Un articol despre metodele de dezvoltare muzicală pentru copiii preșcolari și mai mici varsta scolara. Cunoașterea biografiei compozitorului L. Beethoven.

1.Vorbește despre încercările compozitorului.
2. Formează idei despre opera compozitorului.
Profesorii care sunt preocupați de problemele dezvoltării și creșterii copiilor ar trebui să fie conștienți de importanța principii teoretice psihologia modernă a copilului, pedagogia, operează cu metode de bază de dezvoltare și educare a copiilor. Metodele de dezvoltare muzicală a copiilor au un loc în programe grădiniţă. Dezvoltând percepția muzicală a copiilor, formând ideile copiilor despre opera compozitorilor, despre genuri muzicale, deja de la grădiniță, preșcolarii vor începe să formeze o cultură muzicală și estetică. Interacțiunea dintre profesori și directorul muzical este foarte importantă. Conversațiile despre opera compozitorilor sunt foarte interesante.

I. Compozitorul L.V. Beethoven.

Ludwig Van Beethoven aparține acelor câțiva artiști care rămân însoțitorii noștri eterni de-a lungul vieții noastre. Ne întoarcem la muzica lui iar și iar, de fiecare dată găsind în ea ceva nou, neobservat înainte. Chiar și în copilărie, ne facem cunoștință cu cântecul simplu și amabil „Groundhog”, și prin ea - cu un mic muzician rătăcitor și împreună cu el intrăm în vremea în care trăia Beethoven și când muzica se auzea pe străzi mult mai des decât în săli de concerte. Un compozitor german strălucit, fundalul pentru ale cărui lucrări a fost epoca războaielor napoleoniene. Aceste evenimente l-au inspirat inițial pe Beethoven. Apoi a devenit dezamăgit de ei, a devenit surd, s-a sărăcit și a murit. Dar muzica lui strălucitoare continuă să trăiască.

1. Calea vieții.

Ludwig van Beethoven s-a născut în decembrie 1770 la Bonn. Data exactă a nașterii nu a fost stabilită doar data botezului – 17 decembrie. Tatăl său Johann a fost cântăreț la capela curții, mama sa Maria Magdalena, înainte de căsătorie, a fost fiica bucătarului de la curtea din Koblenz, s-au căsătorit în 1767. Bunicul Ludwig a slujit în aceeași capelă cu Johann, mai întâi ca cântăreț, apoi ca director de trupă. El era originar din Mechelen în Flandra, de unde prefixul „Van” înaintea numelui său. Tatăl compozitorului a vrut să facă fiului său un al doilea Mozart și a început să-l învețe să cânte la clavecin și vioară. În 1778, prima reprezentație a băiatului a avut loc la Köln. Cu toate acestea, Beethoven nu a devenit un copil-minune, tatăl său l-a încredințat pe băiat colegilor și prietenilor săi. Unul l-a învățat pe Ludwig să cânte la orgă, celălalt l-a învățat să cânte la vioară.
În 1780, organistul și compozitorul Christian Gottlieb Nefe a sosit la Bonn. A devenit adevăratul profesor al lui Beethoven. Nefe și-a dat imediat seama că băiatul are talent. L-a prezentat lui Ludwig Clavierul bine temperat al lui Bach și lucrările lui Händel, precum și muzica contemporanilor săi mai vechi: F. E. Bach, Haydn și Mozart. Datorită lui Nefa, a fost publicată prima lucrare a lui Beethoven - variații pe tema marșului lui Dressler. Beethoven avea doisprezece ani la acea vreme și lucra deja ca asistent la organistul curții. După moartea bunicului său, situația financiară a familiei s-a înrăutățit. Ludwig a trebuit să părăsească școala devreme, dar a învățat latină, a studiat italiană și franceză și a citit mult. Printre scriitorii preferați ai lui Beethoven se numără autorii greci antici Homer și Plutarh, dramaturgul englez Shakespeare și poeții germani Goethe și Schiller. Din cauza sărăciei familiei, Beethoven a fost nevoit să intre în slujbă foarte devreme: la vârsta de 12 ani a fost înscris în capelă ca asistent organist; mai târziu a lucrat ca acompaniator la Teatrul Național din Bonn. În 1787, a vizitat Viena și l-a întâlnit pe idolul său, Mozart, care, după ce a ascultat improvizația tânărului, a spus: „Fii atent la el, va face cândva lumea să vorbească despre sine”. Beethoven nu a reușit să devină elevul lui Mozart: o boală gravă și moartea mamei sale l-au forțat să se întoarcă în grabă la Bonn. Acolo, Beethoven a găsit sprijin moral în familia iluminată Breuning și a devenit aproape de mediul universitar, care împărtășea cele mai progresiste vederi. Ideile Revoluției Franceze au fost primite cu entuziasm de prietenii lui Beethoven din Bonn și au avut o influență puternică asupra formării credințelor sale democratice.
La Bonn, Beethoven a scris o serie de lucrări mari și mici: 2 cantate pentru soliști, cor și orchestră, 3 cvartete pentru pian, mai multe sonate pentru pian (numite acum sonatine). De remarcat că sonatinele în sol și fa major, cunoscute de toți pianiștii debutanți, nu aparțin lui Beethoven, ci doar lor le sunt atribuite, dar cealaltă, cu adevărat Beethoven Sonatina în fa major, descoperită și publicată în 1909, rămâne. , parcă, în umbră și de nimeni nejucat. O mare parte a creativității lui Bonn constă și în variații și cântece destinate muzicii amatoare. Printre acestea se numără cântecul familiar „Groundhog”, emoționantul „Elegie pentru moartea unui pudel”, rebelul „Omul liber”, visătorul „Sigh of the Unloved and Happy Love”, care conține prototipul. subiect viitor bucurie din Simfonia a IX-a, „Cântec de sacrificiu”, pe care Beethoven a iubit-o atât de mult încât s-a întors la ea de 5 ori (ultima ed. - 1824). În ciuda prospețimii și strălucirii compozițiilor sale tinere, Beethoven a înțeles că trebuie să studieze serios. În noiembrie 1792, a părăsit în cele din urmă Bonn și s-a mutat la Viena, cel mai mare centru muzical din Europa.

2.Beethoven se mută la Viena.

A visat la Viena, al doilea centru muzical al Europei după Paris. La vârsta de șaptesprezece ani, a venit în acest oraș pentru prima dată și pentru scurt timp și se spune că Mozart, auzind cântând pe tânărul muzician, i-a prezis un viitor strălucit. De atunci, Viena a devenit subiectul viselor constante ale lui Beethoven. Dorința de a trăi acolo a devenit și mai puternică după ce l-a întâlnit pe Haydn, aflat în trecere prin Bonn. Viena nu era doar un oraș în care muzica se auzea constant în teatre, la concerte și doar pe străzi, a fost un oraș în care trăiau și lucrau mari muzicieni ruși - Mozart și Haydn. La vârsta de douăzeci și doi de ani, Beethoven s-a mutat la Viena.
Aici a studiat contrapunctul și compoziția cu I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger și A. Salieri. Deși elevul era încăpățânat, a studiat cu zel și ulterior a vorbit cu recunoștință despre toți profesorii săi. În același timp, Beethoven a început să cânte ca pianist și a câștigat în curând faima ca un improvizator de neîntrecut și un virtuoz genial. În primul și ultimul său turneu lung (1796), el a captivat publicul din Praga, Berlin, Dresda și Bratislava. Tânărul virtuoz a fost patronat de mulți iubitori de muzică distinși - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ambasadorul rus A. Razumovsky și alții, au fost auzite pentru prima dată în saloanele lor sonate, triouri, cvartete ale lui Beethoven; Numele lor pot fi găsite în dedicațiile multor lucrări ale compozitorului. Dintre multele femei aristocratice care au fost elevele lui Beethoven, Ertman, surorile T. și J. Bruns și M. Erdedi au devenit prietenii săi constanti și promotorii muzicii sale. Deși nu-i plăcea să predea, Beethoven a fost totuși profesorul lui K. Czerny și F. Ries la pian (amândoi au câștigat ulterior faima europeană) și arhiducele Rudolf al Austriei la compoziție.

3. Sonate Beethoven.

În primul deceniu vienez, Beethoven a scris în principal muzică de pian și de cameră. O conștientizare clară a fiecărei sarcini creative și dorința de a o rezolva în felul său au fost caracteristice lui Beethoven încă de la început. El scrie sonate pentru pian în felul său și niciuna dintre cele treizeci și două nu o repetă pe cealaltă. Imaginația lui nu s-a putut încadra întotdeauna în forma strictă a unui ciclu de sonate cu un anumit raport dintre cele trei părți necesare. De exemplu, a început sonata a 14-a cu o mișcare lentă și a fost atât de neobișnuit încât compozitorul a dat sonatei un subtitlu: „Quasi una fantasia” („Aproape o fantezie” sau „Ca și cum o fantezie”). Caracterul liric, visător al primei mișcări i-a determinat pe editorii sonatei (după moartea lui Beethoven) să-i dea numele „Lună de Lună”. Și uneori Beethoven însuși a dat nume similare: le-a numit cele trei mișcări ale sonatei nr. 26 „Adio”, „Separare” și „Întoarcere”. Beethoven a extins foarte mult domeniul de aplicare al sonatei pentru pian și a extins gama de imagini. Uneori, sonatele par transcrieri la pian ale simfoniilor - așa este, în primul rând, celebra „Appassionata”, muzică curajoasă, eroică. Colorarea sonatelor ulterioare este aspră și sumbră, dar uneori, ca florile într-un defileu stâncos, în ele înfloresc melodii atât de tandre și emoționante precum „Arietta” din ultima sonată.

4.Lumea simfoniilor lui Beethoven.

De la începutul secolului al XIX-lea. Beethoven a început și ca simfonist: în 1800. și-a terminat Prima simfonie, iar în 1802 a doua. Lucrările la Simfonia a treia (1802-1804) au coincis cu fascinația lui Beethoven pentru personalitatea lui Napoleon, în care el, la fel ca mulți dintre contemporanii săi, l-a văzut pe „generalul revoluției”. Inițial, simfonia a fost dedicată lui Napoleon, dar când compozitorul a aflat că fostul republican s-a încoronat împărat, în loc de o dedicație, a scris un singur cuvânt pe pagina de titlu: „Eroic”. Așa a rămas timp de secole: un monument muzical nu pentru o persoană, ci pentru o idee care triumfă în ciuda obstacolelor, suferinței și morții. În același timp, a fost scris singurul său oratoriu, „Hristos pe Muntele Măslinilor”. Primele semne ale unei boli incurabile, surditatea progresivă, apărute în 1797 și realizarea deznădejdii tuturor încercărilor de a trata boala l-au condus pe Beethoven la o criză psihică în 1802. Compozitorul s-a inspirat și din ideile filozofice și etice ale Iluminismul, pe care l-a adoptat în tinerețe. Lumea naturală apare plină de armonie dinamică în Simfonia a șasea („Pastorală”), în Concertul pentru vioară, în sonate pentru pian (nr. 21) și vioară (nr. 10).

5. Simfonia a IX-a. Beethoven devine surd.

Idealurile morale și artistice ale lui Beethoven au fost reflectate cel mai clar în Simfonia a IX-a. A fost o sinteză a tuturor lucrurilor cele mai profunde și semnificative care au fost create în muzică de Beethoven însuși și predecesorii săi. Imagini cu furtuni cotidiene și pierderi amare, imagini pașnice ale naturii și ale vieții oamenilor apropiați de natură - toate acestea sunt percepute ca un prolog la finalul unic, care pentru prima dată în istoria simfoniei genul a unit sunetul unei orchestre și al unui cor. Acesta este un imn maiestuos de bucurie, o chemare la fraternitatea întregii omeniri. Privind cu nerăbdare viitorul, compozitorul pune în gura corului cuvinte mari și profetice adresate bucuriei viitoare:
Puterea ta se leagă în mod sacru.
Tot ce trăiește separat în lume

Toată lumea vede un frate în fiecare
Unde zborul tău suflă.
F. Schiller
Dar acest magnific imn de bucurie a fost scris în ani foarte grei pentru compozitor! Soarta nu a fost zgârcită cu încercări dificile pentru el. După scurti ani de faimă, prosperitate lumească, bucuriile comunicării amicale, singurătatea, dezamăgirea celor dragi și, cel mai rău, surditatea îl așteptau, smulgându-l de la comunicarea cu oamenii și cu muzica. Cu excepția celei care i-a sunat în minte...
Surditatea compozitorului a devenit completă; din 1818 a fost nevoit să folosească „caiete de conversație” în care interlocutorii săi scriau întrebări adresate lui. A pierdut speranța pentru fericirea personală (numele „iubitului nemuritor” căruia i-a fost adresată scrisoarea de adio a lui Beethoven din 6-7 iulie 1812 rămâne necunoscut; unii cercetători o consideră a fi J. Brunswick-Dame, alții - A. Brentano) , Beethoven s-a acceptat să-și crească nepotul Karl, fiul fratelui său mai mic, care a murit în 1815. Aceasta a dus la o perioadă lungă (1815-20) litigii cu mama băiatului despre drepturile de custodie unică. Nepotul capabil, dar frivol a livrat. Beethoven are multă durere. Contrastul dintre circumstanțele vieții triste și uneori tragice și frumusețea ideală lucrări create- o manifestare a ispravnicului spiritual care l-a făcut pe Beethoven unul dintre eroii culturii europene ai New Age.
Simfonia a IX-a a fost interpretată în 1824. Publicul i-a oferit compozitorului ovație în picioare. Se știe că Beethoven a stat cu spatele la public și nu a auzit nimic, apoi unul dintre cântăreți l-a luat de mână și l-a întors cu fața către public. Oamenii fluturau eșarfe, pălării și mâini, salutându-l pe compozitor. Ovația a durat atât de mult încât polițiștii prezenți au cerut oprirea. Asemenea saluturi erau permise numai în raport cu persoana împăratului.

6.Marele artist și mare om Beethoven.

În 1823, Beethoven a încheiat „Liturghia solemnă”, pe care o considera cea mai mare lucrare a sa. Această masă, concepută mai mult pentru concert decât pentru spectacol religios, a devenit unul dintre fenomenele de reper în tradiția oratoriului german (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, I. Haydn). Prima liturghie (1807) nu a fost inferioară maselor lui Haydn și Mozart, dar nu a devenit un cuvânt nou în istoria genului, precum „Solemn”, care a întruchipat toată priceperea lui Beethoven ca simfonist și dramaturg. Una dintre puținele și neașteptate bucurii ultimii ani Viața era o știre din îndepărtata Rusia despre interpretarea la Sankt Petersburg a „Liturghiei solemne” a lui Beethoven, scrisă în aceiași ani cu Simfonia a IX-a și, de asemenea, impregnată de ideea păcii și unității universale. Aceasta a fost prima și singura performanță completă, fără tăieturi, a acestei lucrări remarcabile din timpul vieții lui Beethoven. Nu se poate să nu fie surprins că, singur, bolnav și aproape împins din lumea muzicală de contemporani mai de succes, Beethoven, chiar și în cei mai grei ani ai vieții sale, a creat opere pline de curaj și puritate spirituală.
Cu puțin timp înainte de moartea sa, Beethoven merge la unul dintre frații săi, Johann. Ludwig a întreprins această călătorie împovărătoare pentru a-l convinge pe Johann să întocmească un testament în favoarea nepotului său Karl. Neavând rezultatul dorit, un Beethoven înfuriat se întoarce acasă. Această călătorie a devenit fatală pentru el. Pe drumul de întoarcere, Ludwig a răcit rău, nu a reușit niciodată să se ridice pe picioare, s-a cheltuit prea multă energie, după câteva luni de boală gravă, Ludwig van Beethoven a murit la 27 martie 1827. Viena a fost destul de indiferentă față de boala lui, dar când vestea morții lui s-a răspândit în capitală, o mulțime șocată de mii de oameni l-a escortat pe marele compozitor la cimitir. Toate institutii de invatamant au fost închise în ziua aceea.

Opera lui Beethoven este unul dintre vârfurile din istoria artei mondiale. Întreaga sa viață și opera vorbesc despre personalitatea titanică a compozitorului, care a îmbinat un talent muzical strălucit cu un temperament exuberant, rebel, înzestrat cu o voință neîntreruptă și o capacitate de concentrare internă enormă. Ideologie înaltă, bazată pe conștiința datoriei publice, constituită trăsătură distinctivă Beethoven - muzician-cetatean. Contemporan al Marii Revoluții Franceze, Beethoven a reflectat în opera sa marile mișcări populare ale acestei epoci, ideile sale cele mai progresiste. Epoca revoluționară a determinat conținutul și direcția inovatoare a muzicii lui Beethoven. Eroismul revoluționar s-a reflectat într-unul dintre principalele imagini artistice Beethoven - o figură eroică care se luptă, suferă și în cele din urmă victorioasă.

Ludwig van Beethoven este un compozitor german remarcabil de importanță mondială. Este cel mai recent reprezentant al „Școlii clasice vieneze”. Moștenirea creativă a lui Beethoven include lucrări de diferite genuri: sonate și concerte pentru diverse instrumente - vioară, pian, violoncel, uverturi, simfonii, opere etc. Opera compozitorului a influențat dezvoltarea artei muzicale nu numai din secolul al XIX-lea, ci și al XX-lea. secol.

Copilărie și tinerețe

Data probabilă a nașterii lui Beethoven este 16 decembrie 1770. Se știe cu siguranță că a fost botezat la Bonn pe 17 decembrie a aceluiași an. Tatăl lui Ludwig, un cântăreț al capelei curții, a început să-și învețe fiul său muzică primii ani. Băiatul a învățat să cânte la vioară, orgă, clavecin și flaut.

Profesorul său Christian Gottlob Nefe a avut o mare influență asupra tânărului muzician. Cu ajutorul lui, a fost publicată prima lucrare a lui Ludwig, în vârstă de doisprezece ani - „Variații pe o temă a marșului lui E. Dressler”. Apoi tânărul Beethoven a început să lucreze ca asistent la organistul curții.

La vârsta de șaptesprezece ani, Ludwig călătorește la Viena pentru a lua lecții de la V.A. Mozart. Cu toate acestea, din cauza morții mamei sale, a fost nevoit să se întoarcă pentru a avea grijă de frații săi mai mici.

Cea mai cunoscută dintre lucrări perioada timpurie- cântecul „Marmota” după poezii de I.V. Goethe.

Anii tineri și înflorirea creativității muzicale

Din nou, tânărul muzician s-a întors la Viena în 1792 și s-a stabilit acolo pentru totdeauna. Inițial ia lecții de compoziție de la Joseph Haydn. Cu toate acestea, profesorul și elevul nu găsesc înțelegere reciprocă și se despart. Beethoven și-a continuat studiile cu profesorul și muzicologul I.G. Albrechtsberger și compozitorul Antonio Salieri.

Foarte curând, tânărul a câștigat recunoașterea ca pianist și improvizator virtuoz. Stilul său de interpretare a fost fundamental diferit de cel general acceptat în acei ani. Beethoven folosește pe scară largă pedala, registrele extreme ale instrumentului și folosește adesea acorduri. De fapt, a fost a fost creat un stil fundamental nou de interpretare la pian.

Cu o capacitate fantastică de muncă, Beethoven a creat în tinerețe (înainte de vârsta de 35 de ani) o serie de lucrări care au devenit ulterior clasice mondiale ale artei muzicale:

• Sonata pentru pian în do diesis minor (“Moonlight”) – 1801
• „Sonata Kreutzer” pentru vioară și pian – 1803
• Simfonia „Eroică” nr. 3 – 1804
• Sonata pentru pian „Pasionata” - 1805
• Opera „Fidelio” - 1804

În ciuda recunoașterii universale și a publicării cu succes a lucrărilor muzicale, viața lui Beethoven a fost întunecată de o boală tragică de la vârsta de douăzeci și șapte de ani. Compozitorul a început să-și piardă rapid auzul. Curând a devenit evident că boala era ireversibilă. În ciuda acestui fapt, Beethoven de multi ani a încercat să-și ascundă nenorocirea de ceilalți.

Anii maturi

Surditatea îl face pe Beethoven retras și insociabil. Mulți contemporani au remarcat caracterul său dificil și certat. Boala a agravat aceste caracteristici. Din 1819, compozitorul a putut comunica cu ceilalți doar prin înregistrări, dintre care multe au supraviețuit până în zilele noastre.

În ciuda nenorocirii, auzul său interior i-a permis geniului să creeze o serie de capodopere muzicale remarcabile în ultimii săi ani. Cele mai semnificative lucrări ani maturi– Simfonia a IX-a cu cor și „Liturghie solemnă”.

Simfonia a IX-a este ultima lucrare a compozitorului din acest gen. Pentru prima dată, un cor și soliști au fost implicați într-o lucrare simfonică alături de instrumentele orchestrei.

Liturghia, scrisă pentru orgă, orchestră, cor și soliști, a fost creată pe parcursul a patru ani (din 1019 până în 1823). Prima reprezentație a avut loc la Sankt Petersburg, care a fost facilitată de prințul Nikolai Golițin, care a oferit patronajul lui Beethoven. Abia după moartea compozitorului, în 1830, lucrarea a fost efectuată în interiorul zidurilor bisericii.

În aceeași perioadă, au fost scrise ultimele sonate pentru pian (nr. 28 - 32), ciclul vocal „To a Distant Loved” și lucrări pentru cvartet de coarde.

În ciuda faimei și recunoașterii sale de-a lungul vieții, Beethoven a murit la vârsta de cincizeci și șase de ani, în martie 1827. Se crede că acest lucru a fost facilitat de grijile legate de nepotul său ghinionist, de care compozitorul era puternic atașat și la a cărui soartă a luat parte.

Mormântul lui Ludwig van Beethoven se află în Viena, la Cimitirul Central.

Moștenirea compozitorului

Cele mai semnificative lucrări incluse în patrimoniul cultural mondial:

• Nouă simfonii
• Cinci concerte pentru pian și orchestră
• Treizeci și două de sonate pentru pian
• „Liturghie solemnă” în cinci părți

Beethoven a fost și un profesor talentat, crescând un număr de studenți talentați, inclusiv celebrul compozitor de mai târziu - pianistul Karl Czerny.

Lucrările compozitorului sunt încă interpretate activ în săli de concerte prestigioase din întreaga lume.

Ca compozitor, este că a crescut în cel mai înalt grad capacitatea de a exprima muzica instrumentală în transmiterea stărilor emoționale și și-a extins extrem de formele. Pe baza lucrărilor lui Haydn și Mozart din prima perioadă a operei sale, Beethoven a început apoi să ofere instrumentelor expresivitatea caracteristică fiecăruia dintre ele, atât de mult încât ele, atât în ​​mod independent (în special la pian), cât și în orchestră, au dobândit capacitatea de a exprima cele mai înalte idei și cele mai profunde dispoziții ale sufletului uman . Diferența dintre Beethoven și Haydn și Mozart, care, de asemenea, aduseseră deja limbajul instrumentelor la un grad înalt de dezvoltare, este că a modificat formele de muzică instrumentală derivate din acestea și a adăugat un conținut interior profund frumuseții impecabile a formei. . Sub mâinile sale, menuetul se extinde într-un scherzo plin de sens; finalul, care în cele mai multe cazuri a fost o parte plină de viață, veselă și nepretențioasă pentru predecesorii săi, devine pentru el punctul culminant al dezvoltării întregii lucrări și depășește adesea prima parte prin amploarea și măreția conceptului său. Spre deosebire de echilibrul vocilor, care conferă muzicii lui Mozart un caracter de obiectivitate nepasională, Beethoven acordă adesea predominanță primei voci, ceea ce conferă compozițiilor sale o nuanță subiectivă, ceea ce face posibilă conectarea tuturor părților operei cu unitatea starea de spirit și ideea. Ceea ce a indicat el în unele lucrări, precum simfoniile eroice sau pastorale, cu inscripții adecvate, se observă în majoritatea lucrărilor sale instrumentale: stările spirituale exprimate poetic în ele sunt în strânsă corelație între ele și, prin urmare, aceste lucrări merită pe deplin nume de poezii.

Portretul lui Ludwig van Beethoven. Artistul J. K. Stieler, 1820

Numărul lucrărilor lui Beethoven, fără a număra lucrările fără desemnarea opusului, este de 138. Acestea includ 9 simfonii (ultima cu un final pentru cor și orchestră pe oda bucuriei a lui Schiller), 7 concerte, 1 septet, 2 sextete, 3 cvintete, 16. Cvartete de coarde, 36 de sonate pentru pian, 16 sonate pentru pian cu alte instrumente, 8 triouri de pian, 1 operă, 2 cantate, 1 oratoriu, 2 lise mari, mai multe uverturi, muzică pentru Egmont, Ruinele Atenei etc. și numeroase lucrări pentru pian și pentru cânt simplu și polifonic.

Ludwig van Beethoven. Cele mai bune lucrări

Prin natura lor, aceste scrieri conturează clar trei perioade, cu o perioadă pregătitoare care se încheie în 1795. Prima perioadă acoperă anii de la 1795 la 1803 (până la lucrarea a 29-a). În lucrările acestei epoci, influența lui Haydn și Mozart este încă vizibilă, dar (în special în lucrările pentru pian, atât sub formă de concert, cât și în sonată și variații), dorința de independență este deja remarcată - și nu numai din punct de vedere tehnic. A doua perioadă începe în 1803 și se încheie în 1816 (până la lucrarea a 58-a). Aici apare un compozitor genial în înflorirea deplină și bogată a individualității sale artistice mature. Lucrările acestei perioade, revelatoare întreaga lume cele mai bogate senzații de viață, în același timp pot servi ca exemplu de armonie minunată și completă între conținut și formă. A treia perioadă cuprinde lucrări cu conținut grandios, în care, datorită renunțării lui Beethoven din cauza surdității complete din lumea exterioară, gândurile devin și mai profunde, devin mai incitante, adesea mai imediate decât înainte, dar unitatea de gândire și de formă în ele se transformă. a fi mai puțin perfect și adesea este sacrificat subiectivității stării de spirit.

Mesajul despre Beethoven, conturat pe scurt în acest articol, vă va vorbi despre marele compozitor, dirijor și pianist german, reprezentant al clasicismului vienez.

Raport despre Beethoven

Beethoven s-a născut la 16 decembrie 1770 (aceasta este o dată speculativă, deoarece se știe doar cu certitudine că a fost botezat pe 17 decembrie) într-o familie de muzicanți din orașul Bonn. De la o vârstă fragedă, părinții săi i-au insuflat fiului lor dragostea pentru muzică, trimițându-l să învețe să cânte la clavecin, la flaut, la orgă și la vioară.

La 12 ani lucra deja ca asistent organist la curte. Tânărul cunoștea mai multe limbi straineși chiar a încercat să scrie muzică. Pe lângă muzică, lui Beethoven îi plăcea să citească cărți, îi plăceau mai ales autorii greci antici Plutarh și Homer, precum și Friedrich Schiller, Shakespeare și Goethe.

După ce mama lui Beethoven a murit în 1787, el a început să-și îngrijească singur familia. Ludwig a primit un loc de muncă cântând într-o orchestră și a participat, de asemenea, la cursuri universitare. După ce l-a cunoscut pe Haydn, a început să ia lecții private de la el. În acest scop, viitorul muzician se mută la Viena. Într-o zi, marele compozitor Mozart și-a auzit improvizațiile și i-a prezis carieră strălucită si glorie. Haydn, după ce i-a dat lui Ludwig mai multe lecții, îl trimite să studieze cu un alt mentor, Albrechtsberger. După ceva timp, profesorul său s-a schimbat din nou: de data aceasta a fost Antonio Salieri.

Începutul unei cariere muzicale

Primul mentor al lui Ludwig Beethoven a remarcat că muzica lui era prea ciudată și întunecată. De aceea și-a trimis studentul la alt mentor. Dar acest stil de lucrări muzicale i-a adus lui Beethoven prima sa faimă ca compozitor. În comparație cu alți interpreți de muzică clasică, aceștia s-au evidențiat favorabil. În timp ce se afla în Viena, compozitorul și-a scris celebrele lucrări - „Pathétique Sonata” și „Moonlight Sonata”. Au fost apoi și alte lucrări geniale: „Prima simfonie”, „a doua simfonie”, „Hristos pe Muntele Măslinilor”, „Crearea lui Prometeu”.

Opera și viața ulterioară a lui Ludwig Beethoven au fost umbrite de evenimente triste. Compozitorul a dezvoltat o boală a urechii, în urma căreia și-a pierdut auzul. Compozitorul decide să se retragă la Heiligenstadt, unde lucrează la Simfonia a III-a. Surditatea absolută îl despărțea de lumea exterioară. Dar nu a încetat să compună muzică. Opera lui Beethoven Fidelio a câștigat succes la Berlin, Viena și Praga.

Perioada 1802-1812 a fost deosebit de fructuoasă: compozitorul a creat o serie de lucrări pentru violoncel și pian, Simfonia a IX-a și Liturghia solemnă. Fama, popularitatea și recunoașterea au venit la el.

• A fost a treia persoană din familie care a purtat numele Ludwig van Beethoven. Primul purtător a fost bunicul compozitorului, un celebru muzician din Bonn, iar al doilea a fost fratele său mai mare de 6 ani.
• Beethoven a părăsit școala la 11 ani fără să fi învățat împărțirea și înmulțirea.
• Îi plăcea foarte mult cafeaua, făcând 64 de boabe de fiecare dată, nici mai mult, nici mai puțin.
• Caracterul lui nu era simplu: morocănos și prietenos, posomorât și bun. Unii își amintesc de el ca pe o persoană cu un excelent simț al umorului, alții ca pe o persoană neplăcută cu care să vorbești.
• A creat celebra „Simfonie a IX-a” când și-a pierdut complet auzul.

Sperăm că raportul despre Beethoven v-a ajutat să vă pregătiți pentru lecție. Puteți lăsa mesajul dvs. despre Beethoven folosind formularul de comentarii de mai jos.

Ludwig van Beethoven - compozitor, dirijor, pianist german.

Beethoven - scurtă biografie, pentru copii

Ludwig van Beethoven s-a născut pe 16 decembrie 1770 la Bonney., Germania, într-o familie de muzicieni ereditari. tată, Johann Beethoven era un om activ, uneori cu temperament fierbinte. A lucrat ca cântăreț. El a contribuit în toate modurile posibile la educația fiului său. Mamă, Maria Magdalene Keverich (născută), fiica bucătarului electorului Johann Philipp von Walderdorf.

Beethoven a stăpânit devreme să cânte la vioară, clavecin și orgă. Primul profesor, pe lângă orele de acasă ale tatălui său, a fost K. Nefe, șeful capelei curții. Christian Nefe l-a predat pe Beethoven clasicii: Händel, Haydn, Bach, Mozart.

De la vârsta de 12 ani, Beethoven și-a scris compozițiile. Prima este o variație a marșului lui Dressler. La aceeași vârstă a început cariera muzicala- a primit funcția de organist de curte. Tânărul talentat a fost remarcat la Viena. Mozart, care era popular la acea vreme, a prezis un viitor mare pentru compozitor. Beethoven a luat și lecții de la celebrul muzician.

În 1785, Beethoven a fost la dispoziția lui Max Franz al II-lea, iar mai târziu s-a mutat la Viena și a câștigat popularitate alături de arhiducele Rudolf, contele Kinsky și prințul Lobkowitz. Fiecare dintre conducătorii enumerați a încercat să-l invite pe Beethoven să cânte muzică la baluri cât mai des posibil.

În 1814 - perioada de popularitate generală a compozitorului. Activitatea muzicală principală se desfășura acum doar la Viena, deși orașele mai mici din când în când erau onorate cu onoarea de a primi o nouă stea a muzicalului Olimp al Germaniei.

În această perioadă, cele identificate anterior Boala lui Beethoven - surditate a luat ocazia de a-și câștiga existența, de a crea și de a te bucura de viață. Beethoven nu a renunțat la activitățile sale de concert până în ultimul moment și a continuat să scrie muzică chiar și după victoria bolii sale - i-a dictat note socrului său.

Lucrările lui Beethoven din secolele XVIII-XIX:

• Sonata nr. 8 pentru pian „Pathetique”
• Sonata nr. 14 „Moonlight” pentru pian;
• Oratoriul „Hristos pe Muntele Măslinilor”;
• „Sonata Kreutzer” pentru vioară și pian;
• „A treia simfonie – dedicată lui Napoleon I – „Eroică”;
• Oda „bucuriei”;
• „Simfonia a IX-a”;
• Opera „Fidelio”;

Despre opera compozitorului: prima perioadă– formarea unui compozitor – se caracterizează prin lucrări pentru orgă și publicul larg. Lucrările sunt sublime, de natură eroică, adesea dedicate unui patron sau unei persoane publice celebre.

Perioada târzie a creativității Beethoven - o serie armonioasă de sonate pentru pian. Există un total de 32 dintre ele în arsenalul compozitorului. Muzica devine mai grea, probabil umbrită de boala compozitorului, care a influențat viziunea autoarei asupra lumii. Opera sa pe moarte, Simfonia a IX-a din 1823, diferă de lucrările anterioare. Ea a devenit un punct ciudat și dureros în același viata scurta, ca o biografie a compozitorului german.

Beethoven despre muzică:

• Muzica este o nevoie populară.
• Muzica este un mediator între viața spirituală și senzualitatea reală.
• Nu există nimic mai înalt, mai frumos decât să aduci fericire multor oameni.
• Inima este adevărata pârghie a tuturor lucrurilor mărețe. Ceea ce vine din inimă trebuie să conducă la inimă.

(6 evaluat, evaluare: 3,50 din 5)