Ies singur pe drum la analize. Analiza poeziei de M.Yu

Cu câteva zile înainte de 15 iulie, înainte de duel și moarte, Lermontov a scris „Ies singur pe drum...”
Noaptea, poetul iese singur pe versantul pustiu al lui Mashuk. Există o noapte albastră de sud pe cer și pământul în lumina albastră cețoasă. Stelele sclipesc, razele lor îndepărtate devin mai strălucitoare, apoi se sting puțin. Acolo, la înălțime, are loc o conversație misterioasă.
Pace și liniște, dar:
De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine?
Aștept ce? Regret ceva?
În lumina lunii, în față se întindea un drum acoperit cu un mic sâmburi de stânci Mashuk - o potecă de silex. Poetul a mers de-a lungul ei singur:
nu ma astept la nimic de la viata...
Și nu îmi pare deloc rău pentru trecut.

„Ies singur pe drum...”, aparținând „de cele mai bune creaturi Lermontov”. Poetul este entuziasmat de măreția nopții, fascinat de liniștea solemnă și pacea revărsate în natură. Această dispoziție ne este transmisă nouă, cititorilor. Vedem „calea de cremene”, și „strălucirea albastră”, și stele strălucitoare, simțim liniștea solemnă a nopții. Acesta este un imn către frumusețea, armonia naturii libere și puternice, care nu cunoaște contradicții.
De la peisajul de noapte, înecat într-o strălucire albastră, gândul poetului se îndreaptă către societatea umană, în care pasiunile și anxietățile emoționale fac furie, până la gândurile sale triste. Poetul este „dureros și... dificil” pentru că nu există „libertate și pace”. Dar iubește viața cu suferințele și bucuriile ei, alungă gândul trecător al morții.
Anticipând totul, înțelegând totul, Lermontov și-a scris poemul în Caietul lui Odoevski. S-a povestit deja despre soarta unei frunze de stejar, ruptă din ramura natală și dusă de o furtună pe malul îndepărtat al Mării Negre, unde crește un tânăr platani, din care șoptește vântul mării, în ramurile lui libere. păsările se leagănă și își cântă cântecele; s-a spus o poveste tristă despre cum a refuzat să dea adăpost unui rătăcitor plin de viațăși fericirea platanului - o poveste despre viață și moarte.
„Visul” este, de asemenea, inclus în această carte și o poezie este inclusă în ea despre cum un nor și-a petrecut noaptea pe pieptul unei stânci uriașe și în razele aurii dimineții s-au repezit devreme în depărtare, jucându-se vesel peste azur, părăsind și uitând stânca de-a lungul căreia era liniștit curgeau lacrimi.
Aici este faimosul „Profet”.
„Ies singur pe drum” este scris ca un testament. Ultimul lucru pe care poetul îl transmite urmașilor săi este că nu a renunțat nici la viziune, nici la responsabilitate. Lermontov știa cu ce preț va intra poezia lui în istorie.

Poezia reflecta cel mai pe deplin trăsăturile versurilor lui Lermontov și tehnicile sale de scriere. Privirea poetului este concentrată nu atât asupra lumii exterioare, cât asupra experiențelor emoționale ale unei persoane. Ea dezvăluie lupta gândurilor și impulsurilor conflictuale. Genul operei este un monolog liric, mărturisire sinceră, punându-ți întrebări și răspunzând la ele: „De ce îmi este atât de dureros și atât de greu? Aștept ce? Regret ceva? Poetul dezvăluie profund și subtil psihologia eroului liric, stările și experiențele sale instantanee.
Compoziția poeziei este împărțită în două părți. În prima există un peisaj magnific. Metafore uimitoare care înfățișează frumusețea și încântarea liniștită a nopții de sud: („o stea vorbește cu o stea”; „deșertul îl ascultă pe Dumnezeu”). Începând din strofa a treia, autorul se îndreaptă către gândurile sale și gândurile anxioase. Confuzia sufletului său este exprimată foarte figurat prin propoziții exclamative și omisiuni. Totul este îndreptat spre viitor, spre un vis. Repetarea frecventă a pronumelui „eu” și a conjuncției „astfel încât” conferă narațiunii un conjunctiv condiționat. În această parte predomină substantivele un accent semantic special asupra lor: „trecut”, „viață”, „pace”, „libertate”, „somn”, „putere”.

Poezia este scrisă în trohee pentametru cu rimă alternativă feminină și masculină. Rima este încrucișată. Strofele sunt catrene clare. Toate acestea conferă o melodie și o netezime deosebită versului. Folosirea tehnicilor de înregistrare a sunetului (repetarea frecventă a sunetelor șuierate) conferă poveștii intimitate, imitând vorbirea liniștită, o șoaptă în noapte.
La sfârșitul poeziei, apare imaginea unui stejar uriaș - un simbol viata vesnica si putere. Această imagine atrage atenția poetului și îi încălzește sufletul tulburat. El dă speranță pentru nemurire. Poetul ar dori să ridice un asemenea monument viu peste ultimul său refugiu:
Pentru ca toată noaptea, toată ziua auzul meu să fie prețuit,
O voce dulce mi-a cântat despre dragoste,
Deasupra mea, încât, veșnic verde, stejarul întunecat s-a plecat și a făcut zgomot.
Și un stejar atât de uriaș crește în Tarkhany, pe patrie mică poet. În fiecare an, de Ziua Memorialului, mii de oameni vin aici pentru a venera cenușa marelui geniu rus. Iar frunzele de stejar foșnesc peste potecile Tarkhan, peste lac, ca un veșnic gardian al locurilor triste. Poeții compun din nou poezii aici:

Această poezie, scrisă sub forma unui monolog, dezvăluie sentimentele poetului care îl copleșesc în timpul mersului. Descriind natura inconjuratoare, autoarea vorbește despre frumusețea și perfecțiunea ei captivantă. Ea trezește în el imaginea a ceva de neclintit care nu tolerează agitația. Dar el însuși, situat printre toată această splendoare, se simte deplasat aici și gândurile lui sunt colorate de tristețe și tristețe.

Poetul începe să caute motivul în sine, pune întrebări și le răspunde sincer. Aceasta este povestea unei persoane profunde, singuratice, care nu mai așteaptă nimic de la viață și dorește, ca această natură maiestuoasă, să devină liberă și să observe totul din exterior.

Lermontov a crezut în predeterminarea sorții și, după cum scriu mulți, a căutat inconștient moartea. Poate că este adevărat. Dar, în urma a tot ceea ce i s-a întâmplat, a scris și a dăruit urmașilor săi exemple minunate de lirism poetic, care încă îi atinge pe cititori cu pătrunderea lui.

Scrisă cu puțin timp înainte de moartea sa, poemul transmite cu acuratețe starea de spirit a poetului la acea vreme. Până la vârsta de treizeci și șase de ani, și-a dat seama de inutilitatea eforturilor sale. I s-a părut că timpul marilor victorii a trecut, s-a născut prea târziu și nu era nevoie de vremea lui. S-a întâmplat că această lucrare a devenit, parcă, testamentul lui, scris în versuri. Mihail Yuryevich a fost înmormântat în țara sa natală, în satul Tarkhany și, așa cum a scris în ultimele rânduri, lângă mormântul său se află un stejar uriaș și bătrân.

Lermontov - Ies singur pe drum, analiza poeziei

Acest poem poate fi atribuit lucrării mature a lui M.Yu. Lermontov, a fost scris cu câteva luni înainte de duel. Contemporanii săi și-au amintit că părea să aibă un presentiment al morții și că era într-o stare depresivă și gânditoare.

Cu toate acestea, în această lucrare nu există nici un sunet de descurajare sau de disperare, ea este impregnată de tristețe și reflecție ușoară.

Poezia începe cu poetul regăsindu-se singur cu universul: „calea de cremene” se întinde în fața lui, deasupra lui este cerul liniștit de noapte, presărat cu stele. Lumea părea să stea pe loc, iar eroul liric a fost fascinat de tabloul care se deschidea în fața lui. Epitetele sunt foarte expresive: „calea de silex”, „strălucire albastră”.

Peisajul nocturn descris în poezie este impregnat de calm și liniște. Cu cât cititorul percepe mai acut starea de spirit a poetului, care este chinuit de întrebări despre viața, trecutul și viitorul său. Lermontov poartă o conversație cu el însuși sau cu Dumnezeu însuși, care este prezent invizibil în „deșertul” prin care se află calea lui.

Contrastul este una dintre tehnicile preferate ale poetului, care îl ajută să arate mai clar problema creației sale.

Este foarte singur, iar peisajul din jurul lui nu face decât să sublinieze acest lucru. Concluziile la care ajunge poetul punându-și întrebări nu-i plac. Pentru că el crede că este puțin probabil să poată deveni fericit și, prin urmare, nu așteaptă „nimic de la viață”. Emoționalitatea se realizează datorită faptului că poezia este scrisă la persoana întâi și, în plus, conține o abundență de întrebări și exclamații retorice.

Îi mai rămâne o dorință:

Caut libertate și pace!
Aș vrea să uit de mine și să adorm!

Dar aceasta nu este pacea și somnul care dă uitare pe care moartea o aduce cu sine.

„Aș vrea să dorm așa pentru totdeauna”, tema memoriei începe cu aceste rânduri. Pentru Lermontov este important ca descendenții săi să-și amintească de el, care ar putea să-i aprecieze munca. De aceea, în poezie apare imaginea unui stejar verde, ca simbol al unui monument al poetului și operei sale.

Pentru mine, aceasta este una dintre cele mai bune lucrări filozofice ale lui Lermontov, când un sens foarte mare este ascuns într-un volum mic și se pun întrebări serioase pe care aproape fiecare persoană și le pune. Modelul ritmic al poeziei este creat folosind troheul pentametru cu pirhic, precum și alternând rime feminine și masculine.

Analiza versului lui Lermontov Ies singur pe drum

Lermontov este o persoană foarte principială. Acest om a crezut întotdeauna că trebuie să mori cu demnitate și frumusețe. Pentru el a fost să moară pe câmpul de luptă. Ultimii ani din viața lui au fost asociați cu faptul că a încercat în mod constant să regândească tot ceea ce a trăit, sa bucurat și a urât. Starea lui ultimii ani a fost așa - nu voia să se certe cu soarta lui. Într-o oarecare măsură, așa cum cred criticii timpului nostru, el a avut un presentiment al morții sale. Poate de aceea nu voia să creadă că soarta poate fi schimbată. Era foarte pesimist.

Cu câteva luni înainte de duel, care a fost un vestitor fatal al morții lui Lermontov, poetul însuși a scris o poezie intitulată „Ies singur pe drum...”. Această lucrare, spre deosebire de multe altele scrise la acea vreme, s-a dovedit a nu fi atât de pesimistă. Arată cât de singur este autorul lucrării. Sufletul lui strigă pur și simplu după cineva care l-ar putea înțelege, să-l facă mai fericit și să nu fie atât de singur. Dar există o astfel de persoană, fie ea femeie sau bărbat? Lermontov nu a întâlnit aproape niciodată pe nimeni ca el de-a lungul vieții. În poem, poetul descrie toate frumusețile naturii și nu doar natura - ci natura nopții. La urma urmei, noaptea este plină de tristețe și frumusețe ascunsă. Nu toată lumea va putea vedea ceva frumos și misterios în noapte. Dar, dacă poate, doar a văzut fericirea cu ochii lui.

Opera lui Lermontov nu numai că descrie natura frumoasă, ci și ascunde propriul sens specific. Scriitorul a vrut să spună că chiar stele strălucitoare care par atât de mândri și inabordabili și totuși comunică și se împrietenesc între ei pe cer. Iar un scriitor - o persoană care este înzestrată cu toate abilitățile și talentele - nu poate găsi ceva care să devină sensul său în viață. Oamenilor li se dă mai mult decât altor creaturi, dar uneori oamenii sunt cei care îndură mai multă durere și singurătate, ca și cum ar fi o compensare pentru abilitățile și capacitățile lor. Lermontov subliniază bine că capacitatea sa de a se bucura de viață chiar așa - fără motiv, pur și simplu aproape că nu mai există. La urma urmei, multe circumstanțe au contribuit la aceasta. Individualitatea este ceea ce emană în special din lucrările lui Lermontov.

Întregul poem al poetului pare să fie construit pe contrast - contrastul dintre natură și el însuși. La urma urmei, cât de diferiți sunt - cerul, natura și noaptea - și o persoană care, fiind printre milioane de oameni, este încă singură. Lermontov este de fapt o persoană care nu este atât de pesimistă, dar aceasta este exact starea în care se află ultimele zile viața lui indică faptul că avea totuși un presentiment al sfârșitului său iminent de viață.

Imaginea care este Omul Negru din poemul omonim al lui Yesenin seamănă în multe privințe cu ceva asemănător conștiinței. Doar așa cum se cuvine unui huligan și unui alcoolic și conștiința neagră a lui Yesenin

Poezia „Ies singur pe drum” a fost scrisă în vara anului 1841, cu câteva zile înainte de duelul și moartea poetului. Gen: monolog liric. Din punct de vedere compozițional, este împărțit în două părți. Poezia începe cu o descriere frumoasă a naturii - un peisaj nocturn. Lumea descrisă aici este plină de armonie. Peisajul este simplu și în același timp maiestuos:

Noaptea este liniștită. Deșertul îl ascultă pe Dumnezeu
Și steaua vorbește cu steaua...

A doua parte descrie sentimentele eroului liric. Aceste două părți sunt opuse, deoarece nu există armonie într-o persoană - este plin de anxietate, chin și chiar disperare:
De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine?
Aștept ce? Regret ceva?

Dar sfârșitul corespunde începutului - o imagine armonioasă și pașnică apare din nou acolo și vorbește despre dorința eroului liric de a fuziona cu natura pentru totdeauna. Multe dintre poeziile lui M. Yu Lermontov conțin motive de tristețe și singurătate: „The Cliff”, „It Stands Lonely in the Wild North”, „Sail”, „Este plictisitor și trist și nu are cui să-i dea o mână. ...”. Dar acest motiv se remarcă mai ales în poezia „Ies singur pe drum...”. Și întreaga poezie constă din motive și simboluri care sunt iconice pentru Lermontov.

În prima strofă există un motiv de singurătate, rătăcire. Drumul aici este calea vieții eroului, care este predeterminată pentru toată lumea de sus, iar pe acest drum fiecare persoană este singură. Drumul eroului liric este dificil - „calea cremosului”. Se remarcă și un motiv alarmant al necunoscutului și al incertitudinii - eroul își vede drumul „prin ceață” Apoi, poetul se întoarce către cer, „strălucirea albastră”, apoi către un alt cosmos - spre sufletul său.

Ultimele rânduri conțin motivul trecutului și al viitorului. În viitor, eroul liric și-ar dori doar „libertate și pace”, care pot fi găsite uitând și adormind. Așa este introdusă în poezie tema morții. Dar acest subiect nu este dezvoltat, se dovedește că somnul nu este moarte, ci un vis luminos și frumos. Și totul în acest vis vorbește despre viață, și nu despre moarte - o voce dulce care cântă despre dragoste, respirația liniștită a eroului, auzul său sensibil. În plus, apare imaginea unui stejar verde și puternic - un simbol al forței vieții și al eternității ei. Frumusețea și grația naturii în prima parte sunt subliniate prin mijloace expresive ale limbajului.

Lermontov folosește metafore (stea vorbește cu steaua); personificări (ascult deșertul. Vagu; pământul doarme). Motivul discordiei mentale și al singurătății eroului este stabilit de un lanț de întrebări retorice: „De ce este atât de dureros și atât de dificil pentru mine? / Ce aștept? Regret ceva?”; inversare: „Nu aștept nimic de la viață”; propoziții exclamative și anaforă: „Eu caut libertate și pace! / Aș vrea să uit de mine și să adorm! "; „Așa că moțenesc în piept forta vitala, / Așa încât, respirând, pieptul se ridică în liniște.” Autorul folosește asonanța (dar nu acel somn rece al mormântului) și aliterația (prețuindu-mi auzul, / O voce dulce mi-a cântat despre iubire; nu aștept nimic de la viață, / și nu regret trecutul la toate). Repetarea sunetelor șuierate conferă poveștii intimitate, imită vorbirea liniștită, o șoaptă în noapte.

Melodia și ritmul poeziei sunt determinate și de cezura acestuia (prezența pauzelor), care împarte linia poetică în două jumătăți: „Noaptea este liniștită. // Deșertul ascultă de Dumnezeu.” Poezia este de natură filozofică, dar nu sună abstract. Este neobișnuit de liric - tot ceea ce vorbește poetul devine aproape de cititor. Poezia este scrisă în trohee pentametru, cu rime alternând masculin și feminin. Rima este încrucișată. Toate acestea dau netezime și muzicalitate versului. Poezia lui Lermontov a atras atenția a zeci de compozitori, dar cel mai faimos a fost romantismul scris în secolul al XIX-lea de E. S. Shashina.

Poetul Mihail Lermontov a intrat în istoria literaturii ruse ca autor a numeroase poezii lirice, poezii romantice și chiar texte în proză. Vă invităm să faceți cunoștință cu analiza „Ies singur pe drum” de Lermontov, una dintre cele mai populare poezii ale poetului.

Planul de analiză

Pentru a analiza un text poetic din toate părțile, ar trebui să respectați următorul plan:

• Titlul lucrării și autorul.
• Istoria creației, fapte interesante despre poezie.
• Temele cheie ale textului poetic.
• Idee și idee principală. La dezvăluirea acestui punct al planului, este necesar să se indice ce anume a vrut autorul să transmită cititorilor săi, în caz contrar, în ce scop a fost creat textul.
• Principalele tehnici artistice folosite de poet: tropi, trăsături ale construcției propoziției, întrebări retorice.
• Compoziţie. Ar trebui să se răspundă la întrebări: ce părți structurale există într-un text poetic, cum reușește autorul să obțină integritate și unitate. Structura compozițională a poeziei este subordonată exprimării gândurilor autorului?
• Imaginea unui erou liric.
• În consecință, ar trebui să se indice dacă textul aparține unei anumite direcții în literatură și de ce, care este genul său, ce trăsături indică apartenența la un anumit gen.

Acest plan va ajuta la efectuarea unei analize profunde a „Ies singur pe drum” de Lermontov și a oricărui alt text poetic. Dacă este necesar, articolele pot fi schimbate.

Bazele

Să începem analiza piesei „Ies pe drum” a lui Lermontov cu scurtă descriere istoria creației. Textul poetic a fost scris în 1841, cu puțin timp înainte de moartea autorului, și reprezintă rezultatul căutărilor și reflecțiilor sale. Prima publicație în revista Otechestvennye zapiski doi ani mai târziu. Este un fapt cunoscut că Odoevski i-a oferit cadou lui Lermontov un caiet, astfel încât să-l umple complet cu poezie. După moartea poetului, acest caiet a fost descoperit printre altele, conţinea poezia în cauză.

Subiecte

Continuați analiza textului de către M.Yu. „Ies singur pe drum” a lui Lermontov urmează definiția temei, adică ceea ce se spune în ea. La prima vedere, totul este simplu - eroul liric se bucură de splendoarea naturii nopții, a cerului și a stelelor, iar acest lucru îl duce la gânduri triste. Își pune întrebări și nu găsește răspunsuri la ele se simte bine singur cu lumea naturală și nu vrea deloc să se întoarcă în compania oamenilor. Eroul este dezamăgit și nu așteaptă „nimic de la viață”.

Idee și idee principală

Când analizăm „Ies singur pe drum” al lui Lermontov, este imperativ să ne gândim la ce idei a atins poetul. În primul rând, aceasta este singurătatea, în general inerentă versurilor autorului, motiv pentru care în text apare imaginea deșertului. În această lucrare motivul tristeții sună deosebit de puternic. Eroul liric s-a săturat de lupta eternă, tânjește după „libertate și pace”, se simte aproape de natură.

În poezie apare și tema sorții. Astfel, eroul liric este sigur că drumul său de viață este deja prestabilit. Se pot observa, de asemenea, ecouri ale temei necunoscutului, motiv pentru care drumul pe care îl parcurge eroul este acoperit de ceață - personajul nu știe ce îl așteaptă înainte.

Într-o lucrare atât de mică, poetul a reușit să dezvăluie cele mai importante subiecte, care l-a îngrijorat toată viața. Nu este acesta un exemplu de adevărată măiestrie?

Poetica textului

Următorul pas în analiza poeziei lui M. Yu Lermontov „Ies singur pe drum” este identificarea acelor tehnici care îl ajută pe scriitor să-și exprime ideile:

• Epitete figurative vii: „cale de cremen”, „stejar întunecat”, „somn rece al mormântului”.
• Personificări și metafore: „deșertul îl ascultă pe Dumnezeu”, „steaua vorbește”, „pământul doarme”.
• Întrebări retorice. Eroul, pe fundalul splendorii uluitoare a naturii, pune întrebări la care nu poate răspunde.
• Anaforă: același început de rând cu cuvintele „eu”, „astfel încât” - acest lucru întărește conținutul.
• Abundența propozițiilor exclamative vorbește despre prăbușirea emoțională a personajului liric, care vorbește cu durere despre starea sa.

Poetul se referă la simbolul drumului, care în text nu este doar calea în sine, ci și calea de viață a personajului liric pe care rătăcește.

Muzicalitatea și netezimea textului se realizează prin utilizarea rimei încrucișate: ABAB. Dimensiunea versului este pentametrul trohee, rime feminine și masculine alternează.

Caracteristicile compoziției

Compoziția poeziei este destul de armonioasă și este supusă unei singure logici:

Începutul textului este un vocabular sublim, cu ajutorul căruia autorul descrie splendoarea nopții dezvăluită privirii eroului liric. Intonația din această parte este, de asemenea, solemnă.

Motivul pieirii și al singurătății crește din cauza întrebărilor retorice care se aud în partea a doua a strofei a doua. Starea eroului liric – asuprit, deprimat – este pusă în contrast cu natura din jurul său, în care domnește armonia. De aceea, în cea mai mare parte, au fost alese propoziții interogative pentru a descrie personajul, iar când vorbește despre natură, poetul folosește narațiune.

Următoarea parte din „Ies singur pe drum” de M. Lermontov este o încercare a eroului liric de a-și înțelege propria lume interioară, el însuși dă răspunsuri la întrebările sale și își formulează poziția de viață. El vrea să scape de conflictul intern și să se bucure de libertate și pace. În același timp, în text nu există niciun motiv pentru moarte, eroul tânjește după viață, dar într-un mod complet diferit.

În fine, ultimele strofe ale operei sunt formularea unui ideal, din punctul de vedere al poetului, viața - în unitate cu natura și departe de vanitatea lumească.

Analiza poeziei

1. Istoria creației operei.

2. Caracteristicile unei opere de gen liric (tip de versuri, metodă artistică, gen).

3. Analiza conținutului operei (analiza intrigii, caracteristicile eroului liric, motive și tonalitate).

4. Caracteristici ale compoziției lucrării.

5. Analiza mijloacelor de exprimare și versificare artistică (prezența tropilor și a figurilor stilistice, ritm, metru, rimă, strofă).

6. Sensul poeziei pentru întreaga opera a poetului.

În multe dintre poeziile lui Lermontov: „Stanca”, „Stă singur în nordul sălbatic”, „Vânză”, „Este plictisitor și trist și nu e nimeni căruia să-i dea o mână...” - există motive de tristețe și singurătate. Dar acest motiv este remarcabil în special în poemul „Ies singur pe drum”. Înainte ca poetul să plece la Pyatigorsk, V.F. Odoievski i-a dat un caiet cu dorința de a scrie totul. După moartea lui Lermontov, această carte a fost descoperită, printre alte poezii care conținea „Ies singur pe drum”. Lucrarea a fost scrisă în 1841, cu câteva zile înainte de moartea poetului.

Genul poeziei este un monolog liric, o mărturisire a unui erou liric, cu elemente de meditație. O putem clasifica ca peisaj și versuri filozofico-meditative.

Încă de la început, tonul eroului liric uimește prin sublimitatea sa, chiar și un fel de solemnitate. În fața ochilor ni se deschide un peisaj de noapte, simplu și în același timp maiestuos.

ies singur pe drum;
Prin ceață strălucește poteca cremosoasă;
Noaptea este liniștită. Deșertul ascultă de Dumnezeu,
Și steaua vorbește cu steaua.

Și deja această intonație sublimă sugerează semnificația profundă a acestui peisaj. Drumul de aici este și calea vieții eroului, calea care este predeterminată de sus și pe care fiecare dintre noi este singur. Fiecare are destinul său și numai persoana însuși poate îndeplini ceea ce îi este destinat. Și deja în primul catren, un motiv alarmant și tulburător încă abia observat al necunoscutului, apare incertitudinea: eroul își vede „calea” „prin ceață”, drumul vieții lui este dificil („calea de cremos”).

Atunci acest motiv din poem crește, începe să sune mai clar și mai definit: tăcerea și pacea domnesc în natură, dar în sufletul eroului liric există haos, melancolie vagă, neclară. El este „rănit” și „dificil”, dar în sentimentele și gândurile sale există încă aceeași incertitudine, „ceață”, eroul nu poate înțelege motivele stării sale:

Este solemn și minunat în rai!
Pământul doarme într-o strălucire albastră...
De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine?
Aștept ce? Regret ceva?

El își asociază sentimentele cu regrete legate de trecut („Regret ceva?”) și o premoniție anxioasă a viitorului („Aștept ce?”). Viața eroului liric, parcă, concentrează această legătură vie a vremurilor sub forma sentimentelor sale. Mintea eroului rupe această legătură temporară:

Nu aștept nimic de la viață,
Și nu regret deloc trecutul;
Caut libertate și pace!
Aș vrea să uit de mine și să adorm!

Eroul liric vrea să evadeze din realitate în lumea „libertății și păcii”. Ar vrea să „uite de sine și să adoarmă”. Aici motivul uitării, care străbate toată opera lui Lermontov, pare foarte important.

Dragoste de langoarea nebună,
Locuitor al mormintelor
În țara păcii și uitării
nu am uitat...

Pechorin reacționează la sentimentele sale vechi, trecute de mult, cu aceeași forță ca la sentimentele proaspete, reale.

De aceea, motivul uitării, odihnei mentale și păcii este atât de important aici. Cu toate acestea, în poemul „Ies singur pe drum”, acest motiv nu se contopește cu cel al morții. Visul de aici nu ne provoacă asocieri cu moartea, nu este „somnul rece al mormântului”. Dimpotrivă, viața în el pare mai puternică, mai puternică și mai fericită decât în ​​viața reală a eroului:

Dar nu somnul rece al mormântului...
Aș vrea să dorm așa pentru totdeauna,
Pentru ca puterea vieții să doarme în piept,
Așa încât, respirând, pieptul tău se ridică liniștit;
Pentru ca toată noaptea, toată ziua auzul meu să fie prețuit,
O voce dulce mi-a cântat despre dragoste,
Deasupra mea astfel încât, veșnic verde,
Stejarul întunecat s-a înclinat și a făcut zgomot.

Această imagine a stejarului puternic înverzit este deosebit de importantă aici. Stejarul este un simbol al forței vieții, al eternității și al inviolabilității sale. Totul în acest vis vorbește despre viață, și nu despre moarte: „vocea dulce” cântând despre dragoste și respirația liniștită a eroului și auzul său sensibil. Aici eroul este plin de forță, energie, inspirație, nu mai există o discordie tragică a sentimentelor în sufletul său. La începutul poeziei, el se străduiește să „scape de viață” la final, „viața îl ajunge din urmă” și are încredere în el.

Din punct de vedere compozițional, poezia este împărțită în două părți. Prima parte este un peisaj, a doua parte este o descriere a sentimentelor eroului liric. Aceste părți sunt opuse. Cu toate acestea, sfârșitul poeziei corespunde începutului său - acolo apare din nou o imagine armonioasă și pașnică a naturii și claritatea contrastului se înmoaie. Finalul completează astfel cercul de aici.

Poezia este scrisă într-un pentametru trohaic, cu rime și versone alternând masculin și feminin. Rima este încrucișată. Toate acestea dau netezime și muzicalitate versului. Frumusețea și harul care domnește în natură în prima parte sunt subliniate de epitete și metafore („noaptea tace”, „pământul doarme într-o strălucire albastră”) și vocabularul „înalt” („deșertul îl ascultă pe Dumnezeu” ). În același timp, un alt epitet deja aici stabilește motivul dizarmoniei mentale a eroului - „calea de cremene” amintește dificultățile calea vieții. În a doua parte, sentimentele eroului sunt subliniate printr-un epitet („somnul rece al mormântului”), întrebări retorice („De ce îmi este atât de dureros și atât de greu? Aștept ceva? Regret ceva? ”), inversiune („Nu aștept nimic de la viață”), anaforă („Caut libertate și pace! Aș vrea să mă uit de mine și să adorm!”, „Pentru ca puterea vieții să adoarme în mine piept, Așa încât, respirând, pieptul mi se ridică în liniște”), propoziții exclamative („Căutesc libertate și pace!” ). Melodia poeziei este facilitată de aliterație („Nu aștept nimic de la viață, Și nu regret deloc trecutul”) și asonanță („Dar nu acel somn rece al mormântului”). Melodia și ritmul poeziei sunt determinate și de cezura acesteia (prezența pauzelor), care împarte linia poetică în două jumătăți („Noaptea este liniștită // Deșertul îl ascultă pe Dumnezeu”). Poezia a fost pusă pe muzică și a devenit o poveste de dragoste celebră.

Astfel, eroul liric găsește uitarea dorită în lumea naturală. Și această trăsătură este caracteristică multor lucrări ale poetului.