Të gjithë kanë dëgjuar për Kapelën Sistine që në shkollë. Ky është një nga vendet që dëshironi të vizitoni gjatë jetës tuaj. Por sigurohuni që së pari të studioni temën që të dini se ku të shkoni? Çfarë? dhe në çfarë rendi për të parë.
Kapela Sistine (Cappella Sistina), foto xiquinhosilva
Historia e ndërtimit
Kapela Sistine (Cappella Sistina) u ngrit nga 1475 deri në 1481 me urdhër të Papës Sixtus IV për nder të Fjetjes së Marisë në parajsë. Më parë, ky vend ishte vendndodhja e Kapelës së Madhe, ku mblidhej oborri papal dhe zhvilloheshin konklavat. Rindërtimi i kapelës iu besua arkitektit Baccio Pontelli dhe inxhinierit Giovannino de Dolci.
Kapela Sistine nga jashtë duket si një bastion i fortifikuar: një ndërtesë drejtkëndëshe 40,9 m e gjatë, 13,4 m e gjerë dhe 20,7 m e lartë Situata në mesjetë në Italinë e fragmentuar ishte e turbullt, prandaj muret e forta pa njolla. Kapela duhej të bëhej një kështjellë e Kishës Katolike, një strehë ku papët mund të strehoheshin në kohë të trazuara. Sixtus IV donte që kisha e shtëpisë së Shtetit Papnor të personifikonte sigurinë e guvernatorëve të Perëndisë me pamjen e saj dhe të theksonte fuqinë e tyre me dekorimin e saj të brendshëm.
Ndërtesa e Kapelës Sistine, foto Stefano Petroni
Murale
Salla e gjërë e kapelës është e përmbytur me dritë nga dritaret dhe rrezet e dritave të dritës. Tavani është veçanërisht i ndezur. Atje, në qemeret e larta, janë afresket e famshme të Michelangelo Buonarotti. Është e vështirë të përjetosh plotësisht madhështinë e Kapelës Sistine për shkak të numrit të turistëve. Zhurma dhe dridhjet e blicit të fotografive janë shqetësuese, megjithëse fotografimi (si dhe krijimi i zhurmës) është i ndaluar këtu.
Tavani i Kapelës Sistine, vepër nga Michelangelo, foto Salvatore Vitale
Skema e pikturës së kasafortës, foto Vasyatka1
Tavani i kishës është pikturuar nga Michelangelo. Papa Julius II i dha urdhrin për të lyer tavanin Mikelanxhelos me sugjerimin e Bramatit, një arkitekt rival dhe Buonarotti ziliqar. Deri në atë kohë, mjeshtri i madh merrej vetëm me arkitekturë. Besohet se Bramati donte të provokonte Michelangelo në punë të tepërt dhe në këtë mënyrë të arrinte humbjen e tij.
Duke parë krijimin e Mjeshtrit, bëhet e qartë se asnjë ziliqar nuk mund të krahasohej me gjeniun e Michelangelo dhe ta pengonte atë. Buonarotti me shumë talente performoi triumfalisht si artist, duke dëshmuar talentin e tij të madh.
Ekziston një legjendë që artisti ka punuar në pikturimin e qemereve ndërsa ishte shtrirë në skela - por në realitet gjithçka ndodhi ndryshe. Mikelanxhelo qëndronte nën harqe. Atij iu desh të përkulej shumë për të parë një pjesë të madhe të avionit. Shkrimi në suva të lagur, thithja e avujve të lagësht, ishte fizikisht e vështirë. Gjatë katër viteve, mjeshtri mori disa sëmundje kronike dhe shikimi i tij u dëmtua. Faza e parë e punës së tij në kishë u zhvillua në 1508–1212.
Krijimi i Adamit, nga Michelangelo, foto Maurizio
Afresket u pikturuan sipas një skeme të veçantë, sipas rendit kronologjik. Artisti filloi me një pjesë të largët të qemerit, përballë altarit. Përbërja e tij e parë ishte "Përmbytja".
Sot, duke parë këto afreske, nuk mendohet për zemërimin hyjnor dhe për katastrofën globale. Këto piktura tregojnë një person me dobësitë, frikën dhe dëshirën për të mbijetuar me çdo kusht. Michelangelo arriti të krijojë skena jo të ftohta fetare me personazhe eterikë, por foto të jetës që përcjellin në mënyrë delikate ndjenjat e njerëzve.
Kishin kaluar njëzet vjet pasi Mikelanxhelo përfundoi punën e tij në Kapelën Sistine, kur Papa iu drejtua përsëri. Papa Klementi VII porositi afreskun e Gjykimit të Fundit për murin e altarit. Artisti ishte tashmë i moshuar dhe shumë i sëmurë, por pranoi të përmbushte urdhrin.
Afresk "Gjykimi i Fundit" në murin e altarit, Michelangelo (foto Maurizio)
Dhe tani ne shohim këtë afresk të mahnitshëm të madh. Michelangelo përshkroi jo vetëm momentin e ndëshkimit për mëkatet - ai pikturoi një pamje të tmerrshme të Apokalipsit dhe dëshpërimit të përgjithshëm.
Në ngjyrën e tij, "Gjykimi i Fundit" ndryshon nga afresket e tjera në kapelë: sfondi i tij kryesor është blu e ndezur. Artisti përdori mineralin lapis lazuli në të (e bleu, thonë ata, me paratë e tij). Pikturimi i altarit të kapelës u përfundua në 1541. Përbërja përfshinte 400 figura.
Duke qëndruar përballë kësaj fotoje, nuk vëreni më as turmën e turistëve dhe as blicët e kamerave “të ndaluara”. Gjeniu i Mikelanxhelos depërton në shpirt - mbetesh vetëm me të.
Muret e Kapelës Sistine u pikturuan nga mjeshtra të tjerë të famshëm: Botticelli, Perugino, Roselli, Pinturicchio, Vasari, Salviati, Zuccaro.
Michelangelo përshkruante të zhveshur shumicën e personazheve në afresket e tij. Megjithatë, Papa Pali IV (1555-1559) pa blasfemi tek ata (mirë, ose tregoi fanatizmin e zakonshëm). Atij nuk i pëlqyen aq shumë trupat e zhveshur në tempull, saqë vendosi të shkatërrojë të gjithë punën e Mikelanxhelos. Situata u shpëtua nga artisti Daniele da Voltera, duke “mbuluar” pjesët e trupave të zhveshur me copa pëlhure të pikturuara.
Restauruesit e shekullit të 20-të rivendosën drejtësinë dhe hoqën atë që ishte e panevojshme nga krijimet e mëdha.
Restaurimi i afreskeve të kapelës u krye më shumë se një herë. Puna më e gjerë filloi në vitet 80 të shekullit të 20-të dhe zgjati deri në vitin 2000. Restaurimi i fundit shkaktoi polemika - shumë lëvdata të larta dhe kritika mizore. Megjithatë, sot është falë aftësive të restauruesve të shekullit të kaluar që ne i kemi parë kryeveprat e Rilindjes në shkëlqimin e tyre origjinal.
Sot Kapela është një muze, një monument i shquar i Rilindjes dhe këtu mbahen konklava.
Kapela muzikore Sistine Papale
Kapela Sistine ka një kor meshkujsh - Kapela Papale (Capella Papale). Përbërja e saj e parë u rekrutua nën Sixtus IV. Ju mund të dëgjoni performancën akapela të korit në festat kryesore të kishës.
Orari i hapjes së Kapelës Sistine
E Hënë deri të Shtunën nga ora 9:00 deri në 18:00 (hyrja e fundit në orën 16:00),
Çdo të dielë të fundit të muajit nga 9:00 deri në 14:00 (hyrja e fundit 12:30).
Tarifat e hyrjes: Muzetë e Vatikanit dhe Kapela Sistine
Bileta e plotë – 17 €;
i shkurtuar - 8,00 €;
rezervimi online kushton 4,00 €.
Udhëzues audio (opsionale) – 7 €.
Shihni opsione të tjera për të vizituar Kapelën Sistine.
Për të shmangur qëndrimin në radhë, blini bileta në faqen zyrtare të internetit.
Si për të arritur atje
Merrni linjën A të metrosë në stacionin Ottaviano;
merrni tramvajin 19 në ndalesën Risorgimento - San Pietro;
me autobusin numër 49 - për në V.le Vaticano/musei Vaticani; auto 32, 81, 982 - në Piazza del Risorgimento; auto 492, 990 - në Via Leone IV / Via degli Scipion.
Si mund të kursej deri në 20% në hotele?
Është shumë e thjeshtë - shikoni jo vetëm në rezervim. Unë preferoj motorin e kërkimit RoomGuru. Ai kërkon zbritje në Booking dhe 70 faqe të tjera rezervimi njëkohësisht.
Falë talenteve të jashtëzakonshme të Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Kapela Sistine në Vatikan u bë një nga galeritë më të famshme të artit në botën perëndimore. Tavani i famshëm Sistina i Michelangelo-s përshkruan skena të Krijimit me detaje dramatike dhe dinamike, ndërsa Gjykimi i Fundit në altar nuk është më pak i mrekullueshëm. Si të mos mjaftonte kjo, muret anësore të kapelës janë të mbuluara me afreske të shquara të Rilindjes nga artistë të tjerë që paraqesin skena biblike dhe Papë. Por Kapela Sistine është më shumë se thjesht një kombinim i mrekullive artistike. Është simbol i manifestimit të pushtetit papal dhe vendi ku zhvillohen zgjedhjet papale edhe sot e kësaj dite.
Historia e Kapelës Sistine
Kapela Sistine u porosit nga Papa Sixtus IV, nga i cili mori emrin në vitin 1475. Ajo u projektua si kapela e Papës dhe vendi i zgjedhjeve papale. Kapela Sistine iu kushtua Zonjës Virgjëresha e Shenjtë Maria më 15 gusht 1483. Në 1481, Sixtus IV thirri piktorët fiorentinë Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli dhe Pietro Perugino në Romë për të dekoruar muret me afreske. Luca Signorelli ishte gjithashtu i përfshirë në dizajn. Krijimi i afreskeve zgjati 11 muaj nga korriku 1481 deri në maj 1482. Tavani i Sistinës u pikturua fillimisht nga Piero Matteo d'Emilia dhe përfaqësonte një qiell të shpërndarë me yje Kjo, Mikelanxhelo u shqye nga puna në varrin e Papës, me të cilën ai ishte shumë i pakënaqur. Ai e konsideronte veten skulptor dhe ishte arrogant ndaj krijimit të afreskeve u bë vepra e tij më e famshme. 
Mikelanxhelos iu kërkua të pikturonte Dymbëdhjetë Apostujt dhe disa dekorime në tavanin e kapelës. Por kur Michelangelo filloi punën e tij, ai konceptoi një projekt më të madh dhe pikturoi më shumë se 300 figura. Ai punoi në projekt nga viti 1508 deri më 31 tetor 1512 në kushte të ngushta të larta mbi skela, nën presionin e vazhdueshëm të Papës. Projekti dëmtoi rëndë vizionin e artistit. Michelangelo ishte rreth 60 vjeç kur u thirr përsëri në kishë për të krijuar një pikturë të Gjykimit të Fundit (1535-1541) në murin e altarit. Puna u porosit nga Papa Klementi VII (1523-1534) pak para vdekjes së tij, dhe pasuesi i Klementit, Papa Pali III Farnese e detyroi Mikelanxhelon ta përfundonte me shpejtësi punën. Ishte afresku më i madh i shekullit, dhe ende konsiderohet një kryevepër e pabesueshme e artit edhe sot e kësaj dite.
Për ceremoni të rëndësishme, nivelet më të ulëta të mureve anësore të Kapelës Sistine ishin të mbuluara me një sërë tapicerie që përshkruanin ngjarje nga Ungjijtë. Sixhadet e projektuara nga Raphael u endën në Bruksel në 1515-1919. Në dekadat e fundit, Kapela Sistine është rregulluar dhe restauruar me kujdes. Puna filloi me afresket e murit të shekullit të 15-të në 1965. Pastrimi dhe restaurimi përfshinte gjithashtu tavanin dhe Gjykimin e Fundit. Ishte një proces i mundimshëm duke përdorur analiza kompjuterike që zgjati nga viti 1980 deri në vitin 1994. Restaurimi përfshinte heqjen e disa të ashtuquajturave perde "modestie" që i ishin shtuar disa prej figurave të zhveshura. Rezultati përfundimtar i restaurimit ka qenë i diskutueshëm, me kritikët që thonë se një shtresë e dytë e rëndësishme e bojës është hequr, duke pretenduar se shifrat nuk përputhen me origjinalet. Të tjerë përshëndetën projektin për ruajtjen e kryeveprës së Mikelanxhelos për brezat e ardhshëm për të vlerësuar dridhjet e paletës së tij të ngjyrave. 
E vendosur në skajin jugor të Muzeut të Vatikanit në veri të Bazilikës së Shën Pjetrit, Kapela Sistine ka pak interes arkitekturor. Është një drejtkëndësh i thjeshtë 40,93 metra i gjatë dhe 13,41 metra i gjerë - dimensionet e sakta të tempullit të Solomonit sipas Dhiatës së Vjetër. Kapela është 20.70 metra e lartë dhe është e mbuluar me një çati me një qemer fuçi të rrafshuar. Gjashtë dritare të larta janë prerë përgjatë anëve të gjata. Kapela Sistine fillimisht ishte e ndarë në dy seksione të barabarta - nefja për të pa iniciuarit dhe presbiteri për klerin. Në vitet e mëvonshme, ekrani ndarës u zhvendos për ta bërë naosin më të vogël dhe presbiterin më të madh. Muret janë zbukuruar me afreske nga artistë të Rilindjes dhe janë të ndara në tre nivele horizontale. 
Afresket e mureve shpesh injorohen nga vizitorët e mahnitur nga tavani. Sidoqoftë, këto janë kryevepra të bukura, domethënëse, të denja për vëmendje. Cikli i afreskeve përbëhet nga skena Dhiata e Vjetër në murin e majtë, të cilat korrespondojnë me pasazhe nga Dhiata e Re në murin e djathtë. Kontrasti midis Dhiatës së Re dhe të Vjetër është temë e përbashkët në teologjinë e krishterë dhe artin kishtar, por ka një kuptim tjetër të fshehur në Kapelën Sistine. Papa Sixtus IV donte që i gjithë cikli të ilustronte legjitimitetin e autoritetit të tij papnor, duke kaluar nga Moisiu, përmes Krishtit te Pjetri. Portretet papale fillojnë me Pjetrin dhe nxjerrin në pah linjën e pasardhësve ndaj fuqisë së dhënë nga Zoti të Papëve. Fillimisht kishte 28 portrete të Papëve të hershëm që vdiqën martirizimi. Dy rreshtat e Papëve nuk ndjekin rendin kronologjik - sekuenca shpërndahet midis mureve veriore dhe jugore në një model zigzag. 
Në dy afreske murale - "Prezantimi i çelësave të Apostullit Pjetër" nga Perugino dhe "Ndëshkimi i Korahut" nga Botticelli, në sfond shihet Harku i Triomfit të Perandorit Konstandin. Ishte Konstandini i Madh ai që ishte perandori i parë i krishterë që i dha Papës pushtetin e përkohshëm Bota perendimore. Përfshirja e Harkut të Triomfit të Konstandinit i referohet botëkuptimit të Sikstit, i cili e pozicionoi veten jo vetëm si pasardhës i Pjetrit, por edhe i perandorëve romakë. Tavani i famshëm Sistine është i ndarë në nëntë seksione, të cilat përshkruajnë nëntë histori të Origjinës së Botës - nga faza e Krijimit deri në Dehjen e Noeut. 
Më 1 nëntor 1512, afresket madhështore në tavanin e Kapelës Sistine iu prezantuan publikut. Krijuar nga një skulptor i ri i talentuar i quajtur Michelangelo, ato mbeten një nga kryeveprat më emblematike të Rilindjes Italiane, duke tërhequr më shumë se 5 milionë turistë në Vatikan çdo vit. Më poshtë janë shtatë fakte të mahnitshme për tavanin e famshëm të kishës dhe artistin që e dekoroi atë.
1. Michelangelo nuk donte të bënte asgjë me tavanin e Kapelës Sistine.
Në vitin 1508, Michelangelo 33-vjeçar ishte i zënë duke punuar në varrin e mermerit të Papa Julius II, i cili tani ndodhet në kishën romake të San Pietro në Vincoli. Kur Julius i kërkoi artistit të respektuar të ndërronte marshin dhe të dekoronte tavanin e Kapelës Sistine, Michelangelo ishte shumë i pakënaqur. Nga njëra anë, ai e konsideronte veten skulptor, jo piktor dhe nuk kishte përvojë me afresket. Por në të njëjtën kohë ai kishte probleme edhe me përfundimin e varrit, pasi financimi i projektit ishte tharë. Michelangelo pranoi pa dëshirë Punë e re, të cilave iu deshën katër vite të jetës, të cilat i kaloi lart në skela me një furçë në dorë. Ai u kthye periodikisht në varrin monumental të Julius gjatë dekadave të ardhshme. Ju mund të lexoni për këtë dhe vepra të tjera të famshme të Michelangelo në një përzgjedhje të veçantë në LifeGlobe. 
2. Ndryshe nga besimi popullor, Michelangelo pikturonte në këmbë.
Kur imagjinojnë Michelangelo-n duke krijuar afresket e tij legjendare, shumica e njerëzve supozojnë se ai ka punuar ndërsa ishte shtrirë. Por në fakt, artisti dhe ndihmësit e tij përdorën skela druri që i lejonin ata të qëndronin drejt. Vetë Michelangelo projektoi një sistem unik platformash që u ngjitën në mure me kllapa. Përshtypja e Mikelanxhelos duke punuar në një pozicion shtrirë erdhi nga filmi i vitit 1965 "Torment and Ekstasy", në të cilin Charlton Heston portretizoi gjeniun nën tavanin e Kapelës Sistine. 
3. Puna në Kapelën Sistine ishte aq e pakëndshme sa Michelangelo shkroi një poezi për vuajtjet e tij.
Në vitin 1509, një Michelangelo gjithnjë e më i frustruar i tha shokut të tij Giovanni da Pistoia për stresin e tij fizik. "Unë jam rritur tashmë një strumë nga kjo torturë," shkroi ai në një poezi. Ai vazhdoi të ankohej për punën e palodhur dhe problemet shëndetësore dhe përfundoi duke pohuar se nuk duhej ta ndryshonte punën: “Jam në vendin e gabuar – nuk jam piktor”. 
4. Kryevepra e Mikelanxhelos doli të ishte shumë elastike.
Tavani i Kapelës Sistine ka mbijetuar jashtëzakonisht mirë në pesë shekujt që nga përfundimi i saj. Mungon vetëm një komponent i vogël: një pjesë e qiellit në grup që përshkruan shpëtimin e Noes nga përmbytja biblike. Një copë suva tavani ra dhe u shemb pas një shpërthimi në një magazinë baruti aty pranë në 1797. Pavarësisht qëndrueshmërisë së dukshme të tavanit, ekspertët shqetësohen se trafiku në këmbë nga miliona njerëz që vizitojnë Kapelën Sistine përbën një kërcënim serioz. 
5. U rindërtua afresku i tavanit të Kapelës Sistine.
Ndërmjet viteve 1980 dhe 1999, ekspertët restauruan vepra të zgjedhura të artit në Kapelën Sistine, duke përfshirë tavanin e Mikelanxhelos dhe afreskun e tij të famshëm të Gjykimit të Fundit të pikturuar në vitet e mëvonshme. Ekspertët hoqën me përpikëri shtresat e papastërtisë, blozës dhe blozës nga qirinjtë, duke rritur ndjeshëm ngjyrat e pikturave shekullore. Restaurimi ndryshoi gjithashtu ndryshimet nga Papa Piu IV, i cili porositi shtimin e gjetheve dhe mbulesave të fikut në nudot e Mikelanxhelos gjatë viteve 1560. 
6. Grupi më i famshëm i tavanit të Kapelës Sistine mund të përshkruaj trurin e njeriut.
Pjesa e titulluar “Krijimi i Adamit” përshkruan figurat e Zotit dhe Adamit me duart e shtrira drejt njëri-tjetrit. Gishtat e tyre pothuajse prekës janë një nga imazhet më të njohura dhe më të kopjuara në botë. Disa teoricienë mendojnë se artisti përshkroi diagramin e pagabueshëm të trurit të njeriut, të formuar nga engjëjt që rrethojnë Zotin. 
7. Papët e rinj zgjidhen në Kapelën Sistine.
E ndërtuar në vitet 1470 nën Papa Sixtus IV, Kapela Sistine është më shumë se thjesht një pikë referimi e Vatikanit. Në fakt, ndërtesa kryen një funksion të rëndësishëm fetar. Që nga viti 1492, ndërtesa e thjeshtë me tulla ka mbledhur kardinalët për të votuar për një Papë të ri. Një oxhak i veçantë në çatinë e kapelës transmeton rezultatet e zgjedhjeve me tym të bardhë, duke treguar një zgjedhje të suksesshme të të resë. Nëse zgjedhja nuk bëhet (që kërkon dy të tretat e votave të kardinalëve), nga oxhaku del tym i zi.
Kapela Sistine (Cappella Sistina) nga jashtë është një ndërtesë kishtare e jashtëzakonshme e shekullit të 15-të në territorin e modernes. Megjithatë, muret, të veshura me gurë në ngjyrë rëre, përmbajnë perla të vërteta të Rilindjes– vepra nga (Michelangelo Buonarroti), (Sandro Botticelli), Perugino, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio.
- Ne ju rekomandojmë të vizitoni:
- Shiko gjithashtu: ?
- Do t'ju duhet:
Kapela Sistine u ndërtua në 1475-1481 me urdhër të Papës Sixtus IV (Sisto IV) për nder të Fjetjes së Marisë në parajsë.
Vendi për ndërtimin e kishës nuk u zgjodh rastësisht. Më parë, në këtë vend në Romë ishte Kapela e Madhe (Cappella Maggiore), e cila priste konklavat më të larta të klerit katolik. Rindërtimi madhështor i kishës së vjetër iu besua arkitektit Baccio Pontelli dhe inxhinierit Giovannino de' Dolci.
Menaxheri i ndërtimit vendosi të ruante themelin dhe një pjesë të nivelit të poshtëm të ndërtesës së mëparshme. Gjatë ndërtimit, kisha mori 3 kate, 2 prej tyre ishin të destinuara për nevojat e kishës, ndërsa në krye ishte një galeri për ushtarët në roje. Vetë kapela përfaqëson gjithashtu një shembull të arkitekturës fortifikuese: një ndërtesë drejtkëndëshe 20,7 m e lartë, 40,9 m e gjatë, 13,4 m e gjerë. Muret e forta dhe mungesa e frikave u diktuan nga situata e trazuar në Italinë e copëtuar të Mesjetës.
Murale
I nderuar lexues, për të gjetur një përgjigje për çdo pyetje në lidhje me pushimet në Itali, përdorni. Unë u përgjigjem të gjitha pyetjeve në komentet nën artikujt përkatës të paktën një herë në ditë. Udhërrëfyesi juaj në Itali Artur Yakutsevich.
Kapela Sistine është e famshme në të gjithë botën për afresket që dekoruan qemerin dhe muret e saj në shekujt 15 dhe 16. Plani i përgjithshëm për lyerjen e kishës u zhvillua gjatë punimeve të ndërtimit. Ndërtesa ishte e ndarë në tre nivele horizontale dhe duhej të dekorohej nga poshtë lart. Shtresa e poshtme kishte piktura të thjeshta dekorative, niveli i dytë i kushtohej ngjarjeve të Testamentit të Vjetër dhe skenave nga jeta e Krishtit të pasqyruara në Dhiatën e Re. Niveli më i lartë ishte menduar të përshkruante pontifikët që pësuan martirizim.
fiorentinasit
Puna për dekorimin e Kapelës Sistine filloi me Perugino, një mjeshtër i shkollës Umbriane të pikturës. Ai pikturoi dy piktura nga jeta e Krishtit dhe një nga Dhiata e Vjetër. Në vitin 1480, marrëdhëniet e tensionuara politike midis Papës Sixtus IV dhe kreut të Signoria fiorentine (Lorenzo de Medici) ishin ngrohur disi.
Si një gjest vullneti të mirë, Medici dërgoi mjeshtër të shkollës fiorentine: Botticelli, Ghirlandaio, Cosimo Rosselli dhe Papa me dashamirësi i lejoi ata të vendoseshin në Romë dhe të fillonin punën në Kapelën Sistine.
Firentinët, me mbështetjen e Pinturicchio dhe Bartolomeo della Gatta, pikturuan muret e kishës së re. Temat e 10 afreskeve u zhvilluan dhe u miratuan deri në detajet më të vogla nga vetë Sixtus IV. Vëmendje e veçantë iu kushtua sigurimit që kompozimet nga Dhiata e Vjetër dhe e Re të plotësojnë në mënyrë harmonike njëra-tjetrën. Artisti arriti të rrisë përshtypjen e pikturave ikonografike Piermateo d'Amelia, i cili përshkroi qiellin me yje në kasafortën e tempullit.
Tavani
Pasardhësi i Sixtus IV, nipi i tij Julius II, nuk harroi kurrë për asnjë moment se çfarë do të thoshte Kapela Sistine për Kishën Katolike.
Kontributi i Michelangelo Buonarroti
Në vitin 1508, Papa ftoi Michelangelo Buonarroti të rivendoste pikturat ekzistuese dhe të aplikonte të reja. Mjeshtrit të famshëm iu deshën 4 vjet të tëra (nga 1508 deri në 1512) për të dekoruar kasafortën.
Vlen të përmendet se Mikelanxhelo në atë kohë konsiderohej një arkitekt i patejkalueshëm, ndërsa afresket ishin të reja për të.
Bashkëkohësit e skulptorit shohin në atë që ndodhi makinacionet e konkurrentit të Buonarrotit, Donato Bramante. Bramante kishte kandidatin e tij në mendje për krijimin e afreskut - (Raffaello Santi).
Tavani i Kapelës Sistine ishte një sfidë e vërtetë për Mikelanxhelon.
Përveç zotërimit të një teknike të re artistike, mjeshtrit i duhej të zgjidhte edhe çështje organizative. Si mund të instaloni, për shembull, skelat deri në tavan pa ndërhyrë në ceremonitë e kishës? "Skela fluturuese", e projektuar nga artisti, ishte ngjitur në muret e kishës në kunja të veçanta. Në të njëjtën kohë, artisti dhe nxënësit e tij u gjendën në lartësinë e kërkuar dhe kleri mori lirinë e lëvizjes.
Ka spekulime të ndryshme në lidhje me punën e Buonarrotit nën kasafortën e kapelës. Disa burime thonë se mjeshtri punonte i shtrirë, ndërsa bojë dhe allçi i binin me bollëk në fytyrë. Në fakt, Michelangelo punonte në këmbë, duke pasur hapësirë për të manovruar. Megjithatë, puna intensive nën tavanin e kapelës ndikoi në shëndetin e artistit 33-vjeçar.
Për të përfunduar të gjitha, shtresat e lagura të suvasë, mbi të cilat është përdorur bojë, filluan të mbulohen intensivisht me kërpudhat. Mjeshtri dhe ndihmësit e tij ishin në gjendje të zhvillonin një formulë të re për "intonaco" - një përbërje për impregnimin e suvasë që ishte rezistente ndaj ajrit të lagësht romak.
Pavarësisht të gjitha peripecive të fatit, tavani i Kapelës Sistine ishte zbukuruar me afreske, të bashkuara në një cikël të vetëm ikonografik. Michelangelo pikturoi piktura që ilustrojnë nëntë skena nga Libri i Zanafillës. Në miniaturat e kasafortës mund të shihni "Ndarja e dritës nga errësira", "Sakrifica e Noeut", "Krijimi i Adamit", "Rënia", "Dëbimi nga Parajsa".
Tavani i Kapelës Sistine ka tre zinxhirë semantikë të dallueshëm: krijimin e Botës, Adamit dhe Evës, vështirësitë e njerëzimit të privuar nga Parajsa.
Duke shqyrtuar secilën pikturë veç e veç, mund të gjurmoni transformimin e pikturës së Buonarrotit. Për shkak të lartësisë së lartë të tavanit, artisti braktisi detajet e vogla dhe kaçurrelat e përpunuara në favor të linjave më lakonike dhe të qarta.
Komploti i çdo afresku është lakonik dhe i përmbledhur, miniaturat janë të mbyllura në korniza dekorative prej travertini. Zona e madhe e tavanit mund të kishte shkaktuar një përshtypje shtypëse, duke bërë presion mbi famullitarët, nëse jo për truket e vogla të mjeshtrit, i cili ndau artificialisht tavanin e madh në 47 pjesë. Piktura të vogla dhe korniza gjeometrike krijojnë thellësi dhe detaje të paparë në murale.
Papa Julius II e nxiti Mikelanxhelon në çdo mënyrë të mundshme, duke nxituar të mahnitë publikun me një mrekulli kryevepër. Afresket përfundimtare u pikturuan në një kohë të shkurtër, por aftësia e artistit bëri të mundur ruajtjen e përshtypjes së thellë të tavanit të kishës. Papa u ankua gjithashtu se tavani dukej mjaft i varfër, për shkak të mungesës së praruar dhe kaltërosh. Mjeshtri u përgjigj se vetë shenjtorët nuk ishin njerëz të pasur.
"Gjykimi i fundit" (Giudizio universale)
Një çerek shekulli më vonë, Kapela Sistine do të jetë sërish në dispozicion të Mikelanxhelos. Këtë herë do të krijohet një kryevepër edhe më dramatike - një afresk muri që përshkruan Gjykimin e Fundit.
Papa Klementi VII në 1533 thirri Buonarrotin në Romë dhe diskutoi detajet e projektimit të murit të altarit në kapelën kryesore të Vatikanit. Vdekja e papës vonoi fillimin e punës me 4 vjet. Në 1536, Pali III miratoi planet e paraardhësit të tij për Kapelën Sistine dhe Michelangelo filloi punën.
Pamja në shkallë të gjerë e konceptuar nga papët kërkonte vendime të vështira. Së pari, afresket e mëparshme të pikturuara në murin pas altarit të tempullit iu sakrifikuan krijimit të ri. Së dyti, mbi kufirin e sipërm të pikturës u vendos një tendë me tulla 40 centimetra, e cila do të parandalonte vendosjen e pluhurit në sipërfaqen e murit.
Pasi kishte përgatitur skica dhe bleu bojëra të cilësisë së kërkuar, Michelangelo filloi punën në mesin e vitit 1536. Artistit iu deshën katër vjet për të krijuar pikturën e plotë, kohë gjatë së cilës Buonarroti lejoi vetëm një nga ndihmësit e tij të përdorte furça dhe bojëra, dhe më pas vetëm të krijonte një sfond qiellor. Të gjithë personazhet u vizatuan ekskluzivisht nga dora e mjeshtrit.
Gjatë restaurimit të Kapelës Sistine, historianët e artit e zbuluan këtë i gjithë afresku është i ndarë në fragmente (sheshe të përfunduara në një ditë), numri i të cilave ishte 450 copë!
Publiku pa afreskun e përfunduar të altarit "Gjykimi i Fundit" në fund të tetorit 1541. Ka të dhëna që Papa Pali III ishte aq i mahnitur nga fotografia e paraqitur në murin e kishës, saqë ra në gjunjë dhe u kënaq në lutje të zjarrtë. Dhe kishte arsye të mira për këtë! Nga muri i kishës, engjëjt qiellorë që rrinin pezull në re, shikonin nga poshtë vizitorët në qendër të figurës, Jezusi dhe Virgjëresha Mari ishin përshkruar në mënyrë dramatike, të rrethuar nga të bekuarit. Shtresa e poshtme përfaqëson një pamje të Fundit të Kohëve: lajmëtarët e Apokalipsit trumbetojnë Gjykimin e Fundit, mëkatarët zbresin në ferr dhe të drejtët ngjiten në parajsë.
Kjo vepër e 60-vjeçarit Michelangelo ishte aq e shkëlqyer sa emocionoi mendjet dhe zemrat e të gjithëve dhe gjithçkaje.
Së bashku me admirimin e pakufishëm, kjo shkaktoi edhe pakënaqësi. Kështu, kardinali Carafa dhe kryetarja Biagio da Cesena shprehën indinjatën ekstreme për lakuriqësinë e figurave biblike. Pali III dhe Buonarroti iu kundërpërgjigjën me ironi dhe këmbëngulje kundërshtarëve të tyre.
Megjithatë, 24 vjet më vonë, censura më në fund arriti në afreskun "të pahijshëm" dhe hodhi mbulesa mbi shenjtorët dhe martirët. Daniele da Volterra e solli afreskun në formë të mirë, për të cilën mori pseudonimin "Shkrimtari i pantallonave". Duke qenë student dhe admirues i Mikelanxhelos, artisti u përpoq të minimizonte ndërhyrjen e tij.
Tavani i Kapelës Sistine, si dhe afresket e mureve, janë krenaria e padyshimtë e Vatikanit, si dhe një kryevepër artet pamore. Papa kujdeset për sigurinë e pronës së tij. Kështu që, Restaurimi i fundit i pikturave të kapelës zgjati jo më pak se 14 vjet, nga 1980 deri në 1994.!
Jeta moderne
Sot, Kapela Sistine përdoret ende për konklavat në të cilat zgjidhen papët e Vatikanit. Pjesën tjetër të kohës, kapela është një vend që pelegrinët dhe turistët priren ta vizitojnë.
Kori i meshkujve
Përveç kësaj, Kapela Sistine ka një kor meshkujsh të njohur si "Kapela Papale" (Capella Papale).
Kori ka një status të lartë në mesin e grupeve të këngës katolike. Ju mund të dëgjoni një performancë a capella nga një kor i lartë në festat kryesore të kishës. Përbërja e parë e kapelës papale u organizua nën Sixtus IV. Që atëherë, hyrja në korin Sistine ka qenë një çështje nderi e madhe dhe sjell pasuri të madhe. Që nga shekulli i 19-të, emri i plotë i grupit ka qenë Cappella musicale pontificia sistina.
Fakte interesante dhe kaq yn
Fakte dhe sekrete interesante në lidhje me Kapelën Sistine dhe personalitetin e autorit të saj janë thurur në një komplot magjepsës. Pas 5 shekujsh, mund të merret me mend se cila nga legjendat ekzistuese është e vërtetë dhe cila është një trillim i plotë. Në vitin 2006, Konstantin Efetov botoi librin "Sekreti tronditës i Kapelës Sistine", në të cilin ai u përpoq të zbulonte misteret më magjepsëse të tempullit. Libri kaloi nëpër disa ribotime të suksesshme dhe mori një vazhdim.
Fokusi i studimit është Buonarroti, i cili pranoi të largohej nga radhët e arkitektëve për të zotëruar aftësitë e punës me afreske nga e para. Autori pyet pse mjeshtri mesjetar hezitonte kaq shumë për të tërhequr asistentë, duke preferuar të punonte vetëm. U shpreh gjithashtu ideja që i riu Michelangelo po studionte fshehurazi anatominë dhe strukturën e brendshme të njeriut, në veçanti, ai studioi mirë strukturën e trurit.
Artisti nuk mungoi të lë të kuptohet për këtë në afreskun e tavanit "Krijimi i Adamit". Krijuesi, i rrethuar nga engjëjt, përshkruhet i rrethuar me pëlhurë të kuqe flakë, forma e tij të kujton çuditërisht trurin e njeriut. Pozicioni i duarve të krijuesit, si dhe fytyrat e engjëjve, përsërisin pjesët kryesore të trurit. Kështu, Buonarroti deklaron se njeriu është krijuar jo vetëm nga një frymë e shenjtë abstrakte, por është produkt i një mendjeje më të lartë.
Një nga kritikët më të ashpër të veprës së Mikelanxhelos, Biagio da Cesena, u përjetësua në afreskun "Gjykimi i fundit". Artisti, i cili pothuajse tërësisht pikturoi murin e altarit të kapelës, në përgjigje të prirjes për lakuriqësi të tepruar të personazheve, përshkroi kampionin e moralit në imazhin grotesk të Minos, mbretit të birucave.
Ndryshe nga shenjtorët e paturpshëm, Minosi përshkruhet me një gjarpër të mbështjellë rreth ijeve, i cili thith burrërinë e tij.
Një tjetër fakt interesant- mjeshtri e vlerësonte mbi të gjitha bukurinë e nudos dhe i jepte përparësi trupit mashkullor. Në të gjitha afresket, personazhet femra paraqiten me figura të theksuara atletike.
Ku është, si të arrini atje, biletat, orari i hapjes
Adresë: Viale Vaticano, Cappella Sistina
- në Linja A në stacionin Ottaviano
- me tramvaj Nr. 19, stacioni Piazza del Risorgimento;
- me autobus Nr. 49, hyrja në Muzeun e Vatikanit pranë stacionit të autobusit; Nr. 32, 81, 982, stacioni Piazza del Risorgimento; Nr. 492, 990, Via Leone IV / Stacioni Via degli Scipion;
- mund të ndaleni në një parking me pagesë pranë muzeve;
- në Taksi ju mund të shkoni me makinë në Viale Vaticano, hyrja në muze do të jetë përballë.
Orë pune: Nga e hëna në të shtunë, nga ora 9:00 deri në 18:00, mund të blini një biletë nga ora 9:00 deri në 16:00.
Ekskursione individuale: e mundur vetëm me. Ne e rekomandojmë sinqerisht.
Biletat: Kapela Sistine është në dispozicion me një biletë të vetme pranimi në Muzetë e Vatikanit. Një biletë e plotë kushton 16 euro, një biletë e reduktuar kushton 8 euro. Për të anashkaluar linjën kilometrike në zyrën e biletave, mund të blini një biletë në faqen e internetit të zyrës së biletave të Vatikanit në , duke paguar 4 euro shtesë për porosinë paraprake.
Karakteristikat e vizitës: Ndalohet xhirimi i fotove dhe videove!
Vatikani është fuqia më e pasur në botë për nga numri i monumenteve. Dhe një nga muzetë më të famshëm të Selisë së Shenjtë është një kishëz e vogël, e njohur prej shekujsh si Kapela Sistine.
Nëse numëroni numrin e muzeve dhe monumenteve arkitekturore për kilometër katror të sipërfaqes, Vatikani do të jetë padyshim fuqia më e pasur në botë. Dhe një nga muzetë më të famshëm të Selisë së Shenjtë është një kishëz e vogël, e njohur prej shekujsh si Kapela Sistine. Është i famshëm për dy arsye: së pari, në këtë kishëz peshkopët mbajnë mbledhje sekrete dhe, së dyti, muret lokale janë depoja e krijimit më të famshëm të Mikelanxhelos.
Turne virtuale në Kapelën Sistine
Ju mund të bëni një turne virtual në Kapelën Sistine duke përdorur një turne interaktiv 3D në faqen e internetit të Vatikanit në lidhjen - www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html 
Faqet e historisë
Në mesjetë, pranë ndërtesës së rindërtuar vazhdimisht, kishte një ndërtesë në të cilën mblidhej rregullisht oborri i Papës. Ai numëronte jo shumë, as pak - 200 kardinalë, njerëz nga familje fisnike që përfaqësonin urdhra të ndryshëm fetarë. Oborri papal strehonte Cappella Maggiore ose Kapela e Madhe. Pikërisht në vendin e saj në fund të shekullit të 15-të u shfaq Kapela Sistine, e pashquar nga jashtë.
Ndoshta, nëse Papa Sixtus IV nuk do të kishte menduar për kërcënimin për jetën e tij, padyshim të vlefshëm për shtetin, ne nuk do ta kishim parë kurrë kryeveprën e Michelangelo Buonarottit. Por marrëdhëniet e papës me fiorentinët Medici dhe osmanin Mohamed Pushtuesi vështirë se mund të quheshin miqësore. Kështu u vendos që të forcohej struktura. Projekti u zhvillua nga Baccio Pontelli, por vetë puna u mbikëqyr nga de Dolci. Kapela e ngritur u emërua për nder të Sixtus IV.
Nga pikëpamja arkitekturore, Kapela Sistine është një ndërtesë e shëmtuar nga jashtë. Epo, a keni parë shpesh basorelieve dhe skulptura në muret e fortifikimeve? Tani kisha është kthyer në një muze, dhe në shekullin e 15-të muret e saj duhej të mbronin papët... Ndërtesa e ndërtuar me tre nivele, në dimensionet e saj, korrespondonte plotësisht me Tempullin e Dhiatës së Vjetër të Solomonit: gjatësia - 40,94 m, gjerësia - 13,41 m, lartësia - 20,7. Kati i parë kishte për qëllim të mbështeste të gjithë strukturën, dhe për këtë arsye u bë më i fuqishmi. Kryesorja ishte niveli i dytë. Ka 6 dritare në muret anësore të gjata, dhe 2 mbi hyrjen. Fillimisht, ajo ishte e hapur, por uji hynte vazhdimisht në kishë. Prandaj, me kalimin e kohës, mbi galeri u ngrit një çati. Shenjtërimi i kapelës dhe shërbesa e parë u bënë më 14 gusht 1483, në ditën e Ngjitjes së Zojës.
Dy vjet pas komplotit Pazzi në 1481, Sixtus IV u bë i afërt me Lorenzo de' Medici dhe një grup artistësh më të mirë nga Firence u dërguan në Romë për të pikturuar kapelën. Nga 1481 deri në 1483, përfaqësuesit e shkollave të pikturës Umbrian dhe Firence dekoruan muret e Kapelës Sistine. Kapela ka ruajtur deri më sot krijimet unike të Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Rosselli, Pinturicchio, Signorelli dhe Bartolomeo della Gatta. Afresket e Kapelës Sistine përmbajnë një numër të madh imazhesh portrete: vetëm në 12 pikturat e mbijetuara (nga 16 të pikturuara) ka rreth njëqind portrete.
Dy cikle rrethojnë muret e kishës. Së pari (në anën e djathtë) "Historia e Krishtit" përfshin historitë e mëposhtme:
- Pagëzimi i Jezusit është krijimi i Perugino.
- Thirrja e apostujve është vepër e Ghirlandaio.
- Tundimi i Krishtit (Botticelli).
- Predikimi në Mal dhe darka e fundit Furçat e Rossel.
- Prezantimi i çelësave të Apostullit Pjetër - afresk nga Perugino.
Cikli i dytë (ana e majtë) "Historia e Moisiut" shfaq ngjarjet e mëposhtme:
- Masakra e foshnjave në Egjipt dhe thirrja e Moisiut janë vepër e Botticelli.
- Rrethprerja e djalit të Moisiut (Perugino).
- Kalimi i Detit të Kuq, Dhënia e Urdhërimeve nga Rosseli.
- Revoltë kundër ligjeve të Moisiut (Botticelli).
- Vdekja dhe Testamenti i Moisiut është vepër e Signorelli.
Qemeri i kapelës nën Sixtus IV ishte zbukuruar me afreske nga Pier Matteo di Amelia, ishte një qiell i mbushur me yje. Vërtetë, tashmë në 1504 Kapela Sistine, e krijuar për të mbrojtur, kërcënoi të shembet pikërisht mbi kokën e papës dhe kardinalëve. Bramante forcoi murin jugor të kapelës, i cili shpëtoi të gjithë ndërtesën nga shembja. Por çarja e tavanit u riparua përafërsisht me tulla dhe llaç. Shkëlqimi i jashtëm humbi dhe Papa Julius II donte që kasaforta të pikturohej përsëri. Puna e rilyerjes së tavanit u ndërmor nga Michelangelo Buonarroti.
Michelangelo dhe Kapela Sistine
Historia e afreskeve kryevepër në qemerin e Kapelës Sistine, çuditërisht, fillon me rregullimin e varrit të Julius II della Rovera. Në vitin 1505, papa thirri Mikelanxhelon për të diskutuar me të hartimin e varrit të tij. Ky duhej të ishte një tempull i vërtetë me një varr. Por pranvera e vitit 1506 e shtyu zbatimin e projektit për një kohë të pacaktuar. Julius II refuzoi të paguante për mermerin që Michelangelo porositi për statujat e tij. Pas një mosmarrëveshjeje të madhe me Papën, artisti u largua nga Roma. Thirrjet e përsëritura nga papa megjithatë e kthyen artistin në kryeqytet, por vazhdimi i punës në varr as që u diskutua.
Për më tepër, papa dhe skulptori kanë një kauzë të re të përbashkët - Kapelën Sistine. Këtu, duhet theksuar, ne nuk mund të bënim pa ndihmën e "dashamirësve". Bramante, i cili nuk e urrente të punonte vetë në varrin e Julius II, kishte shumë frikë se projekti i Mikelanxhelos do të tejkalonte të tijin. Në fillim, Bramante e bindi papën se rregullimi i varrit ishte një shenjë e keqe që mund të përshpejtonte largimin e tij në një botë tjetër. Dhe më pas ai ofroi t'i besonte Buonarrotit pikturimin e kasafortës së kapelës. Për shumë vite, historianët kanë argumentuar se në këtë mënyrë Bramante u përpoq të diskreditonte përgjithmonë artistin, i cili nuk kishte pikturuar më parë. Por letra e Rossellit drejtuar Michelangelo-s, e datës 10 maj 1506, tregon të kundërtën: ishte Papa ai që lindi me idenë për t'i ofruar një punë fiorentinit dhe Bramante argumentoi se ai nuk mund ta përballonte.
Sido që të jetë, Michelangelo, i cili nuk kishte punuar më parë në afreske, pa shumë rezistencë pranoi ofertën për të pikturuar tavanin e Kapelës Sistine. Në 1487 - 1488, artisti pati mundësinë të njihej me teknikën e punës së një afresku në punëtorinë e Ghirlandaio, i cili punonte në atë kohë në kapelën e kishës së Santa Maria Novella. Michelangelo madje konkurroi me Leonardo da Vinci: të dy artistët morën një ofertë për të pikturuar një sallë në Pallatin Firence të Senoria. Për afreskun "Beteja e Cascina", Michelangelo bëri karton, i cili shërbeu si udhërrëfyes për piktorët e tjerë për dekada. Por Michelangelo nuk filloi kurrë të pikturonte Sallën e Këshillit të Madh, duke vazhduar të krijonte skulptura.
Michelangelo me shumë gjasa e pranoi urdhrin e papës si sfidë, duke dashur të provonte aftësitë e tij jo vetëm në fushën e skulpturës. Rreth marsit - prill 1508, u lidh një marrëveshje midis papës dhe artistit, dhe më 10 maj Buonarroti mori një depozitë. Gjatë muajit të parë, mjeshtri përgatiti kartona dhe vizatime, pajisi skelat dhe Rosseli përpunoi sipërfaqen për lyerje. Mund të thuhet me siguri se më 10 qershor 1508, puna tashmë ishte duke u zhvilluar në kapelë, pasi mjeshtri i ceremonive të Papës, Paris de Grassis, vuri në dukje rënien e llaçit të suvatimit gjatë liturgjisë.
Meqenëse Papa nuk kishte ndërmend të anulonte shërbimet në Kapelën Sistine gjatë lyerjes së kasafortës, Michelangelo duhej të pajiste skelat që nuk do të ndërhynin në punën e shërbimit të Zotit. Bramante fillimisht mori përsipër dizajnin e skelave. Ai sugjeroi varjen e dyshemesë në një kabllo nga tavani. Por në këtë rast, në qemer do të shfaqeshin vrima, të cilat vështirë se do të mund të riparoheshin pas përfundimit të pikturës. Michelangelo duhej të pajiste "skelat fluturuese", fiksimet e të cilave ishin instaluar në vrimat mbi dritare. Ky lloj dyshemeje i lejoi artistit të punonte menjëherë në të gjithë gjerësinë e sipërfaqes së tavanit. Ky dizajn nuk ndërhyri në shërbimin në kapelë dhe shpëtoi dru, pasi nuk kërkonte mbështetje nga poshtë. Përveç kësaj, një ekran u shtri pikërisht poshtë skelës për të parandaluar rënien e bojës dhe llaçit. Edhe sot e kësaj dite, në bazën e lunetave ka mbetur zona të palyera në vendet ku ishte ngjitur skela. Të njëjtat vrima u përdorën gjatë punimeve të restaurimit nga viti 1980 deri në 1994.
Ekziston një mendim se Michelangelo pikturoi qemerin e Kapelës Sistine ndërsa ishte shtrirë në shpinë. Në realitet, artisti punonte në këmbë me kokën e hedhur prapa. Katër vitet e kaluara nën tavan nënkuptonin se Mikelanxhelo mund të lexonte vetëm për një kohë të gjatë duke e mbajtur tekstin mbi kokë. Drita e pabarabartë e llambave dhe qirinjve gjithashtu nuk e përmirësoi shëndetin e krijuesit, dhe ai gjithashtu "fitoi" artrit, skoliozë dhe infeksione të veshit për shkak të bojrave që binin vazhdimisht nga lart.
Tashmë në fillimin e punës për afresket, Michelangelo hasi të papriturën: shtresa e lagur e suvasë, e quajtur "intonaco", mbi të cilën u aplikuan bojërat, filloi të mykohej për shkak të lagështirës së lartë. Ndihmësi i artistit, Jacopo l'Indaco, propozoi një zgjidhje të re për Intonaco, e cila më vonë do të bëhej e përhapur. Por së pari, Michelangelo duhej të rrëzonte shtresën e përfunduar të afreskut dhe të bënte përsëri punën.
Buonarroti filloi të pikturonte Kapelën Sistine nga muri përballë altarit dhe u zhvendos drejt murit të altarit. Shifrat e tre episodeve që lidhen me "Dehjen e Noeut" janë disi më të vogla në përmasa sesa në pikturat e mëvonshme të krijimit të botës. Kjo shpjegohet me një ndryshim në koncept tashmë në proces pune. Ndërsa i afrohemi altarit, dizajni i Mikelanxhelos arrin qartësi arkitekturore. Skena e "Ndarjes së dritës nga errësira" u shkrua më vonë në fjalë për fjalë një ditë, por është qendrore për ciklin. Në fillim, artisti tërhoqi mjeshtra të tjerë për të punuar. Për shembull, Granacci dhe Bugiardani ndihmuan në pikturimin e figurës së Përmbytjes. Por me kalimin e kohës, Michelangelo vendosi ta bënte pikturën ekskluzivisht krijimin e tij, dhe ndihmësit e tij kryen vetëm punën përgatitore.
Historianët raportojnë se i gjithë cikli i afreskeve u përfundua nga Michelangelo në tre faza: fundi i së parës është "Skrifica e Noeut", e dyta - "Krijimi i Evës". Më tej, siç raporton Vasari, më 1 nëntor 1509, skela u çmontua për t'u zhvendosur në gjysmën tjetër të kishës. Shumë romakë erdhën për të inspektuar afresket e përfunduara dhe admiruan krijimin e Mikelanxhelos. Por vetë mjeshtri nuk ishte shumë i lumtur. Duke pasur mundësinë të shikonte kasafortën nga poshtë, ai vuri re se në këtë distancë detajet ishin joshprehëse dhe panelet ishin të mbushura me figura. Pas skenës së krijimit të Evës, personazhet u bënë më të mëdhenj dhe më lakonikë, dhe gjestet e tyre ishin më të thjeshta. Edhe pse stili artistik ka pësuar ndryshime, afresket e kapelës duken uniforme dhe harmonike.
Gusht 1510 pezulloi punën për pikturimin e kasafortës: thesari i Papës nuk ishte në gjendje të financonte vazhdimin e projektit. Julius II madje mori pjesë në armiqësi jashtë kryeqytetit. Pasi priti disa javë, Michelangelo shkoi në Bolonjë në kërkim të Papës. Ai u kthye në kryeqytet vetëm në dhjetor, pa u takuar me Papën. Julius II u kthye në Romë në qershor 1511. Ai kërkoi menjëherë që të çmontohej skela që të mund të ekzaminonte pikturat. Në festën e Fjetjes së Virgjëreshës Mari (15 gusht), Papa inspektoi kapelën, pas së cilës filloi të kërkonte që artisti të përfundonte punën sa më shpejt të ishte e mundur. Pikturat me te fundit ciklet nuk janë të shënuara me detaje të mëdha, ato janë më të përgjithësuara, por gjithashtu duken mbresëlënëse. Tashmë në tetor 1511, Michelangelo i shkroi babait të tij se puna në kasafortën ishte pothuajse e përfunduar, por "prekjet përfundimtare" ishin vonuar për gati një vit. Në fund, babi nuk ishte veçanërisht i kënaqur me sasinë e vogël të arit dhe ngjyrat blu në tavan. Sipas tij, kjo e varfëroi pikturën. Por Michelangelo vuri në dukje se në tavan nuk ka perëndi, por njerëz të shenjtë. Hapja madhështore e kapelës u kremtua me një liturgji në mbrëmje më 31 tetor 1512.
Vizioni artistik i Mikelanxhelos
Që në fillim, Julius II nuk e kishte idenë se si do të përfundonte dëshira e tij për të "rinovuar" qiellin me yje në kasafortën e Kapelës Sistine. Në vitin 1508, Michelangelo mori përsipër të pikturonte Jezusin mbi hyrjen kryesore, apostujt e tij në dymbëdhjetë trekëndësha përgjatë skajeve të tavanit dhe të mbushte pjesën qendrore me modele gjeometrike. Vetë artisti ia raportoi këtë Gian Francesco Fattucci në letrën e tij. Janë ruajtur edhe dy vizatime nga projekti i parë për pikturimin e kapelës. E para, e ruajtur në Muzeun Britanik, përmban fragmente të figurave të apostujve. Vizatimi i dytë përgatitor me kompozimet që duhej të dekoronin niches është në Muzeun e Detroitit.
Vërtetë, Michelangelo nuk ishte i kënaqur me një version kaq "të varfër" të pikturës së kasafortës së Kapelës Sistine. Me kalimin e kohës, ai mori lejen nga papa për të zgjeruar ikonografinë sipas dëshirës, duke zgjedhur të tregonte historinë e botës. Nuk ka informacion të saktë nëse master e ka zhvilluar të gjithë programin në mënyrë të pavarur. Ai mund të jetë këshilluar në çështjet e teologjisë nga predikuesi Egidio da Vitebro dhe Marco Viggero. Falë programit të ri artistik, u krijua një lidhje midis afreskeve tashmë të pikturuara në muret e kapelës dhe pikturës në tavan: nga tregimet e Moisiut deri te jeta e Jezu Krishtit. Pikturat në zonën e lutenave dhe trekëndëshave i kushtohen njeriut në tokë dhe paraardhësve të Jezusit. Zona e mesme ishte "populluar" nga sibila dhe profetë që zotëronin njohuri dhe kuptim të veçantë të hyjnores. Katër shiritat në qoshet e tavanit të kishës ilustrojnë historitë e shpëtimit nga Dhiata e Vjetër. A brezi qendror e pushtuar nga foto nga Libri i Zanafillës, duke filluar me krijimin e botës dhe duke përfunduar me dehjen e Noeut. Tema kryesore e ciklit ishte nevoja për Shpëtim që Perëndia i dha njerëzimit nëpërmjet Jezusit.
Pa dyshim, qemerja e Kapelës Sistine u bë kulmi i punës së skulptorit të madh. Dhe kush do ta kishte menduar se Mikelanxhelo do të kthehej këtu? Thonë se nuk mund të hysh dy herë në të njëjtin lumë. Por do të kalojnë njëzet e pesë vjet dhe një papë tjetër do ta thërrasë sërish Buonarrotin në Kapelën Sistine. Me shumë mundësi, pontifi i ri Klementi VII ishte përhumbur nga dafinat e paraardhësve të tij: ai gjithashtu donte të shtonte emrin e tij në listën e papëve që ishin përfshirë në dekorimin e kishës. Nuk dihet saktësisht se kur i moshuari Michelangelo mori kontratën, por ai mbërriti në Romë në shtator 1534 për të filluar pikturimin e murit të altarit. Vërtetë, vetëm disa ditë më vonë Klementi VII vdiq dhe artisti, duke e konsideruar veten të lirë, u largua nga kryeqyteti. Por Pali III nuk do të hiqte dorë nga plani i paraardhësit të tij. Pikërisht në drejtimin e papës tjetër u vulosën dy dritare në murin e altarit dhe një afresk i ri në shkallë të gjerë u pikturua në vend të imazheve të mëparshme brenda katër viteve (nga 1537 deri në 1541). Michelangelo, natyrisht, u përpoq t'i përshtatte veprat e tij të mëparshme në pikturat e Gjykimit të Fundit, por në mënyrë që kompozimi në hapësirën e pakufishme të parajsës të dukej holistike, me kalimin e kohës ai duhej ta braktiste këtë plan. Interpretimi i mjeshtrit për temën doli të ishte shumë unik: "Gjykimi i Fundit" i Mikelanxhelos është një rrotullim dinamik i trupave të ndërthurur në mënyrë kaotike të mëkatarëve dhe njerëzve të drejtë, në qendër të të cilit është figura e Jezuit gjykatës.
Gjykimi i Fundit
Ashtu si pikturimi i kasafortës, pikturat e "Gjykimi i Fundit" nuk ishin të lehta për artistin. Tashmë në fillim, Michelangelo duhej të mbronte dëshirën e tij për të punuar në teknikën e afreskut. Ndihmësi i tij del Piombo dhe Paul III ishin të bindur se artisti 60-vjeçar nuk mund të përballonte fizikisht një punë të tillë dhe ofruan të pikturonte me bojë vaji. Megjithatë, Buonarroti detyroi të hiqej bazamenti i pikturës së vajit dhe filloi punën në afreskun pas aplikimit të një shtrese të re. Fillimi i punës për "Gjykimi i Fundit" u vonua gjithashtu për shkak të mungesës së bojës blu cilësore që do të kënaqte mjeshtrin. Si rezultat, artisti filloi të pikturojë në verën e vitit 1536. Ndërsa puna ishte drejt përfundimit në 1540, Michelangelo ra nga skela dhe iu desh kohë për t'u rikuperuar. Piktura e Gjykimit të Fundit u përfundua në 1541, dhe hapja e saj u bë saktësisht 29 vjet pas prezantimit të afreskeve në kasafortë - në prag të Ditës së Gjithë Shenjtorëve, 31 Tetor.
Edhe gjatë shkrimit të "Gjykimi i Fundit", krijimi i Mikelanxhelos ngjalli jo vetëm admirim, por edhe një mori fjalimesh të egra. Kardinali Caraffa e akuzoi Buonarrotin për turp, sepse ai përshkruante trupa të zhveshur me organet gjenitale të zbuluara në kishën kryesore. Kardinali madje organizoi një fushatë censurimi, e cila hyri në histori si "Fushata e gjetheve të fikut", e cila supozohej të shkatërronte foton e pahijshme... Lakuriqësia e personazheve në "Gjykimi i fundit" u fsheh pas Këshillit të Trentit. 24 vjet më vonë, me urdhër të Palit IV. Pasi mësoi për këtë, Michelangelo i tha Papës se lakuriqësia në pikturë nuk ishte e vështirë për t'u hequr, por le të përpiqej t'i jepte botës një pamje të mirë. Studenti i Buonarrotit, Daniele da Volterra, duhej të "vishej" personazhet. Përkundër faktit se artisti vetëm pak e mbuloi lakuriqësinë e tij me tempera, romakët e quajtën atë përgjithmonë "piktori i pantallonave". Mosmarrëveshjet mbi përshtatshmërinë e krijimit të Mikelanxhelos vazhduan edhe pas vdekjes së tij. Vetëm Gjon Pali II në vitin 1994 ishte në gjendje t'i jepte fund mosmarrëveshjes midis teologëve dhe kritikëve të artit. Sipas mendimit të tij, Michelangelo pasqyroi kuptimin e tij të fjalëve nga libri i Zanafillës: "Dhe Adami dhe gruaja e tij ishin të dy lakuriq dhe nuk kishin turp për këtë."
Kapela Sistine sot
Ndërtesa e jashtme absolutisht e zakonshme e Kapelës Sistine sot me të drejtë mund të quhet një monument personal për familjen della Rovere (Julius II dhe Sixtus IV) dhe, natyrisht, për të madhin Michelangelo. Pesë shekuj nuk kaluan pa lënë gjurmë: afresket në kapelë u dëmtuan rëndë nga bloza dhe qirinjtë e djegur, dhe piktura e "Gjykimit të Fundit" madje u pikturua nën Pius IV, duke iu dukur papës i padenjë për të qenë në mur. të kishës kryesore të krishterë. Rreth pesëdhjetë vjet më parë filloi pastrimi dhe restaurimi i afreskeve të kishës. Krijimet e para u restauruan në vitin 1965, dhe restaurimi i harqeve dhe Gjykimi i Fundit u krye nga 1980 deri në 1994.
Polemikat mbi mirësjelljen e krijimeve të Mikelanxhelos janë qetësuar. Sot, italianët mbrojnë kapelën dhe punimet në muret dhe tavanin e saj. Ashtu si pesë shekuj më parë, Konklavat mbahen brenda mureve të Kapelës Sistine, në të cilën zgjidhet një Papë i ri (konklava e parë u zhvillua në 1492). 120 peshkopë dhe kryepeshkopë mbyllen brenda mureve të kapelës dhe nuk e lënë atë derisa të jenë gati t'i tregojnë botës emrin e kreut të ri të Kishës Katolike. Mijëra besimtarë mblidhen në sheshin jashtë Bazilikës së Shën Pjetrit për të pritur rezultatet. Një sinjal tymi mbi kishëz raporton ecurinë e votimit: tymi i bardhë tregon vendimin e marrë, e zezë – për vazhdimin e Konklavës.
Kapela Sistine sot nuk është aq kapela kryesore e katolikëve, por një nga thesaret më të famshme të Italisë, një muze i vërtetë i hapur për publikun dhe thjesht një monument i patejkalueshëm për të gjithë Rilindjen dhe... për një skulptor.
Më 15 gusht 1483, Papa Sixtus IV shenjtëroi Kapelën Sistine. Në atë kohë, ajo ende nuk ishte zbukuruar me veprat e shkëlqyera të Mikelanxhelos. Në atë kohë, artisti i madh i ardhshëm ishte vetëm tetë vjeç. Megjithatë, edhe para se Michelangelo të pikturonte tavanin me afresket e tij të mahnitshme, Kapela Sistine luajti rol i rendesishem në Vatikan.
1. Kapela është ndërtuar për adhurim dhe mbrojtje
Ndërtimi i kishës filloi në 1475 (interesante, kjo përkoi me vitin e lindjes së Mikelanxhelos). Ndërtesa ishte menduar të bëhej një vend për takime fetare të përfaqësuesve të klerit dhe elitës vendase. Ndërtimi përfundoi rreth vitit 1481. Projekti bëri thirrje për mure të forta dhe të larta që të mund të mbroheshin kundër çdo sulmi të mundshëm në Vatikan. Dizajni i kishës u krijua nga arkitekti Baccio Pontelli.
2. Kapela mund të jetë një rikrijim i një tempulli të lashtë
Sipas shumë studiuesve, salla kryesore e kapelës është një kopje e saktë e tempullit të Solomonit në Jerusalem, i cili u shkatërrua nga romakët në vitin 70 pas Krishtit. Sipas Biblës, «tempulli që ndërtoi mbreti Solomon ishte gjashtëdhjetë kubitë i gjatë, njëzet kubitë i gjerë dhe tridhjetë kubitë i lartë», që përafërsisht korrespondon me përmasat e sallës kryesore të Kapelës Sistine (afërsisht 40 x 13 x 20 metra) .
3. Mesha mbahen edhe sot në kapelë.
E quajtur pas Papa Sixtus IV, i cili e shenjtëroi atë dhe kremtoi meshën e tij të parë më 15 gusht 1483, Kapela Sistine u ndërtua për të qenë kapela personale e Papës, një funksion që e shërben edhe sot. Është gjithashtu vendi i konklavës papale, ku Kolegji i Kardinalëve zgjedh papë të rinj.
4. Michelangelo nuk është i vetmi artist, veprat e të cilit dekorojnë kapelën
Para se të hapej zyrtarisht Kapela Sistine, Papa porositi artistë nga qytete të tjera (Sandro Botticelli, Cosimo Rosselli dhe Pietro Perugino) të mbulonin muret e brendshme me afreske. Si rezultat, puna e pikturës përfundoi rreth vitit 1481. Nga këto vepra të hershme, Kapela Sistine ruan ende perde false, skena nga tregimet e Moisiut (muret jugore dhe hyrëse) dhe të Krishtit (muret veriore dhe hyrëse), dhe portrete të papëve (në gjithë kapelën).
5. Tavani origjinal ishte mjaft i thjeshtë.
Vepra më e famshme e kishës u krijua vetëm disa dekada pas hapjes së saj. Tavani origjinal dukej si një qiell blu me yje të artë. Ishte vepër e artistit Piermatteo d'Amelia.
6. Krijimi brilant i Mikelanxhelos u shfaq falë një çarje
Në vitin 1504 punimet e ndërtimit pranë kapelës çoi në shfaqjen e çarjeve në tavanin e kishës. Plasaritjet u riparuan, por kjo shkatërroi tavanin me yje të d'Amelias (nipi i Sixtus IV) vendosi të punësonte një artist të ri për të rilyer tavanin dhe në 1508 zgjedhja e tij ra mbi Michelangelo Buonarroti.
7. Michelangelo nuk e konsideronte veten një artist të mirë
Michelangelo e konsideronte veten ekskluzivisht një skulptor. Kur Papa e ngarkoi atë të punonte në Kapelën Sistine, Michelangelo këmbënguli se ai nuk kishte talent si artist dhe në fakt ishte i zënë ngushtë sepse nuk mund ta refuzonte kërkesën e Papës. Por pavarësisht dyshimeve për aftësitë e tij, Michelangelo bëri një punë të shkëlqyer. Ai fillimisht duhej të pikturonte 12 apostujt, por e bindi Papën që ta linte të bënte diçka shumë më madhështore. Si rezultat, ai pikturoi të gjithë tavanin me një sipërfaqe prej 1115 metra katrorë, si dhe segmente të tjera të mureve të kapelës.
8. Michelangelo ishte shumë i shqetësuar për punën e caktuar
Edhe pasi i propozoi Papës planin e tij ambicioz, Michelangelo nuk ishte ende i sigurt se mund ta realizonte atë. Kjo nuk ishte për t'u habitur, pasi ai nuk kishte përvojën më të vogël në pikturimin e afreskeve. Si rezultat, Michelangelo filloi të krijonte kryeveprat e tij nga fragmente të vogla të përfunduara, të cilat ai u kërkoi njerëzve të afërt t'i vlerësonin.
9. Skela speciale
Michelangelo dhe ekipi i tij zhvilluan skela të posaçme që e lejuan atë të pikturonte në tavan duke qëndruar në këmbë në vend që të shtrihej në shpinë. Miti që artisti pikturoi ndërsa ishte shtrirë lindi nga një biografi e pasaktë e Mikelanxhelos, e shkruar në 1527 nga peshkopi Giovio. Ai përdorte fjalën resupinus, që do të thotë "shpine e përkulur", megjithëse disa e kanë interpretuar si "i shtrirë në shpinë".
10. Michelangelo pikturoi kapelën për 4 vjet
Edhe me skela të projektuara posaçërisht, lyerja e tavanit të kishës doli të ishte një punë shumë e vështirë. Mikelanxhelos iu deshën katër vite të tëra për të përfunduar projektin. Kjo u pasqyrua edhe në poezitë e tij të mëvonshme.
11. Boja u dëmtua nga myku
Në mes të pikturimit të afreskeve të tij, rreth janarit 1509, Mikelanxhelo hasi vështirësi të mëdha në punën e tij. Gëlqerja u la shumë dhe mbi të filloi të formohej myk dhe myk. Pjesa më e madhe e punës së përfunduar tashmë u shkatërrua. Legjenda thotë se Mikelanxhelo shkoi te Papa dhe i tha: "Unë e paralajmërova Shenjtërinë tuaj se nuk isha artist. Ajo që bëra ishte e shkatërruar". Por Papa e urdhëroi të vazhdonte punën. Michelangelo-s iu desh të gërvishtte të gjithë pikturën e dëmtuar dhe të fillonte përsëri nga e para...
12. Michelangelo pikturuar pa skica
Megjithë kompleksitetin e planeve të tij madhështore, Michelangelo punoi, siç thonë ata, "në fluturim". Kur pikturonte Kapelën Sistine, ai pikturoi gjithçka pa skica.
13. Imazhi i Zotit
Për shikuesit modernë, përshkrimi i Mikelanxhelos për Zotin si një burrë me mjekër (duke parë në pjesën qendrore të veprës në tavan) duket mjaft kanonik. Por ishte aq unike dhe tronditëse në atë kohë sa shumë njerëz thjesht nuk e kuptonin se kush ishte ky plak me mjekër.
14. Fotografimi nuk lejohet brenda kapelës.
Më shumë se 4 milionë njerëz vizitojnë Kapelën Sistine çdo vit. Pavarësisht ortekut të turistëve, brenda ndërtesës ka një rregull të rreptë: xhirimet në sallën kryesore janë të ndaluara.
15. Në Meksikë ekziston një kopje e saktë e Kapelës Sistine
Nëse dikush dëshiron të bëjë foto të bukura të punës së Mikelanxhelos, duhet të shkojë në Meksikë. Vatikani ka miratuar krijimin e një kopjeje me madhësi të plotë të sallës kryesore të Kapelës Sistine, e cila u hap në Meksikë në fillim të këtij viti. Capilla Sixtina en México kushtoi 2.4 milionë dollarë, me të gjitha punimet e brendshme të rikrijuara me shumë kujdes duke kopjuar mbi 2.6 milionë fotografi.