SHKOLLA RUSE E VIZATIMIT
Kapitulli I. MËSIMDHËNIA E VIZATIMIT NË RUSI NË SHEK. X-XVIII
Kapitulli II. METODAT E MËSIMDHËNIES SË VIZATIMIT NË GJYSMËN E PARË TË SHEKULLIT XIX
Kapitulli III. METODAT E MËSIMDHËNIES SË VIZATIMIT NË GJYSMËN E DYTË TË SHEKULLIT XIX
Kapitulli IV. METODAT E MËSIMDHËNIES SË VIZATIMIT NË FILLIM TË SHEK. XX
SHKOLLA SOVJETIKE E VIZATIMIT
Kapitulli I. FORMIMI I SHKOLLËS SOVJETIKE TË VIZATIMIT (1917-1931)
Kapitulli II. ZHVILLIMI I SHKOLLËS SOVJETIKE TË VIZATIMIT DHE METODAT E MËSIMDHËNIES SË SAJ NË VITET 1932-1945
Kapitulli III. ZHVILLIMI I SHKOLLES SOVJETIKE TE VIZATIMIT NE VITET 1947-1980
PËRFUNDIM
Shkolla ruse e vizatimit
MËSIMDHËNIA E VIZATIMIT NË RUSI NË SHEK. X-XVIII
Interesi për vizatimin si një disiplinë akademike në Rusi u ngrit shumë kohë më parë. Historinë e zhvillimit të saj mund ta ndjekim në dy drejtime - vizatimin si lëndë edukative e përgjithshme dhe si lëndë speciale, e lidhur me formimin e artistëve profesionistë.
Vizatimi si lëndë e arsimit të përgjithshëm dhe metodat e mësimdhënies së tij në Rusinë e Lashtë ishin kryesisht të lidhura me mësimdhënien e shkrim-leximit. Tashmë në shekullin e 11-të, grafika dhe miniaturat e librave të shkruar me dorë arritën një nivel mjaft të lartë zhvillimi ("Ostromir Gospel", 1056-1057, "Koleksioni i Svyatoslav", 1073, "Dobrilov Gospel", 1164, "Trier Psalter", 1078 dhe një sërë të tjerash) (Fig. .1). Pothuajse të gjithë librat e shkruar me dorë përmbajnë vizatime dhe shkronja të mëdha të vizatuara me dorë. Shumë iniciale përshkruheshin me kokat e kafshëve, zogjve dhe madje edhe njerëzve (Fig. 2, 3). E gjithë kjo sugjeron se krahas leximit dhe shkrimit, nxënësit përvetësuan edhe vizatimin. Shkrim-leximi në Rusi filloi të mësohej në shekullin e 19-të. Nga kronikat mësojmë se Princi Vladimir (988) "i dërgoi për të marrë nga njerëzit fisnikë dhe për t'i dhënë atyre mësimdhënien e librave", Yaroslav (1028), "erdhi në Novgorod, u mësoi 300 fëmijëve libra nga pleqtë dhe priftërinjtë".
1. Miniaturë nga “Dobrilov Gospel”. 1164
2, 3. Inicialet nga Ungjilli i Ostromirit. 1056-1057
Sigurisht, sot është e vështirë të thuhet me siguri të plotë se si mësohej vizatimi dhe cilat metoda mësimore u përdorën për këtë. Me shumë mundësi, baza ishte metoda e kopjimit, rivizatimi i mostrave, dhe kjo u mësua fillimisht nga mësuesit grekë dhe bizantinë, dhe më vonë nga përfaqësuesit e klerit rus. Kërkimet e arkeologëve sovjetikë (1951-1973) na bindin për këtë.
Në vitin 1956, në vendbanimin e vjetër të Novgorodit, u gjetën letra nga lëvorja e thuprës me shkrime dhe vizatime të djalit Onfim. Siç kanë vërtetuar shkencëtarët, këto vizatime datojnë në 1224-1238. Metodat e aplikimit të imazheve janë afër metodave të punës së artistëve të lashtë grekë - metodat e punës me majë shkruese në pllaka ahu të mbuluara me dyll. Edhe këtu imazhet dhe shkronjat gërvishten me një shkop të mprehtë në sipërfaqen e freskët të lëvores së thuprës. Metoda e punës në pllakat e ahut ishte e përhapur në mesin e artistëve pothuajse në të gjithë Evropën për dy mijë vjet. Artistët e Rilindjes pikturuan gjithashtu në pllaka ahu, siç dëshmohet nga Cennino Cennini në traktatin e tij.
Në shekujt 10-11, mësuesit grekë dhe bizantinë që erdhën tek ne i njohën banorët e Rusisë me metodat e punës në dërrasat prej druri të veshura me dyll. Në shekullin e 12-të, dërrasat e veshura me dyll u përdorën tashmë në të gjitha qytetet e Rusisë, siç dëshmohet nga të dhënat e marra nga arkeologët sovjetikë. Në vitin 1970, në Ryazan të Vjetër, një ekip arkeologjik gjeti një sërë gjërash që datojnë nga shekulli i 12-të. Midis tyre u zbulua një “shkruar” (stilus) argjendi, “me majën e së cilës”, siç dëshmon A. Mongait, “shkruanin në një pllakë të mbuluar me dylli (ose në lëvoren e thuprës) dhe me një shpatull fshinin. çfarë ishte shkruar.”
Vështirësia e përgatitjes së dërrasave të ahut për punë edukative i detyroi ato të zëvendësohen me lëvoren e thuprës. Fletët e lëvores së thuprës nuk kërkonin përpunim të veçantë dhe ishin gjithmonë pranë. Në shekujt 10-12, studentët vizatuan në fletët e lëvores së thuprës me një shkop të mprehtë më vonë (nga shekulli i 14-të) ata filluan të përdorin një stilolaps dhe bojë, si dhe një furçë dhe bojëra.
Çdo lloj pune (stilus, stilolaps, furçë) kërkonte metodologjinë e vet të mësimdhënies. Këto aftësi nxënësit i fituan kryesisht në shkollat e manastireve (meshkuj dhe femra). Megjithatë, nuk duhet menduar se këto shkolla kishin klasa speciale vizatim. Nxënësit fituan aftësi vizatimi gjatë rishkrimit të librave, kopjimit të librave të kopjeve dhe mbrojtësve të ekranit. Fëmijët duhet të kopjonin me kujdes letrat nga librat e kopjeve ose mbishkrimet që shtriheshin përpara tyre, dhe veçanërisht me kujdes të kopjonin shkronjat e kuqe dhe inicialet e zbukuruara me modele. Nuk u dhanë detyra të veçanta apo ushtrime vizatimi.
Një trajnim më serioz në vizatim u zhvillua nga piktorët rusë të ikonave. Ata e konsideronin vizatimin një pjesë të rëndësishme të artit të tyre. Çdo punë fillonte me një vizatim. Nëse mjeshtrit po përgatisnin grafiti në mur në suva të lagur për një afresk, ose një grafit për një ikonë, ose një flamur për një miniaturë libri - kudo, para së gjithash, duhej një vizatim i saktë.
Zotërimi veçanërisht i sigurt i vizatimit ishte i nevojshëm për mjeshtrit e pikturës së ikonave që përshkruanin fytyra dhe figura njerëzore. Kjo vërtetohet qartë nga pikturat e Katedrales së Dhimitrit në Vladimir (fundi i shekullit të 12-të). Kështu, në vizatimin e apostujve të ulur në pikturën e shpatit verior të qemerit të madh, çdo palosje e veshjeve në kthesat e krahëve, nyjet e gjurit të përvijojë qartë dhe saktë formën e trupit. Duart dhe këmbët janë tërhequr me kujdes. E gjithë kjo sugjeron që përvetësimi i një aftësie të tillë kërkon përgatitje të plotë.
Për organizimin punë akademike mjeshtrit kryesorë përpiluan koleksione rregullash dhe ligjesh për ndërtimin e imazheve - origjinale ikonografike (fytyre). Në fillim, trajnimi ishte i kufizuar në kopjimin e origjinaleve, dhe më pas ata kaluan në vizatim të pavarur. Detyra më e vështirë dhe më e përgjegjshme ishte kontesha. "Fjala "graphia" tregonte vija konturore të shtypura në tokë për ta bërë më të lehtë për mjeshtrin e afreskeve (ose ikonave) të mbushte disa vende me ngjyra." Nxënësit shpenzuan një kohë të gjatë duke mësuar teknika për të aplikuar lehtësisht dhe lirshëm, por me vetëbesim, skicën e figurave në tokë të freskët gesso ose suva të lagur.
Korrektësia dhe qartësia e vizatimit ishte e detyrueshme. Së pari, dizajni u aplikua me një furçë ose qymyr, dhe më pas u rafinua dhe u sigurua me një mjet të fortë, domethënë, skica ishte gërvishtur. Duke filluar nga vizatimi në gesso dhe duke përfunduar me përpunimin e ikonës së përfunduar me model, vizatimi u vëzhgua rreptësisht, detajet e fytyrës dhe figurës, si dhe palosjet e veshjeve u nxorrën me kujdes.
Për të fituar besim në punën e tyre, studentët vizatuan kryesisht me furçë dhe stilolaps, pasi ky lloj vizatimi kërkon një dorë veçanërisht të qëndrueshme. Profesor A. A. Sidorov shkruan: “Ishte... vizatimi me furçë dhe stilolaps që u mësua në radhë të parë. Në albumet e "origjinaleve të fytyrës" ka fletë mbi të cilat, padyshim, artistët praktikuan teknikat e tyre të vizatimit. Ato japin opsione për vizatime të kokave dhe fytyrave, flokëve, palosjeve të veshjeve, krahëve, këmbëve.”
Për të studiuar veçoritë e pikturës së ikonave, si dhe për kopjimin, u përdorën fletore speciale dhe albume të vizatimeve origjinale. Një shembull i manualeve të tilla është albumi i Manastirit Anthony-Siysky, i përpiluar në shekullin e 17-të nga murgu-artist Nikodim, i cili përmban vizatime lineare nga ikonat e Procopius, Chirin dhe të tjerë.
Megjithatë, studenti nuk filloi menjëherë kopjimin nga mostrat, ekzistonte një metodë mësimore. Së pari, ai duhej të mësonte të kopjonte një imazh përmes letrës transparente - letrës gjurmuese, domethënë të gjurmonte mekanikisht vizatimin, pastaj të mësonte të punonte nga mostrat e gjurmës (Fig. 4). Vizatimet janë vizatime origjinale ku të gjitha linjat shpohen me një gjilpërë. Studenti duhej fillimisht të përdorte pluhur qymyr druri për ta transferuar vizatimin përmes shpimeve në një fletë letre të bardhë (me barut), dhe më pas ta vizatonte sipas mostrës. Vetëm pas kësaj studenti mund të fillojë të kopjojë drejtpërdrejt nga origjinalet.
4. Shikoni lart
Mostrat e vizatimeve - gjurmëve, nga të cilat studionin mjeshtra të rinj, shpesh kishin merita të larta artistike. Disa janë bërë në një mënyrë origjinale duke përdorur bojë të zezë dhe të kuqe. Kështu, origjinali ka mbërritur tek ne, duke paraqitur kokën e një burri, linjat konturore të kokës, mjekrën, kaçurrelat e flokëve me bojë të zezë dhe kaçurrelat e vogla në kokë dhe rrudhat në fytyrë me bojë të kuqe.
Në të njëjtën kohë, dallimet në vizatimet që u shfaqën në rajone të ndryshme të Rusisë filluan të shkaktojnë debate të ashpra midis artistëve tashmë në fund të shekullit të 15-të. Lindi nevoja për të krijuar një grup të përbashkët imazhesh për të gjitha tokat e bashkuara ruse, të legalizuara dhe të miratuara nga shërbimet shtetërore dhe kishtare. Përpjekja e parë për të krijuar një qemer të tillë daton në fillim të shekullit të 16-të. Shtatë piktorë ikonash u ngarkuan për ta kompozuar atë: Ivan Derma Yartsev, Ivan Shishkin, Yakov Tevlev, Pyotr Tuchkov, Ivan Mashkin, Mikhail Elin, Danila Mozhaisky dhe piktori i ikonave "metropolitane" Gregory. Nuk kemi marrë informacion se si ka përfunduar kjo punë.
Nga e dyta gjysma e XVII shekulli në artin e lashtë rus, u formuan kërkesa të reja për vizatimin dhe metodat e mësimdhënies - përveç qartësisë dhe koherencës, vizatimi duhej të ishte i besueshëm. Këto fillime të një qasjeje realiste ndaj vizatimit, e cila bazohej në studimin e natyrës, gjenden në thëniet e Joseph Vladimirov dhe Simon Ushakov.
Në traktatin e tij mbi artin, Vladimirov shkruan: "Në pikturën e aftë, mjeshtrat e mirë nuk e bëjnë këtë. Piktorët e mençur përpiqen t'i japin çdo imazhi në një ikonë ose në portretet e njerëzve një pamje karakteristike që është karakteristike për ta, prandaj çdo imazh (portret) ose ikonë e re [d.m.th., e pikturuar në një stil të ri piktorik] është pikturuar gjallë, me hije. , e lehtë dhe rozë."
Vladimirov besonte se artisti duhet të vëzhgojë dhe studiojë me kujdes natyrën, të mësojë nga të tjerët: "Ashtu si bletët punëtore, duke fluturuar rreth shumë luleve aromatike, mbledhin ëmbëlsinë e mjaltit në livadhe, kështu që mendja gjithëpërfshirëse e piktorit mëson të përcjellë me të vërtetë gjithçka [ rrethinat] dhe përshkruaj mendërisht gjithçka që shihet në zemrën e tij, ai shikon gjithçka, e detyron veten të kërkojë gjithçka dhe përpiqet të pëlqejë [me të vërtetë] të përshkruajë jo vetëm objekte të dukshme që janë bashkëkohore për të, por gjithashtu prek të padukshmen me dëgjimin e tij dhe veshi, duke i paraqitur ato me ndihmën e një konturi [vizatimi] si një fenomen [e jetës]”.
Për më tepër, thotë Vladimirov, e gjithë kjo punë duhet të bëhet nën mbikëqyrjen dhe drejtimin e një mësuesi me përvojë. Jashtë ka shkolla të ngjashme: “Nxënësit janë aty: ky vizaton një kokë, tjetri shkruan me dorën tjetër, tjetri përshkruan fytyrat në tavolina. Të gjithë ata udhëhiqen nga një mjeshtër, ose magjistar [mësues i shquar i pikturës]. Dhe për një rivizaton atë që është shkruar dhe për një tjetër korrigjon atë që është shkruar [me bojëra]. Duke iu afruar një tjetri, ai merr majën dhe pastron plotësisht [imazhin] që studenti sapo ka pikturuar dhe më pas e përshkruan atë më mirë. Dhe [mësuesi] u mëson [nxënësve] gjithçka në detaje dhe me mjeshtëri.”
Ndër piktorët rusë të ikonave, të cilët ishin veçanërisht të interesuar për formimin artistik të piktorëve të ardhshëm dhe metodat e mësimdhënies, duhet të përmendet edhe Simon Ushakov. Ai ishte një person shumë i ndritur, i cili zotëronte shkëlqyeshëm të gjitha mjetet e pikturës. Ushakov u përpoq ta nxirrte pikturën ruse nga amullia dhe rutina, për ta afruar artin me realitetin. Për këtë qëllim, Ushakov bëri thirrje për studimin e natyrës. Në esenë e tij "Një fjalë për shkrimin e kujdesshëm të ikonave", ai shprehu idenë e nevojës për të studiuar trupin e njeriut dhe të gjitha pjesët e tij.
Ushakov e kuptoi se për të zotëruar aftësinë e lartë të vizatimit, duhet një shkollë e mirë, dhe për të zotëruar praktikën e artit, nevojitet teori. Ai ëndërronte të shkruante një "alfabet arti", në të cilin do të jepte vizatime anatomike. Por ëndrra e artistit mbeti e parealizuar.
Ushakov i kushtoi rëndësi të madhe realitetit të imazhit. Fytyra e njeriut, sytë, duart, palosjet e veshjeve duhet të modelohen me chiaroscuro ashtu siç i sheh artisti në realitet. Si në ikona ashtu edhe në portrete nuk duhet të ketë konventë.
Simon Ushakov ngre gjithashtu pyetjen për rolin e artit si mjet për edukimin e një personi, për përdorimin e vizatimit si lëndë edukative e përgjithshme: “Me këtë lloje të ndryshme[Arti] ka një emër të përbashkët - "krijimi i ikonave" [art i bukur], i cili ka fituar lavdërime të mjaftueshme në të gjithë shekujt, në të gjitha vendet dhe në të gjitha klasat, sepse kudo ishte në përdorim të madh për shkak të përfitimeve të tij të mëdha. Në fund të fundit, "imazhet" [imazhet] janë jeta e kujtesës, kujtimi i atyre që kanë jetuar dikur, dëshmia e kohëve të kaluara, predikimi i virtytit, shprehja e fuqisë, ringjallja e të vdekurve, lavdërimi dhe lavdia e pavdekësia, ngazëllimi i të gjallëve për t'u imituar, kujtimi i veprave të kaluara. Imazhet bëjnë të dukshme atë që është larg dhe paraqesin atë që është në vende të ndryshme njëkohësisht.
Për shkak të kësaj, në kohët e lashta ky art i denjë ishte aq i dashur saqë jo vetëm njerëzit me origjinë fisnike kërkuan ta mësonin, por edhe mbretërit e lavdishëm të tokës vunë zemrën dhe duart e tyre, duke i shtuar skeptrit penelin e piktorit dhe besonin se ishin miqësorë të ndërsjellë Ata dekorojnë një mik, jo e llastonin atë.”
Sidoqoftë, në metodat e tij të mësimdhënies së vizatimit, Ushakov ende i përmbahet teknikës së kopjimit. Megjithëse aktiviteti i tij si artist ishte shumë i gjithanshëm - ai ishte i interesuar për pikturën e portretit, artet dekorative dhe të aplikuara dhe grafika (ai ishte një gdhendës dhe një nga ilustruesit e parë të librave), ai ende nuk mund ta kuptonte plotësisht rolin e përgjithshëm edukativ të vizatimit. .
Pra, deri në shekullin e 18-të, metoda kryesore e mësimdhënies së vizatimit ishte kopjimi i mostrave, domethënë metoda e kopjimit. Si lëndë e përgjithshme arsimore, vizatimi nuk kishte marrë ende një zhvillim të gjerë në atë kohë, ai filloi të futej në institucionet arsimore vetëm në fillim të shekullit të 18-të.
Forcimi i fuqisë së Rusisë dhe reformat e Pjetrit 1 shkaktuan një rritje të përgjithshme të kulturës në vend. Kishte një nevojë të madhe për njerëz që mund të vizatonin harta, të bënin vizatime dhe ilustrime për librat mbi ushtrinë dhe inxhinierinë, mjekësinë, botanikën dhe shkencat e tjera. Nevoja për të zotëruar aftësitë e vizatimit është ndjerë akute në pothuajse të gjitha profesionet. Këtë e kuptoi edhe kreu i shtetit. O. V. Mikhailova shkruan: "Ka informacion që Pjetri I synonte të fuste vizatimin në mësimdhënien e shkollës në përgjithësi. Vetë Pjetri energjik u përpoq të mësonte vizatimin dhe gdhendjen, duke marrë mësime nga Schonebek.
Në vitin 1711, në shtypshkronjën e Shën Petersburgut, Pjetri I organizoi një shkollë laike vizatimi, ku studentët jo vetëm kopjonin origjinalet, por edhe nxirrnin nga jeta. Kjo shkollë u drejtua fillimisht nga piktori i ikonave Grigory Odolsky, dhe më pas nga vëllai i tij Ivan.
Nga jashtë ftohen mësues-artistë dhe me ta lidhen kontrata - danezi D. Wuchters, zvicerani Georg dhe Maria Dorothea Gsell, hartuesi gjerman I. Grimmel, italiani B. Tarsia, francezi L. Caravaque e shumë të tjerë.
Vizatimi ka filluar të futet gjerësisht në institucionet arsimore. Kështu, vizatimi u përfshi në lëndët arsimore të Akademisë Detare (1715), në shkollën kirurgjikale në Spitalin Ushtarak të Shën Petersburgut (1716), në Shkollën Karpov të Feofan Prokopovich (1721), në Korpusin e Kadetëve (1732), dhe në gjimnazin në Akademinë e Shkencave (1747), në shkollën arsimore në Manastirin e Ringjalljes (1764). Në 1724, Akademia Ruse e Shkencave, së bashku me shkencat e tjera, parashikoi mësimin e "arteve më fisnike" dhe studentët, "nëse donin", mund të praktikonin vizatimin.
Për të organizuar siç duhet metodologjinë e mësimdhënies së vizatimit në këto institucione arsimore, u botua libri i I. D. Preisler "Rregullat themelore, ose një udhëzues i shkurtër për artin e vizatimit". Kjo ishte ndihma e parë serioze mësimore për vizatimin në Rusi. Libri u botua njëkohësisht në rusisht dhe gjermanisht (Fig. 5).
Libri i Preisler është me interes të veçantë për ne nga pikëpamja metodologjike. Manuali përshkruan një sistem specifik për mësimin e vizatimit. Libri jepte udhëzime jo vetëm për artistët aspirues, por edhe për ata që mësonin vizatimin.
Stërvitja sipas sistemit Preisler fillon me një shpjegim të qëllimit të vijave të drejta dhe të lakuara në vizatim, pastaj figurave dhe trupave gjeometrike dhe, së fundi, rregullave për përdorimin e tyre në praktikë (Fig. 6). Autori, me konsistencë metodologjike, i tregon nxënësit se si të zotërojë artin e vizatimit, duke kaluar nga e thjeshta në komplekse.
5. Faqja e titullit nga manuali i I. D. Preisler
6. Tabela nga manuali i I. D. Preisler
Çfarëdo objekti që Preysler ofron për vizatim, ai para së gjithash përpiqet të ndihmojë studentin të përballojë vështirësitë e analizimit të formës së objektit dhe ndërtimit të tij në një plan. Ajo tregon qartë se si të ndërtohet sistematikisht një imazh. Këtë e shohim në çdo tabelë, pavarësisht nëse flasim për vizatimin e pjesëve të fytyrës së njeriut apo të gjithë kokës (Fig. 7, 8).
Ashtu si shumica e mësuesve artistë të asaj kohe, Preysler e bazoi mësimin e tij të vizatimit në gjeometri. Gjeometria e ndihmon hartuesin të shohë dhe të kuptojë formën e një objekti dhe kur e përshkruan atë në një aeroplan, lehtëson procesin e ndërtimit. Megjithatë, paralajmëron Preisler, përdorimi i figurave gjeometrike duhet të kombinohet me njohjen e rregullave dhe ligjeve të perspektivës dhe anatomisë plastike.
7. Tabela nga manuali i I. D. Preisler
8. Tabela nga manuali i I. D. Preisler
Metoda e ndërtimit të një imazhi dhe analizimit të natyrës, thekson Preisler, duhet t'i bindet një sekuence strikte. Së pari, vizatohen udhëzimet kryesore - linjat e drejta të ndërthurura (vertikale dhe horizontale), të cilat duhet ta ndihmojnë studentin të përcaktojë saktë pozicionin në hapësirë të të gjithë figurës dhe secilës pjesë të saj: "Vijat paralele dhe pingule shërbejnë për të kontrolluar marrëdhëniet. : sa larg është supi para bërrylit, gjuri i majtë përpara shpatullës, njëra shpatull më e lartë se tjetra, një thembra më e ulët se tjetra.” Më pas, duke përshkruar natyrën e përgjithshme të formës, është e nevojshme të "kapen" lëvizjen e figurës dhe të përcaktohen linjat "të mesme" (boshtore) të të gjithë figurës dhe të secilës pjesë të saj: "Këto rreshta anëtarësh janë vijat e mesme të çdo pjese, pavarësisht se çfarë përfaqëson - një dorë, këmbë ose trup" (Fig. 9, vija me pika).
Për të mësuar të kapni shpejt dhe mirë lëvizjet e figurës njerëzore, Preysler e fton studentin të kujtojë modelet bazë të lëvizjes (Fig. 10).
Kur të jetë gjetur natyra e formës dhe lëvizjes, është e nevojshme të vendosni përmasat, për të cilat duhet të njiheni plotësisht me ligjet e antropometrisë. Preysler sugjeron studimin e plotë të atyre tabelave ku ligjet e proporcioneve janë deklaruar dhe treguar qartë (Fig. 11, 12). Megjithatë, thotë artisti-mësues, matja dhe kontrollimi i marrëdhënieve proporcionale nuk duhet të bëhet me vizore dhe busull, por me sy: “Drajtori duhet të ketë një busull në sy duart.”
9. Tabela nga manuali I. D. Preisler
10. Tabela nga manuali i I. D. Preisler
11, 12. Tabelat nga manuali i I. D. Preisler
E gjithë puna e një hartuesi duhet të jetë e lehtë dhe e lirë, pa shumë tensione apo kufizime. Skemat për ndërtimin e një formulari në aeroplan duhet të mësohen nga studenti, por në të ardhmen ato nuk kanë nevojë të vizatohen, por vetëm të përdoren mendërisht. Kur vizatoni një objekt nga jeta, të gjitha linjat ndihmëse për ndërtimin e imazhit duhet të vizatohen shumë lehtë, duke prekur mezi letrën me laps, në mënyrë që ato të jenë mezi të dukshme, dhe më pas vetëm mendërisht. "Linjat e kërkuara për ekzaminim duhet të vizatohen në atë mënyrë që të mos shihen, sepse ato duhet të përdoren vetëm në mendime."
Kur konstruksioni i përgjithshëm i figurës është përshkruar saktë, figura duhet të vizatohet qartë dhe vija në vizatim duhet të ndihmojë shikuesin të "lexojë" vëllimin dhe natyrën e formës së trupit. Aty ku vija tregon një formë që hyn në thellësi dhe dritë mbi të, ajo duhet të jetë e hollë dhe e lehtë, duke u zbehur në asgjë; ku rreshti duhet të theksojë vëllimin e formës dhe të japë një aluzion të një hije, duhet të forcohet duke shtypur lapsin në letër: "Më pas i jepet një hije në vendet e duhura duke shtypur".
Preysler i kushton rëndësi të madhe aftësisë për të zotëruar vizatimin linear. Në një linjë të bukur shprehëse, pohon artisti, qëndron vlera estetike e vizatimit: “Bukuria më e madhe qëndron, pa asnjë dyshim, në një skicë të mirë dhe të pastër”. Por ky “përvijim” nuk duhet të bazohet në vëzhgim të thjeshtë, por në njohjen e strukturës së formës trupin e njeriut. Për ta bërë këtë, Preisler fton studentin të mësojë përmendësh diagramet bazë të strukturës së pjesëve të trupit të njeriut, përveç kësaj, të studiojë tërësisht anatominë plastike. Përveç këtij manuali, Preysler botoi librin "Një tregues i qartë dhe një kuptim i fortë i anatomisë së piktorëve". Në parathënien e librit, ai shkruan: “Ka kohë që të gjithë njerëzit e arsyeshëm e kanë pranuar si të vërtetën se njohja anatomike e kockave dhe muskujve të trupit të njeriut është e nevojshme për një hartues të aftë. Pa këtë, ai vepron i panjohur dhe i mungon ajo që duhet të shikojë veçanërisht, por përkundrazi, ai heziton në ato gjëra që nuk ia vlen të përmenden.
Një nga pjesët e "Treguesit të qartë..." i kushtohet mënyrave të zbulimit të formës së objekteve duke përdorur kiaroskuro "Hija dhe drita janë si jeta e çdo vizatimi, nga e cila merr përsosmërinë e mundshme". Prandaj, këtu hartuesi duhet të jetë veçanërisht i kujdesshëm. Kur zbuloni formën e një objekti me chiaroscuro, duhet të monitoroni me kujdes sipërfaqet e tij dhe të theksoni drejtimin e tyre me goditje - "hija e një katrori është e drejtë, por ajo e një topi është e rrumbullakët". Është e nevojshme të punohet veçanërisht me kujdes në vizatimin e një figure të veshur, në mënyrë që trupi të ndihet nën palosjet e veshjeve: "Duhet t'i kushtoni vëmendje të veçantë: palltot duhet të shtrihen në mënyrë që trupi i zhveshur të jetë i dukshëm dhe, së fundi. , në mënyrë që të mos jenë shumë larg trupit, pasi kjo nuk është shumë Mund të duket bukur."
Kur moduloni formën me chiaroscuro, nuk duhet të hijeni shumë gjithçka. Kjo, beson Preysler, mund të jetë në dëm të ekspresivitetit të vizatimit; në disa vende kalimet nga drita në hije duhet të bëhen më të mprehta, veçanërisht kur vizatohen draperie: “Duhet të theksohet veçanërisht se hija nuk është shumë e rrumbullakët, por është bërë këndore, përveç nëse gjendja e bishtave të palltos kërkon shumë specifikisht të kundërtën. .”
Manuali i Preysler u vlerësua shumë nga bashkëkohësit e tij, ai u ribotua disa herë jashtë vendit dhe në Rusi. Në atë kohë, nuk kishte zhvillim metodologjik më të detajuar dhe të qartë për vizatimin edukativ, kështu që puna e Preisler në Rusi u përdor për një kohë të gjatë jo vetëm në institucionet e përgjithshme arsimore, por edhe në shkollat speciale të artit. Libri i Preisler-it më vonë dha një ndihmë të madhe metodologjike për studentët e Akademisë së Arteve. Në parathënien e "Kursit të vizatimit" nga A.P. Sapozhnikov, botuar në 1875, P. Markov shkroi për manualin e Preysler: "Kjo vepër, përgjithësisht e përpiluar me shumë efikasitet, kaloi nga dora në dorë, nga brezi në brez, sapo xhevahiri. arriti të arrinte tek piktorët rusë të kohës më afër nesh dhe t'u ofronte atyre shërbime të rëndësishme”.
Duhet të theksohet se mësuesit tanë të parë të huaj filluan të përdorin manualin e Preisler jo si një udhëzues metodologjik, por si një libër mostrash për kopjim. Me sa duket, ishte e vështirë për mësuesit e huaj të komunikonin në rusisht me studentët e tyre dhe ata thjesht i detyruan studentët e tyre të rivizatonin ilustrime nga libri i Preisler. Dihet që studentët e Dhomës së Vizatimit në Akademinë e Shkencave - Nikita Zolotarev, Ivan Penov, Semyon Lakin - madje bënë vizatime nga libri i Preisler gjatë provimeve. Kjo shkaktoi që studiuesit e mëvonshëm ta quanin metodën e Preyslerit "kopjim", "dogmatik", "të dëmshëm" dhe "duke e çuar artin e vizatimit në një rrugë qorre".
Ky vlerësim i metodës së Preisler nuk mund të konsiderohet i saktë nga pikëpamja historike. Nuk është rastësi që puna e tij ishte një sukses kaq i madh për një shekull të tërë, megjithëse gjatë kësaj kohe u botuan shumë manuale të ndryshme dhe mjete ndihmëse për vizatim si në Rusi ashtu edhe jashtë saj. Sigurisht, sot mund të gjenden të meta në librin e Preisler-it, por për hir të së vërtetës historike duhet theksuar se për kohën e tij ishte udhërrëfyesi më i mirë. Njohuritë që studenti mori bazuar në studimin e kursit të Preysler e ndihmuan atë në të ardhmen të nxjerrë nga jeta, si dhe të nxjerrë nga kujtesa dhe imagjinata, gjë që është kaq e rëndësishme për një artist. Por më e rëndësishmja, Preysler nuk shkruan askund se libri i tij synohet të kopjohet. Përkundrazi, në kapitujt “Për figura të tjera” (Pjesa II) shkruan se ilustrimet nuk i jep për kopjim, por që nxënësi të shohë qartë parimet dhe metodat e përshkrimit; “Dhe për këtë më është dukur më mirë që të vendosen katër prej tyre në një fletë, jo për t'i vizatuar në këtë madhësi, por në atë madhësi në të cilën do të plotësohen më vonë. I kompozova imazhet e para për ta, në mënyrë që të shihet se kjo metodë e përshkrimit, si me linjat e anëtarëve, ashtu edhe me rregullat e tjera të figurës së parë, mund të përdoret.”
Duke dhënë një shpjegim të tabelave, Preysler askund nuk thotë se ato duhet të kopjohen, por bën thirrje për studimin e ligjeve të strukturës së formës. Për shembull, në kapitullin "Për lëvizjen e kokës" ai shkruan: "Kjo duhet kuptuar edhe për kokat E që i shikojnë ato. Duhet theksuar veçanërisht se sa më shumë koka të shikojë lart, aq më shumë zvogëlohen pjesët e sipërme të saj .”
Duhet theksuar se mes mësuesve të huaj kishte edhe nga ata (p.sh. B. Tarsia, I. Grimmel, I. Gillet) që zbatonin drejt metodën Preisler, pra mësonin vizatimin nga jeta. Sa i përket detyrave edukative të vizatimit, atëherë, ndoshta, në atë kohë metoda e kopjimit të punës me librin e Preisler kishte kuptim, pasi ajo thjeshtoi çështjet dhe kontribuoi në përdorimin e vizatimit për qëllime të përgjithshme arsimore.
Duhet theksuar se institucionet e arsimit të përgjithshëm nuk vunë si synim edukimin e artistëve profesionistë dhe nuk u përpoqën ta afronin afrimin me detyrat e edukimit artistik. Olya u dha studentëve të saj vetëm aftësitë bazë, në mënyrë që ata të mund t'i përdornin ato në një sërë rastesh.
Pra, nga fundi i shekullit të 18-të, vizatimi si lëndë e përgjithshme arsimore filloi të përhapet. Në këtë kohë, Rusia u bë një fuqi e fuqishme. Lidhjet tregtare dhe kulturore të vendit me vendet e tjera janë zgjeruar ndjeshëm. Fisnikëria fillon të huazojë kulturën evropiane. Industria, planifikimi urban, shkenca dhe artet e aplikuara po zhvillohen me shpejtësi. Për shkak të zhvillimit ekonomik dhe jeta publike Nevoja e vendit për njerëz me shkrim-lexim vizual dhe aftësi për të vizatuar dhe vizatuar është rritur ndjeshëm.
Shfaqet ide origjinale dhe në fushën e pedagogjisë, të cilat kishin një rëndësi të madhe për zhvillimin e kulturës dhe arsimit. Një nga figurat e shquara ruse të iluminizmit të shekullit të 18-të ishte I. I. Betskoy. Ai ishte organizator i institucioneve të reja arsimore dhe në veçanti i Shkollës Arsimore në Akademinë e Arteve, të cilat bazoheshin në parime të avancuara pedagogjike.
"DHE. I. Betskoy shpresonte të rriste në to, me izolimin e plotë të nxënësve nga familja dhe shoqëria, një "racë e re njerëzish" - fisnikë idealë, të arsimuar dhe të zhvilluar plotësisht, të pa infektuar me paragjykimet dhe veset e brezit të vjetër. Ai e konsideroi detyrën kryesore të arsimit edukim moral dhe e vendosi atë mbi mësimdhënien.”
Përhapja e vizatimit si lëndë e arsimit të përgjithshëm u lehtësua nga veprimtaritë e shkencëtarit të madh rus M. V. Lomonosov. Ai vetë bëri shumë vizatime dhe e kuptoi në mënyrë të përsosur rolin dhe rëndësinë e tij në zhvillimin e mendimit shkencor dhe teknik, në zhvillimin e zanateve popullore.
Duhet të theksohet se pyetjet e metodave të mësimdhënies së artit, pyetjet e sistemeve pedagogjike të shkollave të artit nuk përmenden as në historinë e zhvillimit të mendimit pedagogjik dhe as në kërkimin e përgjithshëm pedagogjik. Duke lexuar vepra teorike mbi pedagogjinë, nuk mund të mos krijohet përshtypja se arti nuk është mësuar fare, ose se mësuesit akademikë i konsiderojnë idetë pedagogjike në art jo të denja për vëmendje.
Lomonosov jo vetëm që shprehu mendimet e tij për përfitimet e mësimdhënies së "arteve", por ai vetë ishte autor i veprave të mozaikut që u përfshinë në thesarin e artit të bukur rus. Lomonosov e zotëroi vizatimin me njohuri të plotë të çështjes. Ka të dhëna se plani kompozicional për pjesën e përparme të "Kartës Ruse" të Lomonosov nuk u krye pa pjesëmarrjen e vetë autorit. Dihet gjithashtu se ai zhvilloi teknologjinë për të bërë lapsa grafiti për akademinë.
Lomonosov luftoi për të siguruar që shkencat dhe artet të bëheshin pronë jo vetëm e fisnikëve, por edhe e masave të gjera. Si universitetet, ashtu edhe shkollat duhet të jenë pa klasa, besonte Lomonosov, dhe një pronar tokash i cili ishte trajnuar në një gjimnaz ose universitet nuk duhet të ketë të drejtën të merret përsëri në skllavëri.
Në gjysmën e parë të shekullit të 18-të, rusët morën arsim të veçantë arti kryesisht në punëtori private ose jashtë vendit. Ndër punishtet private të asaj kohe, punëtoritë e piktorit I. Argunov, skulptorit L. Rolland, piktorit P. Rotary, ku mësimi i vizatimit u fokusua. nivel të lartë. Duke qenë një vizatues i mirë dhe duke pasur njohuri të përsosura të teknikave të pikturës, Argunov u dha studentëve të tij trajnime të shkëlqyera profesionale. Ai ishte një mësues i mirë. Punëtoria e Argunov prodhoi artistë të tillë të mrekullueshëm si A.P. Losenko, I.S.
Megjithatë, në disa punëtori private trajnimi i artistëve të rinj ishte jashtëzakonisht i dobët. Shumë nuk kanë zhvilluar ende një sistem dhe metodologji për mësimin e vizatimit, pikturës dhe kompozimit. Shpesh drejtuesi i punëtorisë së artit i përdorte studentët e tij si shërbëtorë. Punëtoritë private nuk mund t'u siguronin studentëve të tyre kushte për punë normale arsimore dhe qëllimi i tyre ishte i ndryshëm: kryenin porosi të vogla private.
Natyrisht, njerëzit përparimtarë në Rusi filluan të mendojnë për krijimin e institucioneve speciale të artit. Në 1724, A.K Nartov, dhe në 1725, M.P. Abramov, propozoi projekte për krijimin e një Akademie të Arteve. Në vitin 1746, profesor Strube i dorëzoi qeverisë një shënim për organizimin e Akademisë së Arteve, por as ai nuk pati sukses.
Në 1755, I. I. Shuvalov ngriti përsëri çështjen e nevojës për të krijuar një Akademi të Arteve dhe mori pëlqimin nga Elizabeth. Më 1756, ai udhëtoi jashtë vendit, ku nëpërmjet Diderotit dhe Volterit u njoh me organizimin e edukimit artistik në Francë. Pas kthimit në Rusi, ai paraqet një projekt për miratimin e Akademisë së Arteve në Moskë në universitet. Më 6 nëntor 1757, kuratorit (Shuvalov) iu dha një dekret i Senatit, i cili e lejoi atë, sipas propozimit të tij, të krijonte një Akademi të Arteve. Në vitin 1758, Akademia e Arteve u zhvendos në Shën Petersburg me gjashtëmbëdhjetë studentë.
Kështu në vitin 1758, me iniciativën e I. I. Shuvalov, në Shën Petersburg u themelua një akademi e tre arteve fisnike - pikturës, skulpturës dhe arkitekturës, ku për herë të parë filluan t'u mësojnë seriozisht artet e bukura artistëve rusë. Këtu filloi të formohej një metodë e re e mësimdhënies së vizatimit.
Kryesor lëndë akademike akademia duhej të vizatonte. Në Kartën e parë të Akademisë së Arteve, Shuvalov shkroi: "Rrjedhimisht, për të arritur të gjitha sa më sipër, fillimi dhe baza është vizatimi i fortë dhe i duhur, pa të cilin një person që praktikon këto arte fisnike nuk mund të arrijë përsosmërinë e dëshiruar".
Kurset e vizatimit në akademi inkurajoheshin në çdo mënyrë. Për vizatimet më të mira edukative, Këshilli i Akademisë u dha çmime autorëve - medalje argjendi të vogla dhe të mëdha. Medaljet u dhanë në sallën e kuvendit "gjatë luajtjes së borisë dhe timpanit".
Për të zhvilluar shije të mirë artistike te studentët dhe për të ngjallur interes për artet, Shuvalov vendosi t'i rrethojë studentët me vepra të shkëlqyera. Ai i dhuron akademisë koleksionin e tij të pikturave dhe vizatimeve, si dhe bibliotekën e tij personale. Pas Shuvalovit, akademia e ruajti këtë traditë për shumë vite, dhe ajo solli sukses të madh në biznes dhe rrënjos tek studentët një ndjenjë respekti të thellë për artin dhe akademinë. Kështu, N. Ramazanov shkruante në kujtimet e tij: “Madhështia e ndërtesës më mahniti; Më dukej se në të jetonin një faltore, jetonin gjysmëperëndi dhe këta gjysmëperëndi vizatonin e shkruanin me bojëra!”.
Akademia i furnizoi studentët me të gjitha materialet e nevojshme për punë: letër të të gjitha llojeve, bojëra, lapsa, telajo, barela, furça dhe llaqe.
Me iniciativën e skulptorit Gillet, në vitin 1760, në akademi u organizua një klasë e plotë, ku vëmendje serioze iu kushtua studimit të strukturës anatomike të trupit të njeriut. Këtu skeleti dhe "figura e rrahur", siç quhej atëherë modeli anatomik, studiohen me kujdes.
Në këtë kohë, vizatimi ndihmoi në avancimin e ndjeshëm të kauzës së edukimit artistik. N. Ramazanov ka shkruar për këtë: “Provimi i vizatimit është, sipas nesh, motori më i mirë në studimin fillestar; në të njëjtën kohë përbën një epokë të jetës studentore, në të cilën kushdo që i është përkushtuar masave artit dhe pak nga pak e kupton forcën e tij. Një provim vizatimi është një termometër që tregon talentin e të zgjedhurit ose mediokritetin e punëtorit.
Orët e vizatimit ishin të strukturuara si më poshtë: “Klasat ndaheshin në mëngjes, nga ora 9 deri në 11, dhe në mbrëmje, nga ora 5 deri në 19:00 Gjatë orës së mëngjesit, secili punonte në specialitetin e tij, dhe në mbrëmje, të gjithë, pa marrë parasysh në cilën klasë ishin, vizatuan me një laps francez. Në fund të muajit, vizatimet u ekspozuan në klasa për shqyrtimin e profesorëve; ishte diçka si provime. Përveç kësaj, çdo javë ekspozoheshin figura, koka allçie, në lidhje me të cilat kërkohej që konturet e tyre të bëheshin sa më besnike, megjithëse hijezimi nuk ishte përfunduar. Për provimet, ose provimet mujore, këto punime javore mund të mos jenë dorëzuar nga studentët, pasi ato janë ekzaminuar nga profesori gjatë javës, por disa punime, të përgatitura ekskluzivisht për provimin mujor, janë dorëzuar tashmë në datën e caktuar pa dështuar. .”
Studentët e akademisë u ndanë në grupe sipas moshës: grupi i parë - nga 6 në 9 vjeç, i dyti - nga 9 në 12, i 3-ti - nga 12 në 15 vjeç, i 4-ti - nga 15 në 18 vjeç.
Në grupin e parë, krahas disiplinave të arsimit të përgjithshëm, praktikonin vizatimin nga origjinalet, gipsat dhe nga jeta. Vizatimi filloi me një hyrje në teknikë dhe teknologji. Lapsi duhej mbajtur më larg nga fundi i pastruar, gjë që i jepte liri dhe lëvizshmëri më të madhe dorës. Mostrat në klasat origjinale ishin gravura nga vizatime nga mjeshtra të shquar, vizatime nga mësues të akademisë, si dhe vizatime nga studentë veçanërisht të dalluar. Vizatimet e Grezit ishin veçanërisht të njohura mes mësuesve dhe studentëve (Fig. 13, 14). Ekspresiviteti i Linjave në vizatimet e tij i ndihmoi studentët të shihnin dhe të kuptonin qartë plasticitetin e formave.
Shumë vizatime për klasën origjinale janë bërë nga G. F. Schmidt (Fig. 15), A. P. Losenko (Fig. 16). Shumë nga vizatimet e studentëve të akademisë së Karl dhe Alexander Bryullov shërbyen si modele, siç dëshmohet nga dokumenti i mëposhtëm: "Sipas provimit mujor që u zhvillua në këtë datë, studentët e mëposhtëm u dalluan në vizatime dhe u transferuan nga vizatimi në klasën e gipsit: 1) Mosha e parë Karl Bryullo, 2) Mosha e parë Aleksandër Brullo. U përcaktua: vizatimet e tyre duhet të kthehen si origjinale.”
13. Ëndrrat. Vizatim
14. Ëndrrat. Vizatim
15. G. F. Schmidt. Vizatim origjinal
16. A. P. Losenko. Vizatim origjinal
Në grupin e dytë ata vizatuan nga origjinalet, kastë dhe nga natyra. Nga fundi i vitit, studenti filloi të kopjojë nga origjinalet vizatime të kokave, pjesëve të trupit të njeriut (Fig. 17) dhe figurave njerëzore nudo (akademia), fillimisht në allçi, dhe më pas të gjalla (Fig. 18). Ornamentet dhe kokat e gipsit ishin nxjerrë nga jeta.
Grupi i tretë studioi perspektivën, duke vizatuar nga origjinalet, gipsin dhe nga jeta, pikturën, skulpturën, arkitekturën dhe artin e gdhendjes. Figura suva të Antinousit, Apollonit, Germanicus, Hercules, Hercules dhe Venus of Medicea u pikturuan nga jeta.
Këtu studenti vizatonte nga gipsi derisa fitoi aftësitë e nevojshme profesionale. Pas kësaj, ai mund të kalonte në vizatimin e jetës së gjallë në klasën e jetës. Kur vizatonte një figurë, studenti ishte i detyruar të studionte me kujdes jo vetëm diagramin e ndërtimit të tij, por edhe skicën e saktë të një modeli të veçantë.
Për të mësuar përmendësh plotësisht një figurë, studenti duhej të vizatonte të njëjtën pozë disa herë. Dihet që K. P. Bryullov bëri dyzet vizatime të grupit Laocoön. Aftësia ishte aq e madhe sa disa akademikë mund të fillonin të vizatonin nga kudo. Kështu, virtuozi i vizatimit akademik Egorov mund të vizatonte një figurë njerëzore nga kujtesa me një rresht, pa e hequr lapsin nga letra, duke filluar nga gishti i vogël i këmbës.
Metoda e mësimdhënies në akademi bazohej në vizatimin nga jeta. Gjatë mësimit të vizatimit, një rëndësi e madhe i kushtohej shfaqjes personale. Udhëzimet e asaj kohe tregonin se mësuesit e akademisë duhet të vizatonin të njëjtën natyrë si studentët - në këtë mënyrë studentët do të shihnin se si duhet të vazhdojë procesi i ndërtimit të një vizatimi dhe çfarë cilësie duhet të arrihet. Në një nga dokumentet arkivore lexojmë: "Udhëzoni profesorët dhe mësuesit ndihmës që të gjithë ndihmësit të jenë në orët e tyre të caktuara për vizatimin e natyrës dhe gjithashtu të shikojnë se si funksionon Fontebass". Ne lexojmë të njëjtën gjë në udhëzimet e A.I Musin-Pushkin: "Në klasën natyrore duhet të ketë gjithmonë dy persona në detyrë. artistë, njëri prej të cilëve mund të pozojë nga natyra dhe të korrigjojë punimet e studentëve dhe tjetri, në të njëjtën kohë, të vizatojë ose të skalisë vetë me to”.
Fatkeqësisht, kjo metodë progresive e trajnimit të artistëve të ardhshëm më pas doli jashtë përdorimit në praktikën pedagogjike.
17. F. F. Repnin. Vizatim nga origjinali
18. Rodçev. Model
“Pas një muaji, Këshilli i Profesorëve shkoi nëpër të gjitha klasat dhe, për shembull, në klasën e kokave të gipsit, ata morën parasysh se cila nga kokat ishte vizatuar më mirë - kjo do të jetë nr. 1; pastaj rradha e meritës nr 2 etj.
Natyrisht, kjo nuk ndodhi pa grindje mes profesorëve, pasi njëri prej tyre e gjeti atë vizatimin më të mirën, dhe tjetri vërtetoi të kundërtën, duke mbrojtur vizatimin e shënuar; në këto raste mosmarrëveshja zgjidhej nga nënkryetari i akademisë.
Pastaj ai që merrte një numër nga dhjetë të parët, transferohej në të tretën tjetër në klasën tjetër, por, natyrisht, të tjerët u ulën në të njëjtën klasë për dy ose tre vjet.
Nxënësit e grupit të katërt vizatuan nudo dhe studiuan anatominë (Fig. 19, a, b). Pastaj pati një klasë për manekinët dhe kompozimin, si dhe kopjimin e pikturave në Hermitage.
Mësimi në klasën e plotë u zhvillua nga ora 17 deri në 19:00. “Ajo mësohej nga profesorë që ishin në detyrë çdo javë; çdo herë, duke zëvendësuar njëri-tjetrin, ata ndryshonin pozën e sitterit. Vizatimi nga jeta duhej të përgatitej brenda një jave dhe të dorëzohej të shtunën për provim, ku i jepej një numër që i përgjigjet meritës; Emrat e studentëve që dorëzuan vizatimet e tyre për provim nuk u zbuluan para ekzaminuesve. Çdo të tretën e vitit, një grup prej dy lojtarësh vendosej në vend për dy javë, për të cilin ata që merrnin numrat e parë u shpërblyen fillimisht me medalje të argjendta, të dyta dhe më pas të parat. Ndërkohë që vizatoheshin në të gjitha klasat e akademisë, studentët nuk u lejuan të dilnin nga klasa, në mënyrë që të mos lejonin studentët e tjerë që mund t'i vizatonin më mirë, të përfundonin vetë punën”.
19 a, b. P. I. Sokolov. Vizatim anatomik.
Ne pikturonim në mbrëmje, kryesisht në dritë të ulët. “Salla në shkallë të plotë paraqiti një pamje mjaft interesante. Ishte sistemuar në formën e një amfiteatri gjysmërrethor, në mes të të cilit kishte një vend për të ulur; Mbi të ishte prerë një hapësirë, një arshin e gjysmë në diametër, përmes së cilës shiheshin qiejt dhe yjet - natyra e vërtetë. Nga lart u ul një llambadar, i përbërë nga një rreth hekuri, në formën e një pjate të madhe, me prerje të bëra përgjatë skajeve; Vaji i kërpit u derdh në rreth dhe llambat u futën në gropa. Sitter zakonisht vihej nga profesori në detyrë pikërisht nën llambadar; ngrohej nga anët me soba dhe fryhej nga lart. Kush ishte ulur në stolin e poshtëm, nga llambadari pikonte vaj, fluturonin spërkatje në të gjitha drejtimet, të cilat shpesh i prishnin vizatimet. Modelet janë marrë kryesisht nga fshatarët; ata kishin të drejtë për 300 rubla në kartëmonedha në vit në pagë, veshje dhe dërrasë. Përveç detyrave të drejtpërdrejta, ata duhej të monitoronin pastërtinë e klasës, të ndiznin llambadarin dhe të ndeznin sobat. Pavarësisht shqetësimit të klasës së plotë, të gjithë studentët studionin me shumë zell; nuk kishte as biseda, as të qeshura... këtu.”
Kushtet e punës në klasa të tilla ishin mjaft të vështira. Presidenti i Akademisë së Arteve A. N. Olenin shkruante në kujtimet e tij: “Klasat e vizatimit, veçanërisht vizatimi i jetës, ishin krejtësisht të ngjashme me një kuren... Ato ndizeshin me anë të llambave të thjeshta të qelbura, të renditura në rreshta në disa tigane hekuri. , mbi të cilin kishte një tub të gjerë hekuri, që kalonte nëpër çatinë e ndërtesës për të reduktuar blozën, por në vend të ngricave të forta, shërbente si përcjellës i të ftohtit të padurueshëm direkt mbi natyrën e zhveshur dhe mbi studentët. Profesorët dhe studentët, pasi kishin kaluar dy orë në klasat e jetës dhe gipsit, pështynin dhe i frynin hundët për disa orë rresht me asgjë tjetër veç blozës”.
Pra, sistemi dhe metodologjia për mësimin e vizatimit në Rusi në shekullin e 18-të ishte e ndryshme nga shumë akademi në Evropën Perëndimore dhe institucionet arsimore të artit modern. Nëse në institucionet arsimore moderne studentit i kërkohet të përfundojë programin e kursit brenda një viti, pavarësisht nga suksesi, atëherë në akademinë e shekullit të 18-të, si dhe në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, një student mund të lëvizte nga një klasë. në një tjetër, për shembull, nga suva në jetë, vetëm pasi të keni arritur suksese të caktuara. Prandaj, nuk është për t'u habitur që në moshën 14-vjeçare F. Bruni pikturonte tashmë ambiente komplekse dy figurash nga modelet nudo (Fig. 20), duke mbetur në grupmoshën e tretë.
20. F. A. Bruni. Vizatim akademik
Kjo metodë e mësimdhënies së vizatimit kishte shumë aspekte pozitive. Së pari, ai detyroi secilin mësues të zhvillojë klasa me secilin student në mënyrë më të qëllimshme, të monitorojë përparimin e tij më nga afër dhe të marrë parasysh aftësitë dhe aftësitë e tij individuale. Së dyti, një mësim i tillë i vizatimit krijoi terren pjellor për përmirësimin e metodave të mësimdhënies dhe kërkimin e metodave dhe teknikave të reja, më efektive të mësimdhënies.
Që nga viti 1769, hartuesi i shkëlqyer dhe mësuesi i mrekullueshëm A.P. Losenko filloi të jepte mësim në akademi, i cili i kushtoi shumë vëmendje jo vetëm praktikës, por edhe teorisë së vizatimit. Veprimtaritë e tij të shkëlqyera mësimore shumë shpejt fituan njohje universale. Duke filluar me Losenko, shkolla akademike ruse e vizatimit mori drejtimin e saj të veçantë.
Losenko i vuri vetes detyrën të jepte një bazë shkencore dhe teorike për çdo pozicion të vizatimit akademik, dhe mbi të gjitha kur vizaton figurën njerëzore. Për këtë qëllim, ai filloi të studiojë tërësisht anatominë plastike, të kërkojë rregullat dhe ligjet e ndarjes proporcionale të një figure në pjesë, të vizatojë diagrame dhe tabela për t'u shfaqur vizualisht studentëve të tij. Që nga ajo kohë, metoda e mësimdhënies së vizatimit filloi të bazohej në një studim serioz të anatomisë, përmasave të figurës njerëzore dhe perspektivës. Losenko ishte në gjendje t'u përcillte studentëve të tij gjithë këtë njohuri shkencore të nevojshme për një artist me bindje të madhe dhe talent të shkëlqyer pedagogjik.
Duke kuptuar kompleksitetin dhe vështirësinë e kombinimit të dy gjërave të ndryshme - punës krijuese të pavarur dhe mësimdhënies, Losenko nuk kurseu as kohë as përpjekje për kauzën të cilës i shërbeu. Duke vënë në dukje këtë veçori të Losenkos si një artist-mësues, A. N. Andreev shkroi: "Ai kaloi ditë dhe netë të tëra me ta (studentët), i mësoi ata me fjalë dhe vepra, ai vetë vizatoi skica akademike dhe vizatime anatomike për ta, botoi anatominë për udhëheqja e akademisë dhe proporcioni i trupit të njeriut, të cilin e përdori dhe e përdor e gjithë shkolla që e pasoi; filloi mësimet e plota, ai vetë shkruante në të njëjtën bankë me studentët e tij dhe me punimet e tij ndihmoi edhe më shumë për të përmirësuar shijen e studentëve të akademisë.”
Merita e Losenkos nuk qëndron vetëm në faktin se ai bëri një punë të mirë në mësimdhënien e vizatimit në Akademinë e Arteve, por edhe në faktin se u kujdes për zhvillimin e mëtejshëm të saj. Punimet e tij teorike dhe mjetet mësimore do të luanin një rol në këtë. Midis tyre, janë veçanërisht të dukshme këto:
1. "Shpjegimi i një proporcioni të shkurtër të një personi ose vizatimi i një figure akademike." Puna përbëhej nga tre seksione. Pjesa e parë dhe e dytë flasin për përmasat e figurës mashkullore në lartësi dhe gjerësi; seksioni i tretë i kushtohet imazhit të profilit.
Losenko propozoi të bënte matje matematikore të figurës njerëzore në pjesë dhe pjesë. Çdo pjesë duhet të përmbajë dymbëdhjetë lobe, figura e njeriut mund të ndahet në lartësi në 30 pjesë të barabarta ose 360 lobe. Koka përbëhet nga 3 pjesë dhe 9 lobe, që korrespondon me kanunin klasik: 9 lobe për vijë flokësh dhe nga një pjesë nga vija e flokëve deri te vetulla, nga vetulla në bazën e hundës dhe nga baza e hundës në baza e mjekrës. Linja e prerë e syve është e vendosur në një distancë prej 4 lobesh nga vija e harqeve superciliare, dhe goja - nga baza e hundës (Fig. 21).
Madhësia e qafës nga mjekra në fosën jugulare është 1 pjesë dhe 3 lobe, nga fossa jugulare deri në fund të sternumit - 3 pjesë, nga sternumi në kërthizë - 4 pjesë, dhe nga ajo në kockën pubike. - 3 pjesë. Nga kocka pubike deri në gju - 6 pjesë dhe 5 lobe, nga gjuri në kyçin e këmbës - 7 pjesë dhe 3 lobe. Lartësia e këmbës është 1 pjesë dhe 4 aksione, dhe gjatësia është 4 pjesë dhe 4 aksione. Gjatësia e shpatullës është 6 pjesë dhe 4 lobe, gjatësia e parakrahut është 4 pjesë dhe 6 lobe, gjatësia e dorës është 3 pjesë. Gjerësia e shpatullave është 7 pjesë dhe 8 aksione, distanca midis thithkave është 4 pjesë dhe 2 aksione. Gjerësia e gjoksit është 6 pjesë, dhe gjerësia e belit është 5 pjesë dhe 4 lobe (Fig. 22).
21. A. P. Losenko. Tabela nga manuali
22. A. P. Losenko. Tabela nga manuali
Manuali i Losenkos ndihmoi në zgjidhjen e një detyre të rëndësishme - pajisja e artistëve të rinj me njohuri objektive në lidhje me ligjet e strukturës së trupit të njeriut, t'i mësojë ata të masin dhe kapin saktë ndryshimin në madhësitë e pjesëve të një figure. Ky manual kishte për qëllim zhvillimin e syrit. Një artist nuk duhet të angazhohet në llogaritjet matematikore, ai nuk duhet të matë natyrën me ndihmën e një sundimtari dhe busullore, por me sy - "busulla duhet të jetë në sy". Dhe në këtë drejtim, manuali i Losenkos shërbeu për të përmirësuar edukimin e artit. Prandaj, nuk është rastësi që në të ardhmen, duke zhvilluar traditat e shkollës akademike të vizatimit, V.K Shebuev boton një manual me titull "Antropometria"; A.P. Sapozhnikov në pjesën e dytë të "Kursit të vizatimit" të tij - "Vizatimi i figurës njerëzore" - përsëri tërheq vëmendjen për madhësinë e trupit të njeriut, pasi pa këtë njohuri artisti nuk do të jetë në gjendje të vizatojë saktë figurën njerëzore.
2. Tutorial mbi anatominë për artistët. Nuk u publikua. Vetëm disa vizatime kanë mbijetuar.
3. Një udhëzues se si të rritet dhe të zvogëlohet figura e një personi. Ky manual gjithashtu nuk u botua dhe u ruajt në një kopje të bërë nga Yastrebilov. Është një album me format të madh që përmban tabela dhe fotografi me tekst shpjegues. Në figurat 23-28 ne riprodhojmë tabelat nga ky manual (botuar për herë të parë).
Në dy seksione të manualit, zbulohen modelet proporcionale dhe strukturore-anatomike të strukturës së trupit të njeriut dhe metodat e përdorimit të linjave konturore.
Metoda e Losenkos për ndarjen e një figure në pjesë mbetet e njëjtë - pjesë dhe aksione, por parimet e llogaritjes dhe ndërtimit janë dukshëm më të komplikuara (shih Fig. 23). Artistit i vjen në ndihmë një vizore dhe busull, pika referimi të ndërmjetme.
Seksioni i parë i kushtohet imazhit të kokës. Shpjegimi fillon me një analizë të kokës nga pjesa e përparme dhe profili (shih Fig. 24). Këtu tregohen rregullat për ndërtimin e një imazhi të formës së kokës dhe ligjet e ndarjes së saj proporcionale. Kjo pasohet nga një shpjegim i këtyre modeleve bazuar në tiparet strukturore të kafkës (shih Fig. 25). Më tej, modelet e modifikimit të perspektivës së formës së kokës zbulohen në varësi të pjerrësisë dhe rrotullimit të kokës dhe tregohen tiparet karakteristike të pozicionit të kokës në hapësirë (shih Fig. 26). Këtu Losenko i kushton vëmendje të veçantë modifikimit të modelit të kokës (të cilin e pamë në Dürer dhe Holbein), por artisti përshkruan modelin e kokës jo me vija të forta, por me vija me pika. Me këtë, ai ia bëri të qartë studentit se në vizatim nuk duhet të kalohet diagrami konstruktiv, por vetëm të mbahet parasysh. Ndër pozicionet e ndryshme, animet dhe kthesat e kokës, Losenko identifikon 24 pozicione që janë më karakteristike dhe që hasen shpesh në jetë.
Në pjesën e dytë të manualit vëmendja e autorit është përqendruar te vizatimi i figurës njerëzore. Shpjegimi fillon duke treguar ndarjen e kushtëzuar të figurës në pjesë proporcionale. Më pas analizohen veçoritë e konstruksionit përpara dhe në profil (shih Fig. 27). Pas kësaj, Losenko kalon në paraqitjen e figurave në lëvizje të lira (shih Fig. 28).
4. Album i tabelave origjinale. Ky manual përbëhej nga vizatime kokash dhe figurash dhe ishte menduar për nxënësit e klasës origjinale (Fig. 29).
Losenko e shikoi vizatimin nga origjinalet jo si një çështje mekanike, por si pikë e rëndësishme në zhvillimin e koordinimit të lëvizjeve të duarve dhe syve dhe, rrjedhimisht, në formimin profesional të një vizatuesi dhe artisti. Me të drejtë N. M. Moleva vëren: “Një nga pikënisjet e sistemit akademik ishte se studentit para së gjithash i mësohej një mjeshtëri e caktuar artizanale, aftësi teknike, e cila, siç besohej, i paraprinte vetë praktikës së artit. Kjo përfshinte zhvillimin e syrit, ngurtësinë dhe saktësinë e dorës, gjë që u arrit me shumë vite kopjim të të ashtuquajturave origjinale - vizatime nga mjeshtra dhe gravura. Si rezultat, u zhvillua nënshtrimi i plotë i syrit ndaj dorës, i cili formoi bazën e metodologjisë akademike të shekullit të 18-të: syri ndoqi dorën e stërvitur, e cila tërhiqte objekte pothuajse nga kujtesa dhe nuk ishte mësuar t'u bindej përshtypjeve vizuale. .”
23. Tabela nga manuali i A.P. Losenko. Kopja e marrë nga Yastrebilov
24. Tabela nga manuali i A.P. Losenko. Kopjo
25. Tabela nga manuali i A.P. Losenko. Kopjo
26. Tabela nga manuali i A.P. Losenko. Kopjo
27. Tabela nga manuali i A.P. Losenko. Kopjo
28. Tabela nga manuali i A.P. Losenko. Kopjo
Studentët e akademisë kishin nevojë të madhe për këtë lloj orientimi metodologjik. Losenko e kuptoi shumë mirë se jo vetëm Akademia Ruse, por edhe Akademia më e mirë Franceze e Arteve në atë kohë ishte e varfër në manuale vizatimi.
29. Tabela nga manuali i A.P. Losenko. Kopjo
Gjatë kësaj periudhe, vëmendje serioze filloi t'i kushtohej metodave të mësimdhënies së vizatimit dhe organizimit korrekt të procesit arsimor. Mësuesit artistë filluan të kuptojnë: për të mësuar mirë, aftësia për të vizatuar nuk mjafton. Tashmë I. Urvanov, në parathënien e veprës së tij "Një udhëzues i shkurtër për njohuritë e vizatimit dhe pikturës së një lloji historik, bazuar në spekulime dhe eksperimente" (1793), shkroi: "Në propozimin e rregullave në lidhje me vizatimin dhe pikturën, unë e kam të nevojshme të përmend arsyet që më shtynë ta shkruaj këtë. Duke studiuar për tetë vjet në Shkollën Perandorake me disa mësues të huaj, dhe më në fund duke studiuar për njëzet e pesë vjet në vendet më të rëndësishme të studimit dhe të tjera, vura re se ne mësojmë dhe mësojmë më shumë nga praktika sesa nga teoria, dhe për këtë arsye jemi e pamjaftueshme për të shpjeguar artin tonë; Pse, më në fund vendosa të mbledh dhe të sjell në një lloj sistemi gjithçka që mund të mësoja nga përvojat e mia dhe të njerëzve të tjerë.” Vëmendja e pamjaftueshme ndaj çështjeve të metodologjisë së mësimdhënies dhe pamundësia për të kombinuar teorinë me praktikën shpesh çojnë në faktin se studentët janë të ngadalshëm në arritjen e suksesit. Për më tepër, Urvanov beson, si rezultat i kësaj, mësuesi nuk ka kohë t'u kushtojë vëmendje të gjithë studentëve. “Për shkak të mungesës së rregullave, mësuesit e artit e kanë gjithmonë të vështirë t'i mësojnë studentët kur duan, nga zelli për punën dhe nga dashuria për imitimin e natyrës, t'u japin udhëzimet e tyre, në mënyrë që në rast gabimi të një nxënësi. ata mund ta tregojnë atë vetëm me korrigjim; por duke qenë se shpesh, për shkak të morisë së studentëve, nuk ka kohë të mjaftueshme që secili t'i korrigjojë, përparimi i tyre është i ngadaltë. Mësimdhënia e vizatimit duhet të jetë e strukturuar në mënyrë që nxënësi, kur nxjerr nga jeta, të mos kopjojë në mënyrë pasive, por të studiojë me vetëdije modelin dhe të marrë njohuri të reja. “Nxënësi duhet të praktikojë gjithmonë me vëmendje dhe arsyetim, dhe veçanërisht në vizatimin nga jeta dhe në përbërje, duke mbledhur nga kudo atë që mund të përdoret për të përmirësuar veten më shumë.”
Vëmendja kryesore e artistit fillestar duhet t'i kushtohet vizatimit, sepse vizatimi është themeli i figurës: “Dhe sikurse vizatimi është fillimi dhe themeli i të gjitha pjesëve të tjera, i cili kufizon ngjyrat dhe dallon objektet nga njëri-tjetri, atëherë Eleganca dhe shërbimi i saj nuk janë më pak të nevojshme në pikturë, sa pastërtia e fjalës në elokuencë".
Pra, nga fundi i shekullit të 18-të dhe fillimi i shekullit të 19-të, shkolla ruse e vizatimit akademik ishte tashmë plotësisht e formuar. U zhvillua një sistem i qartë i edukimit artistik dhe edukimit estetik të artistëve të rinj dhe u gjetën forma dhe metoda të suksesshme të mësimdhënies së vizatimit. Duke analizuar sistemin akademik të metodave të mësimdhënies së vizatimit të kësaj periudhe nga këndvështrimi i shkencës moderne pedagogjike, shohim se ai është ndërtuar mbi parime të qarta didaktike. Këtu ata iu përmbajtën parimit të shkencës, i cili shtronte kërkesa të rrepta si ndaj studentëve, ashtu edhe ndaj mësuesve, parimit të mësimdhënies edukative (orientimi ideologjik) dhe parimit të sistematizmit dhe konsistencës në studimin e materialit. Akademia e Arteve është bërë një qendër shkencore dhe metodologjike për të gjitha çështjet e jetës artistike në Rusi.
Nga fundi i shekullit të 18-të, vizatimi u përhap gjerësisht si një lëndë e përgjithshme arsimore. Industria në zhvillim, planifikimi urban, shkenca dhe artet e aplikuara filluan të kërkonin një numër të madh njerëzish me njohuri vizuale dhe aftësi për të vizatuar dhe vizatuar.
Shfaqen një sërë punimesh teorike, të cilat dëshmojnë nevojën e zotërimit të aftësive grafike dhe theksojnë rëndësinë e vizatimit si lëndë edukative e përgjithshme.
Është e nevojshme të theksohet manuali i I. D. Preisler, i cili ishte udhëzuesi më i mirë metodologjik për vizatimin jo vetëm në Rusi, por në të gjithë botën. Në këtë manual, u zhvillua një sistem i qartë i trajnimit të artistëve të rinj dhe u dha një teknikë për zbulimin e aspekteve më të vështira të ndërtimit të një imazhi. Kjo i lejoi mësuesit e artit ta përdornin librin në praktikë edukative si institucionet arsimore të përgjithshme ashtu edhe artet speciale.
Artisti-mësues i mrekullueshëm A.P. Losenko futi shumë gjëra të reja dhe origjinale në metodologjinë e punës me studentët.
E gjithë kjo hapi rrugën për zhvillimin e mëtejshëm të vizatimit edukativ si lëndë e arsimit të përgjithshëm dhe në veçanti përmirësimin e metodave të mësimdhënies së vizatimit në institucione të veçanta arsimore të artit. Kjo punë u ndërmor nga artistë-mësues të shekullit të 19-të.
Citim nga libri: Kronika. M., 1936, f. 48.
Po aty, f. 63.
Për më shumë detaje, shih: Artsikhovsky A.V., Barkovsky V.I. Letrat e Novgorodit mbi lëvoren e thuprës (Nga gërmimet 1956-1957). M., 1963; Yanin V.L. "Unë ju dërgova lëvoren e thuprës" M., 1965, f. 49-54. Shkronjat e emërtuara të lëvores së thuprës u zbuluan në 13-14 korrik 1956 pranë trotuarit të rrugës Velikaya. Shkencëtarët sugjerojnë se djali është 6-7 vjeç.
Shkenca dhe jeta, 1970, nr. 11, f. 157.
Në 1972, ekspedita e Novgorodit e Universitetit Shtetëror të Moskës, Instituti i Arkeologjisë i Akademisë së Shkencave të BRSS dhe Muzeu-Rezervë Historike dhe Arkitekturore e Novgorodit zbuluan gjashtë shkronja të lëvores së thuprës së shekullit të 14-të, njëra prej të cilave ishte shkruar me bojë. Kjo sugjeron që së bashku me "shkrimin" ata përdorën stilolaps dhe bojë.
Cituar nga libri: Sidorov A. A. Vizatim nga mjeshtra të vjetër rusë. M., 1956, f. 31.
Po aty, f. 35.
Po aty, f. 31-35.
Citim nga libri: Mjeshtrat e Artit rreth Artit. M., 1969, vëll VI, f. 40.
Po aty, f. 43.
Po aty, f. 41.
NË në këtë rast S. Ushakov i referohet mesazhit të Plinit për Pamfilin, i cili arriti përfshirjen e vizatimit në lëndët e arsimit fillor.
Citim nga libri: Mjeshtrit e Artit rreth Artit, vëll. VI, f. 49.
Mikhailova O. Në vizatimin edukativ në Akademinë e Arteve të shekullit të 18-të. M., 1951, f. 10.
Johann Daniel Preisler (1666-1737) - Artist gjerman, jetoi dhe punoi në Romë nga 1688 deri në 1696, ishte drejtor i Akademisë së Arteve të Nurembergut. Ai është autor i veprave të mëposhtme: "Rregullat për kopjimin e vizatimeve të artistëve të famshëm" (1721-1725), "Metodologjia ose teoria e vizatimit" (1728-1731), "Rregullat për vizatimin e luleve", "Një tregues i qartë dhe i plotë kuptimi i anatomisë së piktorëve, raportuar nga Johann Daniel Preysler" (1732) dhe vepra e treguar.
Preysler I. D. Një tregues i qartë dhe një kuptim i plotë i anatomisë së piktorëve, raportuar nga Johann Daniel Preysler. Shën Petersburg, 1749.
Kursi i vizatimit Sapozhnikov A.P. Shën Petersburg, 1875, f. 11.
Shih: Popov M.I. Historia e ilustruar e teknikave të vizatimit. Shën Petersburg, 1909, f., 10; Mikhailova O. V. Vizatim arsimor në Akademinë e Arteve të shekullit të 18-të, f. Moleva N., Belyutin E. Sistemi pedagogjik i Akademisë së Arteve të shekullit të 18-të M. 1956 f. 37-41.
Fjalor pedagogjik. Në 2 vëllime M., 1960, vëll. 94.
Citim Bazuar në librin: Mashkovtsev N. Leximi i librit mbi historinë e artit rus. M., 1950, numër. II, f. 56.
Ramazanov N. Materiale për historinë e arteve në Rusi M., 1863, f. 139.
Po aty, f. 145.
Petrov P. N. Materialet e Akademisë së Arteve. Shën Petersburg, 1865, vëll.Is.21.
Shih: po aty, f. 39.
Po aty, f. 51.
Po aty, f. 338.
Antikiteti rus, 1873, nr 1, f. 33.
Olenin A.N Informacion i shkurtër historik për gjendjen e Akademisë së Arteve. Shën Petersburg, 1829, f. 42.
Edhe pse ky vizatim i Brunit daton në vitin 1813, sistemi i transferimit nga klasa në klasë në gjysmën e parë të shekullit të 14-të mbeti i njëjtë si në shekullin e 18-të. Midis artistëve-mësues, ky vizatim i veçantë shkakton gjithmonë befasi.
Anton Pavlovich Losenko (1737-1773) - një nga artistët-mësuesit më të mëdhenj rusë të shekullit të 18-të, lindi në Ukrainë, në qytetin e Lgukhov. Si fëmijë, ai kishte një zë të bukur, i cili tërhoqi vëmendjen e shërbëtorit të oborrit të Elizabeth dhe u dërgua si këngëtar në oborr. Në moshën 16-vjeçare, Losenko "ra gjumi", dhe që nga ajo kohë ai kishte zbuluar një prirje për pikturë, "Kabineti i Madhërisë së Saj", nën juridiksionin e të cilit ishte, e dërgoi për të studiuar me I. Argunov. Në vitin 1759, ai u emërua si "çirak" (asistent) në pikturë në Akademinë e Tre Arteve Fisnike. Në 1760, I. I. Shuvalov dërgoi Losenkon në Paris, ku studioi me Reutou (një student i Jouvin). Në 1763, Losenko u dërgua në Paris për herë të dytë, ku ai tashmë studioi me Vienne (mësuesin e Davidit). Që nga viti 1768 ai jep mësim në Akademinë Ruse të Arteve. Në 1770 ai u bë akademik dhe profesor i lartë, dhe nga 1772 - drejtor i akademisë.
Andreev A. N. Pikturë dhe piktorë të shkollave kryesore evropiane. Shën Petersburg 1857, f. 488.
Moleva N. M. Artistë dhe mësues të shquar rusë. M.; 1962 fq. 25.
Losenko e dinte mirë mësimin e vizatimit në Akademinë e Arteve të Parisit, sepse ishte dërguar dy herë në Francë. Gjatë studimeve, ai pikturoi në një klasë jete në Akademinë e Parisit. Për vizatimet dhe kompozimet e tij, Losenko u nderua me medalje nga kjo akademi tre herë.
Citim nga libri: Mjeshtrit e Artit rreth Artit, vëll. VI, f. 119.
Atje, nga 120.
Po aty, f. 122.
Koncepti i një piktori perfekt. SPb., 1789, f. 60.
Rostovtsev Yakov Ivanovich
Rostovtsev (Yakov Ivanovich, 1803 - 60) - gjeneral adjutant, një figurë e famshme në reformën fshatare. Babai i tij ishte drejtor i shkollave në provincën e Shën Petersburgut. R. u rrit në korpusin e faqes dhe filloi të shërbente në roje. 12 dhjetor 1825 njoftoi verbalisht perandorin. Nikolla për komplotin Decembrist, pa përmendur emrat e pjesëmarrësve dhe pa ndjekur ndonjë qëllim personal. Më 1828 u emërua adjutant i komandantit. libër Mikhail Pavlovich dhe e shoqëroi në fushatën turke të 1828 dhe fushatën polake të 1831; në 1835 ai u emërua shef i shtabit të Dukës së Madhe për menaxhimin e institucioneve arsimore ushtarake dhe e mbajti këtë pozicion kur menaxhimi i institucioneve arsimore ushtarake, pas vdekjes së Dukës së Madhe, iu besua trashëgimtarit të Tsarevich. Me ardhjen e perandorit Aleksandër II në fron, komanda kryesore mbi institucionet arsimore ushtarake iu besua R., me titullin e shefit të shtabit kryesor të Impiantit të Tij. Vel. për institucionet arsimore ushtarake. Ai u kujdes për përmirësimin e pjesës arsimore në institucionet arsimore ushtarake, tërhoqi mësuesit më të mirë, inkurajoi dërgimin e të rinjve jashtë vendit për t'u përgatitur për veprimtari pedagogjike ; përpiloi një sërë ligjesh për institucionet arsimore ushtarake (1837), "rregullore" për menaxhimin e tyre (1843) dhe "udhëzime" për arsimimin e studentëve të tyre (1848). Në fillim të vitit 1857, R. u emërua anëtar i komitetit sekret (nga 1858 - komiteti kryesor) për çështjet e fshatarëve dhe ishte një nga tre anëtarët e një komisioni të formuar nën komitetin për të shqyrtuar projektet dhe shënimet e komunikuara atij. Ai e pranoi këtë emërim për shkak të këmbënguljes së perandorit, i cili donte të kishte një person në komitet që gëzonte besimin e tij të plotë. Në fillim, R. ishte mosbesues ndaj reformës së planifikuar; kjo u pasqyrua në programin e veprimtarive të komiteteve provinciale të hartuara prej tij, sipas të cilit pronarët e tokave duhet të ruanin të drejtat trashëgimore në një masë më të madhe sesa sipas projektit të pamiratuar të Lansky, si hartimi i rregulloreve për fshatarët ashtu edhe zbatimi i tyre. të kalojë në duart e komiteteve krahinore; zbatimi i dispozitave për pronat individuale duhej bërë dhe u shpallej fshatarëve nga vetë pronarët e tyre; fshatarët merrnin vetëm përdorim të trashëguar të tokës së pasurisë. Në korrik 1858, R. u emërua një nga katër anëtarët e komisionit për shqyrtimin paraprak të projekt-rregulloreve të marra nga komitetet krahinore. Pasi kishte shkuar me pushime jashtë vendit në verën e po atij viti, R. ia kushtoi kohën e lirë studimit të letërsisë së çështjes fshatare dhe më pas ndryshoi rrënjësisht pikëpamjet e tij për reformën. Arsyet e këtij ndryshimi nuk dihen saktësisht: ekziston një supozim se gjatë qëndrimit të tij në Dresden, djali i tij, duke qenë afër vdekjes, e nxiti atë të vepronte për të mirën e popullit rus; është gjithashtu e mundur që, duke qenë jashtë vendit, R. të ketë parë nga afër jetën e fshatarëve vendas dhe ta krahasojë atë me jetën e një fshatari rus. Në çdo rast, me kthimin në Rusi, R. është një mbështetës i çlirimit, pasi figurat më të mira të reformës fshatare e kuptuan atë në katër letra të shkruara prej tij Perandorit nga Wildbad, Karlsruhe dhe Dresden. Një ekstrakt nga këto letra, i bërë nga vetë P., u diskutua nga komiteti kryesor nën kryesinë personale të Sovranit; Në të njëjtën frymë u hartuan edhe rregullat që iu dhanë komitetit për udhëzim. Kur në fillim të vitit 1859 u krijuan komisionet redaktuese, kryesia e tyre iu besua R., me të drejtën t'u jepte një strukturë të brendshme sipas gjykimit të tij të menjëhershëm. Në mbledhjet e para të komisioneve, R. parashtroi me hollësi mendimet e tij mbi bazat e reformës, të miratuar nga Sovrani: çlirimi i fshatarëve me tokë, shpengimi nëpërmjet qeverisë, pakësimi, nëse është e mundur, i afatit kalimtar. shteti, transferimi i fshatarëve nga korveja në atë të fundit, vetëqeverisja e fshatarëve të liruar në jetën e tyre rurale. R. filloi punën në komisione, sipas fjalëve të tij, “me lutje, me nderim, me frikë, me ndjenjë detyre”; deri në vdekjen e tij, ai i dha drejtim të gjithë punës së tyre, u pajtua për dallimet e mendimeve që lindën; për herë të parë u përdor publiciteti në zhvillimin e masave legjislative, duke shtypur “punimet” e komisioneve në masën 3000 kopje për t’u shpërndarë për të gjithë personat që mund ta gjenin veten. të dobishme për shkakun. 6 shkurt 1860 R. vdiq para se të përfundonte reformën, megjithëse, megjithatë, pjesët më të rëndësishme të projektit "Rregulloret mbi fshatarët" ishin përpunuar tashmë; Shënimi që ai përpiloi për Sovranin para vdekjes së tij për çështjet fshatare u shërbeu, nga komanda më e lartë, si një udhëzim për veprimtaritë e mëtejshme të komisioneve redaktuese të kryesuara nga Konti. Panin (është shtypur në një numër të vogël kopjesh për anëtarët e komitetit kryesor dhe persona të tjerë dhe u ribotua në Arkivin Rus, 1868, dhe Rus. Starina, 1880, XXVII). Pas publikimit të rregullores më 19 shkurt, ajo u caktua, sipas Vysoch. sipas komandës, në varrin e R. u vendos një medalje ari për mundin e tij në çlirimin e fshatarëve; E veja dhe pasardhësit e R. u ngritën në gradën e kontit. Në vitet 20 R. botoi disa drama në revista dhe tragjedinë “Perseu” (1823); fragmente nga tragjedia e tij "Dmitry Pozharsky" u botuan në 1827 në "Moskovsky Vestnik"; dy poezi të mëvonshme të R. jepen në “Rus. Antikiteti” (1870, II). Shih N.P. Semenov, "Aktiviteti rus në komisionet redaktuese për çështjet fshatare" ("Buletini rus", 1864, nr. 10 - 12); e tij, "Sëmundja dhe vdekja e gjeneralit P" (ib., 1866, nr. 2); tij, “Çlirimi i fshatarëve” (Shën Petërburg, 1889 – 91); Dzhanshiev, "Epoka e reformave të mëdha" (botim i 7-të, M., 1898); F. Elenev, “Po. I. R. dhe veprimtaritë e tij në çështjen fshatare” (Shën Petersburg, 1860); tij, "Dy dokumente nga letrat e Ya. ("Arkivi Rus", 1873, Nr. 1 - meqë ra fjala, shënimi i R. për marrëdhënien e tij me komplotin Decembrist); tij, “Hapat e parë të çlirimit të fshatarëve” (Shën Petersburg, 1886); A. Galakhov, "Marrëdhëniet e mia me Ya. I. R., 1850 - 58" ("Rus. Starina", 1879, XXIV); "Shënime të senatorit Ya. A. Solovyov për çështjet fshatare" ("Russian Starina", 1880 - 84); Lalaev, "Skicë historike institucionet arsimore ushtarake“(vëll. 1, Shën Petersburg, 1880). Një koleksion i gjerë i letrave të R. iu komunikua prej tij Baron Haxthausen për esenë e tij mbi reformën fshatare në Rusi (Lpts., 1866) dhe u botua plotësisht nga A. Skrebitsky ("Çështjet fshatare gjatë mbretërimit të perandorit Aleksandër II" , Bon-on-Rhine, 1862-68).
Pseudonimi me të cilin shkruan politikan Vladimir Ilyich Ulyanov. ... Në 1907 ai ishte i pasuksesshëm si kandidat për 2 Duma e Shtetit në Shën Petersburg.
Alyabyev, Alexander Alexandrovich, kompozitor amator rus. ... Romancat e A. pasqyronin frymën e kohës. Ashtu si letërsia ruse e asaj kohe, ato janë sentimentale dhe ndonjëherë të sheqerosura. Shumica e tyre janë të shkruara me çelës të vogël. Ata pothuajse nuk ndryshojnë nga romancat e para të Glinkës, por kjo e fundit ka ecur shumë përpara, ndërsa A. qëndroi në vend dhe tani është i vjetëruar.
Idolishche e ndyrë (Odolishche) është një hero epik...
Pedrillo (Pietro-Mira Pedrillo) është një shaka e famshme, një napolitane, e cila në fillim të mbretërimit të Anna Ioannovna mbërriti në Shën Petersburg për të kënduar rolet e buffës dhe për të luajtur violinë në operën e oborrit italian.
Dahl, Vladimir Ivanovich
Romane dhe tregime të shumta të tij vuajnë nga mungesa e së tashmes krijimtarisë artistike, ndjenja të thella dhe një pamje e gjerë e njerëzve dhe jetës. Dahl nuk shkoi më tej se fotot e përditshme, anekdotat e kapura në fluturim, të treguara në një gjuhë unike, me zgjuarsi, gjallëri, me një humor të caktuar, ndonjëherë duke rënë në sjellje dhe shaka.
Varlamov, Alexander Egorovich
Mbi teori kompozim muzikor Varlamov, me sa duket, nuk punoi fare dhe mbeti me njohuritë e pakta që mund të kishte mësuar nga kapelja, e cila në ato ditë nuk kujdesej aspak për zhvillimin e përgjithshëm muzikor të studentëve të saj.
Nekrasov Nikolay Alekseevich
Asnjë nga poetët tanë të mëdhenj nuk ka kaq shumë poezi që janë krejtësisht të këqija nga të gjitha këndvështrimet; Ai vetë la amanet shumë poezi që të mos përfshiheshin në veprat e mbledhura. Nekrasov nuk është konsistent as në kryeveprat e tij: dhe befas vargu prozaik dhe i pakëndshëm të dhemb veshin.
Gorki, Maksim
Nga origjina e tij, Gorki në asnjë mënyrë nuk i përket atyre llumrave të shoqërisë, nga të cilat ai u shfaq si këngëtar në letërsi.
Zhikharev Stepan Petrovich
Tragjedia e tij "Artaban" nuk pa as shtypje, as skenë, pasi, sipas mendimit të Princit Shakhovsky dhe rishikimit të sinqertë të vetë autorit, ishte një përzierje e marrëzive dhe marrëzive.
Sherwood-Verny Ivan Vasilievich
"Sherwood," shkruan një bashkëkohës, "në shoqëri, madje edhe në Shën Petersburg, nuk quhej asgjë tjetër veçse Sherwood i keq... shokët në shërbimi ushtarak Ata e shmangën atë dhe e quajtën me emrin e qenit të tij "Fidelka".
Obolyaninov Petr Khrisanfovich
...Field Marshall Kamensky e quajti atë publikisht "një hajdut shtetëror, një ryshfetmarrës, një budalla të plotë".
Biografitë e njohura
Peter I Tolstoy Lev Nikolaevich Katerina II Romanovs Dostoevsky Fyodor Mikhailovich Lomonosov Mikhail Vasilievich Alexander III Suvorov Alexander Vasilievich
Gjeneral i Këmbësorisë, Shefi i Shtabit Kryesor të Perandorit Aleksandër II për Institucionet Arsimore Ushtarake. Si kryetar i komisioneve redaktuese, ai mori pjesë në zhvillimin e dispozitave kryesore të Reformës Fshatare të 1861.
Babai - Ivan Ivanovich Rostovtsev, drejtor i shkollave në provincën e Shën Petersburgut, nëna - Alexandra Ivanovna Rostovtseva (Kusova), vajza e tregtarit I.V. Kusova. Në rininë e tij ai studioi në Korpusin e Faqeve Më 1822, Rostovtsev, me gradën e flamurtarit, u transferua në Regjimentin e Rojeve Jetësore. Më 1823 u gradua toger i dytë. Në prill 1825 ai u emërua adjutant i lartë i këmbësorisë së Gardës.
Kryengritja Decembrist
Në këtë kohë, Rostovtsev u bë i afërt me K.F. Ryleev dhe E.P. Obolensky, i cili pak para kryengritjes e prezantoi atë në shoqërinë veriore. Sidoqoftë, Rostovtsev refuzoi ftesën e Obolensky për t'u bashkuar me shoqërinë. Në mbrëmjen e 12 dhjetorit 1825, ai personalisht i dorëzoi një letër Nikollës I, në të cilën e njoftonte për planet e Decembrists. Motivet për këtë akt janë ende të paqarta, sipas disa versioneve, Rostovtsev donte të pastronte emrin e tij nga dyshimet për përfshirje në një komplot, sipas të tjerëve, arsyeja ishte mosmarrëveshja e tij me metodat dhe qëllimet e shoqërisë. Sipas një prej versioneve më ekstravagante, Rostovtsev ishte një pjesëmarrës aktiv në shoqëri dhe kështu donte të frikësonte Nikollën, duke e detyruar atë të negocionte me rebelët. Më 14 dhjetor, Rostovtsev u bashkua me trupat e mbetura besnike të perandorit dhe u plagos.
Pas kryengritjes
Menjëherë pas kryengritjes, Rostovtsev u gradua toger, në 1826 ai hyri në shoqërinë e Dukës së Madhe Mikhail Pavlovich, dhe në janar 1828 ai u emërua adjutanti i tij.
Mori pjesë në Lufta Ruso-Turke 1828-1829 dhe shtypja e kryengritjes polake të 1830-1831. Në 1836 ai u emërua shef i shtabit të kryekomandantit të Korpusit Kadet. Në këtë pozicion, ai përpiloi një sërë ligjesh për institucionet arsimore ushtarake (1837), "Rregulloret" për menaxhimin e tyre (1843) dhe "Manualet" për arsimimin e studentëve të tyre (1848). Nën atë, u përhap gjerësisht një sistem në të cilin gjeneralët e selisë së institucioneve arsimore herë pas here zinin postet e drejtuesve të korpusit kadet. Në të njëjtën mënyrë, vetë Rostovtsev drejtoi Korpusin e 2-të të Kadetëve në 1841.
Më 1841 mori gradën gjeneral-major. Në 1845 ai u emërua anëtar i Këshillit Kryesor të Institucioneve Arsimore të Grave dhe në 1846 ai u bashkua me Komisionin për Reduktimin e Korrespondencës në Forcat e Armatosura. Në 1849 ai u gradua në gjeneral adjutant, dhe në 1851 në gjeneral-lejtnant. Në të njëjtën kohë, për shkak të shtrëngimit të situatës politike në Rusi, u detyrova të reduktoja programet e trajnimit. Në 1855, Rostovtsev u bë anëtar i Këshillit Shtetëror.
Reforma fshatare
Në 1857, Rostovtsev u emërua anëtar i Komitetit Sekret, i cili merrej me çështjen e çlirimit të fshatarëve. Fillimisht, ai ishte i informuar dobët për çështjen e fshatarëve dhe mori pozicione mjaft konservatore, por në 1858, pasi u kthye nga një udhëtim jashtë vendit, pikëpamjet e tij ndryshuan. Sipas një versioni, kjo lidhet me betimin që ai i dha djalit të tij që po vdiste, sipas një tjetër, me një studim të hollësishëm të çështjes fshatare. Në korrik 1858, Rostovtsev u emërua një nga anëtarët e komisionit që shqyrtoi projekt-rregulloret e hartuara nga komitetet krahinore. Në këtë pozicion, ai i dërgoi 4 letra perandorit, në të cilat ai përshkruante pikëpamjet e tij për çlirimin e fshatarëve. Për më tepër, Rostovtsev përpiloi " Pozicioni i përgjithshëm për çlirimin e fshatarëve” prej 12 pikash, të cilat më vonë u bënë bazë për punën e Komisioneve Redaktuese të mbledhura më 1859. Vetë Rostovtsev u emërua kryetar i komisioneve. Në këtë pozicion, sipas bashkëkohësve, ai punoi mjaft aktivisht, duke mbrojtur interesat e fshatarëve, por puna e palodhur dëmtoi shëndetin e tij. Muajt e fundit ai praktikisht nuk mund të lëvizte. Në shkurt 1860, pak para vdekjes së tij, ai hartoi një shënim drejtuar Aleksandrit II, të cilin perandori urdhëroi të shtypej dhe t'u dërgohej të gjithë anëtarëve të Komitetit Kryesor dhe Komisioneve Editoriale për shqyrtim dhe udhëzim.
Më 6 shkurt, pas një përkeqësimi të rëndë të gjendjes së tij, Rostovtsev vdiq. Ai u varros në Lavrën e Aleksandër Nevskit.
Babai i tij ishte drejtor i shkollave në provincën e Shën Petersburgut. Rostovtsev u rrit në Korpusin e Faqeve dhe filloi të shërbente në roje. Më 12 dhjetor 1825, ai informoi verbalisht perandorin Nikolla I për komplotin Decembrist, pa përmendur emrat e pjesëmarrësve dhe pa ndjekur ndonjë qëllim personal. Më 1828, ai u emërua adjutant i Dukës së Madhe Mikhail Pavlovich dhe e shoqëroi atë në fushatën turke të 1828 dhe fushatën polake të 1831; në 1835 ai u emërua shef i shtabit të Dukës së Madhe për menaxhimin e institucioneve arsimore ushtarake dhe e mbajti këtë pozicion kur menaxhimi i institucioneve arsimore ushtarake, pas vdekjes së Dukës së Madhe, iu besua trashëgimtarit të Tsarevich.
Pas ngjitjes në fronin e perandorit Aleksandër II, komanda kryesore mbi institucionet arsimore ushtarake iu besua Rostovtsev, me titullin Shefi i Shtabit Kryesor të Madhërisë së Tij Perandorake për institucionet arsimore ushtarake. Ai u kujdes për përmirësimin e sektorit arsimor në institucionet arsimore ushtarake, tërhoqi mësuesit më të mirë dhe inkurajoi dërgimin e të rinjve jashtë vendit për t'u përgatitur për karrierën e mësuesisë; përpiloi një sërë ligjesh për institucionet arsimore ushtarake (1837), "rregullore" për menaxhimin e tyre (1843) dhe "udhëzime" për arsimimin e studentëve të tyre (1848). Ai zhvilloi një plan për botimin e një reviste për studentët e institucioneve arsimore ushtarake ("Revista për lexim për studentët e institucioneve arsimore ushtarake"), të miratuar nga Nikolla I dhe u bë kryeredaktor i kësaj reviste. Më 4 dhjetor 1843 iu dha Urdhri i St. Gjergji, shkalla e 4-të (Nr. 6927 sipas listës së Grigorovich-Stepanov).
Në fillim të vitit 1857, Rostovtsev u emërua anëtar i komitetit sekret (që nga viti 1858 - komiteti kryesor) për çështjet fshatare dhe ishte një nga tre anëtarët e një komisioni të formuar nën komitetin për të shqyrtuar projektet dhe shënimet e komunikuara atij. Ai e pranoi këtë emërim për shkak të këmbënguljes së perandorit, i cili donte të kishte një person në komitet që gëzonte besimin e tij të plotë. Në fillim, Yakov Ivanovich ishte mosbesues ndaj reformës së planifikuar; kjo u pasqyrua në programin e veprimtarive të komiteteve provinciale të hartuara prej tij, sipas të cilit pronarët e tokave duhet të ruanin të drejtat trashëgimore në një masë më të madhe sesa sipas projektit të pamiratuar të Lansky, si hartimi i rregulloreve për fshatarët ashtu edhe zbatimi i tyre. të kalojë në duart e komiteteve krahinore; zbatimi i dispozitave për pronat individuale duhej bërë dhe u shpallej fshatarëve nga vetë pronarët e tyre; fshatarët merrnin vetëm përdorim të trashëguar të tokës së pasurisë.
Në korrik 1858, Yakov Rostovtsev u emërua një nga katër anëtarët e komisionit për shqyrtimin paraprak të projekt-rregulloreve të marra nga komitetet krahinore. Pasi shkoi me pushime jashtë vendit në verën e të njëjtit vit, Rostovtsev ia kushtoi kohën e lirë studimit të letërsisë së çështjes fshatare dhe më pas ndryshoi rrënjësisht pikëpamjet e tij për reformën. Arsyet e këtij ndryshimi nuk dihen saktësisht: ekziston një supozim se gjatë qëndrimit të tij në Dresden, djali i tij, Aleksandri, duke qenë pranë vdekjes, e nxiti atë të vepronte për të mirën e popullit rus; është gjithashtu e mundur që, ndërsa ishte jashtë shtetit, Yakov Ivanovich të shikonte më nga afër jetën e fshatarëve atje dhe ta krahasonte atë me jetën e një fshatari rus. Në çdo rast, pas kthimit në Rusi, Rostovtsev është një mbështetës i çlirimit, siç e kuptuan figurat më të mira të reformës fshatare. Jakov Rostovtsev shprehu mendimet e tij në katër letra të shkruara perandorit nga Wildbad, Karlsruhe dhe Dresden. Një ekstrakt nga këto letra, të bëra nga vetë Rostovtsev, u diskutua nga komiteti kryesor nën kryesinë personale të Sovranit; Në të njëjtën frymë u hartuan edhe rregullat që iu dhanë komitetit për udhëzim.