă, era necesar să subliniem cu toată puterea ca tu să fii o femeie, astfel încât cavalierul nu a găsit în tine nici o caracteristică caracteristică a unui bărbat. Doamnelor gravide utilizate în special respectul. A fost reflectată în modă - chiar și pentru acele femei care nu au dat naștere niciodată.
Toate rochii cusute cu ansambluri deasupra taliei și ca tumori. Desigur, în diferite scopuri ale Europei, frumusețile diferă ușor, ca costumele lor, dar Simonos Vespucci sau Lucreta din Borgia sau Diana de Poitiers au fost recunoscuți de frumuseți în orice țară, aspectul și grația lor au considerat darul divin. Și acest lucru este deja în afara modă și din gust ...
Inna Shevchenko.
Frumusețea femeilor în întreaga istorie umană a fost aproape una dintre cele mai puternice surse de inspirație pentru artă. Cu toate acestea, chiar și standardele general acceptate și concentrate de frumusețe la o abordare imparțială sunt puțin probabil să încânte mulți dintre contemporanii noștri. Celebrul Nefertiti Cineva poate părea ca o frumuseties suturală și incisibilă, Frumoasă, și cineva va găsi un frunte de frunte neateractivă și sprancene ras JOCONDS ...
Deci, care erau canoanele de frumusețe în diferite perioade de dezvoltare a societății noastre?
De fapt, primele opere de artă au fost cifrele femeilor. Arheologii i-au născut "Venus paleolitic". Desigur, cu o fracțiune echitabilă de o glumă, pentru aceste "Venus" arata ca standardele noastre sunt extrem de neatractive. Fața, brațele și picioarele, de regulă, nici măcar nu au apreciat, dar artistul primitiv înnebunit bogat figurinele cu semne de sex feminin hipertrofinate - sânii care suferă, dedicați brusc, atârnând în genunchi cu burta și șoldurile mari.
Cu toate acestea, este puțin probabil ca aceste cifre să fie canoane de frumusețe. În fabricarea "vegetului", artistul nu se mișca atât de erotic, câte motive iconice: o atitudine respectuoasă față de o femeie matură, un astfel de "navă" pentru sarcină, sa manifestat aici. Având în vedere că viața poporului din epoca paleolitică era greu și periculoasă, astfel de femei "fertile" care au trăit la maturitate au fost la un preț deosebit.
Bazându-se pe cremă ulterioară, femeile primitive au fost subțiri, mușchii și puțin diferiți de bărbați.
Frumusețea Egiptului și Creta
Privind imaginile antice egiptene, nu este greu de observat că nuditatea din acele zile nu a fost percepută în Egipt ca ceva condamnabil. Hainele egiptene sunt subțiri și translucide, practic nu ascunde liniile corpului, iar dansatorii au efectuat de obicei "topless".
Idealul frumuseții feminine a fost considerat o brunetă înaltă și subțire, cu umeri largi, sânii plini, într-o baie cu șolduri înguste și picioare lungi. Caracteristicile feței vechilor egipteni au fost subțiri, ochii au fost deosebit de distins. Pentru a da ochilor strălucirii și a extinde elevii, sucul Beadonna a fost picurat în ele, așa-numitul "Odge somnoros".
Forma perfectă a ochiului a fost considerată a fi în formă de migdale - a fost accentuată, dând ochii cu vopsea verde din dioxidul de carbon și extinderea conturului la temple. De asemenea, a fost considerat a fi frumos și punctul culminant al vopselei albastre a venelor de pe gât și temple. În Egiptul antic, au existat deja toate tipurile principale de produse cosmetice: de la pulbere și ruj la vopsea pentru unghii și diverse unguente. Chiar și lucrările scrise privind produsele cosmetice, cum ar fi, de exemplu, tratatul Cleopatra "privind medicamentele pentru persoană".
Iubiți egipteni și coafuri luxuriante. Adevărat, în loc să-și crească părul într-un mod natural, au făcut-o mai ușoară: epavele au fost ras, iar perucii de la lână de oaie au fost puși pe cap. Pentru a mări coafura, o perucă a fost adesea îmbrăcată pe alta. Pericolii purtau nu numai oameni nobile, ci și oameni obișnuiți (deși perucii lor ar fi trebuit să fie "mai compromite").
Egiptenii au căutat să se asigure că pielea era netedă, fără un singur fire de păr, așa că au practicat epilarea ceară la binecunoscutul și în urmărea contemporanilor noștri. După îndepărtarea părului, pielea tăcea de uleiuri și tămâie, iar cu ajutorul lui Belil i sa dat o umbra galbenă deschisă "la modă.
Hainele au fost transparente. În același timp, fusta nobile doamnelor a simțit atât de strâns caviarul că mersul a devenit lent și maiestuos. Pieptul din egipteni a fost adesea expus, dar nu a subliniat niciodată în mod special.
Naturalismul Egiptului antic a fost restrâns, despre care nu se poate spune despre moda Cretan. În cultura veche a insulei Creta, aparent, femeia a fost centrul atenției speciale. Spre deosebire de egipteanul elegant al Egiptului, femeia din Creta era strălucitoare și eliberată. A încercat în orice fel să-i sublinieze farmecul. Frescele și figurinele descriu o figură feminină cu o talie subțire și un piept ridicat, arătând sincer dintr-o tăiere profundă a vestarii. Șoldurile au fost evidențiate de o fustă largă care au ascuns picioarele ascunse.
Fețele clunice animate ale critterilor de pe fresce sunt puternic pictate și au o expresie de flirt. Nu e de mirare imaginea frumuseților cretanice, cercetătorii pentru gânduri despre contemporani (unul dintre frescele chiar numit "parizian").
Eșantion antic.
Aici, de exemplu, parametrii "modelului" ale aphroditului cărții, umplute cu faimosul praxitel: Înălțime -164 cm, piept - 86, talie - 69, șolduri - 93.
Potrivit statuilor, este posibil să se facă o idee despre caracteristicile ideale ale feței vechilor grecești: ochii mari, cu o tăietură intercursivă largă, o gură mică și un nas clasic "grecesc", direct și de fapt continuând fruntea linia. Grefany, ca și egiptenii, sa bucurat de cosmetice cu puterea și principalele: ochii colorați și sprâncene, împiedică obrajii. Cea mai populară coafură a acelor vremuri sunt, de asemenea, familiare pentru noi: este legată de spatele lui Ground Corbos. Hair Cherny Greacă Abrări preferate cu săpun alcalin și lumina soarelui.
Canoanele grecești de frumusețe au trecut la romani cu unele amendamente. Romanul ideal a fost prescris pentru a fi continuu, doodle sau în nici un caz nu este subțire. Cu toate acestea, completitudinea nu era necesară nu se pierde, cifra trebuia să mențină harul și armonia. Pentru romani, scheletul căruia era mai subțire genetic decât cel al grecilor, nu a fost ușor de îndeplinit această afecțiune. Aceștia se angajează activ în exerciții fizice, precum și sânii și șoldurile strânse.
Dorința de a deveni blondă a mers de la greci la romani, împreună cu restul canoanelor de frumusețe. Este luminos, blond, păr roșu apreciat în special în Roma antică. Prostituatele au fost pur și simplu obligate să aibă o culoare de păr galben sau albă.
Pielea romanilor a albit, de asemenea, un mod destul de periculos - taxe de plumb, care de multe ori au condus la otrăvire. Au existat și alte, mai puțin periculoase "rețete": de exemplu, crema de la Breadfall și lapte, săpun din grăsimea de capră și cenușa unui fag. Iar împărăteasa romană Poppea la toate călătoriile au însoțit caravana a cinci sute de donks, în al cărui lapte a scăldat zilnic.
Femeile din China și Japonia
Pare oriunde, frumusețea nu a fost atât de artificială ca în țările din Orientul Îndepărtat. Nu e de mirare că un salvie chineză a scris: "Să admirați frumusețea la toaleta dimineții mai bine după ce își înspăimânta fața".
Și, într-adevăr, fețele femeilor chinezești și japoneze au fost făcute abundent: fata a fost suprapusă o astfel de brățară de strat mare că seamănă cu o mască din porțelan. Potrivit lui Canon, frumusețea frumuseții ar trebui să arate ca o părtășie. Fruntea ar trebui să fie cât mai mare posibil, pentru care părul de pe frunte au fost înghițite, iar fruntea însăși sa înecat pe marginea părului. Ca rezultat, a fost obținută ovala alungită dorită. Japonezul a murit chiar și sprâncenele, iar în loc de ele cât mai mare posibil, au fost pictate îngroșate cu groase scurte.
Gura ar trebui să arate mic (buzele "Bustard"). Arată dinții a fost întotdeauna considerată un ton rău, așa că China încă râde acoperă gura cu palma lui. Japoneză și multe secole de la dinți de cerneală de 12-14 ani.
Apropo, Kimono a fost atât de crucibibil datorită dezbrării femeilor, "păpuși" în sine a devenit artă. Japonezii au experimentat nici o plăcere mai mică de acest ritual decât de la cel mai sexy contact. Apropo, japonezii tratați complet calm și nu i-au dat un context erotic special.
Femeie sultry din est
Ideea frumuseții feminine în popoarele europene ale Asiei (fie arabi sau indieni) sunt foarte asemănătoare. Trebuie să "ardă" frumusețea estică a lui Shahryzade din "1000 și o noapte": ochi negri mari cu o durere umedă ("ca gazelle"), dinți "ca perle", păr și sprâncene - gros și negru "ca Smin ", piept - similar" două dealuri, acoperite cu cireșe de aluminiu, șolduri complete și, în același timp, degetele și gleznele subțiri.
Fluența este, în general, foarte apreciată de popoarele asiatice. Este suficient să reamintim complimentele indienilor care sunt dubioase pentru femeile noastre: "frumos ca o vacă" și "grațios ca elefant".
Beluza de frumusețe este de obicei comparată cu multe scroluri așezate unul pe celălalt. În mod ideal, el trebuie să aibă trei falduri adânci și "frumos de efectuat."
Cu această ocazie, aș dori să menționez că rețetele pe scară largă anunțate în vestul tratatelui vechi de dragoste indiene "Kamasutra" nu sunt întotdeauna potrivite pentru europenii subțiri. De exemplu, dragostea de dragoste, oferind un indian complet, pe pielea "idealului" european poate lăsa vânătăi dureroase.
Frumoasa doamnă a Evului Mediu.
Era ascetică și aspră a creștinismului au venit să înlocuiască antichitatea. Nudah și, în general, toți au fost refuzați trupul, ca "Pământul" și "păcătoșii". Femeile corporale sunt ascunse sub haine spațioase fără formă, capul acoperit cu cape. La moda - paloare, absența completă a produselor cosmetice, curățenia și nevinovăția.
Cu toate acestea, atunci când viața oamenilor sa îmbunătățit în Evul Mediu înalt (secolul al XIII-lea), iar moralul a devenit mai moale, lumea europeană și-a amintit din nou frumusețea feminină. A venit din lumea artei. Este în mijlocul lui Provancal Troubadurov, sa născut cultul unei doamne excelente, care este continuarea pământească a cultului Madonna. Cavalerul trebuia să-și servească corect amanta aleasă, "nelegiuită". Mergând în luptă, războinicii au luat adesea cu ei orice parte a hainei iubitei lor, uneori chiar pusă pe tricoul ei. Manifestările de devotament față de doamna. Uneori au ajuns la Mazza: un cavalier a declarat cu mândrie că bea în mod constant apa în care doamna lui își spală mâinile, cealaltă - schimbată în piele și sărind înaintea "obiectului dorinței", ca un PSU credincios .
Aspectul "doamnei excelente" ar trebui să aibă următoarele avantaje. În primul rând, moară subțire și flexibilă, de preferință siluetă în formă de S. Șoldurile trebuie să fie înguste, sânii sunt îngrijite și mici. A subliniat haine lungi înguste. O talie înaltă este de asemenea apreciată și o burtă ușor proeminentă (ca simbol al sarcinii).
Huddoba și Palorul au continuat să fie "la modă", dar blushul ar trebui să fie îngropat pe obrajii doamnei ideale, iar privirea este "clară și veselă". În ciuda faptului că Arhiepiscopul Canterbury Anselm a proclamat public blondele părului cu o ocupație nefericită, părul în Evul Mediu a fost evaluat din nou, blonda și, de preferință, curl. Adevărat, ei puteau fi văzuți numai de la fete necăsătorite. Doamnelor căsătorite și-au ascuns buclele sub picioare, căști sau așezate în grilă. În acest sens, fruntea mare dobândește o valoare specială.
Revigorarea corpului
Treptat, biserica și-a pierdut puterea completă în Europa. Viața tăcută devine din ce în ce mai mult și mai activ a invadat arta. Umaniștii italieni au redeschis canoanele de frumusețe antică pentru Europa. Arta Greciei antice devine un model pentru artiști și sculptori. Împreună cu el se întoarce la corpul uman ca atare. Piulița apare din ce în ce mai mult în imaginile conținutului secular.
Vârsta renașterii timpurii nu sunt încă prea îndepărtate din idealul medieval al frumuseții: "Venus" Botticelli are o figură familiară fragilă cu pante. Cu toate acestea, odată cu apariția așa-numitelor "Titani de Renaștere" - Da Vinci, Michelangelo, Rafael, - figura ideală de sex feminin este transformată. Acum este o femeie de stat, cu sânge plin, "corporal" de creștere înaltă, cu umeri largi, sâni magnifici, șolduri largi, mâini și picioare complete. Tors puternici de femei Michelangelo din Afar nu este greu de confundat cu bărbații. Același lucru observăm ambele imagini ale lui Da Vinci, Titian și alți maeștri. Championii de Ficyoun ajunge la apogee în picturile lui Rubens.
O rochie gotică strânsă este, de asemenea, înlocuită de volumetric, talia ocupă o poziție naturală. Mâneci largi și fusta, țesături grele (atlas și catifea) adaugă o figură feminină a unei femei. În acest moment apare noul cuvânt "Grandezza", adică un aspect maiestuos, nobil.
Din Evul Mediu rămâne o modă pentru o frunte înaltă, din care nu ar trebui să perturbe chiar și sprâncenele (au fost adesea alese). Părul este "produs" la libertate. Acum ei trebuie să fie neapărat vizibili - lung, curți, auriu de aur.
Femei baroce și rococo
În epoca barocă (con. XVI-XVII secolele) naturalitatea din nou iese din modă. Ea este stilizată și teatrală. Barocul înfloritor a căzut pe domnia "regelui-soarelui" francez al Louis XIV. De acum încolo, curtea franceză începe să dicteze moda în întreaga Europă (așa-numitul "dictat" Versailles "). Să o cunoască cu amanta ei de rege și să se răspândească mai departe.
Corpul feminin în timpul perioadei baroce, ca înainte, ar trebui să fie "bogat" cu gâtul "Swan", aruncat pe scară largă umeri și șolduri magnifice. Dar talia acum ar trebui să fie cât mai subțire posibil, iar corsetele de la balenă trebuie să fie la modă. În plus, Corsetul efectuează o altă caracteristică - ridică vizual pieptul, de obicei, aproape deschide un neckline îndrăzneț.
Picioarele continuă să se ascundă sub fuste, ținând pe cercuri și la o lățime semnificativă. Îmbrăcăminte luxuriantă, fantezie pentru o lungă perioadă de timp devine unul dintre elementele principale ale femeii irezistibile. Apariția aspectului este cel mai puternic manifestată în utilizarea pe scară largă a gulerelor de lux și a perucărilor care au existat între cei trei secole. Accesorii înrudite Doamnelor sunt mănuși, fanii, umbrele, cuplaje și bijuterii.
La începutul secolului al XVIII-lea. Era lui Rococo și silueta feminină se schimbă din nou. Acum, o femeie trebuie să semene cu o statuetă fragilă de porțelan. Parada solemnă barocă înlocuiește grația, ușurința și jocul. În același timp, teatralitatea și nenaturalul nu merg nicăieri - dimpotrivă, ei ajung la vârful lor. Atât bărbații, cât și femeile dobândesc o apariție a păpușii.
Frumoasa epocă Rococo are o umeri înguste și o talie subțire, un mic de corsare contraste cu o fustă imensă rotunjită. Creșterea gâtului, fusta este, de asemenea, scurtată ușor. În acest sens, o atenție apropiată începe să fie dată lenjeriei de fund. Ciorapi intră în modă, iar fusta inferioară este bogată decorată. Bogăția lenjeriei devine importantă și datorită ceremoniilor doamnelor de dimineață, care au participat, de asemenea, cavalerii.
Cu toate acestea, rochia aproape nu accentuează cifrele. Atenție se concentrează pe gât, față, mâinile care păreau fragile printre biblițele de dantelă, garniturile și panglicile.
Pe fața doamnelor galante impuse atât de multă machiaj care, spun ei, soții adesea nu și-au recunoscut soțiile. Și din moment ce pulberea din acele zile a fost făcută din făină, cererile excesive de modă, uneori, au provocat chiar deficitul temporar al acestui produs alimentar în țară.
Perucile din epoca Rococo dobândesc cu adevărat grotesc bizar. Pe capete, purtăm o viață întreagă de flori, pene, bărci cu vele și chiar mori.
Tencrile speciale de mătase negru sunt, de asemenea, incluse în moda - "muște". Ei au servit ca un simbolism de dragoste, concentrându-se atenția cavalierilor în anumite părți ale corpului feminin. În legătură cu astfel de specifici, "fluturașii" a fost adesea lipită nu numai pe părți deschise ale corpului, ci și sub haine. Unii cred că apariția "muștelor" a fost cauzată de epidemia de variolă și la început au ascuns cicatricile cauzate de această boală teribilă.
Clasicism și ampr.
Când, în 1734, Salo Ballerina franceză a vorbit într-o fustă transparentă deschisă, confiscată printr-un model antic, publicul parizian a fost stoarse. Dar în Anglia, îmbrăcămintea ei a fost apreciată. Faptul este că, în timp ce Rococo a intrat în vigoare în Franța, în "Misty Albion" a preluat din nou "gustul grecesc și spiritul roman", așa cum a declarat Societatea din Londra de iubitori de antichitate. Clasicismul a început la modă.
Pentru o vreme, chiar și bijuterii părăsește moda. Se crede că femeia mai frumoasă, cu atât mai puțin are nevoie de decorațiuni.
Imitarea îmbrăcămintei antice (în cea mai mare parte Chitona și Peplos) a schimbat silueta unei femei. Rochia dobândește proporții clare și linii netede. Principala îmbrăcăminte de la Fashionistas a devenit un shmiz alb de zăpadă - o cămașă de lenjerie cu o gât mare, cu mâneci scurte, o îngustare în față și înconjurată liber forma de mai jos. Cureaua sa mutat sub piept. Deoarece aceste rochii au fost făcute în principal din mușchi translucide subțiri, Fashionista a riscat pentru a prinde răceli în zilele deosebit de reci. Prin urmare, datorită campaniei egiptene din Napoleon, ca o "cerere", șalurile cașmir au intrat în Swamza, care au popularizat pe scară largă soțul împăratului - Josephine.
ÎN Secolul al XIX-lea Moda sa schimbat pentru a se strădui, crinolinele au schimbat idealul vechi, türniorii înșiși au venit să-i înlocuiască, la rândul lor, au existat multe schimbări și până la sfârșitul secolului aproape complet le-a predat pozițiile ...
Frumusețea de călărie a fost "frumusețea aristocratică": o talie aspen, o față aristocratică palidă, o eleganță excesivă a corpului.
Doamnelor au fost intimidați de diete, cu o clipă de curățare pe care vindecătorii personali au recomandat să le așeze în ajunul minge - "pentru sclipici în ochi". Cercurile întunecate sub ochi erau un semn al spiritualității. Duma-fiu a scris în momentul în care în camerele de zi ale Parisului, tuberculoza a fost considerată boala elitei intelectuale. Cele mai la modă doamne nu au folosit rumba, iar gâtul a purtat arcuri mari. Toată lumea a vrut să fie similară cu Valerie Valerie de la "Doamnelor cu Camellias".
La sfârșitul secolului al XIX-lea, femeile s-au îndepărtat în cele din urmă de pasiune la Sudobe; Chiar și mamele viitoare au fost strânse la corsetă, încercând să atingă marcajele dorite pe banda centimetrică - 55. A fost o dimensiune a taliei prescrisă moda acelor vremuri. În 1859, după Bala, o singură fashionistă a fost murit timp de 23 de ani. O autopsie a arătat că, datorită unui corset excesiv strâns, trei coaste au rămas la ficat.
Mult mai târziu, femeile au descoperit pentru ei înșiși că, în formele magnifice de Nana - eroina lui Zol - mult mai multă atractivitate decât "doamnelor cu cameliile". Cei mai mulți oficiali de rang înalt au început să renunțe și să vopsească, ca și femeile de la panou, terifiante de la un gând pe care ar putea obține tuberculoză. A devenit mult mai popular să mor de la apoplexie.
La rândul secolelor XIX și XX Moda excesiv extravagantă. Ea provoacă ridicol. Acesta este modul în care descrie o "femeie demonică" din această perioadă n.a. TEFFI în povestea aceluiași nume:
"O femeie demonică este diferită de o femeie obișnuită în primul rând pentru a se îmbraci. Ea poartă o ajustare neagră de catifea, un lanț pe frunte, o brățară pe picior, un inel cu o gaură pentru potasiu cianură, pe care o va aduce cu siguranță martea viitoare."
La rândul secolelor XIX-XX, idealul frumuseții feminine din vest se apropie de idealul estic. Frumusețea a devenit similară cu Chrysanthm.
Doamna elegantă arată acum: un cap mic, cu o coafura mare intră într-un trunchi alungit, comprimat ca un schelter de flori, un corset; Furtune înguste și umeri prost seamănă cu frunzele; Fusta îngustă este completată de un turneu; Tocurile înalte fac ca alergarea unei femei, ceea ce informează întreaga fragilitate a figurii.
ÎN Secolul XX. Nu există un singur standard pentru frumusețea femeilor, dar, judecând de către manechine, în doamnelor de modă sunt subțiri (nu mai mici de 170 cm) cu sânii dezvoltați, talie îngustă, șolduri largi și picioare lungi.
Stilul modern, care a apărut la rândul secolelor XIX și XX, a devenit direcția determinantă a epocii - sentimentul de declin, deznădejde, tragedia a condus la apariția decadenței, denotă criza culturii europene. În dorința sa de a rezista moralității meshchansky acceptate în general, direcția direcției a făcut cultul de frumusețe, chiar dacă a fost o continuare a viceului. Răspunzând la timp, moda dictează Tomotoy, paloare și tragedie subliniată. Balet - unul dintre cele mai rafinate și abstracte tipuri de artă - a devenit un semn de timp și a definit tot ceea ce a devenit fetish estetic al unei întregi generații: saloanele seculare au adoptat toate descoperirile sale - motivele Estului, imaginea dramatică, accentuată cu machiajul , refuz din corsete și siluete libere.
Succesul fenomenal al "sezoanelor rusești" Dyagileev din Paris a dat naștere la o închinare a balerinelor rusești - numele legendarului Anna Pavlova, primul interpret al "Swan Dying", a fost punctul de referință pentru perfecțiune de mai mulți ani. În acel moment, conceptul de "caracter sex" nu a existat, iar estetica modernismului nu a implicat apel la pământească și de înțeles - oamenii din acea vreme au vrut să se estompeze și să se aplece. Succesul fantastic al balerinei ruse a prezentat lumii aerului și frumusețea neagră, care a fost un semn pentru formarea canonoanelor de frumusețe în contextul epocii de decadență.
Greta Garbo (Greta Garbo) în 20 de ani de asemenea, a devenit un simbol al esteticii decenii; Cea mai populară actriță este proastă și apoi filme de sunet de la începutul secolului al XX-lea, a fost întruchiparea visurilor de sex masculin (și feminin) - un profil subțire, ochi uriași trist, detecție spectaculoasă AA-teatral și un erotism incredibil pentru asta timp. Contemporanii considerați Garbo Întruparea reală a păcatului - și acest lucru este în epoca dezbăturilor, scăderea valorilor și revoluțiilor morale tradiționale!
Garboul a devenit strămoșul tipului de atractivitate feminină, combinând imaginea unei femei Wamp de ceață și ambiguă și un atlet de servitoare asemănător NIM în pantaloni și o pălărie largă. Acest tip de frumusețe și sexualitate a ieșit foarte repede din modă, dar la acea epocă, Garbo nu a fost și nu a putut fi rivali - stricți și seducători în același timp, a prezentat lumii un nou tip, a cărui atracție erotică a fost bazată pe Sentimentul de răceală, mister și de neatinabilitate. Imaginea ecranului este atât de acumulată la actrița că ea, în dorința de a rămâne un mister etern, a lăsat filmul la vârful carierei sale.
30 de aniSecolul al XX-lea este un moment scurt în istoria lumii între două războaie mari, când omenirea sa îndreptat spre luxul orbitor în dorința de a scăpa de realitatea reală. Mare depresie, război și revoluție au dat naștere sentimentului de instabilitate și, ca de obicei în timpul crizei, societatea a jucat pentru a rezista - glamourul foarte clasic se naște la intersecția modernă și neoclasicismului, când actrițele au fost orbitor, frumoase, Moda este cu adevărat elegantă, iar Hollywood îi îngrijora pe Eru de aur de stil lucios impecabil.
O femeie care a ieșit pe stradă cu buze despachetate a fost considerată goală și orice manifestări de naturalitate - o moietonă. Icoanele frumuseții și stilului acelui timp au lovit bine-ținut, sofisticarea și rafinamentul, au fost aproape cu disperare pline de farmec în dorința lor de a îndeplini standardele înalte ale erei.
ÎN 40s. Hollywood a devenit deja un legislator complet al modei pe frumusețile canonice, dar țara a trăit așteptările războiului și, prin urmare, doamne superbe în mătase și ceață părăsesc temporar ecranele. Compensarea poziției sociale a artei în masă situată literalmente asupra tuturor femeilor a încercat să nu captiveze și de dorit, dar activ, decisiv, aproape în toți bărbații egali.
Se duce în moda trecută pentru blonde - la vârful popularității expresiei feței maronii, naive, coafurile de păpuși, buze mici, ascuțite. Un nou fenomen social al "fetelor din copertă" se naște datorită popularității incredibile a revistei Vieții pe 11 august 41, cu imaginea unei frumusețe semi-goata a lui Rita Hayworth (Rita Hayworth), care a decorat bomba atomică, descărcarea pe insula Bikini. Datorită acestei sesiuni foto, conceptul de "bombă sexuală" include conceptul de "bombă sexuală", iar modelul de fată este peste noapte devine obiectul întregii Americi.
Cu sfârșitul războiului, feminitatea este returnată în mod natural. Linia de cotitură din lumea "modului ridicat" este considerată a fi 1947, când Christian Dior a introdus colecția "New Look" ("New Look"). Silueta noului ideal de frumusețe de la Noreend a devenit astfel: pantofi rotunzi, corsete adiacente, subliniind piept, talie subțire, cap mic și picioare în pantofi cu toc înalt. Rochia a fost prelungită la mijlocul ICR și a fost pictată. Pentru a consolida impresia unor linii și talii rotunjite, o cantitate mare de țesături a hrănit talia, extinzând coapsele. Pentru a crea o rochie de "aerisire", se apropia adesea o fustă inferioară cu mai multe straturi. Corsetele (dar predominant nu dure) au început să fie aplicate.
Deschis în 1938, ciorapi de nailon devin disponibile public, scapa de cusăturile longitudinale și inimile feminine cucerite de mult timp.
Frumusețea ideală 1950. Mellin Monroe - Pukhlenka Blondă cu păr răsucit la umeri, "chemarea" buzelor, sânii magnifice, șolduri și talie, de dragul miniaturii a cărui stea de film a îndepărtat două coaste inferioare.
Cu toate acestea, acum Kuturier a venit cu înțelepciune. În loc să promoveze un tip de frumusețe, au început mai întâi să injecteze mai multe piese de rochii. În 1958, Dior a prezentat linia de îmbrăcăminte "trapezoidală", care se extinde de la umeri, precum și o "formă de sac" largă, în care talia a dispărut complet. Moda devine, așa cum spun ei, pentru fiecare gust ...
Mini și sexy, hippie și twiggy (1960-70)
Anii 1960 au fost marcat de tineret și revoluția sexuală. Tânăr și îndrăzneț, probabil, pentru prima dată în istorie, au declarat crearea viziunii lor asupra lumii, muzica și moda lor.
Una dintre cele mai izbitoare realizări de modă a fost ultima "eliberare" a picioarelor feminine luate de designerul britanic de modă Mary Kvant. Ea a inventat o mini-fustă, pentru care a fost chiar prezentată în 1966 Ordinul Imperiului Britanic (cu toate acestea, interpretarea prezentării a sunat astfel: "Pentru merit în exportul englez"). Ciorapii devin acum prea riscante, limbile sunt incluse, în special neprominanți.
Pentru publicitatea "mini" necesită un model corespunzător. Dacă mai devreme decât gloria "idolilor de frumusețe" aparțineau femeilor "formate", actrițe predominant, acum fată de 16 ani a lui Twiggy (în fața engleză ", Prut", "Spray"). Pseudonimul nu a fost găsit: cu o înălțime de 1m 65 cm, a cântărit doar 45 kg! Filmele au păstrat imaginea și alte "idealuri de frumusețe" 60 de ani: sexy și luxos BB - Bridget Bardo și Elegant și Sofisticat Audrey Hepry.
La sfârșitul anilor 1960 Moda de tineret începe să dicteze Hippie, așa-numitele "flori pentru copii". Ripped blugi, decoratiuni de margele, parul lung, rochii luminoase in floare, impreuna cu predica iubirii libere si revenirea la natură privirea extrem de și revoluționară. Hippie sa opus în mod deliberat "părinților" și întruchiped "Antimod".
Cu toate acestea, o mare parte din hippie de modă radicală în 1970., "Poor și pieptene" devine "mainstream". Mai întâi de toate, este pantalonii, decor luminos, țesături colorate motive, lucruri tricotate - eșarfe, pulovere, broaștele. Fustele sunt din nou prelungite. În haine predomină practică și simplitate. Femeile nu mai purtau sutiene. Moda include țesături ușoare sintetice.
Idealul frumuseții feminine este o blondă plină de înaltă fragilă, cu ochi mari, barele oblice și sprâncenele subțiri. Pentru oamenii sovietici, standardul feminin din anii 1970 este în mare parte Barbara Brylsk de la K / F "cu un abur ușor!".
În anii 1980, lumea capitalistă a celor bogați și în cele din urmă sa transformat într-o "societate de consum". Bogăția și puterea, Chic și lux fără timizi au devenit principalele valori ale acestei ere. Afaceri de afaceri de sine încrezători și vulgar feminin agresiv sexy - aici sunt două principale imagini feminine din anii '80.
Un costum strict de afaceri din țesături scumpe este din nou caracterizat printr-o linie largă de umeri - personificarea rezistenței și puterii femeilor feministe. Pantalonii sunt fie drepți, fie "banane" - s-au îngustat. Pentru a confirma costul ridicat al lucrurilor, multe etichete la modă sunt plasate pe partea din față a hainei.
O femeie în toate căile urmărește să pară spectaculoasă și eliberată. În fitness și aerobic, ceea ce înseamnă un corp sport subțire. Pentru leneș, din nou, există o intervenție chirurgicală siliconică și plastică.
Rochii strânse, corpul elastic, jambierele și alte lucruri din Lycra și Stretch sunt concepute pentru a demonstra sexualitatea formelor. Lenjerie de corp, datorită cântărețului popul Madonna, încetează să mai fie ceva intim și primul pus pe public. Cosmeticele devine luminoase și cauzate, coafuri - decorațiuni grave și multi-colorate - masive (în multe feluri este răspunsul reproșului la sfârșitul anilor 1970).
În anii 1980 începe era "supermodels", acum sunt exemple de imitație.
În anii 1990, pendulul de modă se întoarse din nou în direcția opusă. Luxul înlocuiește minimalismul, sexualitatea demonstrativă - Unisex și modelele mampale - Kate Moss Horde. În silueta simplă de modă, fără decorațiuni. Fondator de moda "Unisex" - Kelvin Klein - Pune-o pe sloganul "Doar fi!". Elementele unui costum masculin penetrează femeia și, dimpotrivă, îmbrăcămintea bărbaților este simulată pe canoane de sex feminin. Acum, tinerii bărbați și fete rochie aceleași tricouri, pantaloni baggici, pantofi pe o platformă groasă. Semnele sexuale secundare nu sunt accentuate.
Dar la sfârșitul anilor 1990 "Unisex" și "eroină chic" merge la nr. Umanitatea a căzut din nou în dragoste de frumusețile sănătoase ale lui Figura. Cu toate acestea, industria modei nu caută acum să se asocieze cu obligații cu noi modele, schimbându-le în mod constant. Direcțiile la modă se schimbă, de asemenea, amețitoare, în cea mai mare parte amestecare și citând epocii trecute.
Ce ne așteaptă mai departe? Trăim - vedeți :) Dar sincer, nu aș vrea să fiu o bucată de modă pe unii "canon", am fi toți atât de diferiți, ar fi de neiertat să ne lipsească de individualitate, bazându-ne pe capriciul designerilor.
Prin schimbarea lor, moda pierde doar vremea, deși aceasta este o întrebare controversată. Mai mult, moda se schimbă nu numai pe îmbrăcăminte, stiluri sau accesorii, ci și pe frumusețea femeilor. O frumusețe recunoscută a unei erei, în jumătate de secol, poate fi considerată un îngust (dar știm cu tine că nu există femei urâte). În orice moment, artistul a reacționat foarte sensibil la capacele de modă, deoarece au căutat întotdeauna să prezinte cele mai frumoase femei din epoca lor.
Grecia antică și Roma
Din păcate, idealurile feminine ale antichității trebuie să fie judecate de fresce și sculpturi, lucrările pitorești complete nu au fost păstrate. În Grecia antică, criteriul de referință al lui Aphrodite a fost considerat un punct de referință al frumuseții feminine, o doamnă de forme luxuriante cu păr roșu lung dense. Este același lucru ca acesta să fie descris în imaginea lui Sandro Botticelli "Nașterea Venus", adevărul creat deja în 1485. În Roma antică, frumusețea femeii este cea mai apreciată, iar figurile formelor erau pe locul al doilea. De exemplu, o imagine "Prosetti" (1874) Dante Rossetti a fost creată cu un astfel de ochi.
Evul Mediu
În Evul Mediu, pentru a urmări frumusețea feminină, era posibil să mergem la foc, așa că nu au existat o mărturie artistică. Pentru a demonstra o figură feminină mai strictă interzisă. Hainele trebuiau să ascundă complet corpul, iar părul era ascuns sub pălării. Standardul frumuseții femeii a fost femeile sfinte care s-au dat să slujească lui Dumnezeu.
Renaştere
Era renașterii este de un astfel de nume datorită renașterii interesului față de idealurile antichității, inclusiv în materie de frumusețe feminină. Coapse largi, lupă, față alungită, o roșie sănătoasă - astfel încât prima frumusețe din secolele 15 și 6 ar trebui să arate. Așa sunt descrise femeile pe imaginile lui Sandro Botticelli, Rafael Santi și Michelangelo. Idealul frumuseții erei renascentiste poate fi numit Italian Simonette Vespucci, care este descris pe mai multe imagini ale lui Botticelli "Spring" (1478), "Nașterea Venusului" (1485), "portret al unei tinere" (1485) . În epoca renașterii la modă a fost o frunte înaltă, și pentru a atinge un astfel de efect al sprâncenei ras și a liniei de creștere a părului. Este bine vizibil pe faimosul film "Mona Lisa" Leonardo da Vinci.
Epoch Barochko.
La sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVII-lea, idealul frumuseții feminine a fost femeile cu jupuire albă (bronzul a fost considerat moartea țăranilor) cu un sân mic, un picior mic, o față palidă, dar cu șolduri luxuriante. În plus, orice aristocrat ar fi trebuit să aibă o coafură complexă ridicată. Aceste tendințe de modă sunt bine vizibile în portretul lui Louis XIV Madame de Mont Himpan (1670) din Pierre Minyar. În această perioadă, faimoasa lucrare a lui Jan Vermeer "femeie cu cercei perle" (1665).
Epoch Rococco.
Dacă o femeie este mai mult ca o păpușă de porțelan pe imagine, înconjurată de vene, umbrele, cuplaje și mănuși, atunci poate fi susținut în siguranță că este vorba despre epoca Rococo. La începutul secolului al XVIII-lea, "Anexia Light" este inclusă în modă: frumusețea femeilor devine fragilă, cu șolduri înguste, sânii mici și obrajii tratați. Există dovezi că, pentru a obține efectul "obrajilor de umăr", unele doamne îndepărtate dinții laterali, lăsând doar fata-frumusețea necesită victime. Canoanele frumuseții epocii Rococo ilustrează perfect portretele lui Francois Bush, de exemplu "portret de Marquis de Pompadour" (1756).
Era romantismului
Numai în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, blush natural, prospețimea sănătoasă și rotunjirea formularelor devin din nou standarde ale frumuseții femeilor. Și cea mai atractivă parte a corpului feminin devine umeri rotunzi, care erau pur și simplu necesare pentru orice frumusețe. Este astfel de femei care se găsesc în imaginile lui Adolf Bugro, astfel de femei au fost portretizate primii impresionist ("Nașterea lui Venus" Bugro, "Big Bunkers" Renoir, "Dansatoare albastre" Degas).
Începutul secolului al XX-lea
"Venus rusesc", "Kupchikha pentru ceai", "fată pe Volga" Boris Kustodiev ilustrează perfect canoanele de frumusețe de la începutul secolului al XX-lea. Tot ceea ce romantismul admirat într-o femeie era chiar mai luxuriantă și mai mare. 20-40 de ani ai secolului al XX-lea
Mijlocul secolului al XX-lea
Marilyn Monroe devine idealul frumuseții feminine a mijlocului secolului trecut. Blondă mică, fără cerșetori în direcția subțire sau a lupi. Imaginea ei folosită de bună voie în lucrările sale fondatorul lui Pop Art Andy Warhol.
Pentru a vorbi despre dezvoltarea în continuare a idealurilor frumuseții feminine, în special în legătură cu pictura, în timp ce nu merită. Este necesar doar să rețineți că povestea se dezvoltă într-un cerc, iar subțire și durerea sunt la modă.
În ziua frumuseții mondiale, este obișnuită să-și amintească legendele despre frumusețile trecutului, surprinde gusturile ciudate ale triburilor "sălbatice", au apreciat gâturile lungi și ale canoanelor de frumusețe "care impune industria modei. Dar cum rămâne cu o jumătate puternică a omenirii? La bărbații reali, nu apreciem întotdeauna aspectul, dar nu vom sparge, iar jumătatea puternică a omenirii are propriile sale canoane de frumusețe. Iar canoanele acestor în pleoape au suferit o serie de schimbări.
Apollo.
Numele lui Apollo, Zeus fiu Zeus, în vremurile noastre a devenit un om nominal pentru orice om frumos. Cultul frumuseții corpului care era dominant în vechea Elladă, a identificat în mare măsură canoanele de frumusețe și în secolul următor. Putere, dexteritate, frumusețe. Idei antice despre magazinul de frumusețe Sculpturile au supraviețuit până în prezent: caracteristicile drepte, mari ale feței, ochii expresivi și un nas drept. A existat, de asemenea, o creștere a importanței crescânde. Deci, Aristotel a scris: "Frumusețea a fost închisă într-un corp mare, iar micul poate fi elegant și îndoit proporțional, dar nu excelent".
Leochar. Apollo Belvederer. Roman Copie.
Una dintre încarnările perfecțiunii a fost Dumnezeul Soarelui, patronul artei și liderul muzicii. Cea mai faimoasă imagine sculpturală a lui Apollon a creat sculptorul Curții Alexandru Macedonian Leohar în primul secol BC este Apollo Belvedere. Statuile originale din bronz nu au fost păstrate, iar copia lui din marmură este acum în Vatican în muzeul FIFE al Clementului. Cu toate acestea, săpăturile arheologice demonstrează că adevărații greci vechi au fost puțin asemănători cu statuile apropiate în vremurile noastre.
Gilgamesh.
Popoarele lui Mesopotamia (Sumerians și Assyrieni, și mai târziu persani) la un bărbat apreciat în primul rând curajul și puterea fizică. Basoreliile s-au îndreptat spre noi reprezintă zeii, regii și războinici ca fiind cei puternici cu mușchii, care au o forță dezavantajată și capabili să meargă singuri împotriva leului. Dacă judecați în aceste imagini, locuitorii interfluvei erau bărbați de marfă cu părul cu părul cu un nas înclinat, așezat capela întunecată și aceeași barbă. În același timp, bara de barbă individuală se înfășoară în tub și s-au așezat cu rânduri dense.
Bărbați nobili, și chiar mai mult decât conducătorii, purtând haine bogate și bijuterii bogate, au lovit odată Alexander Macedon. Părul a fost curățat în grilă, le-a fixat pe spatele unui vârf sau legat cu panglici colorate, iar barba lor prețioasă era adesea ascunsă într-un caz special. În plus, vechii persani au fost făcuți la sprâncenele negre și să se rostogolească, iar unii bărbați purtau barbe și peruci deasupra capului.
Cel mai faimos rezident al lui Mezhimrechia regele Sumerian Gilgamesh, al cărui nume a venit la noi prin secole, datorită uneia dintre cele mai vechi lucrări literare din lume - "EPOS despre Gilgamesh".
"El este frumos, puternic, el este înțelept,
Divinitatea este de două treimi, omul este doar un singur lucru,
Corpul său este ușor ca o stea mare,
Dar el nu știe egal în arta chinului
Acei oameni că autoritățile lor sunt încredințate. "
Cavaler
În Europa medievală, omul era un cavaler - un războinic minunat, al cărui aspect curajos a fost combinat nu numai cu forță fizică și curaj, ci și maniere și halaneria bună prescrisă la codul de onoare. O parte importantă a imaginii perfecte de sex masculin la acel moment hainele devine și, desigur, armura este cea mai importantă parte a costumului cavalent. În Evul Mediu, un costum de sex masculin începe să continue să scurteze, apoi apare "prototipul" pantalonilor: autostrăzile - pantalonii înguste din pânză elastică.
Artistul german necunoscut. Portret al unui cavaler. Aproximativ 1540 (Augsburg)
Dar principalul lucru pentru cavaler nu era fizic, ci spiritual. Knight - În primul rând, slujitorul suzerainului său, apărător de slab, copii și femei. În această eră, apare cultul "doamnei excelente", care a influențat atitudinea față de o femeie din toate generațiile ulterioare.
Dandy
O contragreutate deosebită a armatei a început Danda engleză, a cărei stil a fost adoptat mai târziu în Europa și Rusia. Hedge-ul acestui stil este considerat a fi George ("Bo") Brammla.
El a fost cel care a introdus modelul pe un costum negru de sex masculin cu o cravată, din care a apărut versiunea modernă a costumului clasic de sex masculin. Brammel a oferit un stil de stil nou prietenului său cu Prince-Regent, viitorul rege Georgi IV și admiterea monarhului, domnilor englezi înscris de peruci înghețate și "muște".
Cu toate acestea, prințul complet al Țării Galilor nu putea să se compare cu un prieten de Brammla, care a fost numit "prim-ministru al eleganței" pentru ochii lui. Și el însuși a adus următorul axiom, care este urmat de Dandy modern: "Vrei să fii bine îmbrăcat - nu trebuie să poți purta ceea ce se grăbește în ochi".
Fiind o dandy nu înseamnă doar o rochie bine. Un costum rafinat a fost completat și anumite reguli de comportament: Deci, eroul "roșu și negru" "roșu și negru" Julien Sundel afișează regulile principale ale acestei Dandy - "Indiferența neinteligantă și originalitate în tot": "... Julien are acum a fost o adevărată dandy și complet stăpânită arta vieții în Paris. El a păstrat cu Madmoiselle de la Mol cu \u200b\u200bo răceală deosebită ... "
"Cum este îmbrăcat Dandy London", a scris Pushkin despre Evgenia Onegin. Danda rusă din acea vreme a intrat inspirație într-un alt Dandy - Domnul Byrone. La rândul său, a subliniat toți cei trei mari oameni printre contemporani: Napoleon, Brammla și el însuși.
Thomas Phillips. Domnul Byron în costumul albanez. 1835 an
Secolul al XX-lea nu a schimbat idealul unui bărbat în care pare să fie amestecat: frumusețea și armonie de la vechii greci, puterea și puterea de la persani și asirieni, cavaleria de la eroii medievale, inteligența și erudiția Renașterii, Galanacitatea Curții Cavaliers, Merry Mall Gusarov și Dandy de sofisticare.
Materialul preparat pe baza informațiilor privind sursele deschise