Në një mbrëmje të ngrohtë vere ose një ditë me shi, ju ftojmë të zhyteni në përzierje muzikë, këngë, valle,komedi Dhe dramat. Gëzojeni veten ose ndoshta ndiheni pak të trishtuar. Ju prezantojmë 5 muzikalët më të famshëm në botë:
"Zonja ime e bukur"(Zonja ime e bukur) (1956)
Ky muzikal është i bazuar në shfaqjen e Bernard Shaw. "Pigmalion", i cili tregon se si personazhi kryesor, vajza e luleve Eliza Doolittle, bëhet një zonjë simpatike. Ky transformim ndodhi për shkak të një mosmarrëveshjeje mes një profesori fonetike dhe mikut të tij gjuhëtar.Muzikali u shfaq premierë më 15 mars 1956. Ai u përkthye në njëmbëdhjetë gjuhë, duke përfshirë hebraishten, dhe u transmetua me sukses në më shumë se njëzet vende. Muzikali mori 6 çmime Tony. Regjistrimi origjinal i kastit të Broadway shiti më shumë se pesë milionë kopje dhe filmi i George Cukor me të njëjtin emër u publikua në vitin 1964. Warner Brothers pagoi një shumë rekord prej 5.5 milionë dollarësh për të drejtat e filmit për muzikalin.
"Notre Dame de Paris"(Notre-Dame de Paris) (1998)
Muzikor bazuar në romanin e Victor Hugo "Katedralja" Notre Dame e Parisit" Ai u shfaq për herë të parë në Paris më 16 shtator 1998 dhe u përfshi në Librin e Rekordeve Guinness si viti i parë më i suksesshëm i funksionimit.
"Macet"(Macet) (1981)
Baza për "Macet" ishte një cikël me poezi për fëmijë nga T.S. Eliot "Libri i maceve praktike të plakut possum", botuar në 1939 në Angli. Ky është një koleksion skicash ironike të karaktereve dhe zakoneve të maceve, pas të cilave mund të hamendësohen lehtësisht lloje të ndryshme njerëzore.Në Teatrin Cats, krijuar nga stilisti John Napier, nuk ka perde salla dhe skena janë një hapësirë e vetme, dhe veprimi zhvillohet jo frontalisht, por në të gjithë thellësinë. Skena është projektuar si një landfill dhe përbëhet nga male me plehra piktoreske, kompleti është i pajisur me elektronikë të sofistikuar. Aktorët janë shndërruar në mace të këndshme duke përdorur shtresa grimi, geta të pikturuara me dorë, paruke flokësh jak, jakë gëzofi, bisht dhe jakë me shkëlqim.
Gjatë ekzistencës së tij, muzika u vu në skenë më shumë se dyzet herë, u vizitua nga më shumë se 50 milion spektatorë në tridhjetë vende, e përkthyer në 14 gjuhë, dhe shuma totale bruto aktualisht ka tejkaluar 2.2 miliardë dollarë. Ndër çmimet e "Macet" janë çmimi Laurence Olivier dhe Çmimi Evening Standard për Muzikalin më të Mirë, shtatë çmime Tony dhe çmimi francez Molière. Regjistrimet nga aktorët origjinalë të Londrës dhe Broadway morën çmime Grammy.
"Fantazma e operës"(Fantazma e Operas) (1986)
"Fantazma e operës", bazuar në romanin me të njëjtin emër të shkrimtarit francez Gaston Leroux. Është e zymtë dhe histori romantike për një krijesë të mbinatyrshme që jetonte në një birucë nën Operën e Parisit.Ai u bë shfaqja e dytë më e gjatë në historinë e Broadway, pas Cats, me 10.3 milionë shikues.
Më shumë se 65,000 shfaqje të Phantom u shfaqën në 18 vende, duke përfshirë Japoninë, Austrinë, Kanadanë, Suedinë, Gjermaninë dhe Australinë. Prodhimet e The Phantom of the Opera kanë marrë më shumë se 50 çmime prestigjioze, duke përfshirë tre Laurence Olivier Awards dhe 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards dhe një Evening Standard Award. “Fantazma e Operas” ka fituar simpatinë e më shumë se 58 milionë shikuesve nga e gjithë bota. Pothuajse 11 milionë njerëz e kanë parë tashmë atë vetëm në Nju Jork, dhe mbi 80 milionë në mbarë botën.
"Mama Mia"(Mamma Mia) (1999)
Ideja për të krijuar një muzikal origjinal të bazuar në këngët e ABBA i përket producentit Judy Kramer. Më shumë se 27 milionë - sasinë totale spektatorë në mbarë botën që vizituan muzikalin "Mamma Mia". Çdo ditë, më shumë se 20,000 njerëz ndjekin muzikalin "Mamma Mia" në mbarë botën.Gjatë ecurisë së tij tetëvjeçare, muzika u vu në skenë në më shumë se 130 qytete të mëdha. Albumi me regjistrimin e produksionit të parë të "Mama Mia" u bë platinum në SHBA, Australi dhe Kore; platini i dyfishtë në Mbretërinë e Bashkuar dhe ari në Gjermani, Suedi dhe Zelandën e Re.
Shijoni shikimin tuaj!
Ky është ndoshta filmi i parë që kujtdo i kujtohet kur dëgjon fjalën "muzikore". Për më tepër, është kurioze që këngët që tingëlluan në të, në pjesën më të madhe, nuk ishin shkruar posaçërisht për këtë film dhe ishin interpretuar më parë, përfshirë në filma dhe muzikalë të tjerë. Aktori kryesor, Gene Kelly, ishte gjithashtu një nga regjisorët e filmit, gjë që e lejoi atë, me statusin e tij të superyllit, ta bënte filmin pikërisht ashtu siç dëshironte. Natyrisht që këngët i ka realizuar edhe vetë. Por për bukuroshen Debbie Reynolds (nga rruga, nëna e "Princess Leia", Carrie Fisher), u punësua një këngëtare profesioniste për çdo rast: vetë Reynolds këndoi dhe kërceu mirë, por nuk kishte asnjë rrezik. Si rezultat, filmi përgjithmonë zuri vendin e tij të nderit ndër muzikalët më të mirë të filmit në histori.
Nëse flasim për vlerën kinematografike, atëherë midis të gjitha këtyre pikturave kjo kryevepër e Lars von Trier është, natyrisht, kryesore. E rrezikshme, eksperimentale (numrat muzikorë u filmuan nga qindra video kamera nga këndvështrime të ndryshme), mizore, u bë menjëherë një ngjarje kudo, përveç në Amerikën konservatore, ku von Trier nuk u favorizua kurrë fare. As ftesa për një film nga Joel Grey, i njohur për rolin e artistit në Kabare, nuk ndihmoi. Këngëtarja Björk shkroi këngët e saj për filmin. këngët më të mira dhe i performoi së bashku me Catherine Deneuve. Hollivudi e injoroi filmin, duke mos i dhënë as një Oscar për këngën më të mirë, por, për fat, njerëz të zgjuar Hollivudi nuk është një dekret. Filmi fitoi çmimin më prestigjioz të filmit në botë, Palmën e Artë, dhe megjithëse Björk që atëherë ka refuzuar të flasë as me von Trier, ajo gjithashtu mori çmimin në Kanë për aktoren më të mirë falë tij.
Një nga përrallat më të mira të filmave muzikorë, madje me këngë të shkruara dhe interpretuara nga vetë David Bowie. Në film, ai luajti rolin e zuzarit kryesor, i cili, në përgjithësi, nuk është aspak një horr, por një i vetmuar dhe madje romantik në dashuri. Një botë magjike, përbindësha me flokë, kështjella me hapësirë të lakuar - e gjithë kjo merr jetë në muzikën e mahnitshme të Bowie dhe ende jeton.
Këngët e grupit ABBA janë kthyer prej kohësh nga hitet pop të viteve '70 në pronë të kulturës universale. Pra, kur materiali i tyre u shndërrua në një muzikal, nuk ishte një mashtrim komercial (edhe pse ishte edhe i tyre), por thjesht një njohje e të dukshmes: ABBA nuk ishte më vetëm ABBA. Prandaj, edhe pse Yjet e Hollivudit në kombinim me këngët e kuartetit suedez, në fillim ato duken pak të egra, por shpejt mësoheni me të dhe filloni të merrni kënaqësi të ligjshme.
Dukej se nga fillimi i shekullit të 21-të, muzika hollivudiane kishte qenë prej kohësh një zhanër i vdekur dhe vetëm eksperimentues si von Trier guxuan të punonin me të. Por Baz Luhrmann u vërtetoi të gjithëve se nuk është kështu. Prodhimi i tij në shkallë të gjerë për një histori dashurie të vendosur në një kabare famëkeqe franceze doli të ishte shumë në kohë dhe tepër i suksesshëm. Hollywood e kuptoi se zhanri duhej të zhvillohej.
Blockbuster i madh me ngjyra në një kohë ishte një konkurrent i denjë për Gone with the Wind. Sikur vetëm sepse përralla për Oz kishte akoma më shumë lexues. Në film luajti edhe aktorja më e madhe e Hollivudit, Judy Garland, dhe është ende e pamundur të mos biesh në dashuri me të kur ajo interpreton pjesët e saj në këtë film. Në SHBA, ky film është renditur gjithmonë në mesin e dhjetë filmave më domethënës në histori, dhe në të gjithë botën, shikuesit e të gjitha moshave ende kënaqen duke e parë këtë film.
Një nga muzikalët më të mëdhenj në histori. Meloditë e Michel Legrand janë bërë prej kohësh të njohura, askush nuk e mban mend autorin e tyre, as filmin, as rolin pas të cilit Catherine Deneuve u bë superstar, as triumfi i filmit në Kanë. Por muzika nga The Umbrellas of Cherbourg tingëllon kudo ku ka dashuri, trishtim dhe romancë. Për hir të saj, ata e shikojnë këtë foto shumë herë, duke qarë për fatin e heronjve kaq të rinj dhe kaq fatkeq.
Sipas standardeve të shikuesit të sotëm, një muzikal muzikor tre-orësh, madje me një komplot shumë të thjeshtë dhe të qetë, duke përfshirë edhe temën e nazizmit, duket mjaft i rëndë. Sepse ky është një spektakël i ekranit të madh të cilit duhet t'i kushtoni gjithë mbrëmjen. Të shoh simpatikën Julie Andrews në këtë ekran të madh, të magjepset nga bukuria e zërit të saj – dhe jo vetëm zëri i saj. Atëherë do të bëhet e qartë pse komiteti i Oscar-it e dha filmin jo vetëm në kategoritë "muzikore", por e konsideroi atë si filmin më të mirë me regjinë më të mirë të vitit 1966.
Imazhi i Audrey Hepburn nuk përshtatet me shitësin e luleve nga Pygmalion i Bernard Shaw. Por aktorja arriti të “zbusë” hirin dhe elegancën e saj të papërshkrueshme për një kohë dhe më pas t’i “lëshojë” sërish. Kështu lindi një nga filmat e saj më të famshëm, ku, çuditërisht, vetë Hepburn pothuajse nuk u lejua të këndonte, megjithëse ajo u përgatit seriozisht për këtë. Por shumë vite më vonë, kur filmi u publikua në DVD, kolonat zanore të gjetura me zërin e saj u bënë të disponueshme për publikun e gjerë.
I riu John Travolta, i cili kërcen bukur dhe këndon pak më pak bukur, është atraksioni kryesor i këtij muzikal. Imazhi i një huligani të ri, zemra e të cilit rezulton të jetë më e madhe nga sa priste, mahniti të gjitha vajzat në planet, me përjashtim të shikuesve përparimtarë sovjetikë: ata thjesht nuk e panë filmin.
Stili, stili dhe më shumë stil - kjo është ajo që e bëri muzikalin Kabare, të drejtuar nga Bob Fosse, kaq madhështore. I pasionuar dhe marrëdhënie të vështira Personazhet e Liza Minnelli dhe Michael York zhvillohen në Berlin në fillim të viteve '30. Hapësira është e errët, shtypëse, disi e çoroditur dhe e guximshme. Dhe komploti përputhet me të. Kjo nuk është një përrallë e lezetshme e dashurisë, por një histori e ashpër e disa tragjedive personale të ndërthurura, ku aborti, ritet hebraike dhe njerëzit që zhduken në mënyrë misterioze nga salla ku heroina performon tingujt e saj janë të një rëndësie të njëjtë.
Historia e Damien Chazelle është mishërimi i gjallë i ëndrrës amerikane. Nga filmi i shkurtër modest "Obsession", për provat e një bateristi nën drejtimin e një dirigjenti sadist, te filmi artistik me të njëjtin emër, i cili u bë menjëherë biseda e qarqeve kinematografike. Dhe pas kësaj - një muzikal tepër elegant me yje të Hollivudit, i cili tashmë po konsiderohet si ngjarja filmike e vitit. Elegante, e zgjuar, precize, jo një shfaqje në ekran, por një film serioz me numra muzikorë. Kjo është historia që po bëhet para syve tanë.
Një nga muzikalët më të famshëm në botë nuk mund të transferohej në ekranin e argjendtë për shumë vite. Prandaj, ne e ndoqëm këtë version me shumë përpikëri, duke u tallur me vokalin e Gerard Butler, i cili luajti me talent dramatik të metat e zërit të tij. Por Emmy Rossum në rolin kryesor i trajtoi pjesët e saj thjesht me delikatesë, në nivelin e një këngëtareje të mirë të operës. Dhe megjithëse filmi dështoi në arkat e Shteteve të Bashkuara, ai përsëri hyri në histori. Një prodhim i shtrenjtë dhe nganjëherë shumë interesant.
Gratë në prag të një krizë nervore, një burrë i vdekur në dhomën ngjitur dhe shumë këngë, shaka dhe vallëzime - ky është i gjithë muzikali i Francois Ozon. E cila në të njëjtën kohë mbetet vepra më e famshme e këtij regjisori dhe praktikisht nuk ka shikues që të mos e ketë parë të paktën disa herë këtë film. Sepse gjithçka rreth tij është perfekte, përfshirë, natyrisht, aktoret më të mira franceze të brezave të ndryshëm.
Woody Allen dhe muzikalja janë gjëra të papajtueshme. Si dhe, për shembull, Tim Roth, Edward Norton, Natalie Portman dhe shumë yje të tjerë që nuk përshtaten vërtet me kulturën e këngës. Kjo është ajo që shakaxhiu Allen po llogariste. Dhe, si gjithmonë, ai doli të kishte të drejtë: fansat e regjisorit e pritën filmin shumë mirë.
Për publikun sovjetik nuk mund të diskutohet se cila Mary Poppins është më e mirë: ata njëzëri preferojnë atë sovjetik të interpretuar nga Natalia Andreichenko dhe refuzojnë të shikojnë muzikalin e Disney, të cilin e adhuron e gjithë bota. Por ata që e kanë kapërcyer veten nuk mund të heqin qafe meloditë bezdisëse të këngëve të interpretuara nga Julie Andrews dhe partnerët e saj të filmit. Lozonjare, të mprehta dhe ndonjëherë tepër të trishtuara, ato janë të thjeshta dhe të bukura, ashtu si vetë ky adaptim filmik.
Tim Burton i bëri të gjithë të këndojnë: Johnny Depp, Helena Bonham Carter (ajo ishte gjithashtu duke filmuar shtatzënë), Sacha Baron Cohen, Alan Rickman - një muzikal i përgjakshëm, i errët dhe shumë i lezetshëm për prerjen e fytit me brisk dhe "byrekët më të këqij në të gjithë Londrën". ”, i cili përgatitej nga mishi i njeriut. Edhe publiku që e pa këtë muzikal në Broadway u befasua disi, por më pas e pranoi filmin sikur të ishte i tyri.
Për Judy Garland, ky film, një xhirim i filmit të vitit 1937 me aktorin e madh Adolphe Menjou, ishte shumë personal, pasi i bëri jehonë kryesisht detajeve të biografisë së saj. Prandaj, ishte shumë e vështirë për të që të vinte në shesh: thonë se ndonjëherë e bënte grupin ta priste disa ditë, duke humbur afatet dhe duke rrezikuar të përjashtohej nga projekti. Studio nuk e fali aktoren: menjëherë pas publikimit të filmit ajo mbeti pa punë. Por për një kohë të gjatë ajo performoi këngë nga ky muzikal në koncertet e saj.
Pas një çerek shekulli prodhimesh të suksesshme në Broadway, "Chicago" mori një interpretim filmik shembullor me ndihmën e specialistit kryesor modern në këtë zhanër, Rob Marshall. Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones dhe Richard Gere kënduan për vetë heronjtë e tyre, megjithëse u mungonin qartë aftësitë vokale për këtë, gjë që shkaktoi një reagim negativ nga një numër shikuesish. Por Akademia e Filmit e mbështeti hapur filmin, duke i dhënë 6 Oscar njëherësh dhe duke e shënuar në historinë e kinemasë amerikane. Kështu ai qëndroi atje.
Film aksion Gangster. Por ka dy veçori. Së pari: të gjithë gangsterët këndojnë këtu. E dyta: të gjithë luhen nga fëmijë të vegjël që kanë automatikë që gjuajnë ëmbëlsira. Muzikali i Alan Parker është jashtëzakonisht argëtues për t'u parë dhe e reja Jodie Foster dallohet qartë mes aktorëve të tjerë të talentuar. Femma e saj fatale, edhe në veshje për fëmijë, mbetet e rrezikshme dhe seksi.
Konverto filmi kryesor"8½" e Federico Fellini-t në muzikal duket, në pamje të parë, absurditet i plotë dhe për këtë arsye filmi i Rob Marshall ka shumë kundërshtarë, si të gjitha veprat e tij të tjera. Daniel Day-Lewis nuk është aspak si Marcello Mastroianni i sofistikuar dhe cinik, dhe thekset e Marshall janë disi të ndryshuara. Megjithatë, për çdo njohës të filmit, ky film ka një rëndësi të veçantë si një deklaratë dashurie nga një regjisor për veprën e tjetrit. Një rrëfim shumë i gjallë, shpikës.
Muzika për West Side Story u shkrua nga i madhi Leonard Bernstein, një nga dirigjentët më të mirë të shekullit të njëzetë, një njohës i muzikës klasike, një edukator dhe thjesht një person i shquar. Ndoshta kjo është arsyeja pse muzika tingëllon aq perfekte, saqë njerëzit e dëgjojnë edhe sot, ajo ka kaluar nëpër shumë produksione vende të ndryshme. Komploti është një histori për Romeon dhe Zhulietën, të transferuar në rrugët e Nju Jorkut në vitet '50, ku shfaqen bandat e rrugëve në vend të familjeve ndërluftuese. Filmi konsiderohet si një prodhim shembullor i këtij muzikal, ka marrë 10 Oscar dhe i përket shembujt më të mirë zhanër.
Ky është rasti kur muzika e filmit kapërceu Broadway-in për gjysmë shekulli: ky komplot "u pjekur" vetëm në vitin 1980 para zbatimit të tij skenik. Ndërkohë, për kohën e saj, fillimin e viteve '30, komploti ishte shumë i mprehtë dhe politik, qoftë edhe sepse fliste drejtpërdrejt për realitetin e ashpër të Depresionit të Madh. Meqenëse tingulli në kinema sapo po shfaqej, kolona zanore për muzikalin u regjistrua paraprakisht dhe aktorëve u duhej vetëm të vepronin në sinkron me të. Hollywood më pas e bëri këtë praktikë të përhapur.
1. "My Fairy Lady" (1956)
Frederick Lowe (autori i muzikës) dhe Alan Jay Lerner (autori i libretit dhe tekstit të këngës), pasi analizuan materialin dramatik të shfaqjes së Bernard Shaw "Pygmalion", vendosën të shkruanin një muzikal. Komploti i muzikalit përsërit kryesisht lojën e Shaw, historinë e transformimit personazhi kryesor nga një vajzë vulgare me lule në një vajzë simpatike.
Profesori i fonetikës Henry Higgins bën një bast me kolegun e tij gjuhëtar, kolonel Pickering - ai merr përsipër të shndërrojë një vajzë lulesh londineze të quajtur Eliza Doolittle në një zonjë të vërtetë. Eliza shkon në shtëpinë e profesorit, të mësuarit nuk është e lehtë, por në fund, ajo fillon të përparojë. Në ballon e ambasadës, Eliza e kalon provimin me ngjyra të larta. Përfundimi i muzikalit është optimist - Eliza i kthehet mësuesit të saj Higgins.
Premiera e muzikalit në Broadway u zhvillua më 15 mars 1956. Premiera në Londër u zhvillua në prill 1958. Rolin e Higgins e luajti Rex Harrison dhe Eliza u luajt nga Julie Andrews. Shfaqja u bë menjëherë jashtëzakonisht e njohur, biletat u shitën gjashtë muaj më parë. Sidoqoftë, suksesi dërrmues i muzikalit ishte një surprizë e plotë për krijuesit e tij.
Muzikali u interpretua në Broadway 2,717 herë dhe në Londër 2,281 herë. Muzikali mori 6 çmime Tony. Regjistrimi origjinal i kastit të Broadway shiti më shumë se pesë milionë kopje dhe filmi i George Cukor me të njëjtin emër u publikua në vitin 1964. Warner Brothers pagoi një shumë rekord prej 5.5 milionë dollarësh për të drejtat e filmit për muzikalin. Roli i Elizës i shkoi Audrey Hepburn dhe Rex Harrison kaloi me sukses nga skena e teatrit në ekranin e madh. Filmi u nominua për Oscar dhe mori tetë nga 12 statuja.
Muzikali "My Fair Lady" është ende i dashur nga publiku dhe falë producentit Cameron Mackintosh dhe regjisorit Trevor Nunn, shfaqja mund të shihet ende në Londër.
2. "Tingulli i muzikës" (1959)
Në vitin 1958, skenaristët amerikanë Howard Lindsay dhe Russell Cruise, së bashku me producentin Richard Halliday dhe gruan e tij, aktoren Mary Martin, u bashkuan për të punuar në një shfaqje të bazuar në filmin gjerman Familja Von Trapp. Filmi tregonte historinë e një familjeje austriake, e cila, duke ikur nga persekutimi nazist, u detyrua të linte atdheun e saj dhe të shkonte në Amerikë. Historia nuk u shpik - filmi u bazua në një libër të shkruar nga një pjesëmarrëse e drejtpërdrejtë në ngjarjet e përshkruara, Maria von Trapp.
Mary Martin ishte një yll i teatrit muzikor dhe ndonëse këtë herë ishte një shfaqje dramatike, ajo nuk mund t'ia mohonte vetes kënaqësinë e interpretimit si këngëtare. Fillimisht, për hartimin muzikor të produksionit, autorët synuan të përdornin këngë popullore dhe himne fetare nga repertori i familjes von Trapp. Megjithatë, Maria donte të performonte një këngë të shkruar posaçërisht për të. Martin u ndihmua në këtë nga kompozitori Richard Rodgers dhe libretisti Oscar Hammerstein. Ata kompozuan numra krejtësisht të rinj muzikorë, duke e kthyer shfaqjen në muzikalin "The Sound of Music".
Më 16 nëntor 1959 u zhvillua premiera në Broadway. Regjisori i shfaqjes ishte David Jay Donahue. Rolin kryesor, natyrisht, e luajti Mary Martin, roli i kapitenit von Trapp nga Theodor Bikel. Publiku, i dashuruar me Mary Martin, u përpoq më së miri për të hyrë në muzikal, i cili siguroi arkëtime të shkëlqyera në arkë.
The Sound of Music u interpretua 1,443 herë dhe fitoi 8 çmime Tony, duke përfshirë Muzikalin më të Mirë, dhe albumi origjinal iu dha një Grammy. Në vitin 1961, muzika bëri turne në Shtetet e Bashkuara, dhe në të njëjtin vit shfaqja u hap në Londër, ku u zhvillua për më shumë se gjashtë vjet, duke u bërë kështu muzika më e gjatë amerikane në historinë e West End.
Në qershor 1960, 20th Century Fox fitoi të drejtat e filmit për 1.25 milion dollarë. Komploti i filmit ishte disi i ndryshëm nga historia e treguar në shfaqje, por ishte në këtë version që "The Sound of Music" fitoi famë botërore. Premiera botërore e filmit u zhvillua në Nju Jork më 2 mars 1965. Filmi u nominua për Oscar në 10 nominime, nga të cilat fitoi pesë.
Përshtatja filmike nuk u bë faqja e fundit në historinë e muzikalit, ai ende është i pëlqyer nga publiku dhe vihet në skenë në të gjithë botën. Në vitet '90, shfaqja mund të shihej në Mbretërinë e Bashkuar, Afrikën e Jugut, Kinë, Holandë, Suedi, Islandë, Finlandë, Peru, Izrael dhe Greqi.
3. Kabare (1966)
Baza letrare për këtë shfaqje legjendare ishte seria e tregimeve “Berlin Stories” nga Christopher Isherwood për Gjermaninë në fillim të viteve 30 dhe drama “Unë jam një aparat fotografik” nga John Van Druten. Muzikali tregon historinë e romancës mes shkrimtarit të ri amerikan Cliff Bradshaw dhe këngëtares nga kabareja e Berlinit "Kit-Kat Club" Sally Bowles.
Fati i një të riu anglez, Brian Roberts, një shkrimtar aspirant i detyruar të fitonte para shtesë duke dhënë mësime, e çon atë në Berlin në vitet 1930. Takimi me amerikanen Sally, një këngëtare kabareje, i jep Brian një përvojë të freskët dhe të paharrueshme. Shkrimtari dhe këngëtarja u dashuruan me njëri-tjetrin, por janë të destinuar të përjetojnë ndarje. Sally refuzon të shkojë me të dashurin e saj në Paris, Cliff largohet nga Berlini me zemër të thyer. Kabareja, streha e fundit e shpirtit të lirisë, është e mbushur me njerëz me svastika në mëngët e tyre...
Premiera u zhvillua më 20 nëntor 1966. Produksioni u krye nga regjisori i famshëm i Broadway-t, Harold Prince, John Kantzer shkroi muzikën, teksti u shkrua nga Fred Ebb, libreti u shkrua nga Joe Masteroff. Kasti origjinal përfshinte Joel Grey (emcee), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) dhe të tjerë.
Produksioni u zhvillua për 1,165 shfaqje dhe mori 8 çmime Tony, përfshirë për Muzikalin më të Mirë. Në vitin 1972 u publikua filmi "Cabaret" nga Bob Fosse me Joel Grey (argëtues), Liza Minnelli (Sally) dhe Michael York (Brian). Filmi mori tetë çmime Oscar.
Në vitin 1987, Joel Grey përsëriti rolin e tij si komer në një ringjallje të shfaqjes. Në vitin 1993, një prodhim krejtësisht i ri i Kabaresë, i krijuar nga regjisori Sam Mendes, u hap në Londër dhe më pas pesë vjet më vonë në Broadway. Ky version i shfaqjes mori edhe çmime të shumta. Muzikali u zhvillua për rreth 2,377 shfaqje dhe 37 pamje paraprake përpara se të mbyllej më 4 janar 2004.
4. "Jezus Krishti"– "Superstar" (Superylli i Jezu Krishtit) (1971)
"Jesus Christ" u konceptua nga Andrew Lloyd Webber (kompozoi muzikën) dhe Tim Rice (libreto) jo si një muzike tradicionale, por si një operë e plotë, e shkruar në gjuhën moderne muzikore, në përputhje me të gjitha traditat operistike (aria e heroit , kori, arija e heroinës, etj.). Ndryshe nga muzikalët tradicionalë, nuk ka pjesë dramatike në "Jezu Krishti" - gjithçka është e ndërtuar mbi vokal dhe recitativë. Kombinimi i muzikës rock me motive klasike, përdorimi i fjalorit modern në tekste, cilësia e tyre e lartë, i ashtuquajturi parim i kënduar (e gjithë historia tregohet ekskluzivisht përmes këngëve, pa përdorimin e dialogëve të pakënduar) - realizuar “ Jesus Christ Superstar” një hit i vërtetë.
Muzikali "Jesus Christ Superstar" tregon historinë e shtatë ditëve të fundit të jetës së Jezusit të Nazaretit, parë përmes syve të dishepullit të tij Juda Iskariot, i cili ishte i zhgënjyer në atë që ishin bërë mësimet e Krishtit. Komploti mbulon periudhën nga hyrja e Jezusit në Jerusalem deri në ekzekutimin e tij në Golgotë.
Opera u dëgjua për herë të parë në formën e një albumi në vitin 1970, në të cilin rolin kryesor e luajti Ian Gillan, i cili është vokalisti i "formës së artë" të Deep Purple, roli i Judës u interpretua nga Murray Head. , Mary Magdalene - Yvonne Elliman Muzikali u shfaq për herë të parë në skenën e Broadway-t në vitin 1971. Disa kritikë besojnë se Jezusi u portretizua si hipi i parë në tokë. Prodhimi në Broadway zgjati vetëm 18 muaj.
Një prodhim i ri i muzikalit u krijua në një teatër në Londër në 1972, roli i Jezusit u luajt nga Paul Nicholas, Juda - Stephen Tate. Ky produksion ishte më i suksesshëm, u shfaq në skenë për tetë vjet dhe u bë muzikali më i gjatë. Regjisori amerikan Norman Jewison bëri një film artistik bazuar në veprën në vitin 1973. Në vitin 1974 filmi mori një Oscar për muzikën më të mirë. Përveç muzikës dhe vokalit të shkëlqyer, filmi është interesant për interpretimin e pazakontë të temës së Krishtit, e cila përfaqëson një alternativë ndaj krishterimit ortodoks.
Një nga muzikalët më të famshëm, i quajtur edhe rock opera, shkaktoi shumë polemika dhe u bë një vepër kulti për një brez të tërë hipi, pa e humbur rëndësinë e tij sot. "Jesus Christ Superstar" është përkthyer në gjuhë të ndryshme, është vënë shumë herë dhe është vënë në skenë për më shumë se 30 vjet në skenat në Australi, Zelandën e Re, Hungari, Bullgari, Francë, Suedi, Amerikë, Meksikë, Kili, Panama, Bolivi, Gjermani, Japoni dhe Britani të Madhe.
5. "Chicago" (1975)
Më 11 mars 1924, në Çikago, Illinois, Chicago Tribune botoi një artikull nga gazetarja Maureen Dallas Watkins për një aktore të caktuar të estradës që vrau të dashurin e saj. Meqenëse tregimet për krimet seksuale ishin veçanërisht të njohura nga lexuesit, një artikull tjetër nga Watkins u botua më 3 prill 1924. Këtë herë bëhej fjalë për grua e martuar që qëlloi të dashurin e saj. Zbulimi që shoqëroi këto dhe histori të tjera të krimit bëri një përshtypje të fortë te Maureen. Më vonë, duke lënë gazetën, ajo shkoi për të studiuar dramë në Universitetin Yale. Ishte aty, si detyrë edukative, ajo ka shkruar dramën “Chicago”.
Më 30 dhjetor 1926, shfaqja Chicago u hap në Broadway. Shfaqja u zhvillua për 182 shfaqje, një film me të njëjtin emër u realizua në vitin 1927 dhe në vitin 1942 u publikua filmi "Roxie Hart", me regji të William Wellman dhe me Ginger Rogers.
Bob Fosse, koreografi i famshëm dhe regjisori i Broadway, nuk mund ta injoronte një komplot të tillë. Për të zbatuar projektin, Fossey rekrutoi kompozitorin John Kander dhe libretistët Fred Ebb dhe Bob Fosse. Partitura e "Chicago" është një stilizim brilant i hiteve amerikane të fundit të viteve 20, dhe për sa i përket mënyrës së prezantimit të materialit muzikor dhe tematikës së tij, "Chicago" është shumë pranë vaudevilit.
Kjo është historia e kërcimtares së trupave të baletit Roxie Hart, e cila vrau me gjakftohtësi të dashurin e saj. Pasi në burg, Roxy takon Velma Kelly dhe vrasës të tjerë. Roxy ndihmohet nga drejtuesja e burgut, Matron Mama Morton, dhe avokati i zhurmshëm Billy Flynn. Gjykata e shpall Roxy-n të pafajshme, por kjo nuk i sjell gëzim. NË skena e fundit muzikore, artistja shpall debutimin e "duetit të dy mëkatarëve të shndritshëm", mbretëreshave të botës së krimit të Çikagos, Velma Kelly dhe Roxie Hart. Ata bënë rrugën e tyre në biznesin e shfaqjes.
Muzikali u shfaq premierë në 46th Street Theatre më 3 qershor 1975, me Gwen Verdon si Roxy, Chita Rivera si Velma dhe Jerry Orbach si Billy. Çikago nuk u hap në West End deri në 1979. Ky produksion nuk kishte asgjë të përbashkët me performancën e Bob Fosse. Pas 898 shfaqjeve në Broadway dhe 600 në West End, shfaqja u anulua. Në vitin 1996, shfaqja u ringjall nën drejtimin e Walter Bobby dhe koreografes Ann Rinking. Katër shfaqjet e luajtura në City Center u pritën me aq entuziazëm saqë producentët e shfaqjes vendosën ta transferonin në Broadway. Kasti përfshinte veten Rinking si Roxy, Bebe Neuwirth si Velma, James Naughton si Billy Flynn dhe Joel Grey si Amos. "Chicago" u shpërblye me gjashtë çmime Tony, si dhe një çmim Grammy për albumin më të mirë.
Në vitin 1997, muzika u hap në Teatrin Adelphi të Londrës. "Chicago" e Londrës iu dha çmimi Laurence Olivier si "Muzikali më i mirë", dhe Ute Lemper - si "Aktorja më e mirë në një Muzikal". Shfaqja, në një formë të përditësuar, u shfaq në Kanada, Australi, Singapor, Hong Kong, Holandë, Argjentinë, Gjermani, Suedi, Meksikë, Japoni, Zvicër, Austri, Portugali dhe Rusi.
Në fund të vitit 2002, studio filmike Miramax publikoi një përshtatje filmike të muzikalit me Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) dhe Richard Gere (Billy Flynn), me regji dhe koreografi nga Rob Marshall. Filmi “Chicago” u prit me entuziazëm nga publiku dhe u vlerësua me çmimin Golden Globe në kategorinë “Muzikali apo Komedia më e mirë”. Përveç kësaj, filmi u nominua për një Oscar në 12 nominime, nga të cilat fitoi gjashtë.
6. "Evita" (1978)
Në tetor 1973, Tim Rice po ngiste në një makinë dhe aksidentalisht dëgjoi fundin e një transmetimi në radio. Programi kishte të bënte me Evita Peron, gruan e diktatorit argjentinas Juan Peron dhe kjo histori i interesoi poetit. Tim Rice mendoi se historia e jetës së Evës mund të bëhej temë për një muzikal të ri. Bashkautori i tij Lloyd Webber nuk ishte entuziast për këtë ide, por pasi e mendoi atë, ai përsëri ra dakord.
Rice studioi në detaje biografinë e personazhit kryesor të muzikës së tij të ardhshme, duke vizituar bibliotekat e Londrës dhe duke udhëtuar në Argjentinë, ku shkroi shumicën e tregimi. “Evita” ndërthur stile të ndryshme muzikore, me motive të Amerikës Latine të përfshira në partiturë. Tim Rice fut një tregimtar në muzikal, një Che (prototipi i të cilit është Ernesto Che Guevara).
Në verën e vitit 1976, në festivalin e parë në Sydmonton, të ftuarve iu prezantuan regjistrimet e para demo të muzikalit të ri nga Andrew Lloyd Webber dhe Tim Rice. Së shpejti filloi regjistrimi i albumit në studion olimpike. Rolin e Evitës e ka interpretuar aktorja Julie Covington, Che është interpretuar nga këngëtari i ri Colm Wilkinson dhe Perona nga Paul Jones. Albumi pati një sukses të jashtëzakonshëm. Vetëm tre muaj pas daljes, numri i kopjeve të shitura ishte 500 mijë, madje në Argjentinë, ku disku ishte i ndaluar, çdo familje që respektonte veten e konsideroi të nevojshme ta blinte.
Regjisori i famshëm Hal Prince filloi punën për prodhimin. Elaine Paige u bë Evita e re dhe këngëtari i famshëm i rrokut David Essex u ftua të luante rolin e Che. Premiera e "Evita" u zhvillua më 21 qershor 1978. Performanca kishte sukses i madh dhe fitoi çmimin West End Theatre Society për Muzikalin më të Mirë të vitit 1978, me Elaine Paige që fitoi çmimin për performancën më të mirë nga një aktor në një muzikal. Disku me regjistrimin e kastit origjinal londinez të "Evita" u bë i artë në javët e para pas daljes në shitje.
Më 8 maj 1979, Evita u hap në Los Angeles. Katër muaj pas premierës amerikane, më 21 shtator 1979, shfaqja u shfaq për herë të parë në Broadway nga i njëjti kastë. “Evita” fitoi zemrat e publikut dhe mori 7 çmime Tony.
Pas suksesit në Broadway, muzika u vu në skenë në një numër të madh vendesh: Australi, Spanjë, Meksikë, Austri, Japoni, Izrael, Kore, Afrikën e Jugut, Hungari. Xhirimet filluan njëzet vjet pas lindjes së Evita. Regjia iu besua Alan Parker, Eva Peron u luajt nga Madonna, ylli spanjoll i filmit Antonio Banderas u ftua për të luajtur rolin e Che dhe aktori britanik Jonathan Pryce ishte i ftuar në Peron. Një këngë e re u shkrua posaçërisht për filmin - "You Must Love Me", e cila u solli autorëve të saj një Oscar.
7. "Les Miserables" (1980)
Romani i Victor Hugo Les Misérables u rilind në një muzikal të krijuar nga kompozitori Claude-Michel Schonberg dhe libretisti Alain Boublil. Puna për muzikalin vazhdoi për dy vjet dhe më në fund u regjistrua një skicë dy-orëshe e muzikalit të ardhshëm. Me pjesëmarrjen e libretistit Jean-Marc Natel, ky skicë u shndërrua në një album koncept, i cili u publikua në vitin 1980 dhe shiti 260,000 kopje. Shenja dalluese e muzikalit ishte një gdhendje që përshkruante Kozetën e vogël.
Versioni i skenës iu prezantua parisienëve më 17 shtator 1980 në Palais des Sports. Performanca u ndoq nga më shumë se gjysmë milioni njerëz. Maurice Barrier luajti rolin e Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette.
Në vitin 1982, regjisori i ri Peter Ferago, të cilit i pëlqeu shumë albumi konceptual "Les Misérables", tërhoqi vëmendjen e producentit britanik Cameron Mackintosh për të. McIntosh e ktheu projektin në një shfaqje të kalibrit më të lartë. Mbi krijimin version i ri Muzikali "Les Miserables" kishte një ekip të fortë: drejtorët ishin Trevor Nunn dhe John Kaed. Teksti në anglisht kompozuar nga Herbert Kretzmer në bashkëpunim të ngushtë me vetë krijuesit e muzikës. Shfaqja u vu në skenë në Teatrin Barbican nën kujdesin e Royal Shakespeare Company. Premiera e versionit të ri të muzikalit u zhvillua më 8 tetor 1985. Teatri Palace në Londër është krenar për produksionin më të gjatë të muzikalit Les Misérables. Në total, shfaqja u shfaq më shumë se gjashtë mijë herë në këtë teatër.
Në vitin 1987, Les Miserables kaloi Atlantikun dhe zbarkoi në Broadway, duke filluar kështu marshimin e tij triumfues nëpër botë. Pavarësisht se muzikali është mbi njëzet vjeç, ai nuk largohet nga skena dhe vazhdon të gëzojë një popullaritet të madh në të gjithë botën. Les Miserables është përkthyer në shumë gjuhë: japonisht, hebraisht, hungarisht, islandisht, norvegjisht, gjermanisht, polonisht, suedisht, holandisht, danezisht, çekisht, spanjisht, mauritanisht, kreolisht, flamandisht, finlandisht, portugalisht. Në total, muzika "Les Miserables" u pa nga banorët e dyqind qyteteve në tridhjetë e dy vende të botës. Krijimi i Alain Boublil dhe Claude-Michel Schonberg u shikua nga më shumë se 20 milionë shikues në mbarë botën.
8. "Macet" (1981)
Baza për "Macet" ishte një cikël me poezi për fëmijë nga T.S. Eliot "Libri i maceve praktike të plakut possum", botuar në 1939 në Angli. Ky është një koleksion skicash ironike të karaktereve dhe zakoneve të maceve, pas të cilave mund të hamendësohen lehtësisht lloje të ndryshme njerëzore.
Andrew Lloyd Webber filloi të kompozonte këngë të bazuara në poezitë e Eliot në fillim të viteve '70. Deri në vitin 1980, kompozitori kishte grumbulluar mjaft material muzikor, të cilin u vendos ta shndërronte në një muzikal. Shfaqja për macet ishte e dënuar me sukses: britanikët njihen për dashurinë e tyre për këto kafshë. Ekipi i muzikalit përbëhej nga njerëz të talentuar - producenti Cameron Mackintosh, regjisori Trevor Nunn, stilisti i teatrit John Napier dhe koreografja Gillian Lynn.
Kur erdhi puna për të sjellë këngët e Webber në skenë, problemi kryesor me të cilin u përballën krijuesit e muzikës ishte mungesa e një komploti. Për fat të mirë, falë të vesë së T. S. Eliot, Valerie, autorët kishin në dispozicion letrat dhe draftet e poetit, nga të cilat mblodhën ide për skemën e skenës së shfaqjes.
Kërkesa të veçanta iu vendosën aktorëve të muzikës - ata jo vetëm që duhej të këndonin mirë dhe të kishin diksion të përsosur, por edhe të ishin jashtëzakonisht fleksibël. Në MB, rekrutimi i një trupe prej 20 personash doli të ishte i vështirë, kështu që kasti përfshinte drejtorin e Baletit Mbretëror, Wayne Sleep, këngëtarin pop Paul Nicholas, aktoren Elaine Paige dhe këngëtaren dhe balerinën e re Sarah Brightman.
Në Teatrin Cats, krijuar nga stilisti John Napier, nuk ka perde salla dhe skena janë një hapësirë e vetme, dhe veprimi zhvillohet jo frontalisht, por në të gjithë thellësinë. Skena është projektuar si një landfill dhe përbëhet nga male me plehra piktoreske, kompleti është i pajisur me elektronikë të sofistikuar. Aktorët janë shndërruar në mace të këndshme duke përdorur shtresa grimi, geta të pikturuara me dorë, paruke flokësh jak, jakë gëzofi, bisht dhe jakë me shkëlqim.
Muzikali u shfaq premierë më 11 maj 1981 në Londër, dhe një vit më vonë shfaqja u hap në Broadway. Deri në mbylljen e saj më 11 maj 2002, shfaqja u shfaq në Londër me shumë sukses, duke fituar titullin e shfaqjes më të gjatë. prodhimi teatror në historinë e teatrit anglez (mbi 6400 shfaqje). Muzikali "Cats" theu të gjitha rekordet e imagjinueshme në Shtetet e Bashkuara. Në vitin 1997, pas 6,138 shfaqjeve, muzika u njoh si interpretuesi numër një i Broadway-it për një kohë të gjatë. Gjatë 21 viteve, prodhimi në Londër u pa nga më shumë se 8 milionë njerëz dhe krijuesit e tij fituan 136 milionë funte.
Gjatë ekzistencës së tij, muzika u vu në skenë më shumë se dyzet herë, u vizitua nga më shumë se 50 milion spektatorë në tridhjetë vende, e përkthyer në 14 gjuhë, dhe shuma totale bruto aktualisht ka tejkaluar 2.2 miliardë dollarë. Ndër çmimet e "Macet" janë çmimi Laurence Olivier dhe Çmimi Evening Standard për Muzikalin më të Mirë, shtatë çmime Tony dhe çmimi francez Molière. Regjistrimet nga aktorët origjinalë të Londrës dhe Broadway morën çmime Grammy.
9. Fantazma e Operas (1986)
Lindja e muzikalit filloi në vitin 1984, kur kompozitori britanik Andrew Lloyd Webber u martua me aktoren dhe këngëtaren e re Sarah Brightman. Duke marrë parasysh zërin e Sarës, Lloyd Webber kompozoi "Requiem", por ai donte të tregonte talentin e gruas së tij në një vepër më të madhe. Kjo vepër ishte muzikali "Fantazma e operës", bazuar në romanin me të njëjtin emër të shkrimtarit francez Gaston Leroux. Kjo është një histori e errët dhe romantike për një krijesë të mbinatyrshme që jetonte në një birucë nën Operën e Parisit.
Sarah Brightman luajti rolin e personazhit kryesor, Christina Daae. Roli kryesor mashkull u interpretua nga Michael Crawford. Rolin e të dashurit të Christina, Raoul, e luajti Steve Barton në kastin premierë. Libreti u krijua nga Richard Stilgoe dhe Andrew Lloyd-Webber, teksti nga Charles Hart. Dizajnerja e teatrit Maria Bjornson projektoi maskën e famshme Phantom dhe këmbënguli që llambadari famëkeq që binte të ulet mbi audiencën dhe jo në skenë.
Muzikali u shfaq premierë më 9 tetor 1986 në Teatrin e Madhërisë së Saj, në prani të anëtarëve familje mbretërore. Prodhimi i parë në Broadway i Phantom u shfaq premierë në Teatrin Majestic të Nju Jorkut në janar 1988. Ai u bë shfaqja e dytë më e gjatë në historinë e Broadway, pas Cats, me 10.3 milionë shikues.
Më shumë se 65,000 shfaqje të Phantom u shfaqën në 18 vende, duke përfshirë Japoninë, Austrinë, Kanadanë, Suedinë, Gjermaninë dhe Australinë. Prodhimet e The Phantom of the Opera kanë marrë më shumë se 50 çmime prestigjioze, duke përfshirë tre Laurence Olivier Awards dhe 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards dhe një Evening Standard Award. “Fantazma e Operas” ka fituar simpatinë e më shumë se 58 milionë shikuesve nga e gjithë bota. Vetëm në Nju Jork, gati 11 milionë njerëz e kanë parë tashmë dhe mbi 80 milionë në mbarë botën të ardhurat nga shitja e biletave për "The Phantom of the Opera" kanë kaluar 3.2 miliardë dollarë.
10. Mamma Mia (1999)
Ideja për të krijuar një muzikal origjinal të bazuar në këngët e ABBA i përket producentit Judy Kramer. Muzikali bazohet në 22 këngë të grupit. Duke qenë se të gjitha këngët në origjinal këndoheshin nga gra, u propozua si pikënisje një histori për nënë e vajzë, rreth dy breza. Ishte e nevojshme të dilte me një histori të denjë për hitet e famshme të kuartetit suedez. Shkrimtarja Katerina Johnson erdhi në ndihmë, duke shkruar një histori për një familje që jetonte në ishujt grekë. Historia nuk është më pak interesante për shikuesin sesa këngët. Katherine ishte në gjendje t'i rregullonte logjikisht këngët në një histori të vetme, këngët janë të ndara në dialogë dhe të ngjyrosura me intonacione të reja. Muzika u shkrua nga Benny Anderson dhe Bjorn Ulvaeus, dhe u drejtua nga Phyllida Lloyd.
“Mama Mia” është një komedi moderne, ironike, romantike, e cila përmban dy linja kryesore: një histori dashurie dhe marrëdhënien mes dy brezave. Komploti i shfaqjes është një ndërthurje situatash komike, të cilat theksohen nga muzika gazmore e ABBA-s, kostumet origjinale dhe dialogët e mprehtë të personazheve. Thelbi i projektit shprehet në logon karakteristike të "Mama Mia" - imazhi i një nuseje të lumtur. Kjo foto është bërë një markë e njohur ndërkombëtarisht.
Një vajzë e re, Sophie, po martohet. Ajo dëshiron të ftojë babanë e saj në dasmën e saj në mënyrë që ai ta çojë atë në altar. Por ajo nuk e di se kush është ai, pasi nëna e saj Donna nuk foli kurrë për të. Sophie gjen ditarin e nënës së saj, në të cilin ajo përshkruan marrëdhëniet me tre burra. Sofia vendos t'u dërgojë ftesa të treve. Të gjitha gjërat më interesante fillojnë të ndodhin kur të ftuarit vijnë për dasmë... Mami martohet në të njëjtën kohë me vajzën e saj.
Prova e parë e muzikalit "Mama Mia" u zhvillua më 23 mars 1999, kur u zhvillua shfaqja para premierës në Londër. Atëherë reagimi i audiencës mund të përshkruhej me një fjalë - kënaqësi: njerëzit në sallë nuk u ulën në vendet e tyre për asnjë minutë - ata kërcenin në korridor, kënduan së bashku dhe duartrokitën. Premiera u zhvillua më 6 prill 1999.
Pas produksionit londinez, muzikali “Mamma Mia” vihet paralelisht në 11 vende të tjera në mbarë botën. Të ardhurat nga arkëtimet nga 11 prodhime në mbarë botën arrijnë në më shumë se 8 milionë dollarë në javë. Më shumë se 27 milionë është numri i përgjithshëm i spektatorëve në mbarë botën që vizituan muzikalin "Mamma Mia". Çdo ditë, më shumë se 20,000 njerëz ndjekin muzikalin "Mamma Mia" në mbarë botën.
1.6 miliardë dollarë amerikanë – arkëtime nga marrja me qira e “Mama Mia” në mbarë botën.
Gjatë ecurisë së tij tetëvjeçare, muzika u vu në skenë në më shumë se 130 qytete të mëdha. Albumi me regjistrimin e produksionit të parë të "Mama Mia" u bë platinum në SHBA, Australi dhe Kore; platini i dyfishtë në Mbretërinë e Bashkuar dhe ari në Gjermani, Suedi dhe Zelandën e Re.
Abonohuni në telegramin tonë dhe qëndroni të përditësuar me të gjitha lajmet më interesante dhe aktuale!
Muzikal, ose komedi muzikore, është një vepër skenike në të cilën përzihen këngë dhe dialogë, muzikë dhe valle. Paraardhësit e këtij zhanri konsiderohen të jenë opereta, vaudeville dhe burlesku. Muzikalet janë një nga artet interpretuese më komerciale. Kjo është për shkak të vlerës së tyre argëtuese dhe efekteve speciale të shtrenjta. Besohet se muzika e parë u vu në skenë në 1866 në Nju Jork dhe u quajt Black Rook.
Fillimi i shekullit të 20-të i dha një shtysë aktive zhvillimit të zhanrit në Amerikë, dhe vitet '30, së bashku me punën e kompozitorëve të talentuar Gershwin, Porter dhe Kern. Vitet 60 sollën ide të reja në muzikalë me kalimin e kohës, numri i shfaqjeve filloi të zvogëlohej, por skenat dhe kostumet u bënë më luksoze.
Në vitin 1985, francezët thyen monopolin e Shteteve të Bashkuara dhe Anglisë mbi muzikalet me Les Misérables. Sot, muzikalët që dolën me ndrojtje në BRSS në vitet '70 janë të njohura në Rusi. Le të flasim për dhjetë veprat më të famshme të këtij zhanri në të gjithë historinë e ekzistencës së tij.
"Zonja ime e bukur." Frederick Lowe, autori i muzikës dhe Alan Lerner, autori i libretit dhe tekstit, u frymëzuan për të shkruar muzikalin nga drama Pygmallion e Bernard Shaw. Nuk është për t'u habitur që komploti i punës së tyre të përbashkët përsërit dramën e Shaw, e cila tregon se si personazhi kryesor, duke qenë fillimisht një vajzë e zakonshme lulesh, bëhet një zonjë e re simpatike. Sipas komplotit të muzikalit, gjatë një mosmarrëveshjeje midis një profesori fonetik dhe mikut të tij gjuhëtar, ndodhi një transformim i tillë. Eliza Dolittle u zhvendos në shtëpinë e shkencëtarit për t'iu nënshtruar një kurbe të vështirë mësimi. Në fund, në ballon e ambasadës, vajza e kalon provimin e vështirë me ngjyra. Muzikali u shfaq premierë më 15 mars 1956. Në Londër, shfaqja u dha vetëm në prill 1958. Rex Harrison luajti rolin e profesorit-mësues dhe Julie Andrews luajti rolin e Elizës. Shfaqja fitoi menjëherë popullaritet të egër, biletat për të u shitën gjashtë muaj më parë. Kjo doli të ishte një surprizë e vërtetë për krijuesit. Si rezultat, shfaqja u interpretua 2,717 herë në Broadway, dhe 2,281 në Londër. Muzikali u përkthye në njëmbëdhjetë gjuhë dhe u interpretua në më shumë se njëzet vende. "Zonja ime e bukur" fitoi një çmim Tony. Në total, muzikali ka shitur mbi 5 milionë disqe me kastin e tij origjinal në Broadway. Në vitin 1964, u publikua filmi me të njëjtin emër; Eliza u luajt nga Audrey Hepburn dhe Rex Harrison u bë partneri i saj, duke u zhvendosur në kinema nga skena e teatrit. Dhe suksesi i filmit ishte mahnitës - ai u nominua për 12 Oscar dhe mori 8 prej tyre. Muzikali është aq i pëlqyer nga audienca sa mund të shihet ende në Londër.
"Tingulli i muzikës".
"Kabare". Kjo shfaqje legjendare u bazua në tregimet "Berlin Stories" nga Christopher Isherwood, të cilat tregojnë për jetën në Gjermani në fillim të viteve '30. Pjesa tjetër e tregimit vjen nga drama e John Van Druten, “I Am a Camera”, e cila tregon historinë e dashurisë mes një shkrimtari të ri amerikan dhe këngëtares së kabaresë së Berlinit, Sally Bowles. Fati e solli të riun Brian Roberts, një shkrimtar aspirant, i cili ishte në dritën e hënës si mësues, në kryeqytetin e Gjermanisë në fillim të viteve '30. Këtu ai takohet me Sally, bie në dashuri me të, duke marrë shumë ndjesi të reja dhe të paharrueshme. Vetëm tani këngëtarja refuzon ta ndjekë djalin në Paris, duke i thyer zemrën. Kabareja, e cila dikur ishte simbol i lirisë, gradualisht fillon të mbushet me njerëz me svastika në mëngë, ndërsa performanca vazhdon... Premiera e muzikalit u zhvillua më 20 nëntor 1966. Produksioni u krye nga regjisori i famshëm i Broadway-t, Harold Prince. Muzika e John Kanzer u bazua në tekstet e Fred Ebb, dhe libreti u shkrua nga Joe Masteroff. Kasti origjinal përfshinte Joel Grey si kompere, Jill Haworth si Sally dhe Bert Cliff si Cliff. Prodhimi u zhvillua për 1,165 shfaqje, duke marrë të njëjtat 8 Tony. Në vitin 1972 u publikua filmi Kabare, me regji të Bob Fosse. Joel Grey luajti të njëjtin rol, por Sally u mishërua shkëlqyeshëm nga Liza Minnelli, dhe Brian u luajt nga Michael York. Filmi mori 8 Oscar. Një version i përditësuar i muzikalit u shfaq para audiencës në 1987, dhe ku do të ishte pa Joel Grey? Por në 1993 në Londër dhe 1998 në Broadway, muzika e re Kabare, e drejtuar nga Sam Mendes, filloi rrugëtimin e vet. Dhe ky version ka marrë çmime të shumta, duke u prezantuar 2377 herë. Muzikali u mbyll përfundimisht më 4 janar 2004, për sa kohë?
"Jezus Krishti është një superyll." Muzika për veprën u kompozua nga legjendar Andrew Lloyd Weber, dhe Tim Rice krijoi libretin. Fillimisht, ishte planifikuar të krijohej një operë e plotë, duke përdorur gjuhën moderne muzikore dhe të gjitha traditat përkatëse - ariet e personazheve kryesore duhet të ishin të pranishme. Dallimi mes kësaj muzikore dhe tradicionales është se nuk ka elemente dramatike, gjithçka bazohet në recitativë dhe vokale. Këtu u bashkua muzika rock histori klasike, teksti përdor fjalor modern dhe e gjithë historia tregohet ekskluzivisht përmes këngëve. E gjithë kjo e bëri "Jesus Christ Superstar" një super hit. Historia flet për shtatë ditët e fundit të jetës së Jezusit, të cilat kalojnë para syve të Judë Iskariotit, i cili ishte i zhgënjyer nga mësimet e Krishtit. Komploti fillon me hyrjen e Jezusit në Jerusalem dhe përfundon me ekzekutimin e tij. Opera u shfaq për herë të parë si album në vitin 1970, në të cilin roli kryesor u interpretua nga vokalisti i Deep Purple, Ian Gillan. Rolin e Judës e luajti Murray Head, ndërsa zëri i Mary Magdalene u bë nga Yvonne Elliman. Në vitin 1971, muzika u shfaq në Broadway. Shumë kanë vënë re se produksioni e portretizon Jezusin si hipin e parë në planet. Produksioni zgjati vetëm një vit e gjysmë në skenë, por mori një jetë të re në Londër në 1972. Rolin kryesor e luajti Paul Nicholas, dhe Juda u mishërua nga Stefan Tate. Ky version i muzikalit u bë më i suksesshëm, duke zgjatur për tetë vjet të tërë. Në bazë të veprës, si zakonisht, u realizua një film artistik nga regjisori Norman Jewison. Oscari i vitit 1973 për muzikën më të mirë shkoi për këtë vepër. Filmi është interesant jo vetëm për muzikën dhe vokalin e tij të shkëlqyer, por edhe për interpretimin e pazakontë të temës së Jezusit, e cila shfaqet në një këndvështrim alternativ ndaj këndvështrimit tradicional. Ky muzikal shpesh përmendet si një operë rok, vepra shkaktoi shumë polemika dhe u bë një e preferuar kulti për brezin e hipive. Superylli i Jezu Krishtit është ende i rëndësishëm sot dhe është përkthyer në shumë gjuhë. Për më shumë se 30 vjet, muzika është vënë në skenë në të gjithë botën - në skenat në Australi, Japoni, Francë dhe Meksikë, Kili dhe Gjermani, Britani e Madhe dhe SHBA.
"Çikago". Baza për muzikalin ishte një artikull në gazetën Chicago Tribune i datës 11 mars 1924. Gazetarja Maureen Watkins foli për një aktore të estradës që vrau të dashurin e saj. Në atë kohë, tregimet për krimet seksuale ishin shumë të njohura, kështu që nuk është për t'u habitur që Watkins vazhdoi të shkruante për tema të ngjashme. Më 3 prill 1924, artikulli i saj i ri u shfaq për një grua të martuar që qëlloi të dashurin e saj. Kishte një publicitet të konsiderueshëm rreth këtyre historive kriminale, të cilat patën një ndikim te Maureen, e cila përfundimisht u largua nga gazeta dhe filloi të studionte drejtësi në Universitetin Yale. Aty gruaja, si detyrë stërvitore, krijoi shfaqjen "Chicago". Një ditë para fillimit të vitit 1927, shfaqja "Chicago" u shfaq për herë të parë në Broadway për 182 shfaqje, bazuar në shfaqjen në 1927 dhe 1942; Komploti u rilind nga Bob Fosse, regjisori dhe koreografi i famshëm i Broadway. Ai solli kompozitorin Dojn Kander dhe ai dhe Fred Ebb punuan në libreton. Vetë partitura e "Chicago" ishte një stilizim i shkëlqyer i hiteve amerikane të viteve 20, dhe prezantimi i materialit muzikor ishte i ngjashëm me vaudeville. Historia tregon për balerinën e korpusit të baletit Roxie Hart, e cila merrej me të dashuruarit e saj gjakftohtë. Në burg, një grua takohet me Velma Kelin dhe kriminelë të tjerë. Roxy ishte në gjendje t'i shpëtonte dënimit me ndihmën e avokatit famëkeq Billy Flynn - gjykata e shpalli atë të pafajshme. Si rezultat, bota e biznesit të shfaqjes u pasurua nga "dueti i dy mëkatarëve të shkëlqyeshëm", Velma Kelly dhe Roxie Hart. Muzikali u shfaq premierë në 3 qershor 1975 në Teatrin e Rrugës 46. Roli i Roxy-t shkoi për Gwen Verdon, Velma u luajt nga Chita Rivera dhe Billy u luajt nga Jerry Orbach. Muzikali u shfaq në Londër vetëm 4 vjet më vonë, dhe produksioni nuk kishte asgjë të përbashkët me idenë e Bob Fosse. Shfaqja u zhvillua për 898 shfaqje në Amerikë dhe 600 në West End dhe përfundimisht u mbyll. Sidoqoftë, shfaqja u ringjall në vitin 1996 nën drejtimin e Walter Bobby dhe koreografes Ann Rinking. Shfaqjet e para në City Center bënë një bujë të tillë sa u vendos që shfaqjet të vazhdojnë në Broadway. Roli i Roxy-t u luajt nga vetë Rinking, Bebe Neuwirth luajti Velma dhe James Naughton luajti Flynn. Ky prodhim mori 6 çmime Tony, si dhe një Grammy për albumin më të mirë. Në vitin 1997, muzika erdhi në Teatrin Adelphi të Londrës dhe produksioni fitoi çmimin Laurence Olivier për Muzikalin më të Mirë. Në një formë të përditësuar, performanca u shfaq në të gjithë botën - Kanada, Australi, Holandë, Argjentinë, Japoni, Meksikë, Rusi dhe vende të tjera. Në vitin 2002, u publikua një film nga studioja e filmit Miramax me aktorë Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) dhe Richard Gere (Billy Flynn). Projekti u drejtua dhe koreografia nga Rob Marshall. Filmi mori një Golden Globe në kategorinë "Muzikali ose Komedia më e Mirë" dhe fitoi 6 Oscar nga 12 për të cilat u nominua. Në Rusi, muzika u vu në skenë nga Philip Kirkorov, i cili vetë mishëroi rolin e një avokati të aftë dhe të korruptuar.
"Evita".
"Të mjerët". Kompozitori Claude-Michel Schonberg dhe libretisti Alain Boublil i dhanë një rilindje veprës tashmë klasike të Victor Hugo-s Les Misérables. Puna për krijimin e muzikalit zgjati dy vjet. Rezultati ishte një skeç dyorësh, i cili më pas u shndërrua në një album koncept me tirazh 260 mijë kopje. E veçantë kartëvizita Muzikali ishte një gdhendje që përshkruante Kozetën e vogël. Versioni i skenës u prezantua më 17 shtator 1980 në Paris Palais des Sports. Si rezultat, më shumë se gjysmë milioni njerëz e ndoqën shfaqjen. Rolin e Zhan Valzhanit e luajti Maurice Barrier, Javert u luajt nga Jacques Mercier, Fantine nga Rose Laurence dhe Cosette nga Fabienne Guyon. Albumi koncept "Les Misérables" tërhoqi vëmendjen e regjisorit të ri Peter Ferago, i cili rekrutoi producentin anglez Cameron Mackintosh për të punuar në të. Kjo bëri të mundur krijimin e një shfaqje vërtet të klasit të lartë. Një ekip profesional punoi në produksion - regjisorët Trevor Nunn dhe John Kaed, dhe e përshtatën tekstin gjuha angleze
"Macet" Si rezultat, gjatë gjithë periudhës, "Cats" u vu në skenë më shumë se 40 herë, numri i përgjithshëm i shikuesve në 30 vende tejkaloi 50 milion, këngët u interpretuan në 14 gjuhë dhe totali bruto arriti në 2.2 miliardë dollarë! Muzikali ka marrë shumë çmime, më të famshmit prej të cilëve janë çmimi Laurence Olivier, çmimi i gazetës Evening Standard për "Muzikalin më të mirë", 7 çmime Tony dhe çmimi Molière në Francë. Regjistrimet nga aktorët origjinalë të Broadway dhe Londër morën çmime Grammy.
Herbert Kretzmer me ndihmën e krijuesve të muzikalit. Si rezultat, shfaqja u shfaq premierë nën kujdesin e Royal Shakespeare Company në Teatrin Barbican më 8 tetor 1985. Deri më sot, Les Misérables është shfaqur më shpesh në Teatrin Palace të Londrës, me më shumë se 6 mijë shfaqje të muzikalit që zhvillohen atje. Në vitin 1987, "Të Mjerët" erdhi në Broadway dhe kështu filloi marshimi i tij nëpër botë. Edhe pse shfaqja është mbi njëzet vjeçare, ajo është ende në skenat e teatrove në mbarë botën. "Les Misérables" është përkthyer në shumë gjuhë, duke përfshirë ato ekzotike si japoneze, maure dhe kreole. Në total, ky muzikal është vënë në skenë në 32 vende të botës. Krijimet e Schonberg dhe Boublil u panë përfundimisht nga më shumë se 20 milionë njerëz. "Fantazma e Operës". në produksionin, nga Christina Daae, shkoi, natyrisht, te Sarah Brightman. Pjesa mashkullore u interpretua nga Michael Crawford. Në kastin e parë, i dashuri i Christina, Raoul, u luajt nga Steve Barton. Richard Stilgoe ka punuar në libreton me Andrew Lloyd Webber, dhe teksti është nga Charles Hart. Dizajnerja e teatrit Maria Bjornson i dha Fantomit maskën e famshme dhe këmbënguli në vendimin për të ulur llambadarin famëkeq që binte jo në skenë, por drejtpërdrejt mbi audiencën. Premiera e Fantazmës së Operas u zhvillua më 9 tetor 1986 në Teatrin Mbretëror, të pranishëm ishin edhe anëtarë të familjes së Madhërisë së Saj. Dhe në janar 1988, prodhimi i parë i muzikalit në Broadway u zhvillua në Teatrin Majestic në Nju Jork. "Fantazma e operës" u bë muzika e dytë më e gjatë në historinë e Broadway, pas "Macet". Si rezultat, rreth 11 milionë njerëz e ndoqën shfaqjen vetëm në Nju Jork. Muzikali u vu në skenë në 18 vende, u dhanë rreth 65 mijë shfaqje, më shumë se 58 milion njerëz e shikuan atje, dhe numri i përgjithshëm i shikuesve në të gjithë botën tashmë ka tejkaluar 80 milion. Si rezultat, ka çmime dhe çmime të merituara, duke numëruar më shumë se 50. Muzikali mori tre çmime Laurence Olivier dhe 7 çmime Tony, 7 çmime Drama Desk dhe një çmim Evening Standard. Të ardhurat totale nga The Phantom of the Opera ishin 3.2 miliardë dollarë. Romani frymëzoi regjisorët të krijonin deri në shtatë filma, i fundit prej të cilëve, i xhiruar në 2004, u nominua tre herë për një Oscar, prodhuar dhe kompozuar nga i njëjti Webber.
"Mama Mia" Në vitin 2008, muzika u filmua, me yje të tillë si Meryl Streep dhe Pierce Brosnan, dhe me regji nga e njëjta Phyllida Lloyd.