El ideal de belleza es el punto más alto de excelencia, pero ¿existen tales mujeres en general, o las inventamos nosotros mismos?
El ideal de belleza en diferentes épocas fue bastante diverso. Si en nuestro tiempo una niña con una figura de 90-60-90 se considera ideal, entonces en la era de las señoritas Kustodianas se la consideraría enferma y fea.
En cuanto al rostro, también había cánones de belleza aquí:
- nariz recta;
- ojos grandes y saltones;
- cejas arqueadas;
- frente baja;
- barbilla recta.
El cabello también era importante para el ideal griego. Estaba prohibido cortarlos. Si una mujer aspiraba a un estándar, tenía que usar pelo largo recogido en un nudo o atado con una cinta.
La belleza femenina perfecta fue indicada por ojos azules naturales, cabello rizado dorado y piel brillante.
Las mujeres de todos los ámbitos de la vida querían ser hermosas, así que, al igual que las egipcias, recurrieron a pequeños trucos.
Las chicas griegas privilegiadas usaban cal, y en lugar de rubor, usaban carmín. Su delineador de ojos era hollín de la combustión.
Las mujeres más sencillas también se afanaron por el ideal de la belleza y utilizaron una mascarilla de cebada hecha de masa con especias y huevos para dar brillo a la piel.
Ideal belleza femenina En la edad media
En esta época, la belleza era un pecado y las rubias, según el arzobispo, eran malvadas.
La iglesia prohibió el uso de cosméticos porque ocultaba el verdadero rostro que Dios creó.
A pesar de esto, en la Edad Media existía un ideal de belleza al que aspiraban las mujeres, a saber:
- piel muy pálida;
- óvalo alargado de la cara;
- boca pequeña;
- cuerpo delgado;
- Cuello largo.
Ahora se considera el ideal de belleza:
- mujeres de labios carnosos;
- una cifra de 90-60-90 (aunque no es natural, pero aumenta en el gimnasio);
- cejas pronunciadas con una casa (como regla, cejas tatuadas);
- 3 tamaños de senos;
- mejillas con hoyuelos.
me gusta mucho hombres modernos pero con todo eso, quieren que lo anterior sea natural por naturaleza.
Mujeres, recuerden, son los hombres quienes marcan el ritmo de la moda y crean los ideales de belleza, ¡y estamos listos para cualquier cosa para complacerlos! Quizás no debas lastimarte a ti mismo y a los tuyos, creados por la naturaleza, porque en cuestión de días todo puede cambiar dramáticamente.
Para no tener que desinflarse los labios y el pecho, debe ser usted mismo. Después de todo, un hombre de verdad ama no por los datos externos, sino por su mente, alegría y la capacidad de ser él mismo.
Estilo / Belleza
Cómo cambiaron los estándares de belleza en diferentes épocas
la belleza – un regalo por varios años.
Oscar Wilde
Cada uno de nosotros ha escuchado la frase entusiasta: “¡Eres tan hermosa!”. A menudo, nosotros mismos dijimos tales cumplidos a nuestros amigos o colegas. Durante décadas, todo el mundo se ha esforzado por conseguir el apreciado 90-60-90, el bronceado chocolate y los labios sensuales, y en el último siglo se lo consideró un ejemplo de mal gusto. Pero, ¿qué le damos ahora al significado de la palabra "belleza" y qué le pusieron nuestros predecesores? Si hubiéramos nacido hace cien años, ¿nos considerarían bellezas? Para responder a estas preguntas, recurrimos a la historia, porque la belleza femenina ha sido valorada en todo momento, pero las ideas sobre el ideal han sufrido cambios significativos.
Conceptos de belleza en Antiguo Egipto coincidió en gran medida con los puntos de vista modernos. Una mujer egipcia delgada con labios carnosos y grandes ojos almendrados era considerada hermosa. En este sentido, los habitantes del Antiguo Egipto los miraron muy brillantes, dándoles una forma ejemplar, y se pintaron los labios de rojo. En ese momento, ya estaban usando una variedad de cosméticos para lograr sus objetivos. Incluso se conocen trabajos escritos sobre cosmética, por ejemplo, el tratado de Cleopatra "Sobre medicinas para el rostro". En el maquillaje, el verde era especialmente popular, ya que se consideraba el estándar de belleza y el tinte en sí se obtenía del óxido de cobre. Los antiguos egipcios eran grandes amantes de la moda, porque los científicos creen que fueron los primeros en usar espejos, rubor, fragancias e incluso en ropa translúcida. Cleopatra y Nefertiti son representantes destacados de las antiguas bellezas romanas.
Por la imagen de una verdadera belleza China antigua la conocida frase "La belleza requiere sacrificio" es la mejor opción. Un pie diminuto, un cuerpo muy pequeño y frágil, una cara blanca, dientes teñidos de oro: así es como los antiguos chinos imaginaban la belleza femenina ideal. Para cumplir con el estándar, desde la infancia, las niñas tuvieron que soportar el dolor de rebobinar sus pies con vendajes. Una vez a la semana se retiraron durante unos minutos y se apretaron aún más. Gradualmente, los dedos de los pies se fueron doblando y curvándose debajo del pie. Esta tradición se originó primero entre los estratos más ricos de la sociedad y luego fue adoptada por la clase media. Era extremadamente difícil caminar con piernas tan pequeñas, y siempre había varias personas rodeadas de la noble belleza para ayudarla a caminar. Además, las mujeres chinas prestaron mucha atención a su cabello: tenía que ser muy largo y trenzado en una trenza compleja.
EN Rus antiguo El cabello también se consideraba una garantía de belleza. Se creía que cuanto más largo es el cabello, más fuerza espiritual recibe una mujer. Casi todas las mujeres de esa época se trenzaban las trenzas y peinarse era como un ritual sagrado. Según varios testimonios, las mujeres rusas eran consideradas hermosas solo cuando alcanzaban un peso de al menos ochenta kilogramos. La piel clara y un rubor brillante eran muy apreciados en la antigua Rusia, nos hemos encontrado con una descripción así más de una vez en los cuentos de hadas conocidos desde la infancia. En este sentido, las antiguas bellezas rusas usaban cal para la cara y, a menudo, simplemente se frotaban las mejillas con remolacha. Algunas preferencias de las mujeres se han transmitido a lo largo de los tiempos, como el amor por las joyas. De la joyería se difundieron aretes, torques, anillos, anillos, collares, pulseras. Se distinguieron por la extraordinaria sutileza del trabajo de los joyeros.
EN Antigua Grecia imagen mujer ideal en muchos aspectos evolucionó bajo la influencia de la ciencia y el deporte. La escultura de la legendaria Afrodita fue considerada el estándar de la belleza femenina: su altura es de 164 cm, el volumen del pecho es de 86 cm, la cintura - 69 cm, las caderas - 93 cm. El aforismo "perfil griego" que nos ha llegado significa un nariz recta y ojos grandes. Sobre todo se valoraban los ojos azules, los rizos dorados y la piel clara y brillante. Las bellezas griegas cuidaron con mucho cuidado el cuerpo, que se suponía que tenía formas suaves y redondeadas, visitaron baños, tomaron baños con hierbas y aceites aromáticos. Al igual que en la antigua Grecia, en Roma antigua La piel clara y el cabello rubio se consideraban ideales de belleza. En la búsqueda del estándar, los romanos aprendieron a aclarar su cabello, usaron crema y leche para el cuidado del cuerpo e inventaron varios métodos para rizar su cabello.
EN India Desde la antigüedad, creen que todo el encanto de una mujer se concentra en su magnífico cuerpo, por lo que las mujeres indias nunca se han limitado deliberadamente en sus comidas. En su rostro, las mujeres se maquillaron bastante brillante, labios dorados y se pintaron los dientes de marrón. Se suponía que sus cejas y pestañas eran negras, y sus uñas debían ser rojas. Dependiendo de la posición de una mujer en la sociedad, decoraban los lóbulos de las orejas: cuanto más alta era la posición, más masiva era la decoración. De acuerdo con el mismo principio, se distinguió la ropa nacional india: sari. Se aplicaron una variedad de patrones de henna en áreas del cuerpo que no estaban cubiertas con tejido. Y entre las dos cejas, incluso entonces, se aplicó un punto bien conocido: bindi. Ella simboliza el tercer ojo místico. Como notó, el estándar de belleza femenina y la apariencia de una mujer en la India no ha cambiado drásticamente durante más de un siglo.
En tribus individuales De Africa Desde la antigüedad, ha habido quizás los elementos obligatorios de belleza más inusuales. Las mujeres se sacan los lóbulos de las orejas, les hacen agujeros y los rellenan con varias cuentas, palos y alambres. Aunque parece espeluznante para una fashionista moderna, no causa daños graves a la salud. No se puede decir lo mismo de las tradiciones del este de Birmania. Desde la infancia, los anillos de cobre se han colocado en el cuello de las niñas uno tras otro. Debido a esto, con la edad, la altura del cuello alcanza los 30-35 centímetros. Todos los anillos juntos pesan más de diez kilogramos, debido a la gravedad constante, se produce una fuerte ptosis del pecho, los músculos del cuello se atrofian mucho y no pueden sostener la cabeza por sí mismos. La belleza en ciertas regiones de África no solo es un sacrificio, sino que también pone en peligro la vida.
A principios Edades medias la imagen de una hermosa niña moderna ha sufrido cambios dramáticos, principalmente debido a la influencia de la iglesia. Comenzaron a percibir la belleza corporal como fuente de pecados, por lo que comenzaron a cubrir su cabello rubio con tocados y esconder una figura femenina detrás de vestidos holgados. La Virgen María con su apariencia y carácter sumiso se ha convertido en un ideal y modelo a seguir. Piel pálida, labios pequeños, cuerpo demacrado con extremidades largas: era una imagen tan femenina que excitaba los pensamientos y la imaginación de los hombres de la Alta Edad Media. En el siglo XIII, con el surgimiento de la caballería, las actitudes hacia las mujeres comenzaron a cambiar. Los caballeros necesitaban musas para realizar hazañas, heroínas que se ganaban el corazón. Aparece el culto a la Bella Dama. De la obediencia y el rechazo a los excesos, comenzaron a moverse hacia el esplendor. Un cuerpo esbelto, cabello rubio ondulado, labios brillantes, caderas estrechas, senos pequeños y pies grandes: esto es lo que una princesa debería haber sido para su caballero.
Siguiente en cronología Renacimiento trajo un gran cambio en la comprensión de la belleza femenina. La palidez y la delgadez desaparecen de los elementos obligatorios del atractivo y son reemplazados por caderas anchas, una cara redondeada y hombros llenos. La encarnación de la belleza de esa época está plasmada en las brillantes obras de Tiziano, Rembrandt, Rubens y, por supuesto, en la conocida pintura "Mona Lisa". Durante el apogeo de la era rococó, se hizo especial hincapié en los peinados de las mujeres. El principio funcionó aquí: cuanto más magnífica y compleja sea la estructura en la cabeza, ¡mejor! A menudo, para mantener un peinado complejo y costoso, las mujeres de la moda no tenían que lavarse ni peinarse durante varias semanas. Al mismo tiempo, los perfumes se ponen de moda para interrumpir el olor que emana del cuerpo.
A principios del siglo XIX Josephine, la primera esposa de Napoleón Bonaparte, fue considerada una belleza ejemplar. Era una fanática de la belleza natural, cintura alta en delicados tejidos decorados con encajes y volantes. Fue la era del Imperio la que volvió a poner de moda la belleza en el sentido griego. La figura se consideró ideal " reloj de arena En este sentido, desde hace varios años, los corsés, las faldas mullidas se ponen de moda, el cuello y el escote quedan al descubierto. ¡A menudo, los vestidos para eventos sociales pesaban más de 20 kilogramos! Además, las bellezas seculares casi siempre usaban guantes y caminaban con un paraguas. De hecho, durante este período, el bronceado se consideraba de mala forma, la suerte de la clase baja y los aldeanos.
Durante el siglo XX Las opiniones sobre la belleza femenina estaban cambiando muy rápidamente. A principios de siglo, una figura deportiva con hombros anchos, caderas estrechas, senos pequeños. Pero en los años 30 del siglo, la situación estaba tomando la dirección opuesta. Las caderas anchas y los senos exuberantes se convierten en un modelo de feminidad. En ese momento, Marlene Dietrich y Greta Garbo eran consideradas iconos y bellezas absolutas, luego Marilyn Monroe y Gina Lollobrigida. Su belleza enloqueció a millones de hombres, y las mujeres se esforzaron mucho por ser al menos un poco como ídolos estelares.
A lo largo de la historia de la humanidad, la belleza femenina ha sido una de las fuentes de inspiración más poderosas para las personas en las artes. Sin embargo, es poco probable que incluso los estándares de belleza generalmente reconocidos y replicados con un enfoque imparcial deleiten a muchos de nuestros contemporáneos. El famoso Nefertiti puede parecer encorvado y torpe para alguien, las bellezas de Rubens son demasiado regordetas, y alguien puede encontrar la frente alta y las cejas afeitadas de La Gioconda poco atractivas ...
Entonces, ¿cuáles fueron los cánones de belleza en diferentes períodos del desarrollo de nuestra sociedad?
En realidad, las figurillas femeninas fueron las primeras obras de arte. Los arqueólogos los han apodado "Venus paleolítica"... Por supuesto, con una buena cantidad de bromas, porque estas "Venus" parecen extremadamente poco atractivas para nuestros estándares. La cara, los brazos y las piernas, por regla general, ni siquiera estaban delineados, pero el artista primitivo dotó a las figuras con características femeninas hipertrofiadas: senos caídos, un vientre bien definido que cuelga hasta las rodillas y caderas grandes.
Sin embargo, es poco probable que estas cifras sean los cánones de la belleza. Al realizar "Venus", la artista no se movió tanto por motivos eróticos como por motivos de culto: aquí se manifestaba una actitud respetuosa hacia la mujer madura, una especie de "recipiente" del embarazo. Teniendo en cuenta que la vida de la gente del Paleolítico era difícil y peligrosa, esas mujeres "fértiles" que vivían hasta la madurez tenían un gran precio.
Según las pinturas rupestres posteriores, las mujeres primitivas eran delgadas, musculosas y no muy diferentes de los hombres.
Bellezas de Egipto y Creta
Al observar las imágenes del antiguo Egipto, es fácil ver que la desnudez en ese momento no se percibía en Egipto como algo reprensible. Las ropas de los egipcios son finas y translúcidas, prácticamente no ocultan las líneas del cuerpo, y los bailarines solían realizar "topless" en absoluto.
El ideal de la belleza femenina se consideraba una morena alta y delgada con hombros anchos, pechos planos, caderas angostas como un niño y piernas largas. Los rasgos faciales del antiguo egipcio eran delgados, especialmente los ojos. Para hacer brillar los ojos y dilatar las pupilas, se les goteaba jugo de belladona, el llamado "estupor somnoliento".
Se consideró que la forma ideal de los ojos tenía forma de almendra: se enfatizó delineando los ojos con pintura verde hecha de carbonato de cobre y alargando el contorno de las sienes. También se consideró hermoso resaltar las venas del cuello y las sienes con pintura azul. En el antiguo Egipto, ya existían todos los tipos principales de cosméticos: desde polvo y lápiz labial hasta pintura de uñas y varios ungüentos. Incluso se conocen trabajos escritos sobre cosmética, como el tratado de Cleopatra "Sobre los medicamentos para el rostro".
A los egipcios les encantaban los peinados exuberantes. Es cierto que en lugar de hacer crecer su cabello de forma natural, actuaron con más facilidad: se afeitaron calvamente y se colocaron pelucas de lana de oveja en la cabeza. Para aumentar el peinado, a menudo se usaba una peluca sobre otra. Las pelucas eran usadas no solo por personas nobles, sino también por personas comunes (sin embargo, sus pelucas deberían haber sido "más modestas").
Los egipcios se esforzaron por que la piel fuera suave, sin un solo vello, por eso, hace miles de años practicaban la depilación con cera, que también es conocida por nuestros contemporáneos. Después de la depilación, la piel se untó con aceites e incienso y, con la ayuda de blanco, se le dio un tinte amarillo claro "de moda".
La ropa era transparente. Al mismo tiempo, la falda de las damas nobles estaba tan ajustada alrededor de las pantorrillas que el paso se volvió lento y majestuoso. Los senos de los egipcios a menudo se exponen, pero nunca se enfatizan específicamente.
El naturalismo del Antiguo Egipto fue restringido, lo que no se puede decir sobre Moda cretense. En la cultura antigua de la isla de Creta, aparentemente, era la mujer quien era el centro de especial atención. A diferencia de la elegante y majestuosa egipcia, la cretense era alegre y relajada. Intentó de todas las formas posibles enfatizar sus encantos. Los frescos y las estatuillas representan una figura femenina con una cintura delgada y senos levantados, asomando abiertamente por el corte profundo del chaleco. Las caderas estaban enfatizadas por una falda ancha que ocultaba por completo las piernas.
Los rostros vivaces de nariz chata de las mujeres cretenses en los frescos están muy maquillados y tienen una expresión coqueta. No es de extrañar que las imágenes de las bellezas cretenses llevaran a los investigadores a pensar en sus contemporáneos (uno de los frescos incluso fue apodado "Parisienne").
Muestra antigua
Por ejemplo, aquí están los parámetros del "modelo" de Afrodita de Cnidus, realizado por los famosos Praxiteles: altura -164 cm, pecho - 86, cintura - 69, caderas - 93.
A partir de las estatuas, puede hacerse una idea de los rasgos faciales ideales de la mujer griega antigua: ojos grandes con un amplio corte en cruz del siglo, una boca pequeña y una nariz clásica "griega", recta y en realidad continuando la línea de la frente. Las mujeres griegas, como las egipcias, usaban el maquillaje con fuerza y fuerza: se tiñeron los ojos y las cejas, se sonrojaron las mejillas. El peinado más popular de aquella época también nos resulta muy familiar: es el nudo griego "korimbos" que se ata en la nuca. Las mujeres griegas de cabello negro preferían decolorar el cabello con jabón alcalino y luz solar.
Los cánones de belleza griegos pasaron a los romanos con algunas modificaciones. La mujer romana ideal estaba prescrita para ser majestuosa, corpulenta y de ninguna manera delgada. Sin embargo, la integridad no se requería de ninguna manera suelta, la figura tenía que mantener la gracia y la armonía. Para las mujeres romanas, cuyos esqueletos eran genéticamente más delgados que los de las mujeres griegas, esta condición no fue fácil de cumplir. Participaron activamente en el ejercicio físico y también se vendaron fuertemente el pecho y las caderas.
El deseo de convertirse en rubias pasó de los griegos a los romanos, junto con el resto de cánones de belleza. Era el pelo claro, rubio y pelirrojo que era especialmente apreciado en la antigua Roma. Las prostitutas, por otro lado, simplemente debían tener el pelo amarillo o blanco.
La piel de los romanos también se blanqueó, y también de una manera bastante peligrosa, con encalado con plomo, que a menudo conducía al envenenamiento. Había otras "recetas" menos peligrosas: por ejemplo, crema de pan rallado y leche, jabón elaborado con grasa de cabra y ceniza de haya. Y la emperatriz romana Poppea iba acompañada en todos los viajes por una caravana de quinientos burros, en cuya leche se bañaba a diario.
Mujeres de China y Japón
Parece que en ninguna parte la belleza ha sido tan artificial como en los países Del lejano oriente... No es de extrañar que un sabio chino escribiera: "Es mejor admirar una belleza en el vestido de mañana después de que se empolva la cara".
De hecho, los rostros de las mujeres chinas y japonesas estaban abundantemente maquillados: una capa de blanco tan grande se superponía en el rostro que parecía una máscara de porcelana. Según el canon, el rostro de la belleza debería haber lucido lo más impasible posible. La frente debe estar lo más alta posible, para lo cual se afeitó el cabello de la frente y la frente a lo largo del borde del cabello se delineó con rímel. El resultado fue el óvalo alargado deseado. Las mujeres japonesas incluso se afeitaron las cejas y, en lugar de ellas, dibujaron líneas cortas y gruesas lo más altas posible.
La boca debe verse pequeña (labios "arqueados"). Mostrar los dientes siempre se ha considerado de mala forma, por lo que las mujeres chinas todavía se cubren la boca riendo con la palma de la mano. Las mujeres japonesas, durante muchos siglos, de 12 a 14 años, se ennegrecieron los dientes.
Por cierto, el kimono estaba tan hábilmente atado que desnudar a la mujer "muñeca" se convirtió en un arte en sí mismo. Los japoneses experimentaron no menos placer con este ritual que con el contacto sexual en sí. Por cierto, los japoneses trataron la desnudez con bastante calma y no le dieron un contexto erótico especial.
Mujer sensual de Oriente
El concepto de belleza femenina entre los pueblos caucásicos de Asia (ya sean árabes o indios) es muy similar. Debería ser la belleza oriental "ardiente" de Scheherazade de "1000 y una noche": grandes ojos negros con una envoltura húmeda ("como una gacela"), dientes "como perlas", cabello y cejas - gruesos y negros "como brea" , pechos - como "dos colinas coronadas de cerezas escarlatas, muslos llenos y al mismo tiempo dedos y tobillos delgados.
En general, la integridad fue muy apreciada por los pueblos asiáticos. Baste recordar los cumplidos indios que son dudosos para nuestras mujeres: "hermosa como una vaca" y "graciosa como un elefante".
El vientre de una belleza generalmente se compara con muchos pergaminos apilados uno encima del otro. Idealmente, debería tener tres pliegues profundos y "sobresalir muy bien".
En este sentido, me gustaría señalar que las recetas del antiguo tratado de amor indio "Kamasutra", ampliamente publicitado en Occidente, no siempre son adecuadas para los europeos delgados. Por ejemplo, las mordeduras de amor que dan placer a una mujer india completa pueden dejar dolorosas magulladuras en la piel del "ideal" europeo.
Bella Dama de la Edad Media.
La triste antigüedad fue reemplazada por la ascética y dura era del cristianismo. La desnudez y todo lo corporal en general fue negado como "terrenal" y "pecaminoso". Los cuerpos de las mujeres están ocultos bajo ropas amplias y sin forma, la cabeza está cubierta con una capa. En boga: palidez, ausencia total de cosméticos, pureza e inocencia.
Sin embargo, cuando en la Alta Edad Media (siglos XII-XIII) la vida de las personas mejoró y los modales se volvieron más suaves, el mundo europeo volvió a recordar la belleza femenina. Ella vino del mundo del arte. Entre los trovadores provenzales nació el culto a la Bella Dama, que es una continuación terrenal del culto a la Virgen. El caballero tuvo que servir fielmente a su Dama elegida, "sin conocer la condescendencia". Al ir a la batalla, los guerreros a menudo llevaban consigo alguna parte de la ropa de su Amado, a veces incluso usaban su camisa sobre su armadura. Las demostraciones de devoción a la Señora a veces llegaban a la locura: un caballero declaró con orgullo que bebe constantemente agua en la que su Señora se lava las manos, el otro - vestido con una piel y galopando frente al "objeto de deseo", como un perro fiel .
La aparición de la "Bella Dama" debería haber tenido las siguientes ventajas. Primero, una cintura delgada y flexible, preferiblemente una silueta en forma de S. Los muslos deben ser estrechos y el pecho limpio y pequeño. Esto también se enfatizó con ropa larga y ajustada. También se apreciaba la cintura alta y la barriga ligeramente protuberante (como símbolo del embarazo).
La delgadez y la palidez continuaron estando "de moda", sin embargo, en las mejillas de la Dama ideal, un rubor debe ser ardiente, y la mirada debe ser "clara y alegre". A pesar de que el arzobispo de Canterbury Anselmo proclamó públicamente que el cabello rubio era una ocupación impía, el cabello en la Edad Media volvió a ser valorado como rubio y, preferiblemente, rizado. Es cierto que solo se los veía sueltos entre las chicas solteras. Las mujeres casadas escondían sus rizos debajo de las colchas, los tocados o los metían en una red. En este sentido, una frente alta es de especial valor.
Renacimiento del cuerpo
Gradualmente, la iglesia perdió su autoridad omnipresente en Europa. La vida secular gana cada vez más peso e invade cada vez más activamente el arte. Los humanistas italianos están redescubriendo los cánones de la antigua belleza para Europa. El arte de la Antigua Grecia se está convirtiendo en un modelo para artistas y escultores. Junto a él, la atención vuelve a cuerpo humano como tal. La desnudez aparece cada vez más en imágenes de contenido secular.
Los maestros del Renacimiento temprano todavía no se alejan demasiado del ideal medieval de belleza: "Venus" Botticelli tiene una figura frágil y familiar con hombros caídos. Sin embargo, con la aparición de los llamados "titanes del Renacimiento" - da Vinci, Miguel Ángel, Rafael - la figura femenina ideal se transforma. Ahora es una mujer majestuosa, de pura sangre, "corpulenta", de estatura alta, hombros anchos, pechos magníficos, caderas anchas, brazos y piernas llenos. Los poderosos torsos de las mujeres de Miguel Ángel desde lejos pueden confundirse fácilmente con los de los hombres. Observamos lo mismo en las pinturas de da Vinci, Tiziano y otros maestros. La glorificación de la plenitud corporal alcanza su punto culminante en las pinturas de Rubens.
Un vestido gótico ajustado también se reemplaza por uno voluminoso, la cintura toma una posición natural. Mangas anchas y falda, tejidos pesados (satén y terciopelo) añaden peso a la figura femenina. Fue en este momento cuando apareció la nueva palabra "grandezza", que significa una apariencia majestuosa y noble.
Desde la Edad Media, sigue existiendo una moda para una frente alta, cuya suavidad de las líneas no debe ser alterada ni siquiera por las cejas (a menudo se afeitaban). El cabello se "libera" a la libertad. Ahora deben ser visibles: largos, rizados, dorados.
Mujeres barrocas y rococó
En la época barroca (finales del siglo XVI-XVII), la naturalidad vuelve a pasar de moda. Está siendo reemplazado por la estilización y la teatralidad. El apogeo del Barroco llegó durante el reinado del "rey sol" francés Luis XIV. A partir de ese momento, la corte francesa comenzó a dictar moda en toda Europa (el llamado "dictado de Versalles"). La nobleza lo adoptó de las amantes del rey y lo difundió aún más.
El cuerpo femenino en el período barroco, como antes, debe ser "rico" con un cuello de "cisne", hombros anchos echado hacia atrás y caderas exuberantes. Pero la cintura ahora debería ser lo más delgada posible, y los corsés de ballena se están poniendo de moda. Además, el corsé realiza otra función: levanta visualmente el cofre, generalmente casi abierto con un escote atrevido.
Las piernas, sin embargo, continúan escondidas debajo de la falda, que se sujeta con aros y alcanza un ancho considerable. La ropa exuberante y pretenciosa durante mucho tiempo se convirtió en uno de los elementos principales de la irresistibilidad de las mujeres. La apariencia pomposa se manifestó más claramente en el uso generalizado de cuellos y pelucas lujosos, que existieron entre la nobleza durante casi tres siglos. Guantes, abanicos, paraguas, manguitos y joyas se convierten en complementos imprescindibles para la mujer.
A principios del siglo XVIII. Llega la época rococó y la silueta femenina vuelve a cambiar. Ahora la mujer debería parecerse a una frágil figura de porcelana. El solemne esplendor del barroco es reemplazado por gracia, ligereza y alegría. Al mismo tiempo, la teatralidad y la antinaturalidad no van a ninguna parte, por el contrario, alcanzan su punto máximo. Tanto hombres como mujeres adoptan la apariencia de muñecos.
La belleza de la época rococó tiene hombros estrechos y cintura fina, un pequeño corpiño contrasta con una enorme falda redondeada. Se aumenta el escote, la falda también se acorta algo. En este sentido, se comienza a prestar mucha atención a la ropa interior. Las medias se ponen de moda y la enagua está ricamente decorada. La riqueza de la ropa interior cobra importancia también gracias a las ceremonias matutinas de damas, en las que también participaron los caballeros.
Con todo esto, el vestido casi no enfatiza la figura. La atención se centra en el cuello, el rostro, los brazos, que parecían frágiles entre volantes de encaje, volantes y cintas.
Las damas galantes se maquillan tanto en la cara que, dicen, los maridos a menudo no reconocen a sus esposas. Y como el polvo en aquellos días se hacía con harina, las excesivas solicitudes de las mujeres de la moda provocaban en ocasiones incluso una escasez temporal de este producto alimenticio en el país.
En la era rococó, las pelucas adquieren formas verdaderamente grotescas y extrañas. Llevan en la cabeza bodegones enteros de flores, plumas, barcos con velas e incluso molinos.
Los emplastos especiales de seda negra: las "moscas" también se han puesto de moda. Sirvieron como una especie de simbolismo amoroso, centrando la atención de los caballeros en determinadas partes del cuerpo femenino. Debido a esta especificidad, las "moscas" a menudo se pegaban no solo a las partes expuestas del cuerpo, sino también debajo de la ropa. Algunos creen que la aparición de "moscas" fue provocada por una epidemia de viruela, y en un principio escondieron las cicatrices provocadas por esta terrible enfermedad.
Clasicismo e Imperio
Cuando en 1734 la bailarina francesa Salé actuó con una falda transparente ligera, recogida en un patrón antiguo, el público parisino la abucheó. Pero en Inglaterra, su atuendo fue apreciado. El caso es que mientras el rococó hacía estragos en Francia, en "Foggy Albion" volvieron a redescubrir "el gusto griego y el espíritu romano", como declaró la Sociedad de Amantes de la Antigüedad de Londres. El clasicismo se inició en la moda.
Incluso las joyas pasan de moda por un tiempo. Se cree que cuanto más bella es una mujer, menos joyas necesita.
La imitación de ropa antigua (principalmente quitón y peplos) también cambió la silueta de una mujer. El vestido adquiere claras proporciones y líneas fluidas. La ropa principal de los amantes de la moda era un schmiz blanco como la nieve: una camisa de lino con un gran escote, mangas cortas, estrechas al frente y que envolvían holgadamente la figura de abajo. El cinturón se movió hasta el mismo pecho. Dado que estos vestidos estaban hechos principalmente de fina muselina translúcida, las mujeres de la moda se arriesgaban a resfriarse en los días particularmente fríos. Por lo tanto, gracias a la campaña egipcia de Napoleón, los chales de cachemira se pusieron de moda como una "adición" al schmiz, que fue ampliamente popularizado por la esposa del emperador, Josefina.
EN Siglo 19 la moda estaba cambiando de cabeza, las crinolinas cambiaron el ideal antiguo, fueron reemplazadas por tyrnyurs, que a su vez sufrieron muchos cambios y a fines de siglo abandonaron casi por completo sus posiciones ...
El colmo de la belleza era la "belleza aristocrática": cintura de avispa, rostro pálido y aristocrático, excesiva gracia del cuerpo.
Las mujeres se atormentaban con dietas, enemas de limpieza, que los médicos personales recomendaban elogiar en la víspera del baile: "para realzar el brillo de los ojos". Los círculos oscuros debajo de los ojos eran un signo de espiritualidad. Dumas, el hijo, escribió en ese momento que en los salones parisinos, la tuberculosis se consideraba una enfermedad de la élite intelectual. Las damas más de moda no usaban rubor y usaban grandes lazos alrededor de sus cuellos. Todos querían ser como Violetta Valerie de "Lady of the Camellias".
A finales del siglo XIX, las mujeres estaban completamente locas por la pasión por la delgadez; incluso las mujeres embarazadas se pusieron un corsé, tratando de alcanzar la marca deseada en la cinta de un centímetro: 55. Este era el tamaño de la cintura prescrito por la moda de aquellos tiempos. En 1859, después de un baile, murió una mujer de moda, de 23 años. Una autopsia reveló que debido al corsé demasiado apretado, le clavaron tres costillas en el hígado.
Mucho más tarde, las mujeres descubrieron que en las magníficas formas de Nana, la heroína de Zola, mucho más atractivo que la "Dama de las camelias". Las personas mayores empezaron a sonrojarse y pintar, como mujeres del panel, horrorizadas por la sola idea de que pudieran enfermarse de tuberculosis. Se ha vuelto mucho más popular morir de apoplejía.
A finales de los siglos XIX y XX la moda es demasiado extravagante. Causa el ridículo. Así es como N.A. describe a la "mujer demoníaca" de este período. Teffi en la historia del mismo nombre:
"Una mujer demoníaca se diferencia de una mujer en su forma habitual de vestir. Lleva una sotana de terciopelo negro, una cadena en la frente, un brazalete en la pierna, un anillo con un orificio para el cianuro de potasio, que seguramente le traerán próximo Martes."
A principios de los siglos XIX y XX, el ideal de la belleza femenina en Occidente se acerca al ideal oriental. La belleza se ha vuelto como un crisantemo.
La elegante dama ahora se ve así: una cabeza pequeña con un peinado alto pasa a un torso alargado, comprimido, como un tallo de flor, por un corsé; las mangas estrechas y los hombros caídos se asemejan a las hojas; una falda estrecha se complementa con un bullicio; los tacones altos hacen que el andar de una mujer sea incierto, lo que imparte fragilidad a toda la figura.
EN Siglo XX No existe un estándar uniforme de belleza femenina, pero a juzgar por los modelos, las mujeres están a la moda delgadas (al menos 170 cm) con senos desarrollados, cintura estrecha, caderas anchas y piernas largas.
El estilo Art Nouveau, que surgió a finales de los siglos XIX y XX, se convirtió en la dirección definitoria de la era: una sensación de decadencia, desesperanza, tragedia llevó a la aparición de la decadencia, que marcó la crisis de la cultura europea. En su deseo de resistir la moral filistea generalmente aceptada, los partidarios de la dirección hicieron un culto a la belleza, aunque fuera una continuación del vicio. Atendiendo a las exigencias de la época, la moda dicta languidez, palidez y tragedia acentuada. El ballet, una de las formas de arte más refinadas y abstractas, se ha convertido en un signo de los tiempos y ha definido todo lo que se ha convertido en el fetiche estético de toda una generación: los salones seculares adoptaron todos sus hallazgos escénicos: motivos de Oriente, un Imagen dramática enfatizada con el maquillaje, el rechazo a los corsés y las siluetas sueltas.
El fenomenal éxito de las temporadas rusas de Diaghilev en París dio lugar a la admiración por las bailarinas rusas: el nombre de la legendaria Anna Pavlova, la primera intérprete de The Dying Swan, se convirtió en largos años el estándar de excelencia. En ese momento, el concepto de "símbolo sexual" no existía, y la estética del modernismo en sí no implicaba una apelación a lo terrenal y comprensible: los hombres de esa época querían venerar y adorar. El fantástico éxito de la bailarina rusa le dio al mundo la imagen de una belleza aireada y sobrenatural, que fue significativa para la formación de los cánones de belleza en el contexto de la era de la decadencia.
Greta Garbo en Años 20 también se convirtió en símbolo de la estética de la decadencia; La actriz de cine mudo y luego sonora más popular de principios del siglo XX, fue la encarnación de los sueños masculinos (y femeninos): un perfil delgado, ojos enormes y tristes, un distanciamiento espectacular teatral y un erotismo increíble para esa época. Los contemporáneos consideraban que Garbo era la encarnación real del pecado, ¡y esto es en una era de libertinaje, el declive de los valores morales tradicionales y las revoluciones!
Fue Garbo quien se convirtió en el antepasado del tipo andrógino de atractivo femenino, combinando la imagen de un vampiro y una mujer vampiro ambigua y un atleta virgen masculino con pantalones y un sombrero de ala ancha. Este tipo de belleza y sexualidad muy rápidamente pasó de moda, pero en esa época, Garbo no tenía ni podía tener rivales, estricta y seductora al mismo tiempo, le dio al mundo un nuevo tipo, cuya atracción erótica se basaba en un sensación de frialdad, misterio e inaccesibilidad. La imagen de la pantalla se ha vuelto tan apegada a la actriz que ella, en un esfuerzo por seguir siendo un misterio eterno, dejó el cine en la cima de su carrera.
30 años El siglo XX es un breve momento en la historia mundial entre dos grandes guerras, cuando la humanidad se volvió hacia el lujo deslumbrante en un esfuerzo por escapar de la realidad. La Gran Depresión, las guerras y las revoluciones dieron lugar a un sentimiento de inestabilidad y, como es habitual en tiempos de crisis, la sociedad jugó con la resistencia: en la unión de la modernidad y el neoclasicismo, nace el glamour muy clásico, cuando las actrices eran deslumbrantemente hermosas. , la moda es verdaderamente elegante y Hollywood estaba experimentando la era dorada de un estilo impecable y brillante.
Se consideraba desnuda a una mujer que salía a la calle con los labios sin pintar, y se consideraba de mala educación cualquier manifestación de naturalidad. Los íconos de la belleza y el estilo de la época eran sorprendentes por su cuidado, sofisticación y sofisticación, eran casi desesperadamente glamorosos en su búsqueda por cumplir con los altos estándares de la época.
EN Años 40 Hollywood ya se ha convertido en un creador de tendencias en toda regla para las bellezas canónicas, pero el país vivía a la espera de la guerra y, por lo tanto, las hermosas damas con sedas y nieblas abandonan temporalmente las pantallas. La huella de la posición social del arte de masas estaba literalmente en todo: las mujeres intentaban no ser cautivadoras y deseables, sino activas, decisivas, casi iguales a los hombres en casi todo.
La moda para las rubias se está convirtiendo en una cosa del pasado: en la cima de la popularidad de las mujeres de cabello castaño, expresiones faciales ingenuas, peinados de muñecas, labios pequeños y bien definidos. Un nuevo fenómeno social "chica de portada" nace gracias a la increíble popularidad de la revista Life el 11 de agosto de 1941, protagonizada por una belleza semidesnuda, Rita Hayworth, que adornaba la bomba atómica lanzada sobre la isla Bikini. Gracias a esta sesión de fotos, el concepto de "bomba sexual" entra en uso, y la chica modelo de repente se convierte en objeto de deseo en toda América.
Con el final de la guerra, la feminidad vuelve naturalmente a la moda. Se considera que el punto de inflexión en el mundo de la "alta costura" fue 1947, cuando Christian Dior presentó la colección "New Look". La silueta del nuevo ideal de belleza se ha convertido ahora en la siguiente: hombros redondeados e inclinados, un corpiño ajustado que enfatiza el pecho, una cintura delgada, una cabeza pequeña y piernas con zapatos ligeros en tacones altos... El vestido se alargó hasta la mitad de la pantorrilla y se ensanchó. Para realzar la impresión de las líneas redondeadas del pecho y la cintura, se soldó una gran cantidad de tela por debajo de la cintura, ensanchando las caderas. Para crear la "ligereza" del vestido, a menudo se ponía una enagua de varias capas. Los corsés comenzaron a usarse nuevamente (pero en su mayoría no rígidos).
Inauguradas en 1938, las medias de nailon están disponibles de forma generalizada, eliminan las costuras longitudinales y se ganan el corazón de las mujeres durante mucho tiempo.
El ideal de la belleza 1950 se convirtió en Mereline Monroe, una rubia regordeta con el pelo rizado hasta los hombros, labios "llamativos", senos exuberantes, caderas y cintura, por lo que la estrella de cine eliminó dos costillas inferiores.
Sin embargo, ahora los modistos han actuado con sabiduría. En lugar de promover un tipo de belleza, fueron pioneros en múltiples siluetas de vestidos. En 1958, Dior presentó al público una línea de ropa "trapezoidal" que se extendía desde los hombros, así como una línea ancha "holgada", en la que la cintura "desaparecía por completo". La moda se vuelve, como dicen, para todos los gustos ...
Mini y sexy, hippie y Twiggy (1960-70)
La década de 1960 estuvo marcada por una revolución juvenil y sexual. Los jóvenes y atrevidos, probablemente por primera vez en la historia, anunciaron la creación de su cosmovisión, su música y su moda.
Uno de los logros más llamativos de la moda fue la "liberación" final de las piernas de la mujer, emprendida por la diseñadora de moda británica Mary Quant. Fue ella quien inventó la minifalda, por la que incluso recibió la Orden del Imperio Británico en 1966 (sin embargo, la interpretación de la presentación sonaba así: "por servicios en la exportación inglesa"). Las medias se están volviendo innecesariamente arriesgadas, las medias, especialmente las opacas, se están poniendo de moda.
Para anunciar "mini", también se necesitaba un modelo apropiado. Si antes la gloria de los "ídolos de la belleza" pertenecía a las mujeres "maduras", principalmente actrices, ahora la gana Twiggy, una niña de 16 años (en la traducción del inglés. "Twig", "twig"). El apodo se le dio por una razón: con una altura de 1 m 65 cm, ¡pesaba solo 45 kg! En el cine se ha conservado la imagen de otros "ideales de belleza" de los años 60: la sexy y lujosa BB - Brigitte Bardot y la elegante y sofisticada Audrey Hepburn.
Finales de la década de 1960 Los hippies, los llamados "niños de las flores", están comenzando a imponer la moda juvenil. Jeans rotos, joyas con cuentas, cabello largo, vestidos de flores brillantes, junto con la predicación del amor libre y un regreso a la naturaleza, lucieron extremos y revolucionarios. Los hippies se opusieron deliberadamente a los "padres" y encarnaron la "antimoda".
Sin embargo, gran parte de la moda hippie radical 1970, "acariciado y peinado" se convierte en "corriente principal". En primer lugar, estos son pantalones acampanados, decoración brillante, telas coloridas y coloridas, artículos de punto: bufandas, suéteres, cuellos de tortuga. Las faldas se vuelven a alargar, y la ropa está dominada por la practicidad y la sencillez. Las mujeres dejan de usar sujetadores. Los tejidos sintéticos resistentes a las arrugas están de moda.
El ideal de la belleza femenina es una rubia alta, frágil, de pecho plano, ojos grandes, flequillo oblicuo y cejas finas. Para Pueblo soviético el estándar femenino de la década de 1970 es en muchos sentidos Barbara Brylska de la película "Enjoy Your Bath!"
En la década de 1980, el mundo capitalista se enriqueció y finalmente se convirtió en una "sociedad de consumo". La riqueza y el poder, la elegancia ostentosa y el lujo se convirtieron en los principales valores de esta época. Una mujer de negocios segura de sí misma y una chica vulgar y agresivamente sexy: estas son las dos principales imágenes femeninas de los años 80.
Un traje de negocios estricto hecho de telas caras se caracteriza nuevamente por una amplia línea de hombros, la personificación de la fuerza y el poder de las mujeres feministas. Los pantalones se usan rectos o "plátanos", cónicos de arriba a abajo. Muchas etiquetas de marcas de moda se colocan en el frente de la prenda para confirmar el alto costo de las cosas.
Una mujer busca en todos los sentidos parecer eficaz y liberada. El fitness y los aeróbicos están de moda, lo que significa un cuerpo atlético esbelto. Para los perezosos, nuevamente, existe la silicona y la cirugía plástica.
Los vestidos ajustados, los "monos" elásticos, los leggings y otras cosas hechas de lycra y elástica están diseñados para demostrar la sexualidad de las formas. La ropa interior, gracias a la cantante pop Madonna, deja de ser algo íntimo y se saca al público por primera vez. Los cosméticos se vuelven brillantes y desafiantes, los peinados - desaliñados y multicolores, joyas - masivos (en muchos aspectos esta es la respuesta de la próxima "anti-moda" de los punks, que hizo mucho ruido a finales de los 70).
Fue en la década de 1980 que comenzó la era de las "supermodelos", ahora son modelos a seguir.
En la década de 1990, el péndulo de la moda volvió a girar en la dirección opuesta. El lujo reemplaza el minimalismo, la sexualidad ostentosa - unisex, y modelos hinchados - la flaca Kate Moss. Una silueta simple, la falta de joyas está de moda. El fundador de la moda unisex, Calvin Klein, promueve el eslogan "Just be!" Los elementos del traje de un hombre penetran en el de una mujer y viceversa: la ropa de los hombres se modela de acuerdo con los cánones de las mujeres. Ahora los niños y las niñas visten igual: camisetas, pantalones holgados, botas sobre una plataforma gruesa. Las características sexuales secundarias no se enfatizan de ninguna manera.
Pero ya a finales de la década de 1990, "unisex" y "heroína chic" se esfumaron. La humanidad volvió a enamorarse de bellezas sanas con curvas. Sin embargo, la industria de la moda ya no busca apostar por nuevos modelos, cambiándolos constantemente. Las tendencias de la moda también están cambiando vertiginosamente, en su mayor parte mezclando y citando épocas pasadas.
¿Qué sigue para los nuestros? Esperemos y veamos :) Pero para ser honesto, no quisiera que la moda vaya en ciclos en ningún "canon", todos somos tan diferentes, sería imperdonable privarnos de nuestra individualidad, confiando en el capricho de los diseñadores.
Los ideales de la belleza femenina cambian constantemente y lo que se consideraba el estándar hace 100, 50 e incluso 10 años ahora parecerá feo, sin mencionar los puntos de vista cambiantes a lo largo de la historia. A lo largo del tiempo, las mujeres han cambiado constantemente su apariencia y, a menudo, se han precipitado a los extremos del sobrepeso a la delgadez dolorosa para alcanzar el ideal inherente a un período de tiempo particular. Los estándares de belleza cambiarán sin cesar, así es la naturaleza humana, y solo se puede adivinar qué tipo de figura será "de moda" en la próxima década.
Antiguo Egipto
Empecemos con lo básico. En el antiguo Egipto reinaba la igualdad de género, la sociedad era liberada y libre. Pero al mismo tiempo, había un ideal de belleza muy definido de la época: un cuerpo delgado con una cintura alargada y hombros estrechos, cabello largo y negro, rasgos faciales estrictos clásicos y ojos expresivos, resumidos con pintura negra.
Antigua Grecia
Podemos ver el ideal de la belleza femenina en las esculturas griegas antiguas supervivientes, en particular, en la escultura de Afrodita. En ese momento, la idea de la perfección física se promovió activamente, los griegos incluso calcularon la fórmula de la belleza. cuerpo femenino, en que muestra la relación entre el tamaño de los pies, las manos y otras partes del cuerpo. Se suponía que el rostro de la belleza griega era simétrico y uniforme, con ojos grandes y nariz recta. El tipo de figura ideal se consideraba una "pera" con un cofre pequeño, pero caderas voluminosas.
El ideal de belleza de la Edad Media
En la Edad Media, la actitud hacia la apariencia en comparación con la antigüedad cambió mucho. La belleza durante este período se consideró pecaminosa. Pero todavía existía un cierto canon. El ideal de belleza de la Edad Media es una niña de piel muy pálida, blanca como la nieve, delgada y demacrada. El óvalo del rostro alargado está enmarcado por cabello rubio ondulado. La boca es pequeña y modesta, los ojos son grandes y ligeramente protuberantes. Para lograr la palidez, las chicas no solo se frotaron la cara con limón, sino que también hicieron derramamiento de sangre. En la Edad Media, muchos también se afeitaron las cejas. Así que los retratos de las bellezas de esa época se ven bastante extraños.
Renacimiento
Ejemplos clásicos del ideal de la belleza femenina durante el Renacimiento son Mona Lisa y también Venus Botticelli. Todos con la misma palidez y frente alta, pero la expresión de la cara se vuelve más misteriosa y el cabello ahora está suelto. Una figura magnífica se convierte en uno de los principales valores de este período. Los brazos llenos, las caderas anchas, los rasgos suaves y fluidos fueron todos apreciados durante el Renacimiento. Cuando se trata de peinados, el cabello rubio ondulado era ideal.
Barroco y rococó
Los siglos 17-18 dictan nuevas reglas de belleza femenina. Uno de los principales es la cintura fina. Se acerca la era de los corsés, algunas chicas logran jalar la cintura hasta los 33 cm. Al mismo tiempo, un escote muy profundo siempre va con un corsé. Las bellezas se protegen cuidadosamente del sol, porque la piel blanca como la nieve está de moda. Las damas con volantes de encaje se asemejan a hermosas figuras de porcelana.
Siglo 19
Llega la época del estilo Imperio, en el que se aprecia la belleza natural. La niña debe ser delgada, con un vestido de muselina ligera, con ojos grandes y piel blanca. Al mismo tiempo, en el siglo XIX hubo otra tendencia: vestidos exuberantes con corsés ajustados y estilos complejos. En ambos estilos estaba de moda la denominada feminidad mórbida: palidez, debilidad y desmayo.
siglo 20
Esta era nos dio muchos ideales diferentes de belleza femenina. En la década de 1920, se puso de moda una apariencia andrógina: se olvidó el corsé, se apreciaron las figuras juveniles con senos pequeños y, por primera vez en muchos siglos, las mujeres comenzaron a usar cortes de pelo cortos. , la feminidad volvió a estar de moda ... La figura de reloj de arena con una cintura delgada, senos grandes y caderas voluminosas, un estilo exuberante con rizos, pestañas largas, rubor y labios escarlata: el ideal de la belleza de la época era Marilyn Monroe y otras actrices.
En los años 60, la modelo más popular era Twiggy, con su cuerpo esbelto, piernas largas y pechos pequeños. En los 80, el ideal volvió a cambiar: los aeróbicos se pusieron de moda, así como las supermodelos: altas, atléticas y en forma. Hacia los 90, el ideal se desplazó un poco hacia el otro lado, la dolorosa delgadez y la palidez se pusieron de moda.
Siglo 21
El ideal moderno de belleza es un concepto bastante complejo. Hoy se valora la salud y la delgadez, pero no la delgadez anoréxica, como en los 90. Un vientre plano, senos grandes y un trasero firme se consideran ideales. Lo cual, como sabemos, es prácticamente inalcanzable. Afortunadamente, cada vez más personas se inclinan por la idea de la belleza natural en toda su diversidad. Pero para que esta idea se vuelva realmente popular, llevará mucho tiempo.