Toată lumea este conștientă de ceea ce medicina și educația au asupra noastră impact puternic. Suntem direct dependenți de aceste domenii ale vieții. Dar puțini oameni vor admite ideea că arta are o influență la fel de importantă. Cu toate acestea, așa este. Este dificil să supraestimăm importanța artei în viața noastră.
Ce este arta?
Există multe definiții în diferite dicționare. Undeva scriu că arta este o imagine (sau procesul de creare a acesteia), care exprimă viziunea artistului asupra lumii. Uneori, o persoană nu poate exprima în cuvinte ceea ce poate desena.
Într-o altă interpretare, acesta este procesul creativității, crearea a ceva. Conștientizarea necesității de a face lumea puțin mai frumoasă.
De asemenea, arta este un mod de a cunoaște lumea. De exemplu, pentru un copil care, desenând sau cântând cântece, își amintește cuvinte noi.
Pe de altă parte, este un proces social de interacțiune umană cu societatea și cu sine însuși. Acest concept este atât de ambiguu încât este imposibil să spunem în ce parte a vieții noastre este prezent și în care nu. Luați în considerare argumentele: influența artei asupra unei persoane este vizibilă în sfera spirituală a vieții noastre. La urma urmei, sub influența sa se formează ceea ce numim moralitate și educație.
Tipuri de artă și impactul acesteia asupra vieții umane
Care este primul lucru care îmi vine în minte? Pictura? Muzică? Balet? Toate acestea sunt arte, cum ar fi fotografia, circul, artele și meșteșugurile, sculptura, arhitectura, scena și teatrul. Lista poate fi în continuare extinsă. În fiecare deceniu, se dezvoltă genuri și se adaugă altele noi, deoarece umanitatea nu stă pe loc.
Iată unul dintre argumente: influența artei asupra vieții umane se exprimă în dragostea pentru basme. Unul dintre cele mai influente tipuri este literatura. Lectura ne înconjoară încă din copilărie. Când suntem foarte mici, mama ne citește basme. Regulile de comportament și tipul de gândire sunt insuflate fetelor și băieților pe exemplul eroinelor și eroilor de basm. În basme învățăm ce este bine și ce este rău. La sfârșitul unor astfel de lucrări există o morală care ne învață cum să acționăm.
La școală și la universitate, citim lucrările obligatorii ale autorilor clasici, care conțin deja gânduri mai complexe. Aici personajele ne fac să gândim și să ne punem întrebări. Fiecare direcție în artă își urmărește propriile obiective, sunt foarte diverse.
Funcțiile artei: Argumente suplimentare
Influența artei asupra unei persoane este extinsă, are diverse funcții și scopuri. Unul dintre obiectivele principale este educațional. Aceeași morală la sfârșitul poveștii. Funcția estetică este evidentă: operele de artă sunt frumoase și dezvoltă gustul. Aproape de această funcție hedonistă - de a aduce plăcere. Unele opere literare au adesea o funcție de prognostic, amintiți-vă de frații Strugatsky și ai lor romane fantastice. O altă funcție foarte importantă este compensatorie. De la cuvântul „compensare”, când realitatea artistică o înlocuiește pe cea principală pentru noi. Aceasta se referă adesea la traume emoționale sau dificultăți în viață. Când pornim muzica preferată pentru a uita, sau mergem la cinema pentru a scăpa de gândurile neplăcute.
Sau un alt argument - influența artei asupra unei persoane prin muzică. Auzind un cântec simbolic pentru sine, cineva poate decide asupra unui act important. Dacă ne îndepărtăm de semnificația academică, atunci influența artei asupra vieții umane este foarte mare. Oferă inspirație. Când o persoană de la expoziție a văzut o imagine frumoasă, a venit acasă și a început să picteze.
Luați în considerare un alt argument: influența artei asupra unei persoane poate fi văzută în cât de activ se dezvoltă lucrarea manuală. Oamenii nu numai că sunt impregnați de un sentiment de frumusețe, dar sunt și gata să creeze capodopere cu propriile mâini. Diverse domenii de artă corporală și tatuaje - dorința de a crea o operă de artă pe pielea ta.
Artă în jurul nostru
S-a gândit cineva să-și decoreze apartamentul și să se gândească la designul respectiv acest moment poți vedea influența artei asupra ta? Crearea de mobilier sau accesorii face parte din arte și meșteșuguri. Potrivirea culorilor, formele armonioase și ergonomia spațiului sunt exact ceea ce studiază designerii. Sau un alt exemplu: esti in magazin, alegand o rochie, ai dat preferinta celei care este corect croita si gandita de creatoarea de moda. În același timp, casele de modă nu sunt modeste, încercând să vă influențeze alegerea cu reclame strălucitoare. Videoclipul face, de asemenea, parte din artă. Adică urmărind reclame, suntem și noi sub influența ei. Acesta este, de asemenea, un argument, influența artei autentice asupra unei persoane, totuși, este dezvăluită în sfere superioare. Să le luăm în considerare.
Influența artei asupra unei persoane: argumente din literatură
Literatura ne influențează la nesfârșit. Să ne amintim cum în lucrarea genială a lui Lev Tolstoi „Război și pace” Natasha Rostova a cântat pentru fratele ei și l-a vindecat de disperare.
Un alt exemplu elegant al modului în care pictura poate salva o viață a fost descris de O. Henry în povestea „Ultima frunză”. Fata bolnavă a decis că va muri când ultima frunză de iederă va cădea pe fereastră. Ea nu a așteptat-o ultima zi, deoarece pliantul a fost pictat pentru ea pe perete de un artist.
Un alt exemplu de influență a artei asupra unei persoane (argumentele din literatură sunt foarte revelatoare) este personaj principal lucrări de Ray Bradbury „Smile”, care salvează tabloul cu Gioconda, crezând în marea sa importanță. Bradbury a scris multe despre puterea creativității, a susținut că doar citind cărți, o persoană va deveni educată.
Imaginea unui copil cu o carte în mâini bântuie mulți artiști, în special, există mai multe picturi minunate sub același nume „Băiat cu o carte”.
Influența corectă
Ca orice impact, arta poate fi, de asemenea, negativă și pozitivă. Unele lucrări moderne sunt deprimante, nu poartă un mare estetism. Nu toate filmele sunt bune. Trebuie să fim deosebit de atenți la conținutul care ne afectează copiii. Selecția corectă a lucrurilor din jurul nostru, muzică, filme și chiar haine ne vor oferi bună dispoziție si insufla gustul potrivit.
În literatura rusă, există adesea lucrări care subliniază rolul semnificativ al artei în viața oamenilor. Deci, în povestea lui A.I. Kuprin „Brățara granat” Zheltkov o iubește pe Vera cu dragoste altruistă, altruistă și înaltă și decide să facă un act disperat de dragul ei. Cu toate acestea, Vera înțelege întregul sens al acțiunilor sale abia la sfârșitul lucrării: se întâmplă în grădina sub un copac, când se aude sonata a 2-a a lui Beethoven. Muzica îi spunea Verei ceea ce Jheltkov nu putea exprima în cuvinte. Oamenii credeau în puterea cu adevărat magică a artei. Așadar, unele personalități culturale le-au oferit francezilor în timpul Primului Război Mondial să apere Verdun - cea mai puternică cetate a lor - nu cu forturi și tunuri, ci cu comorile Luvru. „Pune Mona Lisa” sau „Madona și Pruncul cu Sfânta Ana”, marele Leonardo da Vinci în fața asediatorilor – și nemții nu vor îndrăzni să tragă!, – au argumentat ei. Să trecem la povestea lui A. Green „Scarlata”. Sails". nava, văzută odată de Gray în bibliotecă, a influențat viitorul băiatului. Ea a fost cea care a născut în sufletul tânăr al lui Arthur un vis minunat de a deveni căpitan, pe care l-a realizat mai târziu. ASPușkin " Eugene Onegin". Tatyana, după ce a citit romane, a idealizat imaginea lui Onegin, nu așa cum este el cu adevărat.
A. Pușkin „Eugene Onegin” - Tatyana Larina. (1) Am citit mult, m-am imaginat în locul eroilor. (2) Tatyana, după plecarea lui Yevgeny, și-a vizitat casa și, din cărțile pe care le-a citit, și-a dezvăluit esența. Maxim Gorki: „Tot ceea ce este bun în mine, datorez cărților”. În romanul lui Nikolai Ostrovsky Cum a fost temperat oțelul, eroul Pavka Korchagin, ca răspuns la întrebarea surprinsă a chirurgului despre de unde vine curajul de a îndura durerea insuportabilă atât de ferm, răspunde: „Citește Gadfly, atunci vei înțelege”. Adesea, o carte ajută la luarea singurei decizii corecte, încurajează o ispravă. Astfel de lucrări au fost „Povestea unui bărbat adevărat” de Boris Polevoy, poezia „Vasili Terkin” de A. Tvardovsky, povestea „Pentru a ciudă toate morțile!” Vladislav Titov.
A.P. Cehov „Moartea unui funcționar”. Oficialul Chervyakov este incredibil de infectat cu spiritul servilismului: după ce a strănutat și și-a împroșcat capul chel în fața generalului Bryzzhalov în ședință (și nu a acordat atenție acestui lucru), Ivan Dmitri a fost atât de speriat încât, după cereri umilite repetate de a-l ierta , a murit de frică. A.P. Cehov „Gros și subțire” Eroul poveștii, oficialul Porfiry, s-a întâlnit cu un prieten de școală la gara căii ferate Nikolaev și a aflat că este consilier privat, adică. a crescut semnificativ în carieră. Într-o clipă, „subțirul” se transformă într-o făptură servilă, gata să umilească și să închire. LA FEL DE. Griboyedov „Vai de inteligență”. Molchalin, personajul negativ al comediei, este sigur că trebuie să mulțumească nu doar „toți oamenii fără excepție”, ci chiar „câinele portarului, ca să fie afectuos”. Nevoia de a mulțumi neobosit a dat naștere și dragostei sale cu Sophia, fiica stăpânului și binefăcătorului său Famusov. LA FEL DE. Griboyedov „Vai de inteligență”. Maxim Petrovici, „personajul” anecdotei istorice pe care Famusov o spune lui Chatsky ca edificare, pentru a-și câștiga favoarea împărătesei, s-a transformat într-un bufon, amuzând-o cu căderi ridicole.
Gogol „Paltonul” I.A. Bunin „Domnul din San Francisco”. Eroul fără nume al pildei filozofice a lui Bunin a servit toată viața „vițelul de aur”. S-a dovedit că banii, faima, faima nu au valoare în fața morții. În căutarea prosperității, maestrul nu a observat cel mai important lucru. Adevărate valori ale vieții: milă, spiritualitate, iubire, bucurie sinceră de viață - a trecut pe lângă el. M. Sholokhov " Don linistit". Grigory Melekhov încearcă de multă vreme să găsească răspunsuri la întrebări importante. Aceste căutări ale adevărului îl fac să se grăbească: du-l acum la roșu, apoi la alb. La început, Grigore acceptă „adevărul” ambelor, apoi vede minciuni și înșelăciune, cruzime și arbitrar. Grigory Melekhov își pierde familia și prietenii. La sfârșitul romanului, eroul ajunge să înțeleagă că principalul lucru pentru el este oportunitatea de a trăi liniștit pe propriul pământ, de a-l cultiva, de a-și iubi și de a avea grijă de copiii săi. N.V. Gogol „Suflete moarte”. Urmărirea valorilor false duce la sărăcire și degradare morală. În poezie, Gogol aduce cititorului o serie întreagă de „suflete moarte”: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevici, Plyushkin, Cicikov însuși, oficiali ai orașului. Toți, într-o măsură sau alta, cuprinsi de pasiunea pentru tezaurizare și câștig, își pierd sufletul viu, transformându-se în marionete.
Lomonosov a căutat să înțeleagă cunoștințele, așa că Goncharov „Oblomov” a părăsit hinterlandul rus pentru a studia la Moscova. Imaginea lui Oblomov este imaginea unui om care a vrut doar asta. A vrut să-și schimbe viața, a vrut să refacă viața moșiei, a vrut să crească copii... Dar nu a avut puterea de a realiza aceste dorințe, așa că visele lui au rămas vise. M. Gorki în piesa „At the Bottom” a arătat drama „ foști oameni„Cei și-au pierdut puterea de a lupta de dragul lor. Ei speră în ceva bun, înțeleg că trebuie să trăiască mai bine, dar nu fac nimic pentru a-și schimba soarta. Nu întâmplător acțiunea piesei începe în casa de camere și se termină acolo. Ziarele s-au vorbit despre tânăr care a devenit infirm după o intervenție chirurgicală la coloană. Avea mult timp liber, pe care nu știa cu ce să-și petreacă. El a recunoscut că cel mai fericit moment din viața lui a venit când un prieten i-a cerut să rescrie note de curs. Pacientul și-a dat seama că și în această poziție oamenii ar putea avea nevoie de el. După aceea, a stăpânit computerul, a început să posteze anunțuri pe internet în care căuta sponsori pentru copiii care aveau nevoie de o intervenție chirurgicală urgentă. Fiind înlănțuit de scaun cu rotile A salvat zeci de vieți omenești.
Roman " fiica căpitanului„AS Pușkin. Tatăl i-a lăsat moștenire lui Pyotr Grinev pentru a proteja onoarea încă de la o vârstă fragedă. L-a crescut în așa fel încât chiar și în cele mai dificile situații de alegere morală a avut întotdeauna un punct de sprijin - conștiința lui. Depinde de educație ce persoană va fi și cum va trece prin viață Să ne amintim de romanul lui Lev Tolstoi „Război și pace”. Rostovii și Kuraginii și-au crescut copiii în moduri complet diferite. Drept urmare, Natasha, Petya și Nikolai au crescut amabili și sensibili, cinstiți. , oameni sinceri, dar Anatole și Helen au devenit egoiști, în care banii, faima și propriile lor pofte sunt pe primul loc. Goncharov „Oblomov”. Crescut într-o atmosferă de lene, Ilya Oblomov plin de viață și energic devine inactiv și leneș, își pierde aspirațiile, scopurile și dorințele vieții. Cel mai izbitor exemplu de educație imorală apare în piesa „Undergrowth” a lui D.I.Fonvizin. Familia în care este crescut Mitrofan este formată din oameni imorali, lași, egoiști, prost educați. Răsfățat de atenția tuturor și de grija excesivă, Mitrofon nu este capabil să se gândească la altceva decât la mâncare, somn și o căsnicie rapidă. Astfel, Mitrofan a crescut complet lipsit de orice principiu moral, minte și inimă. Nu degeaba expresia „aici sunt roade demne de răutate” este cheia înțelegerii comediei acuzatoare a lui Fonvizin.
GH Andersen „Regina zăpezii”. Potrivit lui Andersen, bunătatea domnește în lumea umană. Kai devine rău și crud doar atunci când fragmente din oglinda magică a vechiului troll îi cad în inima. Deși dragostea și loialitatea micuței Gerda, care a trecut toate testele, precum și ajutorul oameni buni restabili armonia lumii. rușii povesti din folclor, basme literare.
K. G. Paustovsky „Telegramă”. Fata Nastya, care locuiește în Leningrad, primește o telegramă prin care se spune că mama ei este bolnavă, dar lucrurile care i se par importante nu îi permit să meargă la mama ei. Când ea, realizând amploarea posibilei pierderi, ajunge în sat, se dovedește a fi prea târziu: mama ei nu mai este... A.P. Cehov „Tosca”. Unicul fiu al taximetristului Iona Potapov a murit. Pentru a depăși dorul și un sentiment acut de singurătate, vrea să spună cuiva despre nenorocirea lui, dar nimeni nu vrea să-l asculte, nimănui nu-i pasă de el. Și atunci Iona îi spune calului toată povestea lui: i se pare că ea a fost cea care l-a ascultat și a simpatizat cu durerea.
Acesta este un eseu al elevei mele Anastasia cea Înțeleaptă.
Uneori îmi pare rău pentru colegii mei care dedică puțin timp lecturii, dar o persoană care citește gândește, reflectă! Problema influenței artei asupra unei persoane, indicată de autorul textului propus, atrage atenția multor scriitori și publiciști. La asta s-a gândit și V. Astafiev, denotând prioritatea sa pentru cititorii atenți.
Pentru a transmite importanța problemei, el vorbește despre o fată care mai are foarte puțin timp de trăit. Lina, fiind studentă la un institut de medicină, știa că este condamnată și a trăit până la douăzeci de ani. Fata a vizitat teatre și a înțeles: lumea va fi întotdeauna împărțită în doi poli: viața și moartea. Aceste reprezentări au ajutat-o să vadă linia fină dintre două cuvinte scurte. Autoarea atrage atenția cititorilor asupra următorului fapt: Lina a intrat în planetariu, unde ghizii au vorbit despre schimbarea zilei și a nopții, a anotimpurilor de pe Pământ. Ea a văzut o cupolă înstelată și „muzică se revărsa de undeva în sus”. Pentru o clipă, fata și-a imaginat lebedele și forța întunecată care le aștepta, gândită viata eterna. A fost muzica care a făcut-o să se ridice, să se grăbească, să trăiască!
Autorul nu oferă o soluție gata făcută la problemă. Îl obligă pe cititor să gândească și să tragă o concluzie. Și totuși, urmărind cum scrie V. Astafiev despre ceea ce îl entuziasmează, permiteți-mi să vă sugerez că poziția este următoarea: arta are un impact imens asupra vieții noastre, încurajează faptele bune, ne face să ne gândim la bine și la bun. Este necesar să te întorci la timp la artă și abia atunci puterea sa uriașă îți va deschide „immensa lume cerească”.
Fără îndoială, V. Astafiev are dreptate! Împărtășesc și eu o părere similară, pentru că arta poate influența toate domeniile vieții noastre, trebuie doar să înveți să simți și să înțelegi limbajul operelor.
Importanța acestei probleme este dovedită și de faptul că este prezentată în mod deosebit viu în romanul lui Lev Tolstoi „Război și pace”. Natasha Rostova era departe de a fi frumoasă și nu avea o înfățișare minunată. Eroina a reușit să-l impresioneze pe Andrei Bolkonsky cu cântatul ei. Vocea ei l-a influențat, i-a simțit frumusețea interioară și a văzut-o pe Natasha ca pe o persoană complet diferită. Iată-o, marea putere a artei!
Un alt argument confirmă corectitudinea poziției mele. Câte cântece s-au scris în anii de război! Aceste melodii au ridicat oamenii, au trezit un sentiment de patriotism, i-au forțat să meargă la apărarea Patriei Mame. Toată lumea știe melodia „Războiul Sfânt”. Ea a devenit emblema muzicală a Marelui Războiul Patriotic. Cu acest cântec poporul sovietic, cuprins de „furie nobilă”, a mers la bătălia cu moartea. Muzica războiului a avut un impact uriaș asupra rezistenței soldaților noștri în lupte, asupra dorinței lor de victorie.
În concluzie, voi sublinia semnificația profundă a textului lui V. Astafiev, care a atras atenția asupra problemei influenței artei asupra unei persoane. Trebuie doar să apelăm la vasta lume a frumuseții, care ne va ajuta să găsim calea cea bună și să dăm răspunsuri la multe întrebări.
Componența examenului:
Te-ai gândit vreodată la efectul cărților pe care le citești asupra ta? Cum te pot schimba? Cum pot ajuta? Rolul cărții ca operă a uneia dintre ramurile artei este cu adevărat mare. Cunoscutul publicist E. Vinokurov ridică problema influenței artei asupra viziunii despre lume a unei persoane în textul său.
Faptul că din cele mai vechi timpuri o persoană a simțit influența obiectelor de artă este evidențiat de picturile pe stâncă, cu ajutorul cărora oamenii antici au încercat să lase informații despre ei înșiși generațiilor viitoare, au folosit arta ca o modalitate de a transmite sentimente, dispoziții și gânduri către colegii din trib.
Autorul textului propus mie consideră această problemă pe exemplul marelui poet rus. Din primele rânduri ale textului, Vinokurov analizează rolul operei lui Serghei Esenin în viața unui rus. Autorul notează simplitatea și accesibilitatea poezilor lui Yesenin, notează profunzimea lor spirituală.
Prima propoziție a textului transmite pe deplin poziția autorului: „Se poate spune cu încredere că sunt puțini poeți în lume care, ca Yesenin, sunt sufletul neamului și se bucură iubire nemărginită oameni." Autorul are încredere în Yesenin ca un poet strălucit, mare, care a scris doar ceea ce simte, doar adevărul. Folosind metaforele „artist al intuiției”, „conștiință goală a națiunii”, Vinokurov explică unicitatea influenței poetului.
Este imposibil să nu fii de acord cu poziția lui Vinokurov. Și din punctul meu de vedere, arta influențează percepția unei persoane asupra lumii. Cu toții avem momente în viața noastră când ne simțim goali, frustrați, singuri, iar eu nu fac excepție. În astfel de momente îmi place să ascult lucrările compozitorului contemporan Ludovico Einaudi. Mă ajută să alung tot ce este rău de la mine, să descopăr puterea de a admira lumea.
O cale similară de ieșire din impasul vieții pentru eroina romanului F.M. „Crimă și pedeapsă” a lui Dostoievski este Evanghelia. Am fost uimit că Sonya Marmeladova, aflându-se într-o situație dificilă, a putut să găsească sprijin în poruncile morale indicate în Sfintele Scripturi. La urma urmei, de îndată ce Sonya își amintește doar povestea învierii lui Lazăr, își lasă deoparte nesiguranța și se transformă dintr-o fată jalnică, care are nevoie de ajutor, într-una care este gata să ofere acest ajutor.
Nu mai puțin interesantă este poziția celebrului scriitor american Ray Bradbury. În Fahrenheit 451, proprietarul unei case marcate pentru incendiu de către pompieri refuză să părăsească casa în pace. Eroina alege moartea prin foc printre cărțile ei preferate, atât de urâte de societate. Acest act arată clar influența artei asupra unei persoane, semnificația ei neprețuită pentru toată lumea.
Analizând această problemă, putem concluziona că arta afectează viața societății, ajută o persoană să decidă în această viață, să înțeleagă ce face ca viața să merite trăită.
Text de E. Vinokurov
(1) Se poate spune cu încredere că sunt puțini poeți în lume care, ca și Yesenin, sunt sufletul neamului și se bucură de iubirea nemărginită a poporului. (2) Yesenin este iubit de diferite secțiuni ale societății: tineri și bătrâni, muncitori și profesori.
(3) Cum se poate explica o asemenea dragoste a poporului rus pentru opera lui Yesenin? (4) Până la urmă, acesta este un poet foarte complex și nu există nicio persoană care să-l înțeleagă pe deplin, nu există încă un critic care să explice și să comenteze toată bogăția conținutului poeziei lui Yesenin. (5) Simplitatea și accesibilitatea sa par uneori să ascundă ochilor acele adâncimi spirituale uriașe care sunt cuprinse latent în ea.
(6) Yesenin este un gânditor național, iar aceasta, în primul rând, determină dragostea pentru poet. (7) Uită-te cum gândește mare și mare și se gândește la cele mai semnificative probleme ale lumii care preocupă atât de mult o persoană: despre viață și moarte, despre țărănime, despre istoria Rusiei, despre soarta unui individ și despre oameni întregi.
(8) Yesenin este un mare artist al intuiției și acest lucru determină tratament special oameni la opera poetului. (9) Gândurile lui Yesenin se nasc împreună cu o explozie de emoții - sunt ca niște fulgerări orbitoare, acestea sunt cel mai adesea cele mai profunde intuiții spirituale. (10) Nu degeaba a sugerat: „Dar în ochii cunoașterii mele este o lumină minunată”. (11) Cu toată marea sa intuiție de artist, el a ghicit fără îndoială adevărul, a scris doar adevărul, nimic altceva decât adevărul și, prin urmare, ceea ce a scris sună din ce în ce mai tare în fiecare an.
(12) Yesenin este un cântăreț al iubirii. (13) Acest subiect este, de asemenea, aproape de fiecare persoană. (14) Poetul a reprezentat cavaleresc o înaltă înțelegere spirituală a iubirii, cea mai mare spiritualitate a sentimentului, nu s-a împăcat cu un compromis, a cerut maximă tensiune amoroasă, maximă experiență.
(15) Un poet este un seismograf, o busolă. (16) El transmite fluctuațiile epocii, este un filosof, îl folosim pentru a determina căile istoriei, puterea tremurului. (17) Este necesar doar ca acest seismograf să fie sensibil, busola este precisă. (18) Și Yesenin era un instrument ideal în acest sens - el era conștiința goală a națiunii.
(După E. Vinokurov)