În multe dintre poeziile lui Lermontov - „Stanca”, „Stă singur în nordul sălbatic”, „Vânză”, „Este plictisitor și trist și nu are cine să dea o mână...” - există motive de tristețe. și singurătatea. Dar acest motiv este remarcabil în special în poemul „Ies singur pe drum”.
Înainte ca poetul să plece la Pyatigorsk, V.F Odoevski i-a dat un caiet cu dorința de a scrie totul. După moartea lui Lermontov, această carte a fost descoperită, printre alte poezii a fost „Ies singur pe drum”.
De la bun început, tonul poetului uimește prin sublimitatea sa, chiar și prin un fel de solemnitate. Ochilor ni se deschide un peisaj de noapte, simplu – și în același timp maiestuos.
ies singur pe drum;
Prin ceață strălucește poteca cremosoasă;
Noaptea este liniștită. Deșertul ascultă de Dumnezeu,
Și steaua vorbește cu steaua.
Această intonație sublimă a poetului sugerează sensul profund al acestui peisaj. Drumul aici este și calea vieții eroului, calea care este predeterminată de sus și pe care fiecare dintre noi este singur. Fiecare are destinul său și numai persoana însuși poate îndeplini ceea ce îi este destinat. Și deja în primul catren, un motiv alarmant și tulburător încă abia observat al necunoscutului, apare incertitudinea: eroul își vede „calea” „prin ceață”, drumul vieții lui este dificil („calea de cremos”).
Atunci acest motiv din poem crește, începe să sune mai clar și mai definit: tăcerea și pacea domnesc în natură, dar în sufletul eroului liric există haos, melancolie vagă, neclară. El este „rănit” și „dificil”, dar în sentimentele și gândurile sale există încă aceeași incertitudine, „ceață”, eroul nu poate înțelege motivele stării sale:
Este solemn și minunat în rai!
Pământul doarme într-o strălucire albastră...
De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine?
Aștept ce? Regret ceva?
El își asociază sentimentele cu regrete legate de trecut („Regret ceva?”) și o premoniție anxioasă a viitorului („Aștept ce?”). Viața eroului liric, parcă, concentrează această legătură vie a vremurilor sub forma sentimentelor sale. Mintea eroului rupe această legătură temporară:
Nu aștept nimic de la viață,
Și nu regret deloc trecutul;
Caut libertate și pace!
Aș vrea să uit de mine și să adorm!
Eroul liric vrea să evadeze din realitate în lumea „libertății și păcii”. Ar vrea să „uite de sine și să adoarmă”. Aici motivul uitării, care străbate toată opera lui Lermontov, pare foarte important. După cum notează D. P. Ovsyaniko-Kulikovsky, ca și Pechorin, care „nu uită nimic și este mereu sub jugul trecutului său”, poetul „își amintește tot”, și tot ceea ce a trăit rezonează atât de dureros în sufletul său încât nu vede altul. pace, de îndată ce în moarte.”
Cu toate acestea, în poemul „Ies singur pe drum”, acest motiv nu se contopește cu cel al morții. Visul de aici nu ne provoacă asocieri cu moartea, nu este „somnul rece al mormântului”. Dimpotrivă, viața în el pare mai puternică, mai puternică și mai fericită decât în viața reală a eroului:
Dar nu acel somn rece al mormântului...
Aș vrea să dorm așa pentru totdeauna,
Așa încât să ațipi în pieptul tău forta vitala,
Așa încât, respirând, pieptul tău se ridică liniștit;
Pentru ca toată noaptea, toată ziua, prețuindu-mi auzul,
Deasupra mea astfel încât, veșnic verde,
Stejarul întunecat s-a înclinat și a făcut zgomot.
Această imagine a stejarului puternic înverzit este deosebit de importantă aici. Stejarul este un simbol al forței vieții, al eternității și al inviolabilității sale. Totul în acest vis vorbește despre viață, și nu despre moarte: „vocea dulce” cântând despre dragoste și respirația liniștită a eroului și auzul său sensibil. Aici eroul este plin de forță, energie, inspirație, nu mai există o discordie tragică a sentimentelor în sufletul său. La începutul poeziei, el se străduiește „să scape de viață” la final, „viața îl ajunge din urmă”, și are încredere în ea;
Din punct de vedere compozițional, poezia, scrisă în pentametru de trohee, este împărțită în două părți. Prima parte este un peisaj, a doua parte este o descriere a sentimentelor eroului liric. Aceste părți sunt opuse. Cu toate acestea, sfârșitul poeziei corespunde începutului său - acolo apare din nou o imagine armonioasă și pașnică a naturii, iar claritatea contrastului se înmoaie. Finalul completează astfel cercul de aici.
Frumusețea și harul care domnește în natură în prima parte sunt subliniate de epitete și metafore („noaptea tace”, „pământul doarme într-o strălucire albastră”) și vocabularul „înalt” („deșertul îl ascultă pe Dumnezeu” ). În același timp, un alt epitet deja aici stabilește motivul dizarmoniei mentale a eroului - „calea de cremene” amintește dificultățile calea vieții. În a doua parte, sentimentele eroului sunt subliniate printr-un epitet („somnul rece al mormântului”), întrebări retorice („De ce îmi este atât de dureros și atât de greu? Aștept ceva? Regret ceva? ”), inversiune („Nu aștept nimic de la viață”), anaforă („Caut libertate și pace! Aș vrea să mă uit de mine și să adorm!”, „Pentru ca puterea vieții să adoarme în mine piept, Așa încât, respirând, pieptul mi se ridică în liniște”), propoziții exclamative („Căutesc libertate și pace!” ).
Melodiozitatea poeziei este facilitată de aliterație („Pentru ca toată noaptea, toată ziua, prețuindu-mi urechile, O voce dulce să-mi cânte despre dragoste”) și asonanță („Dar nu acel somn rece al mormântului”). Melodia și ritmul poeziei sunt determinate și de cezura acesteia (prezența pauzelor), care împarte linia poetică în două jumătăți („Noaptea este liniștită. // Deșertul ascultă de Dumnezeu”). Poezia a fost pusă pe muzică și a devenit o poveste de dragoste celebră.
Astfel, eroul liric găsește uitarea dorită în lumea naturală. Și aceasta este o trăsătură caracteristică multor lucrări ale poetului. Lermontov „s-a întors la natură în același mod ca și la principiul viu, căutând în ea un răspuns la întrebările tulburătoare ale spiritului său sau la simpatia pentru sine în momentele de senzație acută și de suferință sinceră”.
În multe dintre poeziile lui Lermontov: „Stanca”, „Stă singur în nordul sălbatic”, „Vânză”, „Este plictisitor și trist și nu e nimeni căruia să-i dea o mână...” - există motive de tristețe și singurătate. Dar acest motiv este remarcabil în special în poemul „Ies singur pe drum”. Înainte ca poetul să plece la Pyatigorsk, V.F. Odoievski i-a dat un caiet cu dorința de a scrie totul. După moartea lui Lermontov, această carte a fost descoperită, printre alte poezii a fost „Ies singur pe drum”. Lucrarea a fost scrisă în 1841, cu câteva zile înainte de moartea poetului.
Genul poeziei este un monolog liric, o mărturisire a unui erou liric, cu elemente de meditație. O putem clasifica ca peisaj și versuri filozofico-meditative.
Încă de la început, tonul eroului liric uimește prin sublimitatea sa, chiar și un fel de solemnitate. În fața ochilor ni se deschide un peisaj de noapte, simplu și în același timp maiestuos.
ies singur pe drum;
Prin ceață strălucește poteca cremosoasă;
Noaptea este liniștită. Deșertul ascultă de Dumnezeu,
Și steaua vorbește cu steaua.
Și deja această intonație sublimă sugerează semnificația profundă a acestui peisaj. Drumul de aici este și calea vieții eroului, calea care este predeterminată de sus și pe care fiecare dintre noi este singur. Fiecare are destinul său și numai persoana însuși poate îndeplini ceea ce îi este destinat. Și deja în primul catren, un motiv alarmant și tulburător încă abia observat al necunoscutului, apare incertitudinea: eroul își vede „calea” „prin ceață”, drumul vieții lui este dificil („calea de cremos”).
Atunci acest motiv din poem crește, începe să sune mai clar și mai definit: tăcerea și pacea domnesc în natură, dar în sufletul eroului liric există haos, melancolie vagă, neclară. El este „rănit” și „dificil”, dar în sentimentele și gândurile sale există încă aceeași incertitudine, „ceață”, eroul nu poate înțelege motivele stării sale:
Este solemn și minunat în rai!
Pământul doarme într-o strălucire albastră...
De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine?
Aștept ce? Regret ceva?
El își asociază sentimentele cu regrete legate de trecut („Regret ceva?”) și o premoniție anxioasă a viitorului („Aștept ce?”). Viața eroului liric, parcă, concentrează această legătură vie a vremurilor sub forma sentimentelor sale. Mintea eroului rupe această legătură temporară:
Nu aștept nimic de la viață,
Și nu regret deloc trecutul;
Caut libertate și pace!
Aș vrea să uit de mine și să adorm!
Eroul liric vrea să evadeze din realitate în lumea „libertății și păcii”. Ar vrea să „uite de sine și să adoarmă”. Aici motivul uitării, care străbate toată opera lui Lermontov, pare foarte important.
Dragoste de langoarea nebună,
Locuitor al mormintelor
În țara păcii și uitării
nu am uitat...
Pechorin reacționează la sentimentele sale vechi, trecute de mult, cu aceeași forță ca la sentimentele proaspete, reale.
De aceea, motivul uitării, odihnei mentale și păcii este atât de important aici. Cu toate acestea, în poemul „Ies singur pe drum”, acest motiv nu se contopește cu cel al morții. Visul de aici nu ne provoacă asocieri cu moartea, nu este „somnul rece al mormântului”. Dimpotrivă, viața în el pare mai puternică, mai puternică și mai fericită decât în viața reală a eroului:
Dar nu somnul rece al mormântului...
Aș vrea să dorm așa pentru totdeauna,
Pentru ca puterea vieții să doarme în piept,
Așa încât, respirând, pieptul tău se ridică liniștit;
Pentru ca toată noaptea, toată ziua auzul meu să fie prețuit,
O voce dulce mi-a cântat despre dragoste,
Deasupra mea astfel încât, veșnic verde,
Stejarul întunecat s-a înclinat și a făcut zgomot.
Această imagine a stejarului puternic înverzit este deosebit de importantă aici. Stejarul este un simbol al forței vieții, al eternității și al inviolabilității sale. Totul în acest vis vorbește despre viață, și nu despre moarte: „vocea dulce” cântând despre dragoste și respirația liniștită a eroului și auzul său sensibil. Aici eroul este plin de forță, energie, inspirație, nu mai există o discordie tragică a sentimentelor în sufletul său. La începutul poeziei, el se străduiește să „scape de viață” la final, „viața îl ajunge din urmă” și are încredere în el.
Din punct de vedere compozițional, poezia este împărțită în două părți. Prima parte este un peisaj, a doua parte este o descriere a sentimentelor eroului liric. Aceste părți sunt opuse. Cu toate acestea, sfârșitul poeziei corespunde începutului său - acolo apare din nou o imagine armonioasă și pașnică a naturii și claritatea contrastului se înmoaie. Finalul completează astfel cercul de aici.
Poezia este scrisă într-un pentametru trohaic, cu rime și versone alternând masculin și feminin. Rima este încrucișată. Toate acestea dau netezime și muzicalitate versului. Frumusețea și harul care domnește în natură în prima parte sunt subliniate de epitete și metafore („noaptea tace”, „pământul doarme într-o strălucire albastră”) și vocabularul „înalt” („deșertul îl ascultă pe Dumnezeu” ). În același timp, un alt epitet deja aici stabilește motivul dizarmoniei spirituale a eroului - „calea de cremene” amintește de dificultățile căii vieții. În a doua parte, sentimentele eroului sunt subliniate printr-un epitet („somnul rece al mormântului”), întrebări retorice („De ce îmi este atât de dureros și atât de greu? Aștept ceva? Regret ceva? ”), inversiune („Nu aștept nimic de la viață”), anaforă („Caut libertate și pace! Aș vrea să mă uit de mine și să adorm!”, „Pentru ca puterea vieții să adoarme în mine piept, Așa încât, respirând, pieptul mi se ridică în liniște”), propoziții exclamative („Căutesc libertate și pace!” ). Melodiozitatea poemului contribuie la aliterație („Nu mai şi face din şi Nu spun nimic, și nu spun şi Nu am trecut deloc") și asonanțe ("N O greșit x O l O somn de jos O mm O gils"). Melodia și ritmul poeziei sunt determinate și de cezura acesteia (prezența pauzelor), care împarte linia poetică în două jumătăți („Noaptea este liniștită // Deșertul îl ascultă pe Dumnezeu”). Poezia a fost pusă pe muzică și a devenit o poveste de dragoste celebră.
Astfel, eroul liric găsește uitarea dorită în lumea naturală. Și această trăsătură este caracteristică multor lucrări ale poetului.
„Ies singur pe drum...”
Dacă ar ști, ca în toate secolele
Va entuziasma oamenii și va atinge,
Burn Hearts este linia lui.
Cavaler de onoare, tânăr luminat al rațiunii,
Dacă aș ști asta până în zilele ce vor urma
Patria ca fiul celor cu ochi înțelepți
Îl va păstra în piept.
V. Turkin.
Cu câteva zile înainte de 15 iulie, înainte de duel și moarte, Lermontov a scris „Ies singur pe drum...”
Noaptea, poetul iese singur pe versantul pustiu al lui Mashuk. Există o noapte albastră de sud pe cer și pământul în lumina albastră cețoasă. Stelele sclipesc, razele lor îndepărtate devin mai strălucitoare, apoi se sting puțin. Acolo, la înălțime, are loc o conversație misterioasă.
Pace și liniște, dar:
De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine?
Aștept ce? Regret ceva?
În lumina lunii, în față se întindea un drum acoperit cu un mic sâmburi de stânci Mashuk - o potecă de silex. Poetul a mers de-a lungul ei singur:
nu ma astept la nimic de la viata...
Și nu îmi pare deloc rău pentru trecut.
„Ies singur pe drum...”, aparținând „de cele mai bune creaturi Lermontov”. Poetul este entuziasmat de măreția nopții, fascinat de liniștea solemnă și pacea revărsate în natură. Această dispoziție ne este transmisă nouă, cititorilor. Vedem „calea de cremene”, și „strălucirea albastră”, și stele strălucitoare, simțim liniștea solemnă a nopții. Acesta este un imn către frumusețea, armonia naturii libere și puternice, care nu cunoaște contradicții.
De la peisajul de noapte, înecat într-o strălucire albastră, gândul poetului se îndreaptă către societatea umană, în care pasiunile și anxietățile emoționale fac furie, până la gândurile sale triste. Poetul este „dureros și... dificil” pentru că nu există „libertate și pace”. Dar iubește viața cu suferințele și bucuriile ei, alungă gândul trecător al morții.
Anticipând totul, înțelegând totul, Lermontov și-a scris poemul în Caietul lui Odoevski. S-a povestit deja despre soarta unei frunze de stejar, ruptă din ramura natală și dusă de o furtună pe malul îndepărtat al Mării Negre, unde crește un tânăr platani, din care șoptește vântul mării, în ramurile lui libere. păsările se leagănă și își cântă cântecele; s-a spus o poveste tristă despre cum a refuzat să dea adăpost unui rătăcitor plin de viațăși fericirea platanului - o poveste despre viață și moarte.
„Visul” este, de asemenea, inclus în această carte și o poezie este inclusă în ea despre cum un nor și-a petrecut noaptea pe pieptul unei stânci uriașe și în razele aurii dimineții s-au repezit devreme în depărtare, jucându-se vesel peste azur, părăsind și uitând stânca de-a lungul căreia era liniștit curgeau lacrimi.
Aici este faimosul „Profet”.
„Ies singur pe drum” este scris ca un testament. Ultimul lucru pe care poetul îl transmite urmașilor săi este că nu a renunțat nici la viziune, nici la responsabilitate. Lermontov știa cu ce preț va intra poezia lui în istorie.
Poezia reflecta cel mai pe deplin trăsăturile versurilor lui Lermontov și tehnicile sale de scriere. Privirea poetului este concentrată nu atât asupra lumii exterioare, cât asupra experiențelor emoționale ale unei persoane. Ea dezvăluie lupta gândurilor și impulsurilor conflictuale. Genul operei este un monolog liric, mărturisire sinceră, punându-ți întrebări și răspunzând la ele: „De ce îmi este atât de dureros și atât de greu? Aștept ce? Regret ceva? Poetul dezvăluie profund și subtil psihologia eroului liric, stările și experiențele sale instantanee.
Compoziția poeziei este împărțită în două părți. În prima există un peisaj magnific. Metafore uimitoare care înfățișează frumusețea și încântarea liniștită a nopții de sud: („o stea vorbește cu o stea”; „deșertul îl ascultă pe Dumnezeu”). Începând din strofa a treia, autorul se îndreaptă către gândurile sale și gândurile anxioase. Confuzia sufletului său este exprimată foarte figurat prin propoziții exclamative și omisiuni. Totul este îndreptat spre viitor, spre un vis. Repetarea frecventă a pronumelui „eu” și a conjuncției „astfel încât” conferă narațiunii un conjunctiv condiționat. În această parte predomină substantivele un accent semantic special asupra lor: „trecut”, „viață”, „pace”, „libertate”, „somn”, „putere”.
Poezia este scrisă în trohee pentametru cu rimă alternativă feminină și masculină. Rima este încrucișată. Strofele sunt catrene clare. Toate acestea conferă o melodie și o netezime deosebită versului. Folosirea tehnicilor de înregistrare a sunetului (repetarea frecventă a sunetelor șuierate) conferă poveștii intimitate, imitând vorbirea liniștită, o șoaptă în noapte.
La sfârșitul poeziei, apare imaginea unui stejar uriaș - un simbol viata vesnica si putere. Această imagine atrage atenția poetului și îi încălzește sufletul tulburat. El dă speranță pentru nemurire. Poetul ar dori să ridice un asemenea monument viu peste ultimul său refugiu:
Pentru ca toată noaptea, toată ziua auzul meu să fie prețuit,
O voce dulce mi-a cântat despre dragoste,
Deasupra mea astfel încât, veșnic verde,
Stejarul întunecat s-a înclinat și a făcut zgomot.
Și un stejar atât de uriaș crește în Tarkhany, pe patrie mică poet. În fiecare an, de Ziua Memorialului, mii de oameni vin aici pentru a venera cenușa marelui geniu rus. Iar frunzele de stejar foșnesc peste potecile Tarkhan, peste lac, ca un veșnic gardian al locurilor triste. Poeții compun din nou poezii aici:
Dacă ar fi știut în momentul rănii sale de moarte,
Dacă ar ști, căzând în sânge,
Că izvorul destinului său este Tarkhany
Vor deveni pulsul tristeții și al iubirii,
Un loc în care, înclinându-se într-o tăcere strictă,
Vor fi oameni din capitale și din sate
Ascultă drumul stelelor,
De-a lungul căruia mergea Lermontov.
V. Turkin.
Sarcini și teste pe tema „Analiza poeziei de M.Yu. Lermontov „Ies singur pe drum” (Percepție, interpretare, evaluare.)”
- Baza cuvântului. Analiza cuvintelor după compoziție. Analiza modelului de alcătuire a cuvintelor și selecția cuvintelor după aceste modele - Compunerea cuvintelor clasa a III-a
Lecții: 1 Teme: 9 Teste: 1
- Principiile de bază ale punctuației rusești - Concepte de bază de sintaxă și punctuație nota 11
Poezia „Ies singur pe drum” a fost scrisă în vara anului 1841, cu câteva zile înainte de duelul și moartea poetului. Gen: monolog liric. Din punct de vedere compozițional, este împărțit în două părți. Poezia începe cu o descriere frumoasă a naturii - un peisaj nocturn. Lumea descrisă aici este plină de armonie. Peisajul este simplu și în același timp maiestuos:
Noaptea este liniștită. Deșertul îl ascultă pe Dumnezeu
Și steaua vorbește cu steaua...
A doua parte descrie sentimentele eroului liric. Aceste două părți sunt opuse, deoarece nu există armonie într-o persoană - este plin de anxietate, chin și chiar disperare:
De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine?
Aștept ce? Regret ceva?
Dar sfârșitul corespunde începutului - o imagine armonioasă și pașnică apare din nou acolo și vorbește despre dorința eroului liric de a fuziona cu natura pentru totdeauna. Multe dintre poeziile lui M. Yu Lermontov conțin motive de tristețe și singurătate: „The Cliff”, „It Stands Lonely in the Wild North”, „Sail”, „Este plictisitor și trist și nu are cui să-i dea o mână. ...”. Dar acest motiv se remarcă mai ales în poezia „Ies singur pe drum...”. Și întreaga poezie constă din motive și simboluri care sunt iconice pentru Lermontov.
În prima strofă există un motiv de singurătate, rătăcire. Drumul aici este calea vieții eroului, care este predeterminată pentru toată lumea de sus, iar pe acest drum fiecare persoană este singură. Drumul eroului liric este dificil - „calea cremosului”. Se remarcă și un motiv alarmant al necunoscutului și al incertitudinii - eroul își vede drumul „prin ceață” Apoi, poetul se întoarce către cer, „strălucirea albastră”, apoi către un alt cosmos - spre sufletul său.
Ultimele rânduri conțin motivul trecutului și al viitorului. În viitor, eroul liric și-ar dori doar „libertate și pace”, care pot fi găsite uitând și adormind. Așa este introdusă în poezie tema morții. Dar acest subiect nu este dezvoltat, se dovedește că somnul nu este moarte, ci un vis luminos și frumos. Și totul în acest vis vorbește despre viață, și nu despre moarte - o voce dulce care cântă despre dragoste, respirația liniștită a eroului, auzul său sensibil. În plus, apare imaginea unui stejar verde și puternic - un simbol al forței vieții și al eternității ei. Frumusețea și grația naturii în prima parte sunt subliniate prin mijloace expresive ale limbajului.
Lermontov folosește metafore (stea vorbește cu steaua); personificări (ascult deșertul. Vagu; pământul doarme). Motivul discordiei mentale și al singurătății eroului este stabilit de un lanț de întrebări retorice: „De ce este atât de dureros și atât de dificil pentru mine? / Ce aștept? Regret ceva?”; inversare: „Nu aștept nimic de la viață”; propoziții exclamative și anaforă: „Eu caut libertate și pace! / Aș vrea să uit de mine și să adorm! "; „Pentru ca puterea vieții să doarme în piept, / Pentru ca, respirând, pieptul să se ridice în liniște.” Autorul folosește asonanța (dar nu acel somn rece al mormântului) și aliterația (prețuindu-mi auzul, / O voce dulce mi-a cântat despre iubire; nu aștept nimic de la viață, / și nu regret trecutul la toate). Repetarea sunetelor șuierate conferă poveștii intimitate, imită vorbirea liniștită, o șoaptă în noapte.
Melodia și ritmul poeziei sunt determinate și de cezura acestuia (prezența pauzelor), care împarte linia poetică în două jumătăți: „Noaptea este liniștită. // Deșertul ascultă de Dumnezeu.” Poezia este de natură filozofică, dar nu sună abstract. Este neobișnuit de liric - tot ceea ce vorbește poetul devine aproape de cititor. Poezia este scrisă în trohee pentametru, cu rime alternând masculin și feminin. Rima este încrucișată. Toate acestea dau netezime și muzicalitate versului. Poezia lui Lermontov a atras atenția a zeci de compozitori, dar cel mai faimos a fost romantismul scris în secolul al XIX-lea de E. S. Shashina.
Analiza poeziei
1. Istoria creației operei.
2. Caracteristicile unei opere de gen liric (tip de versuri, metodă artistică, gen).
3. Analiza conținutului operei (analiza intrigii, caracteristicile eroului liric, motive și tonalitate).
4. Caracteristici ale compoziției lucrării.
5. Analiza mijloacelor de exprimare și versificare artistică (prezența tropilor și a figurilor stilistice, ritm, metru, rimă, strofă).
6. Sensul poeziei pentru întreaga opera a poetului.
În multe dintre poeziile lui Lermontov: „Stanca”, „Stă singur în nordul sălbatic”, „Vânză”, „Este plictisitor și trist și nu e nimeni căruia să-i dea o mână...” - există motive de tristețe și singurătate. Dar acest motiv este remarcabil în special în poemul „Ies singur pe drum”. Înainte ca poetul să plece la Pyatigorsk, V.F. Odoievski i-a dat un caiet cu dorința de a scrie totul. După moartea lui Lermontov, această carte a fost descoperită, printre alte poezii care conținea „Ies singur pe drum”. Lucrarea a fost scrisă în 1841, cu câteva zile înainte de moartea poetului.
Genul poeziei este un monolog liric, o mărturisire a unui erou liric, cu elemente de meditație. O putem clasifica ca peisaj și versuri filozofico-meditative.
Încă de la început, tonul eroului liric uimește prin sublimitatea sa, chiar și un fel de solemnitate. În fața ochilor ni se deschide un peisaj de noapte, simplu și în același timp maiestuos.
ies singur pe drum;
Prin ceață strălucește poteca cremosoasă;
Noaptea este liniștită. Deșertul ascultă de Dumnezeu,
Și steaua vorbește cu steaua.
Și deja această intonație sublimă sugerează semnificația profundă a acestui peisaj. Drumul de aici este și calea vieții eroului, calea care este predeterminată de sus și pe care fiecare dintre noi este singur. Fiecare are destinul său și numai persoana însuși poate îndeplini ceea ce îi este destinat. Și deja în primul catren, un motiv alarmant și tulburător încă abia observat al necunoscutului, apare incertitudinea: eroul își vede „calea” „prin ceață”, drumul vieții lui este dificil („calea de cremos”).
Atunci acest motiv din poem crește, începe să sune mai clar și mai definit: tăcerea și pacea domnesc în natură, dar în sufletul eroului liric există haos, melancolie vagă, neclară. El este „rănit” și „dificil”, dar în sentimentele și gândurile sale există încă aceeași incertitudine, „ceață”, eroul nu poate înțelege motivele stării sale:
Este solemn și minunat în rai!
Pământul doarme într-o strălucire albastră...
De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine?
Aștept ce? Regret ceva?
El își asociază sentimentele cu regrete legate de trecut („Regret ceva?”) și o premoniție anxioasă a viitorului („Aștept ce?”). Viața eroului liric, parcă, concentrează această legătură vie a vremurilor sub forma sentimentelor sale. Mintea eroului rupe această legătură temporară:
Nu aștept nimic de la viață,
Și nu regret deloc trecutul;
Caut libertate și pace!
Aș vrea să uit de mine și să adorm!
Eroul liric vrea să evadeze din realitate în lumea „libertății și păcii”. Ar vrea să „uite de sine și să adoarmă”. Aici motivul uitării, care străbate toată opera lui Lermontov, pare foarte important.
Dragoste de langoarea nebună,
Locuitor al mormintelor
În țara păcii și uitării
nu am uitat...
Pechorin reacționează la sentimentele sale vechi, trecute de mult, cu aceeași forță ca la sentimentele proaspete, reale.
De aceea, motivul uitării, odihnei mentale și păcii este atât de important aici. Cu toate acestea, în poemul „Ies singur pe drum”, acest motiv nu se contopește cu cel al morții. Visul de aici nu ne provoacă asocieri cu moartea, nu este „somnul rece al mormântului”. Dimpotrivă, viața în el pare mai puternică, mai puternică și mai fericită decât în viața reală a eroului:
Dar nu somnul rece al mormântului...
Aș vrea să dorm așa pentru totdeauna,
Pentru ca puterea vieții să doarme în piept,
Așa încât, respirând, pieptul tău se ridică liniștit;
Pentru ca toată noaptea, toată ziua auzul meu să fie prețuit,
O voce dulce mi-a cântat despre dragoste,
Deasupra mea astfel încât, veșnic verde,
Stejarul întunecat s-a înclinat și a făcut zgomot.
Această imagine a stejarului puternic înverzit este deosebit de importantă aici. Stejarul este un simbol al forței vieții, al eternității și al inviolabilității sale. Totul în acest vis vorbește despre viață, și nu despre moarte: „vocea dulce” cântând despre dragoste și respirația liniștită a eroului și auzul său sensibil. Aici eroul este plin de forță, energie, inspirație, nu mai există o discordie tragică a sentimentelor în sufletul său. La începutul poeziei, el se străduiește să „scape de viață” la final, „viața îl ajunge din urmă” și are încredere în el.
Din punct de vedere compozițional, poezia este împărțită în două părți. Prima parte este un peisaj, a doua parte este o descriere a sentimentelor eroului liric. Aceste părți sunt opuse. Cu toate acestea, sfârșitul poeziei corespunde începutului său - acolo apare din nou o imagine armonioasă și pașnică a naturii și claritatea contrastului se înmoaie. Finalul completează astfel cercul de aici.
Poezia este scrisă într-un pentametru trohaic, cu rime și versone alternând masculin și feminin. Rima este încrucișată. Toate acestea dau netezime și muzicalitate versului. Frumusețea și harul care domnește în natură în prima parte sunt subliniate de epitete și metafore („noaptea tace”, „pământul doarme într-o strălucire albastră”) și vocabularul „înalt” („deșertul îl ascultă pe Dumnezeu” ). În același timp, un alt epitet deja aici stabilește motivul dizarmoniei spirituale a eroului - „calea de cremene” amintește de dificultățile căii vieții. În a doua parte, sentimentele eroului sunt subliniate printr-un epitet („somnul rece al mormântului”), întrebări retorice („De ce îmi este atât de dureros și atât de greu? Aștept ceva? Regret ceva? ”), inversiune („Nu aștept nimic de la viață”), anaforă („Caut libertate și pace! Aș vrea să mă uit de mine și să adorm!”, „Pentru ca puterea vieții să adoarme în mine piept, Așa încât, respirând, pieptul mi se ridică în liniște”), propoziții exclamative („Căutesc libertate și pace!” ). Melodia poeziei este facilitată de aliterație („Nu aștept nimic de la viață, Și nu regret deloc trecutul”) și asonanță („Dar nu acel somn rece al mormântului”). Melodia și ritmul poeziei sunt determinate și de cezura acesteia (prezența pauzelor), care împarte linia poetică în două jumătăți („Noaptea este liniștită // Deșertul îl ascultă pe Dumnezeu”). Poezia a fost pusă pe muzică și a devenit o poveste de dragoste celebră.
Astfel, eroul liric găsește uitarea dorită în lumea naturală. Și această trăsătură este caracteristică multor lucrări ale poetului.