Ultima zi a Pompeii - Karl Pavlovici Bryullov. 1830. Ulei pe pânză. 456,5x651
Un maestru remarcabil al picturilor și portretelor istorice, Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) - reprezentant luminos pictura romantismului, care a colorat epoca primei jumatati a secolului al XIX-lea. El a fost adesea însoțit de epitetele „Brilliant Charles”, „Charles Magnificul” rareori a primit cineva o asemenea faimă și recunoaștere de la contemporanii săi. După ce a primit o educație artistică în Rusia, Bryullov a plecat pentru a-și îmbunătăți abilitățile de pictură în Italia.
Despre intriga tabloului „Ultima zi a Pompeii”
Intriga tabloului „Ultima zi a Pompeii” preluate din istoria antică – erupția Vezuviului și prăbușirea orașului Pompei (sec. II î.Hr.). Atotputernicia sorții oarbe este o temă preferată a artei romantismului. Moartea oamenilor, confuzia și oroarea lor față de prăbușirea iminentă a orașului sunt transmise de artist într-o compoziție interesantă și complexă cu mai multe figuri. Cu strălucirea teatrală a ipostazei și gesturilor, diverse expresii faciale și draperii fluturate de haine, pictorul arată întreaga dramatism a scenei, totuși, în ciuda morții iminente, eroii, chiar și în suferință, nu își pierd frumusețea și măreția de spirit. Aceasta a fost filozofia și estetica romantismului. Pictura lui Bryullov, cu răpirea caracteristică maestrului pentru frumusețea formei și solemnitatea culorii strălucitoare, ajută la transmiterea stării de spirit jalnice a acțiunii care se desfășoară.După execuția acestui tablou monumental, artistul a câștigat faima europeană. După ce s-a mutat în Italia la sfârșitul vieții, s-a stabilit în cele din urmă acolo și a devenit membru de onoare al Academiilor de Arte din Milano, Florența, Bologna și al Academiei Sf. Luca din Roma.
Imaginea ne este cunoscută de mult Karla Bryullova ULTIMA ZI A POMPEI, dar nu am privit-o în detaliu, am vrut să-i cunosc istoria și să privesc pictura în detaliu.
K. Bryullov. Ultima zi a Pompeii. 1830—1833
FUNDALUL IMAGINII.
În 1827, tânărul artist rus Karl Bryullov a sosit la Pompei. Nu știa că această călătorie îl va duce în culmea creativității. Vederea lui Pompei l-a uimit. S-a plimbat prin toate colțurile orașului, a atins pereții, aspru de lava clocotită și, poate, i-a venit ideea să picteze un tablou despre ultima zi a Pompeii.
Va dura șase ani lungi de la conceperea picturii până la finalizarea ei. Bryullov începe prin a studia sursele istorice. Citește scrisori de la Pliniu cel Tânăr, martor al evenimentelor, către istoricul roman Tacitus.
În căutarea autenticității, artistul apelează și la materiale din săpăturile arheologice el va înfățișa câteva figuri în ipostazele în care au fost găsite scheletele victimelor Vezuviului în lavă întărită.
Aproape toate obiectele au fost pictate de Bryullov din obiecte originale depozitate în muzeul napolitan. Desenele, studiile și schițele care au supraviețuit arată cât de persistent artistul a căutat cea mai expresivă compoziție. Și chiar și atunci când schița viitoarei pânze a fost gata, Bryullov a rearanjat scena de aproximativ o duzină de ori, schimbând gesturi, mișcări și ipostaze.
În 1830, artistul a început să lucreze la o pânză mare. A pictat la o asemenea limită a tensiunii spirituale, încât s-a întâmplat să fie scos literalmente din atelier în brațele lor. În cele din urmă, până la mijlocul anului 1833 pânza era gata.
Erupția Vezuviului.
Să facem o scurtă digresiune pentru a ne familiariza cu detaliile istorice ale evenimentului pe care îl vom vedea în imagine.
Erupția Vezuviului a început în după-amiaza zilei de 24 august 79 și a durat aproximativ o zi, așa cum demonstrează unele manuscrise supraviețuitoare din Scrisorile lui Pliniu cel Tânăr. A dus la distrugerea a trei orașe - Pompei, Herculaneum, Stabiae și a mai multor sate și vile mici.
Vezuviul se trezește și plouă tot felul de produse ale activității vulcanice în spațiul înconjurător. Tremurături, fulgi de cenușă, pietre căzute din cer - toate acestea i-au luat prin surprindere pe locuitorii Pompeiului.
Oamenii au încercat să se refugieze în case, dar au murit prin sufocare sau sub dărâmături. Cineva a murit în locuri publice- în teatre, în piețe, forumuri, în biserici, pentru unii - pe străzile orașului, pentru alții - deja dincolo de granițele lui. Cu toate acestea, marea majoritate a locuitorilor au reușit totuși să părăsească orașul.
În timpul săpăturilor, a devenit clar că totul în orașe a fost păstrat așa cum era înainte de erupție. Sub mulți metri de cenușă au fost găsite străzi, case complet mobilate și rămășițe de oameni și animale care nu au avut timp să scape. Forța erupției a fost de așa natură încât cenușa de la ea a ajuns chiar și în Egipt și Siria.
Din cei 20.000 de locuitori ai Pompeii, aproximativ 2.000 de oameni au murit în clădiri și pe străzi. Majoritatea locuitorilor au părăsit orașul înainte de dezastru, dar rămășițele victimelor se găsesc și în afara orașului. Prin urmare, numărul exact al deceselor este imposibil de estimat.
Printre cei uciși de erupție s-a numărat Pliniu cel Bătrân, care, din interes științific și din dorința de a ajuta oamenii care sufereau de erupție, a încercat să se apropie de Vezuviu pe o navă și s-a trezit într-unul dintre centrele dezastrului - la Stabia.
Pliniu cel Tânăr descrie ceea ce s-a întâmplat pe 25 la Miseno. Dimineața, un nor negru de cenușă a început să se apropie de oraș. Locuitorii au fugit îngroziți din oraș pe malul mării (probabil că locuitorii orașelor moarte au încercat să facă același lucru). Mulțimea care alerga de-a lungul drumului s-a trezit curând în întuneric deplin se auzeau țipete și plânsete de copii.
Cei care au căzut au fost călcați în picioare de cei care au urmat. A trebuit să scutur cenușa tot timpul, altfel persoana ar adormi instantaneu, iar cei care s-au așezat să se odihnească nu s-ar mai putea ridica. Acest lucru a durat câteva ore, dar după-amiaza norul de cenușă a început să se risipească.
Pliniu s-a întors la Miseno, deși cutremurele au continuat. Spre seară, erupția a început să scadă, iar pe 26 totul s-a calmat seara. Pliniu cel Tânăr a avut noroc, dar unchiul său, remarcabil om de știință și autor de istorie naturală Pliniu cel Bătrân, a murit în timpul erupției de la Pompei.
Se spune că curiozitatea unui om de știință naturistă l-a dezamăgit, a rămas în oraș pentru observații. Soarele a apărut peste orașele moarte - Pompei, Stabia, Herculaneum și Octavianum - abia pe 27 august. Vezuviul a erupt până astăzi cel puţin, de opt ori. Mai mult, în 1631, 1794 și 1944, erupția a fost destul de puternică.
DESCRIERE.
Întuneric negru atârna deasupra pământului. O strălucire roșie de sânge colorează cerul la orizont, iar un fulger orbitor sparge momentan întunericul. În fața morții se dezvăluie esența sufletului uman.
Aici tânărul Pliniu o convinge pe mama sa, care a căzut la pământ, să adune ce-i mai rămâne din forțele ei și să încerce să scape.
Aici, fiii își poartă bătrânul tată pe umeri, încercând să predea rapid povara prețioasă într-un loc sigur.
Ridicând mâna spre cerurile care se prăbușesc, bărbatul este gata să-și protejeze cei dragi cu pieptul.
În apropiere se află o mamă în genunchi cu copiii ei. Cu ce tandrețe inexprimată se lipesc unul de celălalt!
Deasupra lor este un păstor creștin cu o cruce la gât, cu o torță și cădelniță în mâini. Cu calm neînfricat, el privește cerurile în flăcări și statuile prăbușite ale foștilor zei.
Iar în adâncul pânzei el este pus în contrast cu un preot păgân, alergând de frică cu un altar sub braț. Această alegorie oarecum naivă proclamă avantajele religiei creștine față de cea păgână ieșită.
Un bărbat cu mâna ridicată spre cer încearcă să-și protejeze familia. Alături de el se află o mamă în genunchi, cu copii care o caută pentru protecție și ajutor.
În stânga în fundal este o mulțime de fugari pe treptele mormântului lui Scaurus. În ea observăm un artist care salvează cel mai prețios lucru - o cutie de pensule și vopsele. Acesta este un autoportret al lui Karl Bryullov.
Dar în ochii lui nu este atât oroarea morții, cât atenția deosebită a artistului, sporită de spectacolul teribil. El poartă pe cap cel mai valoros lucru - o cutie de vopsele și alte rechizite pentru pictură. Se pare că a încetinit și încearcă să-și amintească imaginea care se desfășoară în fața lui. Modelul fetei cu ulcior a fost Yu.P.
O putem vedea în alte imagini o femeie care a căzut până la moarte, întinsă pe trotuar, cu un copil viu lângă ea - în centrul pânzei; și o mamă care își atrage fiicele la ea în colțul din stânga imaginii.
Tânărul își ține iubita, în ochii lui există disperare și deznădejde.
Mulți istorici de artă consideră că personajele centrale din pânză sunt un copil speriat întins lângă mama sa moartă. Aici vedem durere, disperare, speranță, moartea lumii vechi și poate nașterea uneia noi. Aceasta este o confruntare între viață și moarte.
O femeie nobilă a încercat să scape cu un car rapid, dar nimeni nu poate scăpa de Kara, toți trebuie să fie pedepsiți pentru păcatele lor. Pe de altă parte, vedem un copil speriat care împotriva oricărui pronostic a supraviețuit pentru a reînvia rasa căzută. Dar ce este mai departe soarta, cu siguranță nu știm și nu putem decât să sperăm la un rezultat fericit.
Bebeluşul care o doliu este o alegorie a lumii noi, un simbol al puterii inepuizabile a vieţii.
Există atât de multă durere, frică și disperare în ochii oamenilor.
„Ultima zi a Pompeii” ne convinge că principala valoare din lume este omul. Bryullov pune în contrast măreția și frumusețea spirituală a omului cu forțele distructive ale naturii.
Crescut în estetica clasicismului, artistul se străduiește să ofere eroilor săi trăsături ideale și perfecțiune plastică, deși se știe că locuitorii Romei au pozat pentru mulți dintre ei.
Prima dată când vede această lucrare, orice privitor este încântat de scara sa colosală: pe o pânză cu o suprafață de peste treizeci metri patrati, artista spune povestea multor vieți unite prin dezastru. Se pare că ceea ce este surprins în planul pânzei nu este orașul, ci întreaga lume, experimentând moartea.
ISTORIA IMAGINEI
În toamna anului 1833, tabloul a apărut la o expoziție din Milano și a provocat o explozie de încântare și admirație. Un triumf și mai mare îl aștepta pe Bryullov acasă. Expusă în Schit și apoi la Academia de Arte, tabloul a devenit o sursă de mândrie patriotică. A fost întâmpinată cu entuziasm de A.S. Pușkin:
Vezuviul a deschis gura - fum se revărsa într-un nor - flăcări
Dezvoltat pe scară largă ca steag de luptă.
Pământul este agitat - din coloanele tremurate
Idolii cad! Un popor mânat de frică
În mulțime, bătrâni și tineri, sub cenușa inflamată,
Fuge din oraș sub ploaia de pietre.
într-adevăr, faima mondiala Pictura lui Bryullov a distrus pentru totdeauna atitudinea disprețuitoare față de artiștii ruși care exista chiar și în Rusia însăși. În ochii contemporanilor săi, opera lui Karl Bryullov a fost dovada originalității geniului artistic național.
Bryullov a fost comparat cu marii maeștri italieni. Poeții i-au dedicat poezii. A fost întâmpinat cu aplauze pe stradă și la teatru. Un an mai târziu, Academia Franceză de Arte i-a acordat artistului o medalie de aur pentru pictură, după participarea acesteia la Salonul de la Paris.
În 1834, pictura „Ultima zi a Pompeii” a fost trimisă la Sankt Petersburg. Alexander Ivanovici Turgheniev a spus că această imagine a adus glorie Rusiei și Italiei. E. A. Baratynsky a compus cu această ocazie un celebru aforism: „Ultima zi a Pompeii a devenit prima zi pentru pensula rusă!”
Nicolae I l-a onorat pe artist cu un public personal și i-a acordat lui Carol o coroană de laur, după care artistul a fost numit „Charlemagne”.
Anatoly Demidov i-a prezentat pictura lui Nicolae I, care a expus-o la Academia de Arte ca ghid pentru pictorii aspiranți. După deschiderea Muzeului Rus în 1895, pictura s-a mutat acolo, iar publicul larg a avut acces la ea.
În urmă cu 1939 ani, la 24 august 79 d.Hr., a avut loc cea mai devastatoare erupție a Muntelui Vezuviu, în urma căreia orașele Herculaneum, Stabia și Pompeii au fost distruse. Acest eveniment a devenit în mod repetat subiectul operelor de artă, iar cel mai faimos dintre ele este „Ultima zi a Pompeii” de Karl Bryullov. Cu toate acestea, puțini oameni știu că în această poză artistul s-a înfățișat nu doar pe sine, ci și pe femeia cu care a avut o relație romantică, în patru imagini.
În timp ce lucra la acest tablou, artistul a locuit în Italia. În 1827, a mers la săpăturile de la Pompei, la care a participat și fratele său Alexandru. Evident, atunci i-a venit ideea să creeze un tablou monumental pe o temă istorică. El a scris despre impresiile sale: „ Vederea acestor ruine m-a făcut să fiu transportat involuntar într-o perioadă în care aceste ziduri erau încă locuite... Nu poți trece pe lângă aceste ruine fără să simți în tine un sentiment complet nou, făcându-te să uiți totul, cu excepția teribilului incident cu acest oraș.».
Procesul de pregătire i-a luat lui Bryullov câțiva ani - a studiat obiceiurile Italiei antice, a aflat detaliile dezastrului din scrisorile unui martor ocular al tragediei Pliniu cel Tânăr către istoricul roman Tacitus, a vizitat săpături de mai multe ori, a explorat orașul distrus și a realizat schițe în muzeul arheologic din Napoli. În plus, sursa de inspirație a artistului a fost opera lui Pacini „Ultima zi a Pompeii”, iar el și-a îmbrăcat șezvănele în costumele participanților la acest spectacol.
Bryullov a descris unele dintre figurile de pe pânza sa în aceleași ipostaze în care scheletele au fost găsite în cenușă pietrificată la locul tragediei. Artistul a împrumutat imaginea unui tânăr cu mama lui de la Pliniu - el a descris cum, în timpul unei erupții vulcanice, o bătrână i-a cerut fiului ei să o părăsească și să fugă. Cu toate acestea, pictura a surprins nu numai detalii istorice cu acuratețe documentară, ci și contemporanii lui Bryullov.
Într-unul dintre personaje, Bryullov s-a portretizat pe sine - este un artist care încearcă să salveze cel mai prețios lucru pe care îl are - o cutie de pensule și vopsele. Părea să înghețe un minut, încercând să-și amintească imaginea care se desfășura în fața lui. În plus, Bryullov a surprins trăsăturile iubitei sale, Contesa Iulia Samoilova, în patru imagini: o fată care poartă un vas pe cap, o mamă care își îmbrățișează fiicele, o femeie care își strânge copilul la piept și o femeie Pompeiană nobilă care a căzut. dintr-un car spart.
Contesa Samoilova a fost una dintre cele mai frumoase și mai bogate femei începutul XIX V. Datorită reputației sale scandaloase, a fost nevoită să părăsească Rusia și să se stabilească în Italia. Acolo a adunat toată floarea societății - compozitori, artiști, diplomați, artiști. Ea a comandat adesea sculpturi și picturi pentru vilele sale, inclusiv de la Karl Bryullov. El a pictat mai multe portrete ale ei, din care se pot stabili asemănări cu imaginile descrise în „Ultima zi a Pompeii”. În toate tablourile se poate simți atitudinea lui tandră față de Samoilova, despre cum scria A. Benois: „ Probabil, datorită atitudinii sale deosebite față de persoana înfățișată, a reușit să exprime atât de mult foc și pasiune încât, privindu-le, tot farmecul satanic al modelului său devine imediat clar..." Romantismul lor a durat intermitent timp de 16 ani, iar în acest timp Bryullov a reușit chiar să se căsătorească și să divorțeze.
Artistul a încercat să fie cât mai exact posibil în transmiterea detaliilor, așa că și astăzi este posibil să se stabilească scena aleasă de Bryullov - aceasta este Poarta Herculanee, în spatele căreia a început „Strada Mormintelor” - un loc de înmormântare cu morminte magnifice. " Am luat acest peisaj în întregime din viață, fără să mă retrag sau să adaug deloc, stând cu spatele la porțile orașului pentru a vedea o parte din Vezuviu drept principalul motiv„, a scris el într-una dintre scrisori. În anii 1820. această parte a orașului pierdut fusese deja bine curățată, ceea ce i-a permis artistului să reproducă arhitectura cât mai exact posibil. Vulcanologii au atras atenția asupra faptului că Bryullov a descris în mod foarte fiabil un cutremur cu o putere de 8 puncte - exact așa se prăbușește clădirile în timpul tremurului unei astfel de forțe.
Imaginea descrie mai multe grupuri de personaje, fiecare dintre acestea fiind o poveste separată pe fundalul unei catastrofe generale, dar această „polifonie” nu distruge impresia integrității artistice a imaginii. Din cauza acestei caracteristici, a fost ca scena finală a unei piese, în care toate povestiri. Gogol a scris despre asta într-un articol dedicat „ Ultima zi Pompei", comparând imaginea " în vastitatea sa și combinația a tot ceea ce este frumos cu opera, dacă numai opera este cu adevărat o combinație a triplei lumi a artelor: pictură, poezie, muzică" Scriitorul a atras atenția asupra unei alte caracteristici: „ Siluetele lui sunt frumoase, în ciuda ororii situației lor. Îl îneacă cu frumusețea lor».
Când 6 ani mai târziu, în 1833, lucrarea a fost finalizată și pictura a fost expusă la Roma și Milano, Bryullov avea un adevărat triumf. Italienii nu și-au ascuns încântarea și i-au arătat artistului tot felul de onoruri: pe stradă, trecătorii și-au scos pălăria în fața lui, când a apărut în teatru, toată lumea se ridica de pe scaune, mulți oameni s-au adunat lângă ușile casei sale pentru a-l saluta pe pictor. Walter Scott, care se afla la Roma în acel moment, a stat câteva ore în fața tabloului, apoi s-a apropiat de Bryullov și a spus: „ Mă așteptam să văd un roman istoric. Dar ai creat mult mai mult. Asta e epic...»
În iulie 1834, pictura a fost adusă în Rusia, iar aici succesul lui Bryullov nu a fost mai puțin uimitor. Gogol numit „Ultima zi a Pompeii” creație universală”, în care „totul este atât de puternic, atât de îndrăzneț, atât de armonios combinat într-una singură, de îndată ce ar putea apărea în capul unui geniu universal." Baratynsky a scris o odă de laudă în onoarea lui Bryullov, versuri din care mai târziu a devenit un aforism: „ Iar „Ultima zi a Pompeii” a devenit prima zi pentru o pensulă rusească!" Și Pușkin a dedicat poezii acestei imagini:
Vezuviul a deschis gura - fum se revărsa într-un nor - flăcări
Dezvoltat pe scară largă ca steag de luptă.
Pământul este agitat - din coloanele tremurate
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Sub ploaia de piatră, sub cenușa inflamată,
Mulțimile, bătrâni și tineri, fug din oraș.
Potrivit mitului, zeii au pedepsit Pompeiul pentru morala disolută a orăşenilor: .
Celebrul tablou de Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii” a fost pictat în 1830-1833. În această pânză epică, pictorul a surprins moartea orașului Pompei din cauza erupției Vezuviului în anul 79 d.Hr.
În căutarea autenticității, Bryullov a vizitat săpăturile orașului pierdut. Figurile și chipurile oamenilor au fost create de pictorul din viață, din locuitorii Romei. Aproape toate obiectele prezentate în imagine au fost pictate de artist din obiecte originale depozitate în Muzeul din Napoli.
Bryullov pictează o imagine cu adevărat infernală. În depărtare, arde un vulcan, din adâncurile căruia curg în toate direcțiile șiroaie de lavă de foc. Reflecțiile flăcării din lava care arde luminează partea din spate a pânzei cu o strălucire roșiatică. Un fulger, tăind un nor de cenușă și arzând, luminează partea din față a imaginii.
În pictura sa, Bryullov folosește o schemă de culori îndrăzneață pentru timpul său. Pictorul acordă cea mai mare atenție perspectivei aeriene - reușește să creeze o senzație de spațiu adânc.
În fața noastră este o mare întreagă de suferință umană. În ceasul adevăratei tragedii, sufletele umane sunt dezgolite. Iată un bărbat, care își protejează pe cei dragi, ridică cu disperare mâna, parcă ar încerca să oprească elementele. Mama, îmbrățișându-și cu pasiune copiii, privește cerul cu o cerere de milă. Aici, fiii încearcă să-și ducă pe umerii lor slabul tată bătrân departe de pericol. Un tânăr își convinge mama căzută să-și adune puterile și să fugă. În centrul imaginii sunt o femeie moartă și un bebeluș care se întinde spre corpul neînsuflețit al mamei.
Tabloul „Ultima zi a Pompeii” reamintește privitorului că principala valoare a lumii este omul. Artistul pune în contrast frumusețea sa fizică și măreția spirituală cu forțele distructive ale naturii. Poza a provocat o explozie de admirație și admirație, atât în Italia, cât și în Rusia. Lucrarea a fost primită cu entuziasm de A.S Pușkin și N.V. Gogol.
Pe lângă descrierea picturii lui K. P. Bryullov „Ultima zi a Pompeii”, site-ul nostru web conține multe alte descrieri ale picturilor diverși artiști, care pot fi folosite atât pentru pregătirea unui eseu despre pictură, cât și pur și simplu pentru o mai completă. cunoaștere cu opera unor maeștri celebri ai trecutului .
|
Este dificil să numești o imagine care s-ar fi bucurat de același succes în rândul contemporanilor ca „Ultima zi a Pompeii”. De îndată ce pânza a fost finalizată, atelierul roman al lui Karl Bryullov a intrat într-un adevărat asediu. "ÎNToată Roma s-a înghesuit să-mi vadă poza.”, – a scris artistul. Expusă în 1833 la Milano"Pompeia" a șocat literalmente publicul. Ziarele și reviste erau pline de recenzii laudative,Bryullov a fost numit Tițianul viu, al doilea Michelangelo, noul Rafael...
Au fost organizate cine și recepții în cinstea artistului rus, iar lui i-au fost dedicate poezii. De îndată ce Bryullov a apărut în teatru, sala a explodat de aplauze. Pictorul a fost recunoscut pe străzi, plin de flori, iar uneori sărbătoarea s-a încheiat cu fani care îl poartă în brațe cântând.
În 1834 pictura, opționalăclient, industriașul A.N. Demidova, a fost expus la Salonul de la Paris. Reacția publicului de aici nu a fost la fel de fierbinte ca în Italia (sunt geloși! - au explicat rușii), totuși, „Pompeii” a fost distins cu medalia de aur a Academiei Franceze de Arte Frumoase.
Entuziasmul și entuziasmul patriotic cu care pictura a fost întâmpinată la Sankt Petersburg este greu de imaginat: datorită lui Bryullov, pictura rusă a încetat să mai fie un elev harnic al marilor italieni și a creat o operă care a încântat Europa!Tabloul a fost donat Demidov Nicolae eu , care l-a așezat pe scurt în Schitul Imperial și apoi l-a donat Academie artele
Potrivit memoriilor unui contemporan, „mulțimile de vizitatori, s-ar putea spune, au izbucnit în holurile Academiei pentru a privi Pompeii”. Au vorbit despre capodopera în saloane, și-au împărtășit opinii în corespondența privată și au făcut notițe în jurnale. Porecla de onoare „Charlemagne” a fost stabilită pentru Bryullov.
Impresionat de pictură, Pușkin a scris o poezie în șase versuri:
„Vesuviul s-a deschis - fum s-a revărsat într-un nor - flăcări
Dezvoltat pe scară largă ca steag de luptă.
Pământul este agitat - din coloanele tremurate
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Sub ploaia de piatră, sub cenușa inflamată,
În mulțime, bătrâni și tineri, care fug din oraș.”
Gogol a dedicat un articol remarcabil de profund „Ultima zi a Pompeii”, iar poetul Evgeny Baratynsky și-a exprimat bucuria universală într-un improvizat bine-cunoscut:
«
Ai adus trofee pentru pace
Cu tine la baldachinul tatălui tău,
Și a devenit „Ultima zi a Pompeii”
Prima zi pentru pensula rusă!”
Entuziasmul nemoderat s-a domolit de mult, dar și astăzi pictura lui Bryullov face o impresie puternică, trecând dincolo de sentimentele pe care pictura, chiar și una foarte bună, le evocă de obicei în noi. Ce s-a întâmplat?
„Strada Mormântului” În adâncuri se află Poarta Herculaneană.
Fotografie din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
De când au început săpăturile în Pompei la mijlocul secolului al XVIII-lea, a existat interes pentru acest oraș, care a fost distrus de erupția Vezuviului în anul 79 d.Hr. e., nu a dispărut. Europenii s-au înghesuit la Pompei pentru a rătăci printre ruine, eliberați de un strat de cenușă vulcanică pietrificată, pentru a admira frescele, sculpturile, mozaicurile și să se minuneze de descoperirile neașteptate ale arheologilor. Săpăturile au atras artiști și arhitecți, gravurile cu vederi ale Pompeii erau la modă.
Bryullov , care a vizitat pentru prima dată săpăturile în 1827, a transmis foarte exactun sentiment de empatie pentru evenimentele de acum două mii de ani, care acoperă toți cei care vin la Pompei:„Vederea acestor ruine involuntar m-a făcut să fiu transportat într-o vreme în care aceste ziduri erau încă locuite /.../. Nu poți trece prin aceste ruine fără a simți un sentiment complet nou în tine, care te face să uiți totul, cu excepția incidentului teribil cu acest oraș.”
Artistul a căutat în pictura sa să exprime acest „nou sentiment”, să creeze o nouă imagine a antichității - nu o imagine abstractă de muzeu, ci una holistică și plină de sânge. S-a obișnuit cu epoca cu meticulozitatea și grija unui arheolog: din mai bine de cinci ani, a fost nevoie de doar 11 luni pentru a crea în sine pânza de 30 de metri pătrați, restul timpului a fost ocupat de lucrări pregătitoare.
„Am luat întregul set din viață, fără să mă retrag sau să adaug deloc, stând cu spatele la porțile orașului pentru a vedea o parte din Vezuviu drept principalul motiv”, a spus Bryullov într-una dintre scrisorile sale.Pompeii avea opt porți, darîn continuare artistul a menționat „scara care duce la Sepolcri Sc au ro „- mormântul monumental al eminentului cetățean Scaurus, iar acest lucru ne oferă posibilitatea de a stabili cu exactitate locul de acțiune ales de Bryullov. Vorbim despre Poarta Herculanee a Pompeii ( Porto di Ercolano ), în spatele căruia, deja în afara orașului, începea „Strada Mormintelor” ( Via dei Sepolcri) - un cimitir cu morminte și temple magnifice. Această parte a Pompeii a fost în anii 1820. era deja bine degajată, ceea ce a permis pictorului să reconstituie arhitectura pe pânză cu maximă acuratețe.
Mormântul lui Scaurus. Reconstrucția secolului al XIX-lea.
Recreând imaginea erupției, Bryullov a urmat celebrele scrisori ale lui Pliniu cel Tânăr către Tacitus. Tânărul Pliniu a supraviețuit erupției din port Miseno la nord de Pompei și a descris în detaliu ceea ce a văzut: case care păreau să se miște din locurile lor, flăcări răspândindu-se larg peste conul vulcanului, bucăți fierbinți de piatră ponce care cădeau din cer, ploaie abundentă de cenușă, întuneric nepătruns de nepătruns, foc zigzag ca fulgerul gigant... Și Bryullov a transferat toate acestea pe pânză.
Seismologii sunt uimiți de cât de convingător a descris un cutremur: privind casele care se prăbușesc, se poate determina direcția și puterea cutremurului (8 puncte). Vulcanologii notează că erupția Vezuviului a fost scrisă cu toată acuratețea posibilă pentru acea perioadă. Istoricii susțin că pictura lui Bryullov poate fi folosită pentru a studia cultura romană antică.
Pentru a surprinde în mod fiabil lumea antică Pompei distrusă de catastrofă, Bryullov a luat ca mostre obiecte și rămășițe de cadavre găsite în timpul săpăturilor și a realizat nenumărate schițe în Muzeul de Arheologie din Napoli. Metoda de refacere a ipostazei muribunde ale morților prin turnarea de var în golurile formate de cadavre a fost inventată abia în 1870, dar chiar și în timpul realizării tabloului, scheletele descoperite în cenușa pietrificată au mărturisit ultimele convulsii și gesturi ale victimelor. . O mamă care își îmbrățișează cele două fiice; o tânără care a căzut până la moarte când a căzut dintr-un car care a lovit un pavaj care fusese smuls de pe trotuar de un cutremur; oameni pe treptele mormântului lui Scaurus, protejându-și capetele de căderi de stânci cu scaune și vase - toate acestea nu sunt o născocire a imaginației pictorului, ci o realitate recreată artistic.
Pe pânză vedem personaje înzestrate cu trăsături portretistice ale autorului însuși și ale iubitei sale, Contesa Yulia Samoilova. Bryullov s-a portretizat ca un artist care poartă pe cap o cutie de pensule și vopsele. Trăsăturile frumoase ale Iuliei sunt recunoscute de patru ori în imagine: o fată cu un vas pe cap, o mamă care își îmbrățișează fiicele, o femeie care își strânge copilul la piept, o femeie nobilă pompeiană care a căzut dintr-un car rupt. Autoportretul și portretele prietenului său sunt cea mai bună dovadă că, în pătrunderea sa în trecut, Bryullov a devenit cu adevărat aproape de eveniment, creând pentru privitor un „efect de prezență”, făcându-l, parcă, un participant la ceea ce a fost. petrecându-se.
Fragment din imagine:
autoportret al lui Bryullovși un portret al Iuliei Samoilova.
Fragment din imagine:
„triunghi” compozițional - o mamă care își îmbrățișează fiicele.
Pictura lui Bryullov a mulțumit tuturor - atât academicieni stricti, adepți ai esteticii clasicismului, cât și cei care prețuiau noutatea în artă și pentru care „Pompeia” a devenit, în cuvintele lui Gogol, „o înviere strălucitoare a picturii”.Această noutate a fost adusă în Europa de vântul proaspăt al romantismului. Meritul picturii lui Bryullov se vede de obicei în faptul că strălucitul absolvent al Academiei de Arte din Sankt Petersburg a fost deschis noilor tendințe. În același timp, stratul clasicist al picturii este adesea interpretat ca o relicvă, un tribut inevitabil al artistului trecutului de rutină. Dar se pare că o altă întorsătură a subiectului este posibilă: fuziunea a două „isme” s-a dovedit a fi fructuoasă pentru film.
Lupta inegală și fatală a omului cu elementele - așa este patosul romantic al imaginii. Este construit pe contraste ascuțite de întuneric și lumina dezastruoasă a erupției, puterea inumană a naturii fără suflet și intensitatea ridicată a sentimentelor umane.
Dar mai există și altceva în imagine care se opune haosului catastrofei: un miez de neclintit într-o lume care se zguduie până la temelii. Acest nucleu este echilibrul clasic al celei mai complexe compoziții, care salvează imaginea de tragicul sentiment de deznădejde. Compoziția, construită după „rețetele” academicienilor - „triunghiurile” ridiculizate de generațiile ulterioare de pictori, în care se încadrează grupuri de oameni, mase echilibrate la dreapta și la stânga - este citită în contextul viu, tensionat al tabloului într-un mod cu totul diferit decât în pânzele academice uscate și mortale.
Fragment din imagine: o familie tânără.
În prim plan este un trotuar avariat de un cutremur.
Fragment din imagine: femeia pompeiană moartă.
„Lumea este încă armonioasă în fundamente” - acest sentiment apare subconștient în privitor, parțial contrar a ceea ce vede pe pânză. Mesajul plin de speranță al artistului se citește nu la nivelul intrigii picturii, ci la nivelul soluției sale plastice.Elementul romantic sălbatic este îmblânzit de o formă clasică perfectă,Şi în această unitate a contrariilor se află un alt secret al atractivității pânzei lui Bryullov.
Filmul spune multe povești incitante și emoționante. Iată un tânăr disperat care se uită la fața unei fete într-o coroană de nuntă, care și-a pierdut cunoștința sau a murit. Iată un tânăr care convinge o bătrână care stă epuizată de ceva. Acest cuplu se numește „Pliniu cu mama sa” (deși, după cum ne amintim, Pliniu cel Tânăr nu a fost la Pompei, ci la Miseno): într-o scrisoare către Tacitus, Pliniu îi transmite disputa cu mama sa, care și-a îndemnat fiul să plece. ea și a fugit fără întârziere, dar el nu a fost de acord să părăsească femeia slabă. Un războinic cu coif și un băiat poartă un bătrân bolnav; un bebeluș, care a supraviețuit ca prin minune unei căderi dintr-un car, își îmbrățișează mama moartă; tânărul a ridicat mâna, ca și cum ar fi abătut lovitura elementelor de la familia sa, bebelușul din brațele soției se întinde cu curiozitate copilărească către pasărea moartă. Oamenii încearcă să ia cu ei ceea ce este cel mai de preț: un preot păgân - un trepied, un creștin - o cădelniță, un artist - pensule. Femeia decedată purta bijuterii, de care nimeni nu are nevoie, acum zace pe trotuar.
Fragment din tablou: Pliniu cu mama sa.
Fragment din imagine: cutremur - „căd idolii”.
O sarcină atât de puternică pe un tablou poate fi periculoasă pentru pictură, făcând din pânză o „poveste în imagini”, dar în opera lui Bryullov calitatea literară și abundența detaliilor nu distrug integritatea artistică a picturii. De ce? Răspunsul îl găsim în același articol al lui Gogol, care compară pictura lui Bryullov „în vastitatea și îmbinarea ei a tot ceea ce este frumos în sine cu opera, dacă opera este cu adevărat o combinație a triplei lumi a artelor: pictura, poezia, muzică” ( prin poezie Gogol însemna în mod evident literatură deloc).
Această trăsătură a Pompeii poate fi descrisă într-un singur cuvânt - sinteticitate: imaginea combină organic o intriga dramatică, divertisment viu și polifonie tematică, similară muzicii. (Apropo, baza teatrală a imaginii avea un prototip real - opera lui Giovanni Paccini „Ultima zi a Pompeii”, care în anii lucrării artistului pe pânză a fost pusă în scenă la Teatrul Napolitan San Carlo. Bryullov a fost bine cunoscut cu compozitorul, a ascultat opera de mai multe ori și a împrumutat costume pentru modelele sale.)
William Turner. Erupția Vezuviului. 1817
Deci, imaginea seamănă cu scena finală a unui spectacol de operă monumental: peisajul cel mai expresiv este rezervat finalului, toate liniile intrigii sunt conectate, iar temele muzicale sunt țesute într-un întreg polifonic complex. Acest tablou-performanță este asemănător cu tragediile antice, în care contemplarea nobilimii și a curajului eroilor în fața destinului inexorabil conduce privitorul la catharsis - iluminare spirituală și morală. Sentimentul de empatie care ne învinge în fața tabloului este asemănător cu ceea ce trăim în teatru, când ceea ce se întâmplă pe scenă ne emotionează până la lacrimi, iar aceste lacrimi aduc bucurie inimii.
Gavin Hamilton. Napolitanii urmăresc erupția Vezuviului.
Al doilea etaj. secolul al XVIII-lea
Pictura lui Bryullov este uluitor de frumoasă: dimensiuni uriașe - patru și jumătate pe șase metri și jumătate, „efecte speciale” uimitoare, oameni construiți divin, precum statuile antice prind viață. „Siluetele lui sunt frumoase, în ciuda ororii situației lor. Îl îneacă cu frumusețea lor”, a scris Gogol, surprinzând cu sensibilitate o altă trăsătură a imaginii - estetizarea dezastrului. Tragedia morții Pompeii și, mai larg, a întregii civilizații antice ne este prezentată ca o priveliște incredibil de frumoasă. Ce valorează aceste contraste: norul negru apăsând asupra orașului, flacăra strălucitoare de pe versanții vulcanului și fulgerele nemiloase de strălucire, aceste statui surprinse chiar în momentul căderii și clădirile care se prăbușesc ca carton...
Percepția erupțiilor Vezuviului ca spectacole grandioase puse în scenă de natura însăși a apărut deja în secolul al XVIII-lea - chiar și mașini speciale au fost create pentru a imita erupția. Această „modă vulcanică” a fost introdusă de către trimisul britanic în Regatul Napoli, Lord William Hamilton (soțul legendarei Emma, prietenul amiralului Nelson). Vulcanolog pasionat, a fost la propriu îndrăgostit de Vezuviu și chiar și-a construit o vilă pe versantul vulcanului pentru a admira confortabil erupțiile. Observații ale vulcanului când era activ (mai multe erupții au avut loc în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea), descrieri verbale și schițe ale frumuseților sale în schimbare, ascensiuni la crater - acestea au fost distracțiile elitei și vizitatorilor napolitani.
Este natura umană să privești cu răsuflarea tăiată jocurile dezastruoase și frumoase ale naturii, chiar dacă asta înseamnă echilibrarea la gura unui vulcan activ. Aceasta este aceeași „răpire în luptă și abisul întunecat de pe margine” despre care a scris Pușkin în „Micile tragedii”, și pe care Bryullov a transmis-o în pânza sa, care ne face să admirăm și să fim îngroziți de aproape două secole.
Pompeiul modern