Renesančný (Začiatok XIV je posledný štvrťrok XVI storočia), ospravedlňujem sa za tautológiu, oživil záujem o prejav mojej ženskosti v dámy. Bola to éra prebudenia ženskosti. Oslobodenie od putách kostola.
Slabšie podlahové zástupcovia začínajú maľovať oči, riasy a obočie. Pery a nechty sa stávajú svetlými červenými. Niektorí ľudia robili na ružové aj bradavky. A hrudník teraz hrdo vystavila na dne!
Časové blondínky
V móde je najdôležitejším typom dámy blondína s budiacimi a zaoblenými tvarmi, zdravou ružovou farbou kože a buclové pery. Povinný prvok zvodného renesančnej éry bol zlatými farbami vlasov: rozpustiť silné, dlhé, dobre udržiavané blond vlasy - nový elegantný. Čo robiť brunetky, opýtať sa? Áno, je to problém. Neboli žiadne farby a na osvetlenie vlasov boli ženy impregnované zmesou šafranov a citróna.
Postup, len povedať, nie užitočné. A po zmáčaní v tejto jadre soľanky, bolo potrebné sedieť na popáleninovom slnku - inak nebude žiadny radikálový efekt. No, s vlasmi v poriadku, problém je vyriešený. Ale s nosom, ako byť? V móde dlhý hladký nos. Kde si ho vziať do Kurunovových zariadení? A zuby sú biele ako sneh? Počas úrovne stomatológie?
A stále bolo ešte vysoké čelo a malé nohy. Prísne, vo všeobecnosti, Canons! A ak ste vedeli, ako urobiť obočie viac v Egypte, potom nohy Popolušky sa nedostanú žiadnym spôsobom, ak rodičia udelila 39. veľkosti. Alebo 40., ako myseľ Turmana. Ona by mala málo ísť v Európe renesancia. Ale hrudník by mohol mať malý.
TRUE, THE AESTHETES preferované ... GM, ako to bolo ... prsia široké. To je, zdobené a dokonca zrelé. Ideál je hrudník dámy, ktorí rozoznali radosť z materstva, ale neoprávnenej. A najkrajšie nohy sú dlhé, so silnými vajcami a tenkými členkami. Boli vítané široké kruhové ramená. A Boh, aby ste sa v tom čase ušetrili na ulici bez Rumba na tvári!
Ružová smrť
Ženy renesancie, ako naša sestra všetkých čias, museli skryť chyby kože tváre. Ale ako? Toto je príbeh o cukrovine! Predstavte si olovené limity alebo ponáhľajte z antimónu. Počet úmrtí! A na odstránenie vlasov sa použili arzén a vlasový vápno. Aké zdravotné následky očakávané módy, môžete si predstaviť!
Priemerný vek tých milencov je preto 40 rokov. Masky pre tvár boli vyrobené z ovsených vločiek, citrónovej šťavy a vaječného proteínu. Všetko nie je zlé. A ak maľovali naočkovanie, potom kostra orecha. Tiež nie je smrteľná. To však umožnilo vyčistiť zuby, že látky boli povolené, že akýkoľvek súčasný zubár by bol slabý.
A napriek tomu bola ústna hygiena výrazne lepšia ako v čase stredoveku. A aplikácia make-upu bola postavená do hodnosti umenia, ktorá bola dokonale vlastnená takmer každou ženou. A kto nevlastnil, bol nútený stráviť značné peniaze pre služobníka vyškolený s vysokou zručnosťou. Za nich napísali celé knihy o receptoch kozmetiky a krásy. Plastové ženy, jej spôsob stoja, chodiť, sedieť, spadnúť do objatia - všetky pohyby boli iné ako dnes.
Skôr, úplne iné ako u mužov. Teraz máme časové modely Unisex. A v tejto ére bolo potrebné zdôrazniť všetkými, že ste žena, takže kavalier vo vás nenašiel nejakú funkciu charakteristickú pre človeka. Tehotné dámy používané najmä rešpektom. To sa prejavilo v móde - dokonca aj pre tie ženy, ktoré nikdy nedali narodenia.
Všetky šité šaty s zostavami nad pásom a ako to boli také nádory. Samozrejme, že v rôznych koncoch Európy sa kráska mierne líšili, ako ich kostýmy, ale Simonos Vespecci, alebo Lucreta Borgia, alebo Diana de Poitiers boli uznané kráskymi v akejkoľvek krajine, ich vzhľad a milosť považovala božský dar. A toto je už mimo módy a z chutí ...
Inna šyvchenko
Dámska krása v celej ľudskej histórii bola takmer jedným z najsilnejších zdrojov inšpirácie na umenie. Avšak, dokonca aj všeobecne akceptované a koncentrované štandardy krásy v objektívnom prístupe je nepravdepodobné, že by ste mali radi mnohých našich súčasníkov. Slávny Nefertiti sa môže zdať ako sUtural a nezastaviť, Rubensovsky krásky sú príliš kompletné, a niekto nájde neatraktívne vysoké čelo a oholené obočie joconds ...
Takže aké boli kánony krásy v rôznych obdobiach rozvoja našej spoločnosti?
V skutočnosti boli prvé umelecké diela ženy. Archeológovia ich znehodnotili "Paleolithic Venuša". Samozrejme, s veľkou zlomkovou frakciou vtipu, pre tieto "Venuša" vyzerať ako naše štandardy sú mimoriadne neatraktívne. Tvár, ruky a nohy, spravidla ani neceli, ale primitívny umelec bohato obdvihol figúrky s hypertrofilnými ženskými značkami - prežívajúce prsia, ostro špecializované, visí na kolená s brušnými a veľkými bokmi.
Je však nepravdepodobné, že by tieto čísla boli kánony krásy. Pri výrobe "venger" sa umelec pohyboval nie takľou erotickou, koľko ikonických motívov: úctivý postoj k zrelej žene, takej "plavidle" pre tehotenstvo, sa tu prejavilo. Vzhľadom k tomu, že život ľudu paleolitickej éry bol tvrdý a nebezpečný, takéto "úrodné" ženy, ktoré žili do splatnosti, boli za skvelú cenu.
Na základe neskorších krémových, primitívnych žien boli malé, svaly a málo sa líšili od mužov.
Krása Egypta a Kréta
Pri pohľade na staroveké egyptské obrazy, nie je ťažké si všimnúť, že nahota v tých dňoch nebola vnímaná v Egypte ako niečoho trestu. Egyptské oblečenie sú tenké a priesvitné, prakticky nie sú skrývacie telesné čiary a tanečníci zvyčajne vykonávajú "topless".
Ideál ženskej krásy bol považovaný za vysokú, tenkú brunetku so širokými ramenami, plochými prsiami, v chlapcoch s úzkymi bokmi a dlhými nohami. Funkcie tváre starovekých Egypťanov boli tenké, oči boli obzvlášť rozlíšené. Ak chcete dať lesk oči a rozbaliť žiakov, šťava z beadony bola v nich kvapkaná, tzv. "Sleepy odde".
Perfektný tvar očí sa považoval za mandľový tvar - to bolo zdôraznené, čo dáva oči zeleným farbou z oxidu uhličitého a predĺženie obrysu do chrámov. Bolo tiež považované za krásne a vrcholom modrej farby žíl na krku a chrámoch. V starovekom Egypte boli už všetky hlavné typy kozmetiky: z prášku a rúže na farbenie na nechty a rôzne masti. Je známe aj písomné prácou o kozmetike, ako napríklad Cleopatra ošetrujú "na lieky pre osobu".
Miloval Egypťania a svieži účesy. TRUE, namiesto toho, aby si pestovali vlasy prirodzeným spôsobom, uľahčili to: vraky boli oholené, a parochne z ovčej vlny boli na hlavu. Pre zväčšenie účesu jeden parochňa bola často oblečená na inom. Parochne nosili nielen ušľachtilé osoby, ale aj obyčajní ľudia (aj keď, ich parochňa by mali byť "viac kompromisné").
Egypťania sa snažili zabezpečiť, aby bola pokožka hladká, bez jediných chĺpkov, takže praktizoval vosk epiláciu na známych a našich súčasných. Po odstránení vlasov bola pokožka mlčaná olejmi a látkami a pomocou Belilu to bolo podané "módny" svetložltý odtieň.
Oblečenie bolo transparentné. Zároveň, sukne ušľachtilé dámy tak pevne cítili kaviár, že chôdza sa stala pomalým a majestátnym. Hrudník z Egypťanov bol často vystavený, ale nikdy osobitne zdôraznil.
Naturalizmus starovekého Egypta bol zdržanlivý, o ktorom nemožno povedať cRETAN FASHION. V starovekej kultúre ostrova Kréta, zrejme, že žena bola centrom osobitnej pozornosti. Na rozdiel od elegantného majestátneho egyptana bola žena Kréty jasná a oslobodila. Skúšala sa v každom spôsobe, ako zdôrazniť svoje kúzla. Fresky a figúrky zobrazujú ženskú postavu s tenkým pásom a zvýšeným hrudníkom, úprimne sa pozerá z hlbokého rezania vesty. Boky boli zdôraznené širokou sukňou, ktorá úplne skrytá nohy.
Animované CRUNIC TVAŽE CHRITTERS NA FRESHOCH sú silne natreté a majú koketný výraz. Niet divu, že obraz krásach Cretan, výskumníci pre myšlienky o súčasných (jeden z fresiek dokonca dub "Parížsky").
Starožitná vzorka
Tu, napríklad, "model" parametre aphrodite knihy, naplnené slávnym praxitel: výška -164 cm, hrudník - 86, pás - 69, boky - 93.
Podľa sochy je možné predstaviť si predstavu o ideálnych vlastnostiach tváre starovekého gréčtého: veľké oči so širokým medzikrcuróznym strihom, malými ústami a klasickým "gréckom" nosom, priamym a skutočne pokračujúcim čelo riadok. Gechany, ako Egypťania, tešil si kozmetiku s by mohla a hlavná: tónované oči a obočie, zlučovače tváre. Najobľúbenejší účes týchto čias sú tiež známe nám: Je viazané na zadnej strane gréckeho corbosu. Hair Cherny Grécke preferované bielenie s alkalickým mydlom a slnečným svetlom.
Grécke kozmetické kanóny prepnuté na Rimanov s niektorými pozmeňujúcimi a doplňujúcimi návrhmi. Ideálny rímsky bol predpísaný ako kontinuálny, doodle, alebo v žiadnom prípade nie je tenký. Avšak, úplnosť sa nevyžaduje, aby sa nechala stratiť, údaj by mala udržiavať milosť a harmóniu. Pre Rimania, ktorého kostra, ktorá bola geneticky riedka, ako je to Gréci, nebolo ľahké plniť tento stav. Aktívne sa zaoberajú fyzickými cvičeniami, ako aj pevne zadržiavacími prsiami a bokmi.
Túžba stať sa blondínkami odišla z Grékov na Rimanom spolu so zvyškom kozmetických kanónov. Je jasná, blondínka, červené vlasy, ktoré sú ocenené v starovekom Ríme. Prostitútky boli jednoducho povinné mať žltú alebo bielu farbu vlasov.
Koža Rimania tiež bielila a tiež pomerne nebezpečným spôsobom - olovené poplatky, ktoré často viedli k otrave. Tam boli aj iné, menej nebezpečné "recepty": napríklad smotana z vynechania a mlieka, mydla z kozieho tuku a popola bukového stromu. A Roman Cisárovná Poppea na všetkých výletoch sprevádzala karavanu päťsto donkov, v ktorých mlieko sa denne kúpala.
Ženy Číny a Japonska
Zdá sa, že kamkoľvek, krása nebola tak umelá ako v krajinách Ďalekého východu. Niet divu, že jeden čínsky šalvie napísal: "obdivovať krásu v rannej toalete lepšie potom, čo sa vystrašila tvár."
A skutočne, tváre čínskych a japonských žien boli bohaticky vyrobené: tvár bola prekrytá taká veľká vrstva Belil, že sa podobá masku z porcelánu. Podľa Canonu by mala krása krásy vyzerať ako spoločenstvo. Čelo by malo byť čo najvyššie, pre ktoré boli vlasy na čelo zaplavené a samotné čelo sa utopilo na okraji vlasov. V dôsledku toho sa získal požadovaný podlhovastý oválny ovál. Japonsko zomrelo dokonca aj obočie, a namiesto nich, ako je to možné, ako je to možné, krátke hrubé zahusťovadlá boli natreté.
Ústa by mali vyzerať malé (pery "Bustard"). Show zubov bol vždy považovaný za zlý tón, takže Čína sa stále smeje, pokrýva jej ústa svojou dlaňou. Japonci a mnoho storočí od 12-14 rokov staré atramentové zuby.
Mimochodom, Kimono bol taký téglik v dôsledku odizolovania žien, "bábiky" sami sa stali umením. Japonci zastávali nič menej potešenie z tohto rituálu ako z najsvätejšieho kontaktu. Mimochodom, Japonci ošetrené úplne pokojne a nedávali mu špeciálny erotický kontext.
Sultry žena na východe
Myšlienka ženskej krásy v európskych národoch Ázie (či Arabov, alebo Indovia) sú veľmi podobné. Musí byť "horenie" východnej krásy Shahryzade z "1000 a jednu noc": veľké čierne oči s mokrou bolesťou ("ako gazelle"), zuby "ako perly", vlasy a obočie - hrubé a čierne "ako smin ", hrudník - podobné" dve kopce, preliate hliníkovými čerešne, plné boky a zároveň tenké prsty a členky.
Plnosť je vo všeobecnosti veľmi ocenila ázijské národy. Stačí si spomenúť na komplimenty Indov, ktorí sú pochybné pre naše ženy: "Krásna ako krava" a "pôvabný ako slon".
Beauty Belly sa zvyčajne porovnáva s mnohými zvitkami položenými na seba. V ideálnom prípade musí mať tri hlboké záhyby a "pekné vykonať".
Pri tejto príležitosti by som rád poznamenála, že recepty široko propagované na západe starovekej indickej lásky ošetrujú "Kamasutra" nie sú vždy vhodné pre štíhle Európania. Napríklad, Love Bite, dodávajúcu kompletnú indicu, na koži Európskeho "ideálu" môže zanechať bolestivé modriny.
Krásna dáma stredoveku.
Asketické a drsné éry kresťanstva prišlo nahradiť staroveku. Nudah a vo všeobecnosti, všetky telesné, ako "Zem" a "hriešni". Body ženy sú skryté za priestranné beztvatné oblečenie, hlava pokrytá mysu. V móde - bledosť, úplná absencia kozmetiky, čistoty a nevinnosti.
Avšak, keď sa životy ľudí zlepšilo vo vysokom stredoveku (XII-XIII Century) a morálka sa stali mäkším, európskym svetom opäť si spomenul na ženskú krásu. Prišla zo sveta umenia. Je to v médiu provencal troubadurov kult vynikajúcej dámy, čo je pozemské pokračovanie kultu Madony. Knight mal správne slúžiť svojej zvolenej milenke, "nevyhraný hrudník". Chôdza do bitky, bojovníci sa často s nimi vzali akúkoľvek časť oblečenia svojho miláčika, niekedy aj na vrchole košele. Prejavy oddanosti pani niekedy dosiahli Mazzma: Jeden Cavalier hrdo uviedol, že neustále pije vodu, v ktorej jeho pani umyje ruky, druhý - zmenený v koži a skákanie pred "predmetom túžby", ako verný PSU .
Vzhľad "vynikajúcej dámy" by mal mať nasledujúce výhody. Prvý, tenký a flexibilný mlyn, výhodne S-tvarovaná silueta. Boky by mali byť úzke, prsia sú elegantné a malé. Zdôrazňoval dlhé úzke oblečenie. Vysoký pás je tiež ocenený a mierne vyčnievajúci brucho (ako symbol tehotenstva).
Huddoba a Pallor pokračovali v "módnom", ale červenanie by sa malo pochovať na lícach ideálnej dámy a prvý pohľad je "jasný a veselý". Napriek tomu, že arcibiskup Canterbury Anselm verejne vyhlásil blondínky vlasov s neškolou povolaním, vlasy v stredoveku boli opäť ocenené, blondínka a, výhodne kučeravý. Pravda, mohli by byť vidieť len z nezosobášených dievčat. Ženatý dámy skryli svoje kučery pod posteľmi, headborons, alebo položené v mriežke. V tomto ohľade nadobudne vysokú čelo špeciálnu hodnotu.
Oživenie tela
Postupne, Cirkev stratil svoju komplexnú moc v Európe. Tichý život sa stáva čoraz viac a aktívnejšie invadedovaným umením. Talianski humanisti znovu otvorili kanony starožitnej krásy pre Európu. Umenie starovekého Grécka sa stáva modelom umelcov a sochárov. Spolu s ním sa vracia k ľudskému telu ako takej. Matica sa viac objavuje v obrazoch svetského obsahu.
Sprievodcovia skorého oživenia ešte nie sú príliš odstránené zo stredovekého ideálu krásy: "Venuša" Botticilli má známú krehkú postavu so zjazdmi. Avšak, s príchodom takzvaných "Titans renesancie" - Da Vinci, Michelangelo, Rafael, - ideálna ženská postava je transformovaná. Teraz je to štát, plnohodnotné, "telesná" žena s vysokým rastom so širokými ramenami, nádhernými prsiami, širokými bokmi, plnými rúk a nôh. Výkonné tri ženy Michelangelo z diaľky nie je ťažké zmiasť s mužmi. To isté pozorujeme obrázky da Vinciho, Titian a ďalších majstrov. Šampióniky Physoon dosahujú apogee v obrazoch Rubens.
Blízke gotické šaty je tiež nahradené volumetrickým, pás zaberá prirodzenú pozíciu. Široké rukávy a sukne, ťažké tkaniny (Atlas a Velvet) pridávajú ženskú postavu ženu. Je to v tom čase, že sa objaví nové slovo "dedinezza", čo znamená majestátne, ušľachtilý vzhľad.
Z stredného veku zostáva móda pre vysoké čelo, z ktorých hladké línie by nemali narušiť aj obočie (často boli vybrané). Vlasy sú "vyrobené" na slobodu. Teraz musia byť nevyhnutne viditeľné - dlhé, kučeravé, zlaté.
Barokové ženy a rokoko
V barokovom ére (con. XVI-XVII storočia) prirodzenosť opäť vychádza z módy. Je štylizovaná a divadelná. Barokový rozkvet padol na panovanie francúzskeho "King-Sun" Louis XIV. Odteraz francúzsky nádvorie začína diktovať módu po celej Európe (tzv. "Versailles diktát"). Poznať ju so svojou milenkou kráľa a ďalej sa šíri.
Žena telo počas barokového obdobia, ako predtým, by mal byť "bohatý" s "labutickým" krkom, široko hodený späť ramená a nádherné boky. Ale pás teraz by mal byť čo najtenší a korzety z veľryby musia byť módne. Okrem toho korzet vykonáva ďalšiu funkciu - vizuálne vyvoláva hrudník, zvyčajne takmer otvorený odvážny výstrih.
Nohy sa naďalej schovávajú pod sučkou, drží na obruče a dosiahnutie významnej šírky. Lush, Efektné oblečenie na dlhú dobu sa stáva jedným z hlavných prvkov ženského neodolateľného. Vzhľad vzhľadu sa najčastejšie prejavuje v rozsiahlom používaní luxusných obojkov a parochní, ktoré existovali medzi už tromi storočiami. Súvisiace príslušenstvo Dámy sú rukavice, ventilátory, slnečníky, spojky a šperky.
Na začiatku storočia XVIII. ERA ROCOCO A ZAČÍNAŤ ŽENY SIMHOUETY. Teraz sa žena musí podobať krehkej porcelánovej schátosti. Baroková slávnostná paradajka nahrádza milosť, ľahkosť a hravosť. V rovnakej dobe, divadelnosti a neprirodzenosť nechodia nikde - naopak, dosahujú ich vrchol. Muži aj ženy získavajú vzhľad bábiky.
Krásna rokoková éra má úzke ramená a tenký pás, malé živôtik kontrastuje s obrovskou zaoblenou sukňou. Zvyšuje sa výstrih, sukňa je tiež mierne skrátenie. V tejto súvislosti sa začne dôkladná pozornosť podávania spodnej bielizne. Pančuchy vstupujú do módy a spodná sukňa je bohato zdobená. Bohatosť spodného prádla sa stáva dôležitou a vďaka ranným dámske slávnosti, ktoré sa tiež zúčastnili kavalárov.
So všetkým, šaty takmer nezdôrazňuje čísla. UPOZORNENIE sa zameriava na krk, tvár, ruky, ktoré sa zdali krehké medzi štrbinami s lamikami, volánkami a stuhami.
Na tvári Gallantových dámy uložili toľko make-upu, že hovoria, manželia často nepoznali svoje ženy. A keďže prášok v tých dňoch bol vyrobený z múky, nadmerné požiadavky Fashionistas niekedy spôsobili aj dočasný deficit tohto potravinárskeho výrobku v krajine.
WIGS V ROKOCO EPOCH AIKE SUMPLY GROTESQUE BIZARRE. Na hlave, ktoré nosíme celé zátišie kvety, perie, lode s plachtami a dokonca aj mlyny.
Špeciálne čierne hodvábne omietky sú tiež zahrnuté v móde - "letí". Slúžili ako druh lásky symbolizmu so zameraním pozornosti kavalíča v určitých častiach ženského tela. V súvislosti s takýmito špecifikámi boli "letáky" často prilepené nielen na otvorených častiach tela, ale aj pod oblečením. Niektorí sa domnievajú, že vzhľad "muchy" bol spôsobený epidémiou kocky, a najprv skryli jazvy spôsobené týmto hrozným ochorením.
Klasicizmus a Ampir
Keď, v roku 1734, francúzska balerína Salo hovorila vo svetlej transparentnej sukni, zadržanej starobylým vzorom, parížsky verejnosť bola stláčaná. Ale v Anglicku, jej oblečenie bolo ocenené. Faktom je, že zatiaľ čo ROCOCO nadobudol účinnosť vo Francúzsku, v "Misty Albion" opäť prevzal predbežný "grécky chuť a rímsky duch", ako deklarovali London Society Lovíkov staroveku. Klasicizmus začal v móde.
Na chvíľu, aj šperky zanecháva módu. Predpokladá sa, že krajšia žena, tým menej potrebuje dekorácie.
Imitácia starožitných odevov (väčšinou chitona a peplos) zmenil siluetu ženy. Šaty získavajú jasné proporcie a hladké čiary. Hlavné oblečenie Fashionistas sa stalo snehovo bielym shmizom - bielizeň s veľkým výstrihom, krátkymi rukávmi, zúžené vpredu a voľne obklopuje tvar nižšie. Pás sa pohyboval pod hrudníkom. Vzhľadom k tomu, tieto šaty boli vyrobené najmä z tenkého priesvitného mušelínu, Fashionista, ktoré riskovali, aby sa zachytili na prechladnutie v obzvlášť chladných dňoch. Preto vďaka egyptskej kampani Napoleonu, ako "aplikácii", cashmere šály vstúpili Swamza, čo široko popularizoval manžela cisára - Josephine.
V XIX storočia Móda sa zmenila na to, aby sa Crinolines zmenili starobylý ideál, türniori sami prišli nahradiť ich, zase, tam bolo veľa zmien a do konca storočia takmer úplne odovzdané ich pozície ...
Jazda na koni bola "Aristokratická krása": Aspenový pás, bledá šľachtická tvár, nadmerná elegancia tela.
Dámy boli zastrašovaní diétmi, čistí sa, že osobné liečites odporúčali položiť v predvečer lopty - "pre lesk v očiach." Tmavé kruhy pod očami boli znamením spirituality. Duma-Syn napísal v čase, keď v Parížskych obývaných izbách, tuberkulóza bola považovaná za chorobu intelektuálnej elity. Najmodernejšie dámy nepoužívali Rumbu a krk bol nosený veľkými luky. Každý chcel byť podobný Violetta Valerie z "dámy s kamélmi".
Na konci storočia XIX sa ženy konečne presťahovali od vášne do Sudba; Dokonca aj budúce matky boli dotiahnuté k korzetu, snažili sa dosiahnuť požadované známky na centimeterovej páske - 55. Bola to taká veľkosť pásu predpísaná móda týchto časov. V roku 1859, po Bala, jedna fashionista zomrela 23 rokov. Puzúra ukázala, že kvôli nadmerne uviaznutiu korzetu, tri rebrá prilepeli k jej pečeni.
Oveľa neskôr sa ženy objavili pre seba, že v nádherných formách Nana - Heroine Zol - oveľa viac atraktívnosti ako "dámy s kamélmi". Najvyššia vysoko postavení úradníci začali spať a maľovať, ako ženy z panelu, desivé z jednej myšlienky, že by mohli dostať tuberkulózu. To sa stalo oveľa populárne, aby zomrelo z apoplexy.
Na prelome XIX a XX storočia Móda nadmerne extravagantná. Spôsobuje posmechu. Takto opisuje "démonickú ženu" tohto obdobia N.A. Teffi v príbehu rovnakého mena:
"Démonická žena sa líši od ženy obyčajného, \u200b\u200bprimárne na zdobenie. Ona nosí čierne zamatové nastavenie, reťaz na čele, náramok na nohe, kruh s otvorom na kyanid draslík, ktorý určite prinesie Následujúci utorok."
Na prelome XXX-XX storočia sa ide o ideál ženskej krásy na západe sa blíži k východnému ideálu. Krása sa stala podobnou chryzanthm.
Elegantná dáma teraz vyzerá takto: malá hlava s vysokým účesom ide do predĺženého trupu, stlačeného ako kvetinové skelter, korzet; Úzke rukávy a hlúpe ramená sa podobajú listy; Úzka sukňa je doplnená turnajom; Vysoké podpätky robia neistú chorobu ženy, ktorá informuje celú krehkosť.
V XX storočia Neexistuje žiadny štandard pre ženskú krásu, ale, posudzovanie pri manechínoch, v módnych dámy sú štíhle (nie nižšie ako 170 cm) s vyvinutými prsiami, úzkym pásom, širokými bokmi a dlhými nohami.
Moderný štýl, ktorý sa objavil na prelome XIX a XX storočia, sa stal určujúcim smerom éry - pocit poklesu, beznádej, tragédiu viedol k vzniku dekadencie, označuje krízu európskej kultúry. Vo svojej túžbe odolať všeobecne akceptovanému meshchansky morálku, smer smerovania si mal kult krásy, aj keď to bolo pokračovanie vicepre. Reakcia na čas, móda diktáty Tomotoy, bledosť a podčiarknutú tragédiu. Balet - jeden z najviac rafinovaných a abstraktných typov umenie - stal sa znakom času a definoval všetko, čo sa stalo estetickým fetišom celej generácie: Skulárne salóny prijali všetky jeho etapy nájde - motívy východu, dramatický obraz, zdôraznený s make-upom , Odmietnutie z korzetov a bezplatných siluety.
Fenomenálny úspech "Ruské Seasons" Dyagileev v Paríži viedol k uctievaniu ruských Ballerinas - názov legendárnej Anny Pavlovej, prvým výkonom "umierajúci Swan", bol benchmark pre dokonalosť po mnoho rokov. V tom čase neexistoval koncept "sexuálneho charakteru" a estetika modernizmu neznamenala odvolať sa na pozemské a zrozumiteľné - muži tej doby chceli vyblednúť a chudnúť. Fantastický úspech ruskej baleríny predstavil svet vzduchu a lanovky krásy, čo bolo znamením na vytvorenie kozmetických kanonónov v kontexte dekaderenskej éry.
Greta garbo (greta garbo) v 20 rokov sa tiež stal symbolom estetiky desaťročí; Najobľúbenejšou herečkou je hlúpy a potom zvukové filmy začiatku dvadsiateho storočia, bolo to prevedenie mužského (a samíc) snov - tenký profil, obrovské smutné oči, AA-divadelnú veľkolepú detekciu a neuveriteľnú erotiku čas. Súčasníci považovali Garbo skutočnú inkarnáciu hriechu - a to je v ére debausery, pokles tradičných morálnych hodnôt a otáčok!
Bolo to Garbo, ktorý sa stal predchodnou androgického typu ženského atraktivity, ktorý kombinoval obraz hmlistickej a nejednoznačnej wampánskej ženy a NIM-podobný slúžka v nohaviciach a širokouhlý klobúk. Tento typ krásy a sexuality veľmi rýchlo vyšiel z módy, ale v tej ére, Garbo nebola a nemohla byť súperi - prísny a zvodný súčasne, predstavila svetový nový typ, jeho erotická atrakcia, ktorá bola založená na pocit chladu, tajomstva a neprijateľnosti. Obraz na obrazovke je tak rozlíšený k herečke, že v túžbe zostať večným tajomstvom, opustil film na vrchole svojej kariéry.
30sTwentiadeth storočia je krátkym momentom vo svetovej histórii medzi dvoma veľkými vojnami, keď sa ľudstvo obrátila na oslňujúci luxus v túžbe uniknúť z reálnej reality. Veľká depresia, vojna a revolúcia porodila pocit nestability, a ako obvykle počas krízy, spoločnosť hrala, aby odolala - veľmi klasický glamour sa narodí na križovatke moderného a neoklassiky, keď boli herečky oslnivé krásne, Móda je naozaj elegantná, a Hollywood sa obával zlatý ERU IMPECCABLE lesklý štýl.
Žena, ktorá vyšla na ulicu s nerozbalenými pery, bola považovaná za holé a akékoľvek prejavy prirodzenosti - movietone. Ikony krásy a štýlu toho času zasiahli ich dobre udržiavané, sofistikovanosť a zdokonaliť, boli takmer zúfalo očarujúce v ich túžbe splniť vysoké štandardy éry.
V 40s Hollywood sa už stal plným zákonodarcom módy na kanonických kráse, ale krajina žila čakanie na vojnu, a preto nádherné dámy v hodvábnych a hmly dočasne opustili obrazovky. Kompenzácia sociálnej pozície masového umenia ležiaceho doslova na všetkých - žien sa snažil byť podmanivá a žiaduci, ale aktívny, rozhodujúci, takmer vo všetkých rovnocenných mužoch.
To ide do minulého módy pre blondínky - na vrchole popularity hnedastého, naivného výrazu tváre, bábkové účesy, malé, ostro načrtnuté pery. Nový sociálny fenomén "dievčat z obalu" sa narodí vďaka neuveriteľnej popularity životného magazínu 11. augusta, 41, s obrazom polotovacej krásy Rita Hayworth (Rita Hayworth), ktorá zdobila atómovú bombu, vypúšťanie na ostrov Bikiny. Vďaka tejto fotografickej relácii, koncepcia "sex bomby" zahŕňa koncept "sex bomby", a girl model je cez noc stáva predmetom celej Ameriky.
S koncom vojny sa ženskosť prirodzene vráti. Otočná čiara vo svete "High Fashion" sa považuje za rok 1947, keď kresťanský Dior predstavil zbierku "Nový vzhľad" ("Nový vzhľad"). Silueta nového ideálu krásy z nowendu sa stala takou: okrúhlych topánok, susedné živôtik, podčiarknuté hrudník, tenký pás, malá hlava a nohy v svetlých vysoko podpätkoch. Šaty boli predĺžené do stredu ICR a bol natretý. Ak chcete posilniť dojem zaoblených hrudníckych línií a pásu, veľké množstvo tkaniny kŕmené pásom, rozširovaním stehien. Ak chcete vytvoriť "vzdušnosť" šaty, sa často blíži viacvrstvová spodná sukňa. Korzety (ale prevažne nie sú tvrdé) sa začali aplikovať.
Otvorené v roku 1938 sa nylonové pančuchy stávajú verejne dostupné, zbavujú sa pozdĺžnych švov a ženských sŕdc po dlhú dobu.
Ideálna krása 1950 Mellin Monroe - PUKHLENKA blondína s krútenými vlasmi k ramenám, "volania" pery, nádherné prsia, boky a pás, kvôli miniatúr, z ktorých filmová hviezda odstránila dve dolné rebrá.
Teraz však Kuturier prišiel múdro. Namiesto propagácie jedného typu krásy, najprv začali vstreknúť niekoľko šiat siluety. V roku 1958, Dior prezentoval "trapézový" líniu oblečenia, ktorý sa rozšíril z ramien, ako aj široké "vrecko v tvare", v ktorom pás úplne zmizol. Móda sa stáva, ako sa hovorí, pre každú chuť ...
Mini a sexy, hippie a twiggy (1960-70)
1960 boli poznačené mládežou a sexuálnou revolúciou. Mladý a odvážny, pravdepodobne prvýkrát v histórii vyhlásil vytvorenie svojho svetonázoru, ich hudby a ich módy.
Jedným z najvýraznejších módnych úspechov bol posledný "oslobodenie" ženských nôh prijatých britským módnym dizajnérom Mary Kvant. Bola to ona, ktorá vymyslela mini-sukne, pre ktorú bola dokonca predstavená v roku 1966 príkaz Britského impéria (výklad prezentácie znelo takto: "Pre zásluhy v anglickom vývoze"). Pančuchy sa teraz stanú príliš riskantné, sú zahrnuté jazyky, obzvlášť nepomariteľné.
Pre reklamu "Mini" potreboval zodpovedajúci model. Ak skôr ako sláva "idolov krásy" patrila k "tvoreným" ženami, prevažne herečkami, teraz jej 16-ročná twiggy dievča (pred anglicky. "Plut", "sprej"). Prezývka sa nenašla: s výškou 1M 65 cm, vážila len 45 kg! Filmy zachovali obraz a iné "ideály krásy" 60s: sexy a luxusné BB - Bridget Bardo a elegantné a sofistikované Audrey Hepburn.
Koncom 60. rokov Mladá móda začína diktovať hippie, tzv. "Detské kvety". Roztrhané džínsy, dekorácie korálkov, dlhé vlasy, svetlé šaty v kvete spolu s kázeňou slobodnej lásky a návratu do prírody vyzerali veľmi a revolúciu. Hippie úmyselne proti sebe "otcovia" a stelesnené "Antimod".
Avšak, veľa radikálneho módny hippie v 1970s, "Chudobní a česaní" sa stáva "hlavným prúdom". Po prvé, je to nohavice-pazúr, svetlý dekor, Motley Farebné tkaniny, pletené veci - Šatky, Svetre, Turtlenecs. Sukne sú opäť predĺžené. V oblečení prevládajú praktickosť a jednoduchosť. Ženy prestanú nosiť podprsenky. Móda zahŕňa syntetické ľahké tkaniny.
Ideál ženskej krásy je krehká vysoká plochá blondína s veľkými očami, šikmé rany a tenké obočie. Pre sovietskych ľudí je ženský štandard 770-tych rokov do značnej miery Barbara Brylsk z K / F "so svetlou parou!".
V 80-tych rokoch minulého storočia sa kapitalistický svet bohatí a konečne zmenil na "spotrebiteľskú spoločnosť". Hlavným hodnotou tejto éry sa stali bohatstvo a moc, plachý chic a luxus. Obchodné sebavedomé podnikanie žena a vulgárne agresívne sexy dievča - tu sú dve hlavné ženy snímky 80. rokov.
Prísny obchodný oblek z drahých tkanín je opäť charakterizovaný širokou líniou ramien - personifikácia sily a sily feministických žien. Nohavice sú buď rovné, alebo "banány" - zúžili sa. Ak chcete potvrdiť vysoké náklady na veci, na prednej strane oblečenia sú umiestnené mnoho módnych štítkov.
Žena vo všetkých smeroch sa snaží zdať veľkolepé a oslobodené. V móde fitness a aerobik, čo znamená štíhle športové telo. Pre lenivé, opäť existuje silikónová a plastická chirurgia.
Tesné šaty, elastické "telo", legíny a iné veci z Lycra a Stretch sú navrhnuté tak, aby demonštrovali sexualitu formulárov. Spodná bielizeň, vďaka popovej spevákovej Madonne, prestane byť niečo intímne a najprv zverejniť na verejnosti. Kozmetika sa stáva svetlými a spôsobujúcimi, účesmi - nečestné a multi-farebné, dekorácie - masívne (v mnohých ohľadoch je to reakcia výčitky na konci 1970).
Bolo to v 80-tych rokoch, že ERA "Supermodels" začína, teraz sú príkladmi pre imitáciu.
V deväťdesiatych rokoch, módne kyvadlo sa opäť otočil v opačnom smere. Luxus nahrádza minimalizmus, demonštračnú sexualitu - Unisex, a zrýchlené modely - Kate Moss Horde. V módnej jednoduchej siluete, žiadne dekorácie. Zakladateľ módy "Unisex" - Kelvin Klein - kladie za slogan "len byť!". Prvky mužského kostýmu prenikajú ženy a naopak - mužské oblečenie je simulované na ženských kanonoch. Teraz mladí muži a dievčatá obliekajú rovnaké tričká, baggy nohavice, topánky na hrubej platforme. Sekundárne sexuálne príznaky nie sú zdôraznené.
Ale na konci deväťdesiatych rokov "Unisex" a "Heroine Chic" ide na č. Ľudstvo sa opäť zamilovalo k obstarávaniu so korčuliarmi zdravými krásami. Avšak, módny priemysel sa teraz nesnaží spolupracovať s povinnosťami s novými modelmi, neustále ich mení. Trdenné smery tiež menia závraty, väčšinou miešanie a citovanie okolo epochov.
Čo nás ďalej čaká? Žijeme - pozri :) Ale čestne, nechcel by som byť módnym slučím na niektorý "Canon", všetci by sme boli takí, aby sme nás zbavili individuality, spoliehali sa na rozmach dizajnérov.
Modernou meniteľnosťou stratí móda len počasie, aj keď je to kontroverzná otázka. Okrem toho, módne zmeny nielen na oblečenie, štýle alebo príslušenstvo, ale aj na ženskej kráse. Uznávaná krása jednej éry, za pol storočia, je možné považovať za koreň (ale vieme s vami, že nie sú škaredé ženy). Vždy, umelec reagoval veľmi citlivo na módne vrezdy, pretože vždy sa snažili zobrazovať najkrajšie ženy ich éry.
Staroveké Grécko a Rím
Bohužiaľ, ženské ideály staroveku musia byť posudzované freskami a sochami, plné malebné práce neboli zachované. V starovekom Grécku bola referenčná hodnota Aphrodite považovaná za benchmarku ženskej krásy, dáma svieži formami s dlhými hustými červenými vlasmi. Je to isté, že je znázornený na obraze Sandro Botticelli "Narodenie Venuša", pravda vytvorená už v roku 1485. V starovekom Ríme je krása ženskej ženy najviac ocenená, a údaje formulárov boli na druhom mieste. Napríklad obrázok "Prosetti" (1874) Dante Rossetti bol vytvorený s takým oko.
Stredovek
V stredoveku, na naháňanie ženskej krásy, bolo možné ísť do ohňa, takže neexistovali žiadne umelecké svedectvo. Preukázať ženskú postavu prísnú zakázanú. Oblečenie muselo úplne skryť telo a vlasy boli ukryté pod klobúkom. Štandardom ženskej krásy bola svätými ženami, ktorí sa dostali do Bohu.
Renesančný
Éry oživenia je takýmto menom kvôli oživeniu záujmu o ideály staroveku, a to aj vo veciach ženskej krásy. Široké stehná, lupy, predĺžená tvár, zdravý červenať - takže prvá krása 15. a 6. a 6. storočia by mala vyzerať. Ako sú ženy zobrazené na obrázkoch Sandro Botticelli, Rafael Santi a Michelangelo. Ideál krásy renesančnej éry môže byť nazývaný taliansky Simonette Vespecci, ktorý je znázornený na niekoľkých fotkách Bottchelli "Spring" (1478), "Narodenie Venuša" (1485), "Portrét mladej ženy" (1485) . V ére oživenia v móde bola vysoká čelo a dosiahnuť takýto účinok oholeného obočia a rast vlasov. Je dobre viditeľný na slávnom filme "Mona Lisa" Leonardo da Vinci.
EPOCH BAROCHKO
Na konci 16. - začiatkom 17. storočia bolo ideál ženského krásy biely-kože ženy (Tan bol považovaný za smrť roľníkov) s malým prsníkom, malej nohe, bledú tvár, ale s bublinkami. Okrem toho, akýkoľvek aristokrat mal mať vysoký komplexný účes. Tieto módne trendy sú dobre viditeľné v portréte Louis XIV Madame de Mont HiPpan (1670) Pierre Minyar. Je to v tomto období, že slávna práca Jána Vermeer "Žena s perlovým náušníkom" (1665).
EPOCH ROKOCO
Ak je žena viac ako porcelánová bábika na obrázku, obklopená žilami, dáždnikmi, spojkami a rukavicami, potom je možné bezpečne tvrdiť, že ide o rokokové epochy. Na začiatku 18. storočia je "ľahké anorexia" zahrnuté v móde: Dámska krása sa stáva krehkou, s úzkymi bokmi, malými prsiami a ošetrenými lícami. Existujú dôkazy, že na získanie účinku "ramenných tváre", niektoré dámy odstránené bočné zuby, takže len predné - krása vyžaduje obete. Kánony krásy Rokokovej éry dokonale ilustrujú portréty Francois Bush, napríklad "Portrét Marquis de Pompadour" (1756).
Éry romantizmu
Len v druhej polovici 19. storočia sa prírodná červenacia, zdravá sviežosť a okrúhla foriem opäť stávajú štandardom ženskej krásy. A najatraktívnejšia časť ženského tela sa stáva zaoblenými ramenami, ktoré boli jednoducho potrebné pre akúkoľvek krásu. Je to také ženy, ktoré sa nachádzajú na obrázkoch spoločnosti Adolf Bugro, takéto ženy boli zobrazené prvými impresionistami ("Narodenie Venuše" Bugro, "Big Bunkers" Renoir, "Blue Dancers" Deglas).
Začiatok dvadsiateho storočia
"Ruská Venuša", "Kupchikha pre čaj", "Dievča na Volrovi" Boris Kustodiev dokonale ilustruje kanony krásy zo začiatku 20. storočia. Všetko, čo romantizmus obdivoval v žene, bol ešte viac svieži a vážny. 20-40 rokov dvadsiateho storočia
Uprostred dvadsiateho storočia
Marilyn Monroe sa stáva ideálom ženskej krásy stredu minulého storočia. Nízka blondína, bez žobrákov v smere tenkého alebo lupy. Jej obraz ochotne používaný vo svojich dielach zakladateľ Pop Art Andy Warhol.
Hovoriť o ďalšom rozvoji ideálov ženských krásy, najmä v ich súvislosti s maľbou, zatiaľ čo nestojí za to. Je potrebné len poznamenať, že príbeh sa vyvíja v kruhu a tenkosť a bolesť sú v móde.
Na svetovom dni krásu je zvyčajné zapamätať si legendy o kráse minulosti, prekvapiť podivné chute "divokých" kmeňov, ocenili dlhé krky a uches, alebo rentient "krása canons", ktoré ukladá módny priemysel. Ale čo silná polovica ľudstva? V reálnych mužoch nie vždy ocenujeme vzhľad, ale nebudeme rozbiť a silná polovica ľudstva má svoje vlastné kozmetické kanóny. A kánons z nich v očných viečkach prešli viacerými zmenami.
Apollo
Názov Apollo, Zeus Son Zeus, v našich časoch sa stal nominálnym mužom pre akýkoľvek pekný muž. Kult krásy tela, ktorý bol dominantný v starovekom ellad, do značnej miery identifikoval kánony krásy a v budúcom storočí. Power, DexTerity, Krása. Starožitné myšlienky o obchode krásy Sochy prežili tento deň: pravé, veľké vlastnosti tváre, veľké expresívne oči a rovný nos. Zvýšeným významom bolo aj zvýšenie. Takže Aristotle napísal: "Krása bola uzavretá vo veľkom tele, a malé môže byť elegantné a proporcionálne zložené, ale nie vynikajúce."
Leochar. Apollo Belvederer. Rímska kópia
Jednou z inkarnácií dokonalosti bola Bohom Slnka, patróna umenia a vodca hudby. Najznámejší sochársky obraz Apollonu vytvoril súd sochár Alexander Macedónsky Leohar v prvom storočí pred naším letopočtom je Apollo Belvedere. Originálne sochy bronzov neboli zachované a jeho mramorová rímska kópia je teraz vo Vatikáne v múzeu Fife z Klementu. Archeologické vykopávky však dokazujú, že skutočné staroveké grécke boli trochu podobné sochy, ktoré sa dostali do našich čias.
Gilgamesh
Národy mezopotámie (Sumeriov a Assyrians, neskôr Peržanov) v mužovi ocenili predovšetkým odvahu a fyzickú silu. Bas-reliéfy poskytované nám predstavili bohov, kráľov a bojovníkov ako mocní muži s dal svaly, ktoré majú znevýhodnenú silu a schopnú ísť sám proti levu. Ak ste odsúdili v týchto obrázkoch, obyvatelia interfluve boli kuracie-in-vlasy cargo muži s háčikovou nosom položil tmavočeru kaplnku a rovnaké brady. V rovnakej dobe, individuálne brady pramene navinuté do trubice a položené s hustými radmi.
Noblení muži, a ešte viac ako vládcovia, nosiť bohaté pompézne oblečenie a šperky, kedysi udrel Alexander Macedon. Vlasy sa čistili do mriežky, upevnili ich na zadnej strane štipky alebo zviazané farebnými stuhami a ich vzácne brady bolo často skryté v špeciálnom prípade. Okrem toho boli starodácich personália vyrobené na čierne obočie a ruch, a niektorí muži nosili réky a parochne.
Najznámejší rezident Mezhimrechia Sumenian King Gilgamesh, ktorého meno prišlo k nám cez stáročia, vďaka jednej z najstarších literárnych diel na svete - "EPOS o Gilgamesh."
"Je krásny, silný, je múdry,
Božstvo je dve tretiny, muž je len jedna vec,
Jeho telo je svetlo ako veľká hviezda,
Ale nevie, že v umení trápenia
Tých, ktorí ich orgány sú zverené. "
Rytier
V stredovekej Európe bol muž rytierom - nádherný bojovník, ktorého odvážny vzhľad bol kombinovaný nielen s fyzickou silou a odvahou, ale aj dobrými spôsobmi a halanianmi, ktoré boli predpísané Compital Compital. Dôležitou súčasťou dokonalého mužského obrazu v tom čase oblečenie sa stáva a samozrejme, Armor je najdôležitejšou časťou rytierskeho kostýmu. V stredoveku začína mužský kostým pokračovať v skrátení, potom sa objaví "prototyp" nohavíc: diaľnice - úzke montážne nohavice pančucháče z elastickej handričky.
Neznámy nemecký umelec. Portrét rytiera. Asi 1540 (Augsburg)
Ale hlavná vec pre rytier nebola fyzická, ale duchovná. Knight - prvá zo všetkého, služobník jeho Suzerin, Defender slabých, detí a žien. V tejto ére vzniká kult "vynikajúcej dámy", čo ovplyvnilo postoj k žene všetkých nasledujúcich generácií.
Dandy
Zvláštna protizávažia armády začala anglicky Dandy, ktorej štýl neskôr bol prijatý v Európe a Rusku. Zabezpečenie tohto štýlu je považovaný za George ("Bo") Brammla.
To bol on, kto zaviedol módu na čiernom obleku s kravatu, z ktorej došlo moderná verzia klasického mužského kostýmu. Brammel ponúkol svojmu priateľovi nové štýl štýlu, budúcnosti King Georgi IV a prijatie panovníka, anglickí páni strelili zamrznuté parochne a "muchy".
Avšak, úplný princ z Walesu nemohol porovnať s priateľom Brammy, ktorý bol nazývaný "premiér Elegance" pre jeho oči. A on sám priniesol nasledujúce Axiom, ktorý nasleduje moderná Dandy: "Chcete byť dobre oblečený - nie je potrebné nosiť, čo sa ponáhľa v oku."
Byť Dandy neznamená len dobre šaty. Exquisite Oblek bol doplnený a niektoré pravidlá správania: Takže hrdina rímskeho sociálneho "červeného a čierneho" Julien Sorrel zobrazuje hlavné pravidlá tejto Dandy - "Unintelligentná ľahostajnosť a originalita vo všetkom": "... Julien má teraz bol skutočný dandy a úplne zvládol umenie života v Paríži. Držal sa s Madmoiselle de la Mol s nádherným chladom ... "
"Ako je Dandy London oblečený" napísal Pushkin o Evgenii Onegin. Ruská Dandy tej doby kreslil inšpiráciu v inej Dandy - Lord Byrone. Na druhej strane zdôraznil všetkých troch veľkých ľudí medzi súčasníkmi: Napoleon, Brammla a sám.
Thomas Phillips. Lord Byron v albánskom kostým. 1835 rok
Twentiadeth storočia nezmenil ideál muža, v ktorom sa zdá, že je zmiešané: krása a harmóniu zo starovekých grékov, sily a moci z Peržanov a Assyrians, Chivary zo stredovekých hrdinov, inteligencie a erudície renesancie, galanostravosť Súdne kavalíči, Veselé Mrz Gusarov a Sofistikovanosť Dandy.
Materiál pripravený na základe informácií o otvorených zdrojoch