-A keni arritur të bëni gjithçka?
– Doja të kositja barin. Dhe pastaj shiu filloi të bjerë brenda!
-Me çfarë po kosit?
- Mund të përdor një kosë. Por fusha atje nuk është e njëjta gjë: një kosë kërkon hapësirë, jo një lëndinë me bar. Kjo është arsyeja pse është një kositës bari.
- Përveç daçës, ku pushoni?
- Kudo që të duhet. Në set në vend i bukur, në fshat. Në turne është gjithashtu një formë unike e relaksimit - ju uleni para televizorit. Zakonisht nuk është e dëmshme ta shikosh, por kjo është e mundur. Epo, unë dua të shkoj diku. Është thjesht e vështirë për të zgjedhur. Vitin e kaluar, djali im hyri dhe ne u shtruam gjatë gjithë verës, dhe pastaj nxituam të kërkonim një vend pushimi. Ata sugjeruan Afrikën.
– Ke shkuar për gjueti në savanë?
Më e mira e ditës
- Unë nuk shkova në Afrikë. u tremba. nuk eshte e imja - fauna, mete. Ajo që është në Evropë është më e afërt dhe më e dashur.
- Ku dëshironi të shkoni në Rusi?
– Ata që nuk kanë qenë në Zvicër thërrasin: “Oh, Zvicër!” Po, ne kemi vende që do ta bënin Zvicrën xheloze. Mali Altai, ku njerëzit jetojnë sipas traditave të lashta. Polar Urals, Tuva, Naryan-Mar. Rusia është kaq e pasur! Ka shumë vende ku mendova se do të kthehesha ose do t'i vizitoja patjetër. Jetonte në verë në lumin Pinega. Ky është rajoni i Arkhangelsk, vendlindja e Fyodor Abramov. Oh, m'u kujtua edhe fshati Mikhailovskoye - jo shumë larg Bologoe. Aty është një liqen. Në qendër të liqenit ka një ishull, pisha. Ne notuam lart dhe pamë zambakë - në këmbë të gjata. Zambakë të mëdhenj të bardhë. Kishin frikë të na godisnin me rrem. Nuk është si ta grisësh, nuk mund ta prekësh, është kaq e bukur. Ne morëm rrugën për në ishull dhe kishte manaferra - një shkurre nuk mund të futej në pëllëmbën e dorës. Dhe shtëpitë në kodra!
– Por ata ishin ende në Zvicër, për krahasim?
– Isha në Zvicër. Po, është e bukur. Arat, lopë të rregullta që kullosin, në fabrikën e djathit tregojnë se si bëhet djathi. E madhe. Kjo është bukuri natyrale dhe artificiale. Kemi gjëra të tilla të krijuara nga Zoti, qoshe të tilla të paprekura nga askush!
- E vizitoni atdheun tuaj?
– Kur shkoj në Altai në turne, kam frikë. Kam frikë të shoh diçka të gabuar dhe të shqetësoj përshtypjen e fëmijërisë - është kaq e fortë, të tilla janë ngjyrat në të. Ne shkuam atje kohët e fundit. Ne vizituam Shukshin, Vasily Makarovich në Srostki. Dhe në shkollën ku ai studioi, dhe në shtëpinë e tij. Ne u ulëm në një stol afër banjës - ai vetë ndërtoi banjën për nënën e tij. Dhe ne u ngjitëm në malin Piket, dhe përgjatë traktit Chuysky arritëm në Katun. Në Katun, uji është i gjelbër nefrit, i argjendtë dhe vlon në pushkë. Ne ecëm përgjatë urës së varur, pastaj shkuam në liqenin Aya në male. Si në një tas me male. Bashkatdhetarët e mi erdhën tek ne dhe sollën një qese me shalqinj. Oh, ulemi dhe hamë shalqi. Menjëherë e kujtoj fëmijërinë time - pjepër, shalqi. Kishim pak manaferra - kjo është stepa e Altait, dhe pjeprat janë të jashtëzakonshëm. Unë dhe babai im shkuam në një karrocë në mbjelljen e pjeprit. Aq shumë shalqinj që i kriposin për dimër dhe i hanin ashtu. Fillimisht herët, dhe më pas kështu! Aty ishte gjysma e hambarit të shalqinjve.
Vetmia është e frikshme
– Gjithçka po zien me ty. nuk jeni lodhur?
– Ndodh, por jo për shkak të punës. Vetëm nga udhëtimi me makinë apo autobus, vetëm fizikisht. Por të lodhesh nga skena apo kinemaja - nuk është kështu. Kur ndihem i lodhur dhe dua të largohem nga qyteti, do të thotë që duhet të jem vetëm. Unë vrapoj jashtë qytetit dhe komunikoj me insektet. Pastaj më pëlqen të jem vetëm, por vetmia është e pazakontë për mua.
Thjesht mendova se sa e frikshme është të jesh vetëm. Ne mund dhe duhet ta luftojmë atë. Por dalja prej saj kërkon shumë punë. Po, e gjithë puna është jetë, dashuri. Kush ka një fëmijë është tashmë një punë e madhe, dhe kush ka dy, puna është dyfish. Dhe ju duhet të punoni gjithë jetën tuaj për të marrë një pjesë të lumturisë.
– Çfarë është lumturia?
– Mund të jetë me një shikim, në një sekondë! Kjo është një ndjenjë. Nuk mund të shpjegohet, nuk mund të përcillet me fjalë. E dini - jam mbytur! Dhe ju thoni: "Zot, kjo është lumturia!" Disa janë të lumtur për ditën, disa për vitin. Dhe disa gjatë gjithë jetës së tyre. Por kjo nuk do të thotë që gjithçka bie nga qielli dhe lumturia bie mbi të. Kjo do të thotë se ai jep kaq shumë. Kjo është punë e shkëlqyer për të marrë një sekondë lumturie - punë e përditshme për veten tuaj. Ashtu si në skenën tonë - sa më shumë t'i jepni partnerit tuaj, aq më shumë do të merrni. Kështu që unë dhe Igor (me Sklyar ata po luajnë një shfaqje për dy "Njeri, prit!" bazuar në shfaqjen e Nadezhda Ptushkina "Normalnaya." - I.Z.). Dhe ai çdo herë sjell diçka të re. Ne kemi gjithçka të verifikuar deri në të dytën, por gjithçka është e re. Kjo është e habitshme.
– Po partnerët e tjerë?
– Një rastësi dhe kuptim i tillë i profesionit është i rrallë. Njeriu ndjen, sheh diçka menjëherë. Nuk i jepet askujt tjetër. Dhe ju duhet ta vizatoni këtë në mënyrë specifike për të në re.
- Në çfarë reje?
– Kur ishim fëmijë, shikonim retë. Shtrihesh në liqen dhe sheh në re figura të tilla: “Arush! Ariu!" - "Patjetër një ari!" - "Ku, ku?" - "Atje, atje, tashmë është e paqartë!" Është e njëjta gjë këtu - ka fotografi që disa njerëz i shohin, por të tjerët jo. Atëherë ju duhet të vizatoni. Muzikantët mund ta bëjnë këtë.
– A luan diçka?
– Çfarë po dëgjon?
– Nuk më ka pëlqyer kurrë muzika me zë të lartë. Unë jam i shurdhër, ndihem keq. Unë dëgjoj dhe perceptoj vetëm të qetë. Dhe sot, kur isha duke vozitur, dëgjova Makarevich - djali im i dha një CD. Dhe unë u dashurova me Makarevich në valën e dytë. Sepse në atë periudhë të jetës, kur është rritur një brez i tërë, ai është ende interesant, megjithëse është bërë ndryshe.
Stufa është e mirë
-Ke ndryshuar?
– Për çfarë periudhe? Gjatë atyre 18 viteve që vendi ka qenë në vështirësi? Historianët e mëvonshëm do të flasin se sa shumë shohin nga larg, se si koha shëron ose ndryshon shijet dhe do ta vlerësojnë atë. Por ne kemi avantazhe. Ne kemi kaluar nga ajo epokë në këtë dhe mund të marrim me vete të gjitha të mirat dhe të forcojmë diçka të re dhe të mirë. Dhe kështu: ata thonë, unë nuk e pranoj këtë - është e pamundur.
Unë gjithmonë përpiqem të kuptoj së pari. Në fillim kisha një qëndrim negativ ndaj televizionit të ri. Mendova: “Çfarë makthi! A është e mundur të tregohet kjo? Dhe pastaj mendoj: të gjithë marrin atë që është afër tyre. E mbaj mend veten në rininë time. Kam qenë në kompani të ndryshme, por i kam filtruar. E dija se ku nuk do të shkoja më, sepse nuk ishte e imja.
Epo, karakteri im ka ndryshuar. Është bërë e ndërlikuar. E kontrollueshme, por e keqe. Kështu fundi i anijes bëhet i tejmbushur me predha, të cilat duhen pastruar vazhdimisht.
- Po pastroni?
– Higjiena është e mirë, higjiena e trupit dhe e shpirtit.
- Po fluturimi?
"Kur je i ri, mendon: këtu është një mal i pjerrët dhe do të vraposh dhe do të fluturosh." Dhe gjithmonë kishte sukses - ëndrra ishte më e fortë. Dhe le të zgjasë fluturimi sa më gjatë. Çdo ditë i vendos vetes një plan - për ditën, për muajin. Këtë e kam pasur gjithmonë. Edhe pse nga pikëpamja e përvojës ju duket se arsyetoni me arsye: “Jo, kjo nuk është e nevojshme. Më pas e hedhim poshtë. Dhe kjo nuk është aspak e dobishme - as nuk dua ta prek."
– A vlen kjo për kinemanë?
– Nuk ka pasur xhirime këtë vit. Ata ju ofrojnë një ose dy ditë dhe në ndonjë gjë të vogël, dhe roli është i parëndësishëm, dhe ju nuk doni të humbni kohën tuaj. Unë refuzoj. Pres oferta nga regjisorë të mirë.
– Si ndiheni për serialet televizive?
– Mund të filmoni një duzinë pamjesh nga afër dhe koka që flasin me një videokamerë nga një kënd dhe ta quani seri. Dhe seritë e mia janë të gjitha të mira: "Dhoma e pritjes", "Tjetër", "Ligji", "Rasti i shpirtrave të vdekur", "Vdekja e Perandorisë".
– Nuk ju pëlqen të uleni në një karrige në dacha dhe thjesht të lëkundeni mbi dafinat tuaja?
- Oh, unë kam një karrige atje, ajo duhet të jetë tapiceri. Dhe më pëlqen të ulem pranë sobës, në një stol dhe jo në një karrige. Dhe duke parë zjarrin, thjesht nuk mendoni për asgjë. Kënaqësia kryesore është vetëm shikimi. Dhe dëgjoni atë që natyra ju pëshpërit. Dhe pastaj më pëlqen të kthehem në Shën Petersburg.
Ju mund t'i merrni me mend linjat në fjalët e aktorëve heronjtë letrarë, në monologjet e tyre ka fragmente të roleve të luajtura. Ndonjëherë është e pamundur të dallosh atë që thuhet është trillim dhe çfarë është realitet. Duke heshtur për disa ngjarje dhe duke folur rastësisht për të tjera, aktori një ditë krijon shfaqjen e tij, një vepër në të cilën është jo vetëm interpretues, por edhe autor. Kjo shfaqje është historia e jetës së tij. Dhe si rregull, regjisori luan një nga rolet kryesore në këtë histori. Më saktësisht, drejtorët...Kohët e fundit isha në vendin tim të lindjes, në rajonin e Kurganit. Në qytetin ku studiova, shkolla organizoi një takim për Ditën e Teatrit. Shkova atje, gjatë gjithë rrugës kujtova jetën time të kaluar, njerëzit që njihja. Kaq shumë kohë ka kaluar... Një brez i ri tashmë ka lindur. Mendova se nuk do të njihja asgjë: kështu që gjithçka dhe gjithçka ka ndryshuar. Dhe kur mbërrita, m'u duk sikur kaq shumë vite nuk kishin ndodhur kurrë. Fytyrat janë të njëjta. NË qytet i madh Në një rreth të vogël, gjithçka është e mbështjellë me ndjenja, marrëdhënie, madje edhe kohë. Dhe atje duket se e kuptojnë më mirë se sa e rëndësishme është të mos humbasësh shpirtin, atje madhësia e jetës është e ndryshme. Njerëzit thonë: "Ku jemi me nxitim?" Ata i njohin të gjithë. Ata mund të ndalen dhe të shikojnë njëri-tjetrin në sy. Asgjë, asnjë maskë nuk mund t'ju mbulojë.
Gjithçka është e thjeshtë, e natyrshme, ashtu si në natyrë, ose bie shi ose dielli, nuk mund të ngatërrosh asgjë. Me njerëz të tillë nga qytetet e vogla, fshatrat, fshatrat, kur komunikon apo edhe thjesht i shikon, është sikur je pastruar. Pas takimit na falenderojnë, por ne artistët duhet t'i falënderojmë.
Nuk kishte teatër në ëndrrat e mia të fëmijërisë. Nuk kishte asgjë konkrete. Por kishte diçka të pakuptueshme, vetëm një lloj lumturie, e cila nuk është diku këtu në parajsë, apo çfarë? Kam ëndërruar shumë. Tani më pak. Tani ka më shumë realitet, jetë, por para se të fantazoni, ëndërroni, pastaj kujtoni dhe mendoni: "Ishte vërtet apo thjesht imagjinata ime?" Babai im punonte si pylltar, ne jetonim në Altai, njëqind kilometra larg Rubtsovsk. Nuk ishte as një qytet, vetëm një stacion. Quhej Liqeni i Mjedrës. Stacioni është i vogël. Pak më lart janë Zaimki kazak. Pastaj dukej se asgjë tjetër nuk ekzistonte, se e gjithë jeta ishte këtu, në këto vende. Më kujtohet se si vraponin të gërmonin qepë të egra, si nxirrnin brumbuj nga vrimat e tyre, më kujtohet gjithashtu se si tregonin fatin nga yjet. Kur silleshin sanë, në fillim hidheshin në sanë, bënin budallallëqe, luanin fshehurazi dhe pastaj shtriheshin dhe shikonin qiellin. Dhe ata bënë dëshira. Dhe ata pritën për një kohë të gjatë, nëse një yll do të godiste qiellin apo jo... Por kjo ishte në vjeshtë. Dhe në dimër, ndonjëherë bora mbulonte shtëpitë dhe nuk mund t'i shihje. Vetëm dritat nga dritaret shkëlqenin nga reshjet e dëborës. Më kujtohen pushimet. Çfarë festash kishte atëherë! Kur pamë dimrin, ferma kolektive ndau dhjetë treshe. Dhe të gjithë u mblodhën, u dekoruan dhe u luajtën në mënyra të ndryshme. Troika e parë nxiton, kambanat po bien, dhe pas saj, për shembull, nag po mban një sobë, nga e cila Emelya hedh petullat anash. Dhe kështu çdo ekip duket se është nga një përrallë. Në ditët e sotme mund të mblidhni pak njerëz për festa të tilla. Dhe pastaj të gjithë shkonin rrotull, të veshur me çfarë të donin, vetë, pa asnjë organizim. Dhe të gjithë dukej se po luanin dikë.
Dhe në verë shkonim në fushat me lulekuqe për të mbledhur lule. Edhe pse gjyshja ime gjithmonë na trembte: "Mos shkoni, Bukaneshek jeton atje, fëmijët janë të prapë". gjumë i shëndoshë ata bien në gjumë nga droga.” Ndoshta kisha frikë se do të shkonim larg shtëpisë, ndaj e kompozova. Dhe gjyshja ime tha gjithashtu që kur dilni përtej liqenit, duhet të merrni kartonin e kuq. Unë pyes: "Pse, grua?" Dhe ajo shpjegon se kur një gjarpër është afër, ju duhet të shtrini një leckë të kuqe, gjarpri do të hidhet në të, do të verbohet, do të përkulet në një top dhe do të shtrihet, dhe në këtë kohë ju mund të zgjidhni me qetësi manaferrat. Nuk e dija nëse ishte e vërtetë apo jo, por mora shaminë e kuqe. Unë në përgjithësi jam një person supersticioz.
Kisha frikë të flisja për dëshirën time për t'u bërë aktore, e cila u formua në shkollën e mesme. Edhe pse gjatë gjithë kohës kam performuar në shtëpi, kam kënduar dite dhe këngë të ndryshme. Si fëmijë më thoshin artiste, por jo seriozisht, thjesht më ngacmonin: “Hajde na bëj të qeshim artist!”. Epo, të bëra të qeshësh. Askush nuk e kishte menduar se ky do të ishte emri i profesionit tim.
Si fëmijë, nuk imagjinoja asgjë specifike për teatrin. Nuk i njihja fare drejtorët. As fjalët e regjisorit nuk i dija kështu. Kam parë shumë filma kur na erdhi klubi i makinave. E para ishte "Qielli i pastër". Ka kaq bukuri dhe pastërti të marrëdhënies mes Drobyshevës dhe Urbanskit... Në ditët e sotme zakonisht shfaqen marrëdhënie krejtësisht të ndryshme, sikur konceptet për gjithçka të ishin të ndryshme. Por kjo është një temë më vete.
Si të gjitha vajzat, edhe unë mblodha kartolina dhe fotografi artistësh. Bleva gjithçka që ishte në shitje. Për disa arsye, më pëlqeu aktorja Khityaeva mbi të gjitha. Shumë miq filluan të vizatojnë vetullat e tyre në të njëjtën mënyrë, të zbehin sytë, të bëjnë një buzëqeshje njësoj si ajo e yjeve të filmit, por unë kryesisht shikoja dhe admiroja.
Në fakt, të gjithë dikur dëshironin të bëheshin pilotë dhe kapiten. Gjëja kryesore konsiderohej të ishte puna që përfshin një vepër. Edhe pse teatri ishte një institut në modë. Garat ishin të mëdha. Shkolla Shchukin na dukej diçka e paarritshme. Por nuk e bëra për shkak të modës. Unë thjesht doja të shkoja atje. Mësuesja ime nga studio, Lyudmila Arkadyevna Makarova-Yaroslavtseva, na mahniti. Vërtetë, ndoshta ishte modë, nuk e di. Nuk isha i vetmi që e bëra. Disa prej nesh shkonim çdo vit, për shumë vite me radhë. Në fund, në vitin e tretë ndoshta kishin mbetur gjashtë persona. Dhe ne morëm një punë në një fabrikë afër Moskës, në rajonin e Kaluga. Ne punuam, morëm një apartament me tre dhoma në një bujtinë, por më pas të gjithë u vendosën në jetë: disa u martuan, disa u martuan. Dhe në fund, në vitin e pestë, hyra në shkollën Shchukin, dëshira ime u realizua.
Kam studiuar me Maryana Rubenovna Ter-Zakharova. Në ditët e sotme, shumë shpesh drejtorët përfundojnë një kurs në një institut, dhe më pas nuk punojnë me studentët, është e paqartë pse ata filluan. Ose duhet të jesh mësues ose jo. Nuk funksionon në mes. Maryana Rubenovna ishte një mësuese e shkëlqyer. Mbaj mend që kur ne studentët erdhëm në institut për mësime në mëngjes, Maryana Rubenovna jonë ishte tashmë atje. Kur ata u larguan, ajo mbeti ende atje. Na dha gjithë forcën, gjithë shpirtin e saj.
Kursi ynë i diplomës ishte shfaqja “Martesa e Balzaminovit”. Më kujtohet, kur ende nuk kishte shpërndarje, Maryana Rubenovna na tha të shkruanim në një copë letre se kush përfaqësonte kë në çfarë roli dhe kush e shihnin veten. E përshkrova veten si kuzhinierja Matryona, por Maryana Rubenovna më besoi më shumë se unë vetes, dhe në fund luajta mblesëri. Roli ishte i strukturuar në mënyrë interesante, shfaqja përbëhej nga tre pjesë dhe gjithçka ishte e lidhur nga mbleseri që ajo po drejtonte aksionin. Ishte një shfaqje kaq popullore, shumë e gjallë. Ata kënduan këngë të ndryshme. Mbaj mend që kam sjellë të gjitha këngët e gjyshes.
Kur luajtëm shfaqjen tonë të diplomimit, Evgeniy Rubenovich Simonov tha: "Unë po e çoj këtë aktore në vendin tim." Për të mos e zhgënjyer, nuk i thashë askujt, por doja shumë, prisja. Por Maryana Rubenovna më largoi. "Jo," thotë Nina, ju duhet diçka tjetër. Ju duhet të lëroni dhe lëroni. Një teatër po hapet në Leningrad, shkoni atje. Dhe kështu ndodhi që Maryana Rubenovna dhe një mësuese tjetër, Maryana Korbina, dërguan mua dhe shoqen time në Leningrad. Që atëherë, falë Zotit, kam qenë gjithmonë në punë.
Drejtori im i parë në Leningrad ishte Vladimir Malyshchitsky. Në përgjithësi, mendoj se ai e ka nisur si aktor. Unë dhe shoqja ime Tanya Kozhevnikova erdhëm për ta treguar atë në studio. Mbaj mend që treguan për një orë, ndoshta më shumë. Për Malyshchitsky, koha nuk ekzistonte. Ai mund të punonte ditë e natë, madje deri në gjashtë të mëngjesit. Dhe të gjithë rreth tij ishin gjithashtu fanatikë. Në përgjithësi, nëse ai merrte dikë të ri në teatër, ishte menjëherë e qartë nëse ata ishin njerëzit "e tij" apo "jo të tij". Kemi punuar shumë. Dhe të gjithë ishin të zënë. Malyshchitsky i pëlqente shfaqjet masive. Ndoshta kjo ka mërzitur disa, por unë e doja dhe e dua aq shumë teatrin dhe ëndrra për të punuar dhe punuar sa më shumë ishte aq e fortë në jetën time sa që ende nuk e kuptoj kur dëgjoj fjalët: “A është vërtet një rol ky? ” Sepse për mua nuk ka rëndësi kush je në shfaqje, por e rëndësishme është që shfaqja të funksionojë, që njerëzit të shkojnë ta shohin.
Deri më tani, unë mas gjithçka nga shfaqjet e Malyshchitsky. Ai pa gjithçka, vuri re gjithçka. Nuk mund të duroja nëse dilje bosh në skenë. Në fund të fundit, mund të lini sa më shumë energji në një rol të vogël sa në një të madh. Por gjithçka duhet të mbetet në shpirtin tuaj, përndryshe mund të shkoni në ekstremin tjetër. Më kujtohet një ngjarje qesharake. Teatri vuri në skenë shfaqjen "Çmimi i heshtjes" bazuar në poezi të poetëve për luftën dhe këngët e luftës. Pra, në këtë shfaqje, vetëm një rol femre ishte ai i Infermieres, dhe pjesa tjetër e aktoreve luanin gratë e luftës me pallto dhe kapele në korridor. Unë isha në mesin e këtyre grave. U desh që ndërkohë që aktori po lexonte poezinë, të ecte me radhë me të tjerët pa ndryshuar ritmin. Ishte shumë e rëndësishme të ecje saktësisht, së bashku me të gjithë, pa u humbur, për të mos shkatërruar asgjë. Por në institut, Maryana Rubenovna na mësoi që ju nuk jeni një masë, ju jeni një person, dhe kështu fantazova që e dua këtë hero që kaloj, dhe jo thjesht e dua, por që kam një fëmijë nën zemrën time nga atij. Dhe kështu Sasha Mirochnik, duke mos dyshuar asgjë, lexon "Dyzetat-Fatal" dhe duket se shikon në fytyrat e atyre që kalojnë. Dhe u mësova aq shumë me gruan time sa harrova të eci, qëndroj si një pikturë në qendër të vëmendjes, lotët po rrokullisen. Sasha heshti. Salla ngriu. Publiku mendoi se diçka do të ndodhte, askush nuk e dinte që artisti thjesht e harroi vargun nga befasia. Dhe unë qëndrova, qëndrova dhe shkova. Një. Në tingujt e çizmeve tuaja. Sapo dola në korridorin ku po qëndronte Malyshchitsky, ai fluturon lart: "Çfarë po bën?" flet. Unë u përgjigja: “Kam luajtur me fatin. Unë do të kem një fëmijë prej tij.” Malyshchitsky më tërhoqi aq fort nga gërshetat e mia, të mbështjellë rreth kokës sime, saqë m'u kujtua përgjithmonë si të luaja fatin në turmë... Kështu mbeti thënia: "Nina, mos e luaj gjithë të Madhin. Lufta Patriotike në një rresht”.
Shfaqja ime e parë në Teatrin e Rinisë ishte “Dialogët”. Në episodin "Të gjitha komplekset tona" luajta Tanya. Gjithashtu u njoha me të gjitha shfaqjet e vjetra "Çmimi i heshtjes" dhe "Sotnikov". I kalova të gjitha gratë në Sotnikov. Së pari, vetëm një grua që doli me një tenxhere prej gize, pastaj Starostiha dhe më pas Demchikha. I jam shumë mirënjohës Malyshchitsky. Ai u hap aq shumë tek unë... As që i shikoja disa role dhe nuk e mendoja se mund të luaja ndonjë rol. Ashtu si Plaka në "Trouble", për shembull. Dhe ai më tha: "Kush do të luajë tjetër?" Dhe shikoj veten në pasqyrë, fytyra ime është e rrumbullakët, e re, dhe jo vetëm duhet të luaj një gjyshe, por edhe një lypës, të cilës i varen dhe varen rrobat. Dhe kjo Plakë mbetet roli im i preferuar. Ajo i dha shumë jetës sime, ndikoi jo vetëm në fatin tim të aktrimit, por edhe në fatin tim njerëzor. Mund të luhej dhe luhej. Pasuroni dhe pasuroni. Nëna ime është e afërt në karakter me këtë gjyshe. Gjithashtu lloji i personit që mund të jepte gjithçka, ajo jetonte për të tjerët. Pastaj, kur shfaqja ishte tashmë në shfaqje, mora letra nga publiku: ata pyetën pse u anulua shfaqja. Por ndodhi që një aktor u largua, pastaj drejtori ndryshoi. Është e vështirë të ndahesh me role të tilla.
Pas Malyshchitsky, erdhi Efim Mikhailovich Padve. Ishte një fillim i vështirë, por fillimi është gjithmonë i vështirë. Edhe pse zakonisht dashurohem me regjisorët dhe i ndjek. Gjithmonë shpresoni se regjisori do të zbulojë diçka të re, të papritur tek ju, që në shikim të parë është shumë larg jush. Por zakonisht regjisorët kanë frikë të rrezikojnë dhe të përdorin diçka të njohur në një aktor. Dhe nëse drejtori nuk ka frikë, atëherë mund të ketë zbulime të vërteta. Puna ka kuptim kur regjisori di më shumë se ju se çfarë mund të bëni. Kjo më ndodhi me Malyshchitsky dhe me Padve.
Roli im i parë me Padve ishte në “Mbrëmje”. Atje luajta sërish plakën. Ne bënim prova intensive. Kaq shumë pasione... Ai bërtiti: "Ky është një lloj Sofronov!" Ai u largua dhe përplasi derën. Ai tha për mua: "Ti, Nina, nuk ke nerva, por një kabllo. Oh, çfarë tela!” Unë u përgjigja: "Po." Dhe ajo qau aq shumë... Një ditë thotë: “Hajde artistë amatorë, tregoni se çfarë mund të bëni. Unë nuk ju njoh." Dhe menjëherë pata këtë lloj refuzimi dhe shpërtheva: "Nuk të njoh". Dhe ai: "Si nuk e di?" Skandal. "Kjo është ajo, unë mendoj se ata do të më përjashtojnë nga teatri." (Gjithmonë kishim frikë se mos regjisori ose do të na nxirrte nga teatri ose do të na privonte nga rolet.) Por Efim Mikhailovich ishte i paparashikueshëm. Në fillim ai duket i çuditshëm dhe nervoz. Dhe atëherë e kupton se sa e mrekullueshme është. E njëjta gjë pas këtij sherri. Ai erdhi të nesërmen dhe tha: "Më falni, gabova dje". Dhe ishte sikur asgjë të mos kishte ndodhur. Zemra m'u ndriçua menjëherë, mendova: "Zot, sa mirë!" Ne shkuam në punë dhe sikur gjithçka ishte kthyer përmbys. Filluam të bënim prova dhe gjetëm kaq shumë gjëra të reja... Efim Mikhailovich e shikonte gjithmonë këtë shfaqje, pastaj, kur luajtëm "Mbrëmjen" e njëqindtë, ai pranoi: "Kjo është shfaqja ime e preferuar, unë jam në të me gjithë shpirtin tim. ”
Padve ishte, natyrisht, një karakter i ashpër, por i sinqertë. E thënë gjithmonë të vërtetën ashtu siç është. Shumë njerëz e kishin frikë për këtë dhe nuk e donin atë. Ai, për shembull, mund të telefononte artistin dhe t'i thoshte drejtpërdrejt se u pushua nga puna. Ai foli vetë, jo përmes drejtorit. Ai thjesht thirri dhe tha hapur: "Unë nuk shoh ndonjë perspektivë për të punuar me ty, nuk di ku të të caktoj, nuk je aktori im". Dhe ai shikoi sinqerisht në sy. Dhe unë mendoj se pas një kohe personi ishte ndoshta mirënjohës. Edhe pse në fillim është vërtet e hidhur ta dëgjosh këtë, për çdo artist kjo është një goditje e rëndë.
Kur Padve u largua nga teatri, ne nuk e kuptuam se çfarë kishte ndodhur. Ai tha: "Më duhet të zgjidh veten." Tani unë, dhe jo vetëm unë, pothuajse të gjithë djemtë do të thoshim: "Efim Mikhailovich, mos e lini teatrin, mos e bëni këtë". Ai kishte nevojë për këto fjalë. Tani e kuptoj këtë, por më pas ai tha aq bindshëm: “E kam lodhur veten. Më duhen kursime të reja për të bërë diçka në skenë...” Koha nuk kthehet më. Kështu mendova më vonë: "Në fund të fundit, Padve ishte i pari që zbuloi Vampilov në skenë dhe ai, si të thuash, përfundoi rrethin Zilovsky. Dhe në përgjithësi, ai është Zilov. Ky është fati... Më vjen shumë keq për të.” Siç e mbaj mend, një i ri, në kulmin e jetës së tij, dhe kishte aq shumë jetë, energji, aq shumë ishte planifikuar. Sa burrë i fortë ishte, la një teatër dhe la një teatër tjetër. Kjo ndodh rrallë, të paktën tek ne.
Vazhdoj të kujtoj se si tha: “Ne do të vëmë në skenë me ju Për kë bien këmbanat. Vetëm unë do të nxjerr në plan të parë linjën Pilar, linjën femërore.” Ai gjithashtu donte të vinte në skenë Marquez...
Pasi u largua Padve, ndërsa regjisori kryesor nuk ishte ende në Molodezhny, Kirill Yuryevich Lavrov më thirri dhe më ftoi në BDT për rolin e tregtarit Belotelova në shfaqjen "Për çfarë shkoni, kjo është ajo që do të gjeni". E njihja mirë shfaqjen që në vitet e mia studentore. Kur unë po largohesha, Spivak, i cili sapo ishte emëruar shef, tha: "Nina, nëse do të doje të qëndroje, do të isha shumë i lumtur". Por unë tashmë e kam marrë vendimin tim.
Kur erdha në BDT, "Ajo për të cilën do të shkosh është ajo që do të gjesh" tashmë po bëhej prova. Olga Volkova dhe unë ishim ulur në të njëjtën dhomë të zhveshjes atëherë. Ne dolëm me shumë. Ajo do të dalë me diçka, pastaj unë do ta bëj. Le të qeshim.
Do t'ia tregojmë regjisorit Astrakhan. Jo vetëm ne. Të gjithë aktorët ofruan diçka. Ishte e lehtë për të bërë prova. Edhe pse Belotelova nuk ishte kurrë interesante për mua. Në përgjithësi nuk i duroj dot role të tilla, të them të drejtën. Më intereson kur fati është i madh. Kështu që imazhi i një gruaje mund të zbulohet në shumë mënyra. Çfarë ka në Belotelova? Kompleti u ngrit, hamak u var dhe kostumi u vesh. Gjithçka që duhej të bëja ishte të gjeja një zgjatim, të ikja dhe të rrëzohesha.
Fatkeqësisht, nuk kam punuar shumë me Chkheidze. Në performancën e tij
"Dinakëri dhe dashuri" Unë kam një rol të vogël. Po, në fakt, roli është pa fillim dhe pa fund, siç thonë ata. Por unë jam i lumtur për këtë punë, sepse kam skena atje me Valery Mikhailovich Ivchenko, dhe është shumë mirë të provosh dhe luaj me të. Ai ndihmon shumë si partner...
Kur po bënim prova "Tintrazi...", Chkheidze e pa që nuk po bëja mirë, por ai kurrë nuk më ofendoi. Ai në përgjithësi punon me butësi me aktorët. Mbaj mend që isha e dashuruar me të. Kur ai po provon një skenë, ai duket krejtësisht i humbur në të. Ju thjesht mund ta shikoni atë të ecë nëpër sallë, t'u thotë diçka aktorëve, të ndihmojë dhe të ndizet vetë...
Ka regjisorë që me marrëzi i futin gjërat në kufijtë e tyre, por Chkheidze jo. Edhe pse, më duket, ai di gjithçka për performancën. Që në provën e parë, edhe nga leximi, ndjehet se performancën e sheh në muzikë, në skenë, dhe në kostume. Dhe ëndrra mbetet për të punuar me të në ndonjë rol serioz, dhe jo vetëm hipur mbi një fshesë.
Ekziston edhe një shfaqje në Teatrin Liteiny. Por unë kam një dualitet të tillë: të dyja dua të luaj në "Tre Motrat" e Galibin dhe nuk dua. Kjo ka ndodhur vetëm një herë në jetën time, kur Malyshchitsky vuri në skenë "Katër këngë në mot të keq". Gjatë shpërndarjes, disa interpretues u caktuan për secilin rol në këtë shfaqje. Dhe veçmas rubrika "Ophelia, Agafya Tikhonovna, Dulcinea, Gruaja dhe Fëmijët Nina Usatova". Kisha ende frikë se mos më qeshnin: çfarë Ofelia jam! Por Malyshchitsky tha që nuk kishte rëndësi nëse aktorja ishte e hollë apo jo, ai kishte nevojë për një grua me fatin e Ofelisë; dhe duhet ta luaj. Filluan skicat. Por ka një Ophelia klasike dhe të gjitha këto stereotipa, tradita dhe unë u frikësova. Dhe në fund kam punuar vetëm në Dulcinea. Por edhe në këtë monolog nuk u zhyta plotësisht në material. Dhe ditën kur duhej të bëhej shfaqja, humori më përkeqësohej në mëngjes. Unë vetëm tani e kuptoj Dulcinea që shkroi Volodin dhe të cilën Malyshchitsky donte ta shihte. Dhe vetëm tani di si ta luaj, por më pas ose e mora ose nuk e mora. Por unë po flas për Tre Motrat. Kur Sasha Galibin thirri dhe tha: "Nina, të ftoj në rolin e Olgës", u habita shumë, sepse Çehovi gjithashtu ka kanone sipas të cilave unë nuk jam i përshtatshëm për këtë rol. Dhe pastaj, më parë, Olga më pëlqente gjithmonë më pak se motrat e tjera, dukej se thelbi i saj, fati i gruas së saj, nuk mund të shprehej në asnjë mënyrë. Zonjë gri e ftohtë. Epo, mendoj se nëse jam në Olgën e Çehovit, atëherë diçka e tillë do të ndodhë. Dhe ajo ra dakord. Edhe pse shumë e perceptuan shpërndarjen e roleve me ironinë e Sashinos. Sasha në përgjithësi funksionon krejtësisht ndryshe. Siç thotë edhe vetë, një rol nuk e ndërton, por e ndërton. Edhe roli edhe performanca. Por ne jemi mësuar me diçka tjetër, ne kemi një shkollë realiste, psikologjike. Sasha tha gjatë provave: "Nina, mos humb asgjë, thjesht thuaj tekstin e Çehovit". Dhe kjo “thjesht” është gjëja më e vështirë për mua. Jam mësuar ta luaj gjithçka me shpirt të hapur, me emocionet dhe jo vetëm ta lë të kalojë nga vetja, por edhe ta sjell në sallë, që të rezonojë me shikuesin. Por këtu gjithçka është ndryshe. Këtu, me sa kuptova Sashën, personazhi është afër, duhet të flas tekstin, të mbaj veten në linjë. Dhe vetëm në fund mund ta lësh veten. Gjithçka që ekziston këtu ndodh kundër vullnetit tim. Unë nuk duhet t'i imponoj emocionet e mia audiencës, por duhet t'i jap kohë të punojnë vetë, në mënyrë që ata vetë të përgjigjen ku të duan, të qeshin, ku të duan, të qajnë.
Sigurisht, është e vështirë të luash në këtë performancë. Ndoshta nëse do të ecte më shpesh do të ishte më e lehtë. Dhe nëse nuk luan për tetë muaj, duhet të rindërtosh, të akordosh. Shumë shpenzime janë nervoze. Në skenë ndonjëherë ndjen: nuk ka ajër të mjaftueshëm, ose sikur mungojnë disa skena, por dëshiron të interpretosh ato që janë aty. Por te Three Sisters nuk mund të mendosh veçmas për veten. Sepse këtu e gjithë vepra është e shtruar në mënyrë ritmike sa nuk mund të hidhesh jashtë saj, këtu nuk mund të luash në pjesën tënde nëse dëshiron. Sasha e ndërton performancën si një partiturë muzikore. Unë sapo kam filluar ta kuptoj këtë. Shumë njerëz nuk e pranojnë këtë. Performanca e tyre është e bezdisshme. Dhe ata që pranojnë nuk shkojnë të analizojnë vepra individuale të aktrimit, por disi flasin për shfaqjen në tërësi dhe për Çehovin. Dhe ata nuk janë të turpëruar as nga regjistrimi i Teatrit të Artit në Moskë të vitit 1940 dhe as ndonjë gjë tjetër. Dhe thonë gjithashtu se Çehovi ndoshta duhet luajtur kështu tani. Mund t'i kisha thënë Sashës shumë kohë më parë: "Unë nuk e respektova besimin tuaj. Me siguri doje një Olgë tjetër.” Për më tepër, ka një interpretues të dytë. Por kjo shfaqje është interesante për mua. Dhe le të më grisin kritikët, por është e rëndësishme për mua të kapërcej pengesën time. Dhe nëse kjo shfaqje do të interpretohej shpesh, mendoj se kjo Olga do të ishte aq e dashur për mua sa heroinat e mia të vjetra të skenës, të cilat i dua dhe i mbaj mend.
Nuk mund ta imagjinoj veten pa teatër, nuk mund ta imagjinoj shumë në të ardhmen. Jo, sigurisht, nëse diçka do të kishte ndodhur në jetën time, ndoshta do të isha përpjekur të mos e lija veten dhe fëmijën tim të vdisnin. Ndoshta do të kisha shkuar atje ku më paguanin, por tashmë do të isha thyer. Në përgjithësi, jam i gëzuar, i shoqërueshëm, tani jam qetësuar pak, jam i lodhur, ndërsa Kolyunka është e vogël. Tani për tani ka pak ku mund të më nxirrni. Më parë, vrapoja kudo. Ndërsa studioja, pashë të gjitha shfaqjet e Lyubimova. Dhe të gjithë ishin një zbulesë. Dhe nga gjëja e fundit që pashë, më pëlqeu shfaqja e Galibin "La Fünf in der Luft". Atmosfera në sallë është shumë e veçantë. Në dramën e tij “Harpa e përshëndetjeve...” më duken interesante edhe disa ide dhe teknika. Loja brenda lojës, atmosfera e teatrit në jetë... Aty ndoshta mund të jesh ende i prapë.
Unë vetë doja të bëhesha keq atje.
Gjëja më e fundit që më pëlqeu ishte shfaqja e Fomenkovit "Fajtor pa faj". Ishte thjesht një festë e shpirtit. Aktorët performojnë jashtëzakonisht mirë. Është e qartë se sa shumë i do regjisori aktorët. "The Oresteia" u pa nga Peter Stein. Një performancë shumë moderne. Publiku ishte disi i animuar në mënyrë histerike gjatë shfaqjes. Ndonjëherë doja të mbulohesha, të largohesha nga ajo që po ndodhte në skenë. Tema e armiqësisë çon gjithmonë në refuzim. Por, për fat të keq, do të jetë gjithmonë moderne. Në përgjithësi, nëse flasim për regjisorë, i dua shumë.
Të gjithë ata që janë interesantë për të punuar me të. Më kujtohet puna ime me Tanya Kazakova. Ajo vuri në skenë "Një plak që lë një plakë..." në Teatrin Molodezhny. Kolya Gravshin dhe unë e realizuam këtë shfaqje për dy. Duket se shfaqja është e përditshme, por Tanya me emisionin e saj na largoi nga përditshmëria. E kam njohur në të vetmen punë që kam bërë, por do të më pëlqente edhe të punonim bashkë.
Tani në fakt dua të përpiqem të bëj diçka në teatër për shpirtin. Ka disa sugjerime. Duhet të gjejmë një drejtor. Sepse është e vështirë për veten tuaj. Ju patjetër do ta bëni përsëri. Mua më mungon “syri i tretë”, më mungon një drejtor që do të marrë jo atë që mund të bëj, por do të më hapë diçka me një çelës tjetër. Kohët e fundit lexova një intervistë me Vladislav Pazin dhe ja çfarë është interesante: kur e pyesin se si e cakton një aktor për një rol, ai thotë se pa një aktore në teatër dhe e kuptoi se ajo duhet të luante një rol specifik dhe se një shfaqje duhet të jetë vënë në skenë me të. Është e mrekullueshme që regjisori ndihet kështu për aktorin.
Siç më tha një regjisor i Vakhtangov: "Nuk është shfaqja që duhet të lidhet me ty, Nina, por ndonjë shfaqje që duhet të bëhet mbi ty." Në fund të fundit, kështu duhet të ndodhë në mënyrë ideale gjithçka për aktorët. Në këtë drejtim kam më shumë fat në kinema. Unë e dua kinemanë. Më pëlqejnë shumë filmat e Sokurov. Por, për fat të keq, nuk ndodhi të punojë me të. Mbaj mend kur isha ende në Molodezhny, Sasha donte të vinte në skenë diçka, por, për fat të keq, nuk ndodhi, ata nuk e lanë. Dhe nga ata me të cilët kam punuar, unë dua Proshkin, Ovcharov, Khotinenko. Kur takova Sergei Ovcharov në Kinotavr, u mahnita nga fakti se ai mbeti i njëjti person siç ishte. Ai e ruajti këtë naivitet, dridhje, pastërti shpirti. Në përgjithësi, në teatër dhe kinema, njerëzit zakonisht ndryshojnë, dhe në një mënyrë të keqe. Edhe pse ka shumë të mrekullueshme. Këtu ishte Vitya Mikhailov. Ne filmuam me të në Mamin. Ose Georgy Burkov. “Përrallën” e kemi punuar së bashku.
Në përgjithësi, të gjithë miqtë e mi janë nga fëmijëria. Këtu është kumbara ime Kolyunya, ajo më ndihmoi aq shumë në jetë në momentet më të vështira sa nuk është as si një mik, por si një motër. Por këta janë nga të vjetrit dhe ndër të rinjtë janë më shumë miq, sepse tani për të bërë miq të rinj duhet të shpenzosh aq shumë sa të mos gabosh më. Miqtë e vjetër të besuar. Nuk ka nevojë të sforcohesh para tyre. Mënyra se si jeni është mënyra se si ata ju perceptojnë.
Nuk më pëlqen shumë të jap intervista. Ndonjëherë gazetarët qortohen për arsye të tjera përveç biznesit, por ndonjëherë ata i kritikojnë gazetarët për arsye. Por kur vijnë në fabrikë, ata pyesin, për shembull, sa pjesë janë shpikur, në çfarë mënyre dhe nuk futen në jetën e tyre personale. Dhe çfarë lidhje ka jeta personale me të? Pse të bëni pyetje të panevojshme...
Regjistruar nga A. KOLONISTOVA
" Karakteri im ndonjëherë është aq i gëzuar sa disa njerëz qajnë. Unë u jap piper të gjithëve! - thotë Nina Usatova. - Besoj se kështu duhet të jetë. Çfarë kuptimi ka të ankohesh? Çdo gjë mund të ndodhë në jetë, por është më mirë të mos mërzitesh, por të kërkosh një rrugëdalje" . Dhe kjo nuk është e vetmja këshillë e vlefshme e aktores së mrekullueshme, e cila më 1 tetor do të festojë ditëlindjen e saj të 65-të. Nina Nikolaevna mund të japë disa këshilla ...
SI TË BËNI DËSHIRIMET SAKTË
Si fëmijë, Nina varrosi një "sekret" në tokë - dy rruaza dhe një mbështjellës të artë karamele - dhe bëri një dëshirë: "Unë dua të bëhem aktore!" Tashmë e famshme, Usatova u kthye në vendlindjen e saj dhe e gjeti thesarin e saj të shëndoshë. Rezulton se magjia funksionoi! Por atëherë për një fëmijë nga një fshat i vogël i humbur në Altai, kjo ëndërr dukej pothuajse e pamundur, kështu që Nina nuk i tregoi askujt për dëshirën e saj. “Edhe pse gjatë gjithë kohës kam kënduar në shtëpi, kam kënduar këngë të ndryshme, por jo seriozisht, thjesht më ngacmuan: “Hajde, na bëj të qeshim, o artist!”. Askush nuk e kishte menduar, se pikërisht kështu do të quhet profesioni im”, thotë aktorja. Vetëm nëna e saj dinte për ëndrrën e Nina Nikolaevna. Kryesisht falë mbështetjes së saj, Usatova vendosi të shkonte në Moskë për të hyrë në shkollën e teatrit. Dhe ajo nuk u dorëzua kur nuk funksionoi herën e parë. Dhe kur, në vend të teatrit të lakmuar të teatrit, asaj iu desh të shkonte në një fabrikë gërshetimi dhe prej andej ajo arriti të fitonte përvojë që ishte e dobishme për aktoren. "Unë u bëra një zhveshëse: u sigurova që shumë bobina të mos ngatërroheshin", kujton ajo "Më pas fillova të drejtoja korin e fabrikës në klub çaj, dhe në të njëjtën kohë i bind ata: "Le të shkojmë në kor!" Dhe të gjithë erdhën tek unë. Unë nuk dija të drejtoja, por isha një organizator i mirë. Njerëzit qeshnin me mua kur i shpjegova detyrën. Korit, çfarë t'u tregoj ata vetë, ata i dinë të gjitha, ata na qepnin sarafanë, dhe ne i bëmë njerëzit të lumtur në të gjitha festat Jo shumë larg na erdhën mësues të fjalës dhe vokalit, falë tyre, u përgatita për të hyrë në shkollën e teatrit.
SI TË QËNDRONI NGA QËLLIMET TUAJA
Nina Usatova eci drejt ëndrrës së saj për të hyrë në Shkollën e Teatrit Shchukin për pesë vjet të tëra. Kur mosha e saj nuk plotësonte më kërkesat për repartin e aktrimit, ajo aplikoi për regjinë. Dhe aty më në fund fati i buzëqeshi asaj. Megjithatë, edhe për këtë duhej të luftoja. “Përsëri, provimet kam përgatitur nga ana e drejtorit,” kujton Nina Nikolaevna, “Unë përsëri nuk “shfaqem” në komision. Dhe pastaj, nga dëshpërimi, diçka më vjen, e gjeta, u ngjita në tavolinë, me duar të dridhura mblodha letrat dhe në të njëjtën kohë i kapa dhe mbajta një fjalim të tillë: “E di pse nuk pranon. mua. Unë jam një vajzë fshati, jam nga pylli. Nuk do të vij më në Moskë! Unë kurrë nuk do të vij më tek ju!" Ajo doli me vrap nga dera dhe shpërtheu në lot. Disa ditë më vonë gjyshja ime më tha: "Nina, ata thirrën nga shkolla." Dhe unë mendova: "Kjo është kështu që të mundem. merr dokumentet." Thirrja përsëri: "Ku po endet?" ? Shkoni menjëherë në shkollë!" Unë dhe shoku im nxituam atje. Dhe e morëm vesh: u pranuam!" Kështu që në moshën 27-vjeçare, Usatova më në fund u bë student. Meqë ra fjala, ajo nuk kishte ndërmend të bëhej drejtoreshë për asnjë sekondë, gjë që sinqerisht e pranon tani.
Usatova quhet një nga artistet më të njohura - pak njerëz mund të luajnë gratë e zakonshme në mënyrë kaq bindëse. Dhe nuk ka të bëjë vetëm me pamjen. Nina Nikolaevna e merr shumë seriozisht krijimin e një imazhi. Nisi me rolin e saj të parë në Teatrin e Rinisë, ku aktorja hyri pas mbarimit të universitetit. “Heroina ime në shfaqjen “Largohu për plagosje” e kalon gjithë shfaqjen duke larë tunikat dhe xhont e gjata të ushtarëve dhe unë gjithmonë përpiqem të futem në karakter, prandaj uji në skenë ishte i nxehtë. Dhe kur partneri im i skenës filloi të shkarravitej në një makinë shkrimi "Singer", unë lëviza butonin e mbathjeve të mia mbi rrahjen në dërrasën e larjes - ishte një shënim realist që vendosi tonin," kujton Usatova "Një ditë, profesor Petrov dha mësim në Akademinë e Arteve Teatrore, erdhi për të parë produksionin dhe pas shfaqjes tha: "Nina, një gënjeshtër e vogël lind një gënjeshtër të madhe". Si ju ashtu edhe artisti duhet të kishit ditur një gjë të rëndësishme. Gjatë luftës, xhonët e gjatë të ushtarëve kishin lidhje, jo kopsa." Mendova: "Çfarë tmerri!" Unë vrapova menjëherë në dhomën e kostumeve, i grisa të gjithë butonat nga xhonët e gjatë dhe u qepa kravata."
SI TË MOS HARRONI RRËNJET TUAJA
Nina Usatova jeton prej shumë vitesh në Shën Petersburg, ajo është njohur prej kohësh si banore nderi Kryeqyteti verior. Por ajo e ruan me shumë kujdes kujtimin e fshatit të saj të lindjes. "Kujtesa ime gjenetike më ka ndihmuar në punën time më shumë se një herë," thotë Usatova "Në shfaqjen "Tëlashe", më duhej të luaja një grua të vjetër, megjithëse nuk isha më shumë se 30 vjeç. Shkova në shtëpi në Altai, gjeta timen. Gjoksi i gjyshes me gjëra të mahnitshme: një xhaketë e thjeshtë me astar fanellë, fund, çizme “lamtumirë, rini”... Të gjitha këto i çova në Leningrad dhe jetova në këto gjëra për një muaj dhe në provë u ngrita dhe eca Skena me ecjen e gjyshes sime E njëjta histori ndodhi në xhirimet e filmit "Muslim" nga Khotinenko. duke luajtur një heroinë abstrakte, por nëna ime..."
SI TË KOMBINOHET FAMILJA DHE PUNA
“Kisha dy ëndrra, e para ishte të bëhesha artiste dhe e dyta ishte
nëse nuk funksionon si aktore, atëherë si shtëpiake, "pranon Usatova jeta familjare Nina Nikolaevna rrallë ndan dhe nuk flet për burrin e saj. Por ajo ndonjëherë lavdëron djalin e saj Nikolai para gazetarëve. I riu u diplomua në Fakultetin Juridik të Shën Petersburgut universiteti shtetëror dhe punon në një zyrë avokatie. Por kjo nuk është e vetmja gjë që i pëlqen nënës së famshme. "Ai është shumë i zgjuar," pranoi dikur aktorja "Kur fillon të flasë teksti i Igor Sklyarit, i thashë atij: "Kolka, a i di të gjitha performancat e mia përmendësh ai i analizon shumë mirë djalit tim si kritiku më i paanshëm. Ata thonë se që Nina Nikolaevna të jetë plotësisht e lumtur, gjithçka që i duhen janë nipërit e mbesat. Të gjithë miqtë e aktores janë të sigurt se ajo do të bëhet gjyshja më e mirë në botë.
Po publikojmë një intervistë tjetër mes gazetarit Andrei Vandenko dhe aktores Nina Usatova nga viti 2014.
Danila Trofimov, redaktore
Artist i Popullit i Rusisë Nina Usatova Ajo nuk është e panjohur për rolet që ka luajtur duke u quajtur foto nga jeta: heroinat në ekran duken shumë të dallueshme dhe të besueshme. Kështu që në Nadezhda Volkova nga seriali "Stanitsa" i shfaqur në Channel One, shumë panë tiparet e Nadezhda Tsapok, nënës së Sergei Tsapok, i cili u shpall fajtor për vrasjen e 18 personave në fshatin Kuban të Kushchevskaya. Sidoqoftë, kjo ngjashmëri nuk e bëri të lumtur Nina Nikolaevna ...
- Unë po ju ndjek nga Stanica, Nina Nikolaevna.
Po, në kohët e fundit Unë jam duke kaluar nëpër Moskë. Unë bëj një turne në të gjithë vendin me një ndërmarrje. Kam vetëm dy tituj, por kam dhjetë vjet që luaj në shfaqjen “Dashuria nuk është patate, nuk mund ta hedhësh nga dritarja”. Ai shkoi në Teatrin e Dramës Bolshoi, më pas e hoqën nga repertori dhe na erdhi keq për të. Publikut i pëlqen, artistëve i pëlqen. Në dhjetor do të luajmë për herë të nëntëqindtë. Thirrje në Siberi, për të Lindja e Largët, në Baltik... Nëse ka interes, po shkojmë.
- Vëmendje tërhoqi edhe seriali. Edhe pse ata reaguan ndaj tij ndryshe. Ju ndoshta keni dëgjuar?
- Pse?
Së pari, turne - fluturime, udhëtime, shfaqje. Së dyti, duhet të qetësoheni nga roli, të largoheni prej tij, në mënyrë që të ndiheni të sëmurë brenda. Pastaj do të ulem i qetë dhe do të shqyrtoj gjithçka nga fillimi në fund. Ndonjëherë shfletoj kanalet në shtëpi dhe më del përpara një fotoje e vjetër e imja, e njëjta “Vera e Ftohtë e 53-shit”, të cilën më duket se e di përmendësh dhe befas vërej se çdo gjë e perceptoj ndryshe. Dhe performanca e artistëve, dhe çfarë është në kornizë, dhe çfarë ka prapa skenave... Pra, "Stanitsa" duhet të mbrohet pak. Kolegët thonë se në internet ka shumë përgjigje – pozitive dhe jo vetëm. Kjo është mirë. Është e habitshme kur ata përpiqen të bëjnë një paralele me Kushchevka. Nuk desha ta them as emrin...
- Çfarë ka të çuditshme për këtë? Me siguri kjo është ajo që ata po llogarisnin: lajmet flasin për gjyqin e bandës Tsapkov nga Kushchevskaya dhe ata tregojnë një film për bandën Volkov nga Loschinskaya. Madje u fol për faktin se “Stanitsa” juaj po bën presion mbi jurinë...
Tema është e dhimbshme për rajonin e Krasnodarit, njerëzit shqyrtuan çdo detaj me pasion, kërkuan rastësi, i gjetën ato, pastaj shprehën me zjarr ankesa, duke harruar se po flasim për vepër arti, dhe jo për një hetim dokumentar... Nëse dëshironi, gjithmonë mund të shihni diçka të përbashkët. Por është më mirë t'u bësh pyetje të tilla skenaristëve dhe producentëve. Unë jam aktore, jam përgjegjëse për veten dhe punën time. Tsapok nuk u përpoq të luante ose kopjonte Nadezhdën. Pas xhirimeve, pashë një fragment të vogël të marrjes në pyetje të saj, dhe kjo është e gjitha. Dhe para kësaj, si të tjerët, kam dëgjuar vetëm për krimin e tmerrshëm që ndodhi në Kushçevka.
- Sergei Tsapok u dënua me burgim të përjetshëm, nënës së tij iu dha dënimi i mëparshëm prej tre vjetësh.
Unë kam shërbyer tashmë më shumë se dy vjet dhe duhet të lirohem në gusht 2014... Më tërhiqni në një bisedë për një temë të pakëndshme, dhe unë ju shpjegoj që emri Tsapok nuk u përmend kurrë në grupin tonë, nuk e menduam ato. Por meqenëse seriali tërhoqi shikuesin, do të thotë se ekipi ynë punoi mirë.
- Regjisori Yuri Bykov filloi xhirimet, pastaj për disa arsye u zëvendësua nga Vladimir Shevelkov ...
Përsëri pyetja është në vendin e gabuar. Nuk i dija detajet e prapaskenës dhe nuk do t'i ritregoja sekretet e njerëzve të tjerë. Më dukej se Bykov ishte gati për të filmuar. Ai është një njeri me zemër të ngrohtë, kemi diskutuar rolin tim me të. Dhe çfarë ndodhi më pas ...
-E ke lënë ndonjëherë foton?
Gjatë xhirimeve? Një ditë. Ishte një ekip shumë joprofesional, ishte e pamundur të qëndroje. Unë dhe Vanya Bortnik u kthyem dhe u larguam. Ata lanë gjithçka, nuk morën asnjë qindarkë nga tarifa dhe më pas na akuzuan për mëkate vdekjeprurëse. Në pjesën e pasme. Dhe kjo ndodh. Nuk do ta merrni me mend... E keni parë filmin “Home”? E shfaqur së fundmi në Channel One. Sergei Garmash luajti në mënyrë fantastike atje. Ne u takuam për herë të parë në filmin "The Resentment" në 1986. Xhirimet u zhvilluan në një fshat afër Vyshny Volochok. Mbaj mend që mbërrita në vend, shkova në hambar dhe aty ishte ulur një djalë i çuditshëm me xhup dhe kapele. Ai duket si një i dehur vendas. Më shikon anash. Unë pyes: "Kush është ky?" Thonë: “Garmash”. Mbiemrin do ta mbaj mend gjithmonë. Dhe më pas ajo ra në dashuri me të si aktor aq shumë sa që ishte gati t'i kafshonte veshin kur, vite më vonë, ajo luajti gruan e tij në filmin "The Last Slaughter". Unë e dua Sergei! Por fillova të flas për "Shtëpinë" për një arsye tjetër. Filmi përfundon me një skenë të tmerrshme, të përgjakshme: vritet familja e madhe e heroit Garmash, pushkatohen gra dhe fëmijë. Frika nga Zoti! NË jeta reale Ndoshta kishte një histori të ngjashme, kështu që skenaristi e spiunoi atë. Por për disa arsye askush nuk ngjitet pas "Shtëpisë", dhe "Stanitsa" krahasohet pafundësisht me Kushchevskaya.
- Ngjarjet përkuan në kohë. Gjykata dhe seritë. Sikur në ndjekje të nxehtë...
Epo, po, ndoshta... Unë e di një gjë: Vitaly Moskalenko e shkroi rolin për mua, por unë refuzova, nuk u pajtova plotësisht. Zoti e di! Dhe pastaj mendova se nuk kisha luajtur kurrë më parë personazhe të tillë. Bojë e re, karakter kompleks... Po ta shikoni, Nadezhda Volkova ime meriton simpati dhe keqardhje. Jeta e vendosi atë në një kornizë të tillë. Ju kujtohet: në rininë e saj, Nadezhda Alekseevna u dënua në mënyrë të pamerituar, u fut në burg për mëkatet e të tjerëve, fati i saj u prish, por gruaja donte të krijonte një familje, të rriste fëmijët e saj, kështu që ajo luftoi për lumturinë e një gruaje sa më mirë që mundi. .
- Gjatë rrugës, duke shkatërruar jetën e njerëzve të tjerë...
Bota rreth nesh na bën mizorë. Fëmijët lindin të sjellshëm, por të rriturit rriten për të qenë të ndryshëm... Kohët e fundit më afruan aktorë të rinj të Shën Petersburgut, të cilët donin t'i uronin ditëlindjen një murgu nga Optina Hermitage. Ai shkruan poezi dhe është aq e pastër sa djemtë vendosën të regjistrojnë një film të shkurtër për të. Dhe lexova një poezi të quajtur "Bëhu si fëmijë". Ideja atje është e thjeshtë dhe e bukur: duhet ta shikosh botën me sytë e një fëmije dhe gjithçka do të jetë mirë. Është e vështirë të debatosh me këtë, por si ta bësh?! Mëkatet të tërheqin në tokë, helmi helmon shpirtin... Që të mos biesh në kontakt me pisllëkun, ndoshta duhet të bëhesh vetmitar, por ne jetojmë në një mjedis njerëzor. Në ditët e sotme nuk mund të jesh Robinson. Kalova një ditë me një monitor të zemrës, erdha te mjeku dhe ai filloi të kuptonte leximet e pajisjes. Doli që vetëm të dilnit jashtë ishte e mjaftueshme për t'ju rrahur pulsin dhe zemrën tuaj. Një takim banal me kalimtarë të rastësishëm është tashmë stresues! Sa nga këto kthesa ka secili prej nesh në një ditë? Kështu u shndërrua Nadezhda Volkova në Ujk. Merrni skenën kur erdhi djali dhe tha që prokurori kërkonte lekë. Ajo përgjigjet: “Nëse ai kërkon, më jep...” Ku mund të qëndroj? njeri normal?.. Dhe kjo nuk është hidhërim, jo. Më kujtohet gjyshi im, i cili u shpronësua plotësisht në të njëzetat, vdiq nga uria, mbijetoi për mrekulli dhe filloi lufta - ai doli vullnetar në front, megjithëse nuk u rekrutua për shkak të moshës. Ai mbrojti atdheun e tij... Dhe një person tjetër shkoi në polici. Si të shpjegohet kjo? Në vitin 1986 luajta në filmin "Dëshmitar", duke luajtur rolin e drejtorit të një jetimoreje. Sipas komplotit, ngjarjet shpalosen pas çlirimit të Bjellorusisë nga nazistët. Xhirimet u zhvilluan në Disna, afër Vitebsk. Dhe ka pasur një episod të tmerrshëm kur kanë filmuar skenën e gjyqit të policëve. Banorët vendas që kujtuan tmerret e pushtimit u ftuan t'i bashkohen turmës. Krateret ndaluan, artistët e maskuar filluan të nxirren nga aty me pranga dhe turma papritmas filloi të vërshojë. Njerëzit harruan se ishin në një shesh filmi, dhe rrethuan makinat, shtrënguan unazën... Ushtarët që paraqiteshin si roje nga kordoni u hutuan, fshatarët dërrmuan formacionin e tyre. Drejtori duhej të merrte një megafon dhe të sillte në vete turmën. Episodi që më ngeli në kujtesë ishte se si dy gra po i kapnin fytin një pseudopolici dhe kishin të stampuar numrat e kampit në kyçet e dorës. Kameramani drejtoi kamerën nga këto duar dhe filmoi e filmoi... Një pamje e tmerrshme!
Pse folët për këtë? Për të përsëritur të vërtetën e njohur: jeta është më e pasur se çdo fantazi, nuk keni nevojë të shpikni asgjë, mjafton të jeni në gjendje të shihni. Kohët e fundit takova një mik në turne. Ai është disi i ngjashëm me Nadezhda Volkovën time, nëse nuk merrni parasysh atë që ka prapa skenave, përtej ligjit. Ndihmon kishat, ngroh të varfrit, kujdeset për një jetimore, mezi pushon, punon, punon... Një herë i është bërë një tentativë për jetën, i është bërë një aksident dhe ka mbetur invalid. E qëlluan edhe Nadezhda Volkovën, i hodhën gurë në shpinë... Me një fjalë, pashë një të njohur dhe më tha: “Nina, më ke luajtur!”. Mund ta imagjinoni? Ky është më i vlefshëm se çdo shpërblim!
- Që edhe ju keni mjaft.
Ekziston një çmim shtetëror rus. Dy "Nicks" - për "Muslim" dhe për "Barak", "Golden Eagle" për "Pop". Nuk është se i heq pluhurin çdo ditë, por është bukur të festosh. Mendoj se “Stanitsa” nuk do të mbetet pa çmime, megjithëse dhjetorin e kaluar, kur përfunduan xhirimet, isha aq nervoz saqë thashë: “Sikur askush të mos e shihte këtë serial!” Sikur u ndjeva...
- Ju përmendët “Muslim” nga Vladimir Khotinenko. Është viti 1995. Në atë kohë, adoptimi i Islamit nga një djalë fshati dukej shumë ekzotik. Sot kjo nuk është më e habitshme. Si do të reagonit ju, Nina Nikolaevna, nëse jo ekrani Kolya Ivanov, por djali juaj Kolya Usatov papritmas vendosi të ndryshojë besimin e tij?
Çdo nënë do të mbetet gjithmonë me fëmijën e saj. Këtu nuk ka zgjidhje, nuk është kjo situatë. Djali i miqve të mi në Shën Petersburg u konvertua së fundi në Islam, megjithëse kjo është një familje ortodokse. Ai ka ndryshuar brenda dhe jashtë, është bërë një person tjetër, kryen rituale, agjëron dhe feston festat. Familja nuk dinte asgjë për një kohë të gjatë. Derisa një ditë djali tha: “Shkova në xhami. Lutu”. Ata menduan se po bënte shaka. Doli jo... I kërkuan të shpjegonte arsyen e ndryshimeve, por ai nuk u përgjigj. Dhe familja ra dakord: në fund të fundit, besimi është zgjedhja personale e secilit. Besimet e njerëzve të tjerë duhet të respektohen. Islami është një fe tradicionale. Gjëja kryesore është që pa ekstremizëm dhe fanatizëm. Është keq kur aktivizohen sekte të ndryshme dhe mashtrojnë kokat e të rinjve. Kjo është vërtet e frikshme. Një person mund të endet në një xhungël të tillë që nuk mund të dalë. Njerëzit e kanë të vështirë ta gjejnë veten bota moderne. Shikoni një rrugë të Moskës: duket sikur rrjedh një lumë me shumë koka, por shikoni nga afër dhe shihni se të gjithë janë në vete. Njëra ka kufje, e dyta ka iPad, e treta ka ndonjë vegël tjetër.
- Por ju, me sa duket, nuk u shmangeni arritjeve të qytetërimit.
Shkoj në internet për të kontrolluar dhe sqaruar informacionin, shikoj një film të rekomanduar nga miqtë dhe marr postë, adresën e së cilës pakkush e di. Faqet e ndritura dhe tërheqëse nuk janë krijuar për njerëz si unë, por për të rinjtë, ato janë të tëra... E keni lexuar librin e Seraphim Vyritsky "Ishte nga unë"? Unë do të doja shumë që të gjithë ta mbanin atë në gjirin e tyre. Ka shumë gjëra të dobishme të shkruara atje. E shihni, njerëzit do të mëkatonin më pak, do të jetonin me kujdes dhe mirëkuptim se duhet të paguani për gjithçka në botë. Në fund të fundit, madje fatkeqësitë natyrore- jo një aksident, por një shenjë dhe ndëshkim i Zotit. Ne nuk kujdesemi bota rreth nesh, nuk mendojmë për të nesërmen. Nekrologjia do të lexohet në TV, do të transmetohet lajmi i tmerrshëm dhe një sekondë më vonë do të luajnë një emision ku të gjithë qeshin. A besojnë se telashet nuk do t'i prekin? Jeta e kthen kalendarin me një shpejtësi të tillë, fundi i botës do të vijë pa e vënë re... Dhe Moska dhe Shën Petërburgu nuk janë të gjitha të Rusisë. Asgjë nuk ka ndryshuar në fshat në gjysmë shekulli nëse e kthen gardhin - të njëjtat gropa, papastërti, pakalueshmëri. Kush do ta ngrejë vendin si baballarët tanë? Më falni që u bëra shumë filozofike, nuk e di nëse do të arrini të formuloni në mënyrë koherente kërcimin tim pleshti nga tema në temë... Unë pata fatin të takova në jetën time At Vasily Ermakov, një baba shpirtëror. Fatkeqësisht kam komunikuar me të më pak se ç'duhej, por ai arriti të jepte shumë. At Vasily foli pak, por deri në pikën. Përpara se të kesh kohë për të menduar, ai tashmë po përgjigjet sikur të ka lexuar mendjen. Ai përsëriti: "Trokitni dhe do t'ju hapet". Në fillim nuk e kuptova frazën, pastaj e kuptova. Duhet të dini se çfarë të kërkoni dhe nga kush, të ndjeni moderim në çdo gjë. Atëherë do të jeni përgjegjës për atë që keni marrë. Si fëmijë, ëndërroja të bëhesha aktore, nga brenda luajta fatet e të tjerëve. Albumi im i vjetër i shkollës nga viti 1968 është ruajtur, ai përmban dy foto - të madhen Alla Tarasova dhe të renë Inna Churikova. Në fund ka një shënim me dorëshkrim fëmijëror: "Ëndrra ime, Zoti e dhëntë të realizohet!" Dhe doli, dola në skenë, fillova xhirimet... Ajo pyeti saktë! Takimi me At Vasily është një shpërblim për diçka në jetën time. Unë kontrolloj çdo hap me një pirun akordimi të brendshëm. Gjithmonë kam dashur të studioj. Dhe tani nuk është ftohur. Do të doja të mund të pikturoja dhe të luaja një instrument muzikor! Unë dëgjoj Denis Matsuev dhe shpirti im turbullohet. Ose kur shikoj një mik duke qëndisur. Dhe thurje saten, dhe thurje kryq, dhe guipure, dhe në një makinë shkrimi, dhe në bobina... Unë do të doja këtë! Pse të mos punoj... Ndonjëherë i them djalit tim: “Kolka, do të heq dorë nga gjithçka, do të rri një vit në shtëpi, do të kujdesem për veten, pa u hutuar nga asgjë”. Por e kuptoj: ata do të harrojnë menjëherë, do të pushojnë së ftuari në kinema, por unë duhet të ushqej familjen time... Prandaj, i shtyj studimet për momente më të mira dhe filloj xhirimet në serialin "Zemsky Doctor". Një melodramë e mirë familjare, partnerë të mrekullueshëm - Irina Kupchenko, Svetlana Nemolyaeva, Tatyana Vasilyeva, Olga Budina. Unë kam një rol qesharak, komik. Ky është lloji i filmit në të cilin më pëlqen të luaj.
- Jo “Stanitsa”, me një fjalë.
Epo, ja ku shkoni përsëri, e pyeta ...
Ajo filloi të aktrojë në filma në moshën 30-vjeçare dhe u zgjua e famshme pasi punoi në filmin "Vera e Ftohtë e '53", ku mishëroi me talent dhe gjallëri imazhin e një kuzhiniere shurdhmemece. Aktorja ka mbi 80 role filmike dhe shumë vepra teatrale. Ajo vazhdon me modernitetin dhe i mëson aktorët e rinj që të mos refuzojnë as rolet më të vogla. Ajo nuk fton askënd përveç njerëzve të saj më të afërt në shtëpinë e saj, duke mbrojtur me zell vendin e saj të lumturisë sy kureshtarë. Nina Usatova mendon Pjetri qyteti më i mirë Toka dhe burri i saj, Yuri Guryev, nuk mund ta imagjinojnë jetën pa vendlindjen e tij Tula.
Ndjekja e vazhdueshme e një ëndrre
Ajo sulmoi departamentin e aktrimit të Shkollës Shchukin për katër vjet të gjata. Ishte një kulm i vështirë, sepse u përpoq t'u dëshmonte të gjithëve dhe në radhë të parë vetes se mund të bëhej një aktore e vërtetë.
Ajo nuk e kaloi konkursin dhe shkoi përsëri në Borovsk. Fillimisht ajo punoi si varëse në një fabrikë rrobash, më pas u transferua në klub si drejtuese e korit të fabrikës, duke mbledhur këngëtarët më të mirë në të gjithë ndërmarrjen.
Natyrisht, ajo nuk kishte as dirigjim dhe as ndonjë arsim muzikor. Por ata kishin aftësi shumë të mira organizative. Ajo fjalë për fjalë u shpjegoi koristëve të saj se si duhej të këndonin.
Kori luajti një rol të rëndësishëm në jetën e saj. Pa pushim, duke dështuar të kalonte konkursin, ajo u kthye në klubin e saj dhe me kokëfortësi vazhdoi të përgatitej për hyrjen e radhës. Mësuesit e të folurit dhe vokalit u ftuan të punonin me grupin. Nina thithi me lakmi gjithçka që thoshin mësuesit, duke u grumbulluar ngadalë njohuritë e nevojshme dhe përvojë.
Përpjekja e pestë për të hyrë në Shkollën Shchukin doli të jetë e suksesshme për aktoren e ardhshme. Vërtetë, ajo kaloi konkursin për departamentin e regjisë. Pas mbarimit të kolegjit, Nina e dinte me siguri se nuk do të qëndronte në Moskë. Dhe shkova në detyrë në Kotlas, rajoni Arkhangelsk. Punoi në Teatrin e Dramës Kotlas për një vit, duke luajtur më shumë se dhjetë role kryesore. Por më e rëndësishmja, ajo kuptoi se ajo doli ende të ishte një aktore. Ajo besoi në vetvete dhe me guxim u nis për të pushtuar kryeqytetin verior.
Tashmë në vitin 1980, ajo u pranua në trupën e Teatrit të Rinisë së Leningradit, në moshën 30 vjeçare luajti rolin e saj të parë në film, dhe në 1989 shkoi për të punuar në BDT të famshme.
Në atë kohë, ajo kurrë nuk refuzoi rolet as në teatër, as në kinema. Ajo mori kënaqësi të pabesueshme nga puna e saj dhe grumbulloi pjesë të përvojës së aktrimit në thesarin e profesionit të saj.
Lumturia nuk është për t'u treguar
Dikur, shumë kohë më parë, aktorja ra dakord me bashkëshortin e saj që të mos e bënin publike jetën e tyre personale. Historia se si u takuan aktorja dhe burri i saj, Yuri Guryev, ishte dhe mbetet një sekret për publikun. Besohet se çifti u takua, sipas një versioni, kur Nina Usatova erdhi si regjisore në teatrin e popullit, ku Yuri luajti për një kohë të gjatë, sipas një tjetër, ata u takuan gjatë turneut Tula të Teatrit të Leningradit.
Yuri Guryev është me profesion gjuhëtar, flet rrjedhshëm frëngjisht dhe gjuhët gjermane. Ndonjëherë ai luan në filma. Por ai nuk dëshiron të ndahet me vendlindjen e tij Tula. Ai vjen në xhirime me kënaqësi, por pasi mbaron ai kthehet gjithmonë në vendlindjen e tij, ku ka miq dhe punë.
Aktorja është veçanërisht krenare për faktin se dominimi mashkullor ruhet gjithmonë në familjen e tyre. Nina Usatova në shtëpi, sipas pranimit të saj, është një grua e thjeshtë ruse. Ajo nuk punëson amvise dhe përpiqet të trajtojë gjithçka vetë. Ajo në çdo gjë mbështetet edhe tek meshkujt e saj, të cilët janë mjaft të pavarur në jetën e përditshme.
Bashkëshortët përpiqen të komunikojnë shumë dhe të kalojnë kohë së bashku sa herë që është e mundur. Dhe gjithmonë shmangni pyetjet për jetën e tyre personale në të gjitha intervistat. Ky është një sekret që vetëm ata të dy e dinë.
Djali
Nina Usatova e konsideron djalin e saj Nikolai si njeriun më të rëndësishëm në jetën e saj. Ai është krenaria dhe shpresa e saj. Ajo dhe Nikolai ishin gjithmonë miqësorë, ajo i njihte të gjithë miqtë dhe të dashurat e tij. Dhe ajo vetë u përpoq të ishte më shumë shoqe për djalin e saj.
Kjo është ndoshta arsyeja pse ajo fare lehtë dhe tani i dorëzohet të gjitha bindjeve të tij. Në të njëjtën kohë, sa më shumë ajo ishte kundër idesë së djalit të saj, aq më shpejt u pajtua me argumentet e tij. Nikolai, për kënaqësinë e madhe të nënës së tij, as nuk ëndërroi për një profesion aktrimi, por u bë avokat.
Shtëpia ime është kështjella ime
Nina Usatova në një kohë refuzoi kategorikisht të filmonte në programin "Ndërsa të gjithë janë në shtëpi". Opsioni i xhirimit në shtëpi është kategorikisht i papranueshëm për aktoren. Ashtu si shtëpia e saj nuk është e përshtatshme për të dhënë intervista apo për të zhvilluar negociata biznesi.
Ajo e konsideron shtëpinë një kështjellë për ata që jetojnë në të. Dhe nuk ka vend për kamera televizive, fotografë apo ndonjë prani të jashtme. Shtëpia është një vend lumturie që e do heshtjen.
Ajo mund të ulet në shtëpi, duke pirë çaj me kek me xhenxhefil aromatik Tula të sjellë nga i shoqi. Dhe bëni biseda të gjata e të gjata për gjithçka në botë me personin më të afërt. Dhe kjo është lumturia. E vërtetë, e qetë dhe shumë e thjeshtë.