Varlamova Alexandra Olegovna, elev în clasa a XI-a, MBOU „Liceul nr. 1”, Astrahan [e-mail protejat]

Golovaneva Marina Anatolyevna, doctor în filologie, profesor asociat, Astrahan Universitate de stat, Astrakhan [e-mail protejat]

Spectrul funcțional al metaforei din poezia lui V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni”

Rezumat: Articolul este dedicat identificării funcțiilor metaforei, care sunt realizate într-un text poetic specific. Autorii concluzionează că majoritatea funcțiilor se manifestă în acesta: nominativ, formator de text, informativ, explicativ, mnemonic, formator de stil. Este notat concentratie mare metafore în textul poetic artistic analizat.

Începutul metaforic al textului îl orientează inevitabil în direcția artistică. Pe scara artei oficiale de afaceri, toate celelalte stiluri (științifice, colocviale, jurnalistice) sunt plasate în ordinea în care sunt capabili să acomodeze „încărcătura” metaforică, în ce măsură sunt în concordanță cu experiența transferului semantic. Moskvin, „volumul și conținutul conceptului de„ transfer metaforic ”sunt instabile, cercetătorii pun diverse semnificații în el. Termenul metaforă se referă atât la conținutul, cât și la expresia semnului. " Și totuși, înțelegerea obișnuită a metaforelor, care explică esența comparării a două obiecte, rămâne cea mai acceptabilă. Metaforizarea a pătruns atât de adânc în limbaj încât s-a transformat dintr-un mijloc într-un fenomen organizator, constructiv și, în unele cazuri, constituie chiar „corpul” limbajului: acestea sunt metaforele prin care trăim. Cu toate acestea, limbajul nu pare să fie un „cimitir de metafore” (Jean Paul Richter) datorită faptului că, chiar morți, șterse, ei umple vorbirea cu viață în care este vocația lor, funcția principală, sensul existenței. Sarcina unui text literar este de a forma conotații multiple, „straturi de semnificații”, adesea nici măcar date chiar de autor. Deci, potențialul metaforic este realizat aici în cel mai eficient mod: „metaforizare ... interacțiunea semantică a cuvintelor sunt acele procese lingvistice ... în care se dezvăluie conotații”. Și în ciuda faptului că „nici o teorie a semnificației metaforice nu este capabilă să explice modul în care funcționează o metaforă”, rolul său într-un text literar este primordial. Kharchenko. Cu toate acestea, cele mai multe dintre ele sunt realizate tocmai în spațiul artistic, creând și îmbogățind textul. Funcția nominativă domină fără îndoială textul artistic, deoarece sarcina picturală originală este rezolvată de autor extragând din magazinele de limbă și folosind astfel de cuvinte și expresii. care denumesc cu exactitate obiectul. Desemnarea descrisului stă la baza generării textului. „Pentru noi există doar ceea ce are un nume. Obiectele nenumite par a se ascunde de conștiință ”, spune scriitorul G. Gore. Cu toate acestea, sarcina nu este doar picturală, ci și expresivă, ceea ce implică crearea de imagini pentru a transmite informațiile principale conștiinței destinatarului. „Funcția nominativă a unei metafore este prezumția imaginii oricărui cuvânt”. Modul metaforic de nominalizare în textele lui V. Mayakovsky domină. Aproape tot ceea ce se numește este metaforizat: El are un foc al inimii;

Oamenii adulmecă

miros de prăjit; figurine carbonizate de cuvinte și numere

dintr-un craniu; O stupidă vobla a imaginației; Orașele turnurilor babiloniene.

Funcția de formare a textului unei metafore vine în prim plan în poezia „Un nor în pantaloni” deoarece „corpul metaforei” formează „corpul textului” și, dimpotrivă, „corpul textului” este, cu rare excepții, o metaforă care curge într-o metaforă. Deja primele strofe mărturisesc că metafora autorului este crearea textului:

Gândul tău, visând pe un creier înmuiat, ca un lacheu ofilit pe o canapea grasă, va șicana o clapă despre o inimă sângeroasă: îmi bat jocul, obraznic și caustic.

Nu am nici măcar un păr cenușiu în suflet și nu există sensibilitate senilă! Lumea este imensă cu puterea vocii mele, merg frumos, în vârstă de douăzeci și doi de ani.

Blând! Iubești la vioară. Iubirea la timbali zace nepoliticos. Și tu, ca și mine, nu poți ieși, astfel încât să existe doar buze solide! Structură, pluralism de reflecții figurative ”[Ibid: 23]. Formarea unui lanț de imagini, „saturația” unei imagini cu alta și existența lor indisolubilă caracterizează acest text analizat. O versiune diferită a generației unui text, probabil, ar duce la o creștere multiplă a volumului său, pentru că chiar și o metaforă detaliată este mai compactă și mai capabilă decât un analog non-metaforic al unei enunțuri. Metafora face posibilă nu crearea de noi nominalizări atunci când exprimă un gând original, ci utilizarea bagajului figurativ existent. Astfel, omul de știință polonez afirmă: „Metafora ajută la crearea de cuvinte: fără metaforă, crearea de cuvinte ar fi sortită producției continue a tot mai multor cuvinte noi și ar încărca memoria umană cu o povară incredibilă”.

Funcția informativă a metaforelor se realizează și în textul analizat poetic. Prezentarea explicită a informațiilor într-un text liric este o raritate naturală. Semnificațiile implicite relevate de conștiința destinatarului sunt mai frecvente. Formațiile metaforice, care transportă atât informații externe, cât și subtextuale, conferă textului mai multe straturi, profunzime, bogăție informativă. Exemplu: 1) Din nou, în dragoste, voi ieși la joacă, aprinzându-mi sprâncenele cu foc. 2) Ei bine, vagabonții fără adăpost locuiesc uneori într-o casă care a ars! Vezuviu a fost tachinat! Patru segmente de microplotă alcătuiesc acest fragment: prima metaforă dă naștere la ideea refuzului eroului de a se împăca cu drama iubirii; al doilea este despre starea de spirit a eroului pentru un sentiment nou; al treilea este despre caracterizarea neplăgută a eroului dat de iubitul său; al patrulea este despre amenințarea reprezentată de eroul jignit. Natura metaforică a prezentării vă permite să extindeți zona conotației. Așadar, prima metaforă, pe lângă cea principală, poartă informații despre jocurile de noroc ale eroului (voi merge la jocuri), abilitatea de a face pasiuni puternice (iluminarea sprâncenei cu foc). Cea de-a doua metaforă creează o paralelă între imaginea reală a vieții marginalizaților și starea psiho-emoțională a unei persoane, îndeamnă la o presupunere despre incapacitatea mentală a eroului (în direct; prezența unei exclamații). A treia metaforă a comparației relevă atitudinea pozitivă a eroului față de un sentiment puternic (smaralde ale nebuniei), în ciuda faptului că replica aparține iubitei adversarului său. Cea de-a patra metaforă (Vezuviu tachinat) mărturisește dorința eroului de a avertiza interlocutorul împotriva acțiunilor nedorite, a imprudenței vorbirii. Observații mai detaliate ale metaforei acestui fragment ar dezvălui semnificațiile însoțitoare, straturile de informații. În consecință, metafora se caracterizează prin concentrarea gândirii, informativă „compresie”. Natura cognitivă a extragerii semnificațiilor conștiinței cognitive dintr-o metaforă este remarcată de M. Krongauz: „Metafora se dovedește a fi cel mai important mecanism cognitiv care permite cunoașterea complexului prin simpl, abstract prin concret, necunoscut prin cunoscut ". Gândul omului de știință, în opinia noastră, se aplică în egală măsură nu numai situației de cunoaștere a materialului, ci și cognitivului psihoemocional. . Cu toate acestea, ni se pare potrivit să-i declarăm prezența în textul fictiv. Deci, în rândurile următoare, autorul explică esența angoasei mentale: oamenii miros mirosul de prăjit! Au ajuns din urmă. Strălucitoare! În căști! Fără ghete! Spuneți pompierilor: se târăsc într-o inimă aprinsă în mângâieri. Eu însumi. Ochii împrăștiați cu butoaie. Lasă-mă să mă sprijin pe coaste. Voi sări! Voi sări afară! Voi sări afară! Voi ieși!

Metafora focului care a declarat inima, din care eroul caută să „sară afară”, are scopul de a explica cititorului cât de dureros este sentimentul de dragoste neîmpărtășit, de a sublinia puterea suferinței și inutilitatea eforturilor de a se elibera de aceasta. Caracterul ilustrativ explicativ sunt imagini metaforice ale unui incendiu, comportamentul oamenilor din jur, mângâietori ai pompierilor, un erou neliniștit. Metafora este un mijloc de exprimare în ciuda faptului că „în cultura vorbirii rusești,„ principalul lucru ”este spus greu și dur.” Iubirea este una dintre cele mai importante și „dificile”, iar crearea unei metafore care să o explice este aceeași expresie de gândire „nesuferită” ... „Nesmooth” în sensul „care necesită eforturi pentru a înțelege”, adică în refracția metaforic față de realitățile vieții. Prezența funcției nemonice a metaforei textului liric nu necesită dovezi. Obișnuiam să cred că cărțile sunt făcute așa: a venit un poet, a deschis ușor gura și imediat a cântat un tâmpit inspirat, dar se pare că, înainte de a începe să cânte, umblă mult timp, zdrobiți de fermentație și se înclină în liniște în noroiul inimii se găsește o prostie a imaginației. Rime de băut, din dragoste și privighetoare, un fel de bere, strada strâmbă fără limbă, nu are cu ce să strige și să vorbească. Metaforele memorabile ale unei voble ale imaginației, un producător de cărți, o stradă care se contorsionează sunt formate mnemonice care acoperă cea mai mare cantitate de informații care rămâne în memoria cititorului după prima lectură a textului. Neoplasmele cognitive care apar în conștiința de percepție se formează mult mai rapid, exact atunci când autorul se îndreaptă spre metaforă ca fiind cel mai ilustrativ mijloc, precum și capabile să activeze la maximum sferele emoționale și imaginare ale destinatarului. Astfel, în această lucrare, în textul analizat, am remarcat implementarea unor astfel de funcții de metaforă precum nominativ, formator de text, informativ, explicativ și mnemonic. Concentrația ridicată de metafore din textul implicat mărturisește stilul creativ specific al lui V. Mayakovsky, care ne permite să vorbim despre implementarea funcției de formare a stilului a metaforei în opera sa. Personalitatea lingvistică a poetului se manifestă prin capacitatea sa de a crea cea mai complexă structură a vorbirii, o metaforă nepurtată, care are un mare potențial pictural și expresiv. Generarea de text bazată pe straturile de metafore, pătrunderea întregului „corp al textului” cu ele este un dar poetic rar cu care este dotat un poet.

Referințe la surse 1. Moskvin V.P. Stilistica limbii ruse: Teor. bine. / V.P. Moskvin. Rn / D, 2006. S. 122. 2. Lakoff D. Metafore prin care trăim / D. Lakoff, M. Johnson. Moscova: URSS Editorial, 2004.256 p. 3.

Apresyan Yu.D. Lucrări selectate. T. 2. Descrierea integrală a lexicografiei limbajului și a sistemului. M. Nauka, 1995, p. 169.4 Davidson D. Cit. Citat din: V.P. Moskvin Stilistica limbii ruse: Teor. bine. / V.P. Moskvin. Rn / D, 2006. S. 125. 5. Funcțiile metaforelor Kharchenko V.K.: Manual. poz. / VC. Kharchenko. Moscova: LKI, 2007.

6. Gor G. Chilira: O poveste // Neva. 1975. Nr. 8. P.17.7.Kharchenko VK Funcții de metaforă: Manual. poz. / VC. Kharchenko. Moscova: LKI, 2007, p. 14.8.

Parandovsky 1972 P. 157158 Parandovsky J. Alchimia cuvântului / Per. din poloneză. M., 1972. P. 157158.9. Krongauz M.A. Semantică / M.A. Krongauz. M. 2005. S. 265.10. Dement'ev V.V. Concepte comunicative: pe problema idealului comunicativ al culturii rusești // Conștiința cuvântului culturii: Sat. științific. tr. M., 2006.S. 47.

Departamentul principal al educației Teritoriul Krasnoyarsk

Universitatea Pedagogică de Stat din Krasnoyarsk

Departamentul de Științe Filologice

CURS

MUNCĂ

Mijloace figurative ale limbajului poetic

(bazat pe poeziile lui V.V. Mayakovsky).

Metoforizare în versuri

V.V. Mayakovsky

Completat de: Tikhonova O.V.

Specialitatea 0302

Limba și literatura rusă

Cursul 3 formă de studiu prin corespondență

Verificat:

Capitolul I: Mijloace lexicale de imagini ale limbajului (bazat pe materialul poeziilor lui Mayakovsky)

§ 1 dialectisme

Argou

Vulgarisme

§2. Barbarisme

Arhaisme

Neologisme

Capitolul II: Mijloace de expresivitate figurativă a limbajului

§1 Perifrază

Comparaţie

§2 Metafora

Metaforizare în versurile lui Mayakovsky

Secțiunea 3 Uzurparea identității

Personificare

Alegorie

Metonimie, sinecdoșă

Capitolul III: Sintaxa poetică și elemente fonice.

§1 Figurile vorbirii poetice

Multi-Uniune

Non-uniune, inversiune

§2.- Spargere

Apel retoric, întrebare, declarație, exclamare.

§3 fonică

Aliterare, asonanță.

Concluzie

Bibliografie.

Capitol Eu : mijloace lexicale de imagistică a limbajului.

§1 Dialectisme, argouri, vulgarisme.

Limba este cel mai important mijloc de portretizare a vieții în literatură. Cu toate acestea, în poezie sunt dezvăluite enormele sale posibilități picturale.

„Poezia”, a remarcat Belinsky, „este cel mai înalt tip de artă. Orice altă artă este mai mult sau mai puțin calmă și limitată în activitatea sa creatoare de materialul prin care se manifestă ... Poezia este exprimată în cuvânt uman liber, care este un limbaj, o imagine și o idee definită, clar articulată. Prin urmare, poezia conține toate elementele altor mijloace, ca și cum ar folosi brusc și indivizibil toate mijloacele care sunt date separat fiecărei alte arte. " Necesare pentru reproducerea figurativă a vieții, semnificațiile și acuratețea picturală și expresivă și luminozitatea limbajului sunt asociate cu o selecție deosebit de atentă și o utilizare artistică a materialului lingvistic în operele de artă. Artistic-figurativ este limbajul căruia îi sunt atribuite proprietățile reproducerii figurate a realității. Este un limbaj care transmite individul în oameni și fenomene de viață la figurat, adică într-o formă de viață directă. Crearea imaginii limbajului este facilitată de mijloace picturale și expresive speciale, cum ar fi, de exemplu, tropii, figuri ale vorbirii poetice. Cu toate acestea, limbajul devine figurativ doar într-un sistem integral al tuturor mijloacelor de divulgare a conținutului dintr-o operă (personaje, conflicte, complot, compoziție).

Cele mai importante mijloace figurative ale limbajului în sistemul vorbirii poetice sunt: ​​mijloacele lexicale de imagistică a limbajului și mijloacele de expresivitate figurativă a limbajului.

Materialul lexical este folosit pentru a evidenția, a sublinia trăsăturile caracteristice individuale ale celor descrise, pentru a îmbunătăți și mai mult configurația acestora. De exemplu, prin limbă se trage că mediu social căreia îi aparțin personajele.

Acesta este modul în care dialectismele sunt folosite în literatură - cuvinte și expresii specifice caracteristice dialectelor și dialectelor locale.

Folosirea lor îl ajută pe scriitor să evidențieze originalitatea aromei locale. Mijloacele suplimentare de subliniere a caracteristicii în viața personajelor sunt și profesionalismele - cuvinte și expresii asociate cu o anumită profesie, o ocupație specială a unei persoane. V cazuri specialeîn limbă opera de arta jargonul poate fi, de asemenea, inclus - cuvinte și expresii ale unui limbaj condițional folosit în mici grupuri sociale, societăți, cercuri (jargonul hoților, „argot” de stradă etc.)

Așa-numitele „vulgarisme” se alătură jargonismelor, adică. limbaj comun folosit în literatura de cuvinte grosiere („ticălos”, cățea etc.)

De exemplu:

Atacat în mod repetat

Caut discursuri

Și arogant.

Dar poezia

Cel mai ciudat lucru

Exista-

Și nu în dinte cu piciorul "

(V.V. Mayakovsky)

Dialetismele, profesionalismul, jargonul, vulgarismele sunt folosite în literatură ca mijloace de detaliere suplimentară a originalității vieții, care este recreată într-o lucrare dată, existentă în limbă. Deci, Mayakovsky, pentru a descrie personajele poemului său „Bun” „tat”, continuând „cazul lui Stenka cu Pugachev”:

"Eh, măr,

culoare limpede.

Atingeți albul potrivit

Stânga krasnova "

Mayakovsky a chemat să perfecționeze limbajul poetic pentru fluxul pestriț al vieții. Poet pur urban, deși a expus vulgaritatea și murdăria vieții, Mayakovsky a introdus cu îndrăzneală limbajul străzii în poezie, inclusiv „cuvinte și expresii pătrate, chiar foarte nepoliticoase. Pentru futuristi, „toate cuvintele sunt bune ... Futuriștii ... s-au rupt odată cu puritatea lexicală: jargonul străzii predomină printre ei”, a spus MM. Bakhtin.

1) „O onoare neimportantă,

Deci, din astfel de trandafiri

Statuile mele s-au înălțat

În pătrate

Unde scuipa tuberculoza

Unde ar ... cu un bătăuș

2) „Stompul a crescut și aceia

Treisprezece

Înscris, rănit, tăcut ... "(" Bun ")

3) „Astăzi cu Batman:

Striga-l - Hei,

Nakvaya shibletinu,

Să văd botul în el! " ("Bun")

4) Arbori

Sau cu mașina

Doar daca

Arshin în zăpadă.

Glonț din nou înjurând.

„Orb de NEP?!

La ce folosesc ochii?!

Mama ta raznap!

Costumat! " ("Despre")

Varietatea stilistică a operelor se află în zona diferitelor „jargonisme”, autorul folosește acele forme de limbaj viu vorbit care sunt „așezate” și sunt familiare în anumite condiții de viață în straturi separate.

§2. Barbarisme, arhaisme, neologisme.

Introducerea cuvintelor unei limbi străine în vorbirea coerentă se numește barbarie. Funcțiile barbarismelor sunt diferite. Uneori sunt folosiți în căutarea unui termen exact care este absent în limba rusă. Uneori, pentru a elibera conceptul de asociații străine asociate cu limba rusă. Uneori, acest lucru se face pentru a actualiza compoziția sonoră a vorbirii. Barbarismul este adesea folosit pentru a transmite aroma locală. Acesta este modul în care Mayakovsky descrie imaginea invadatorilor străini care și-au dezlănțuit armatele asupra țării sovieticilor:

„Este drumul său lung către Tiperery,

e drumul lung de parcurs! "...

La naiba cu tine

Putred

Regate și democrații,

Cu a lor

Înmuiat

„Fraternite” și „aralite”

(fr. „frăție” și „egalitate”) („Bun”)

Se joacă cu cuvântul altcuiva.

Arhaismele sunt cuvinte depășite, învechite. Arhaismele sunt adesea semne ale unui stil sublim de vorbire poetică. Claritatea cu care arhaismele se remarcă pe fundal limbaj modern, face posibilă îmbunătățirea semnificativă a expresivității sale emoționale cu ajutorul lor. Deci, în poezia lui Mayakovsky „Război și pace”, patetismul solemn al discursului poetului, denunțând supărat „cel mai monstruos dintre hiperboli” - masacrul imperialist, este subliniat de o serie de arhaisme („Bine pentru tine. Morții nu au rușine "; voi învia această zi"; "Sharahaysya cu teamă, seara este inyk"; "Ridurile tranșeelor ​​se așază pe frunte") Arhaismele sunt, de asemenea, folosite în vorbirea spiritual-satirică. În Mayakovsky, în același poem din dialogul dintre doamna Kuskova și Mimokov („Îmi păstram în memorie o mulțime de povești vechi, fabule despre țari și despre regine”; guvern interimar.

Neologismele sunt cuvinte nou formate care nu existau în limbajul anterior. Utilizarea neologismelor, așa-numita „creație de cuvinte”, este larg răspândită în poezie. Neologismele au o funcție diferită, sunt create în căutarea unor cuvinte noi pentru concepte noi. Neoplasmele pentru denumirea conceptelor vechi sunt utilizate pentru actualizări verbale la expresiile unei formule banale pentru a evita un model de vorbire. Neologismele curg într-un flux în lucrările lui Mayakovsky: „Wild I will be crazy”; „Nu-mi voi descărca fața”, „Demnitate în creier” („Bun”), „Bronz mnogopudve” („În partea de sus a vocii mele”), „Vânătoare de lire amoroasă” (ibid.), „Ksishinskaya's casa, pentru I. Lenin), „Iubesc planurile noastre gramodye” („Bine”), „sunând lira” („Proeto”), „Sunt imens cu puterea vocii mele” („Cloud”). Cu ajutorul lor, concretul devine generalizat, abstract, spiritualizat.

Mayakovsky a cerut din poezie „abilități și tehnici ale cuvintelor, infinit individuale”. „Modalitățile de a îmbrăca imaginea sunt nesfârșite” El creează definiții extraordinare:

„Cu față de taur”, „mnogohamaya”, „masă de carne”. Neologismele lui Mayakovsky sunt izbitoare tocmai prin singularitate și ingeniozitate.

Ureche de aur,

A cui cuvinte sunt fiecare

Suflet nou-născut,

Schimbă corpul

Îți spun ... "(" Un nor în pantaloni ")

Neologismele lui Mayakovsky nu pretind că intră în limbajul cotidian, dar într-un context poetic sunt întotdeauna de înțeles. Eșecurile sunt relativ rare. Când crearea neologismelor se transformă într-un scop în sine pentru autor, acestea devin un fenomen vicios în literatură.

Capitol II : Mijloace de expresivitate figurativă a limbajului.

§1 Perifrază, trasee, comparație.

Varietatea posibilităților figurative și expresive ale limbajului este mare. În poezie, aceste posibilități se manifestă în mod clar prin utilizarea sinonimelor (cuvinte apropiate în sens), antonime (cuvinte opuse în sens), parafrază (în locul numelui subiectului, se folosește o întorsătură descriptivă). Parafraza oferă autorului posibilitatea de a caracteriza fenomenul, de a indica acea parte a acestuia, care reprezintă în acest caz cea mai mare valoareși exprimă o atitudine față de el.

Astfel, în poezia „În partea de sus a vocii sale” V. Mayakovsky înlocuiește cuvântul „monument” cu parafraze precum „bronzuri cu multe pudduri”, „nămol de marmură” pentru a sublinia că nu este un monument ridicat în cinstea lui că face o persoană nemuritoare, dar munca sa.

Tropele sunt printre cele mai importante mijloace lingvistice de imagistică a limbajului. Un trop este înlocuirea numelui unui fenomen cu un cuvânt sau o expresie care este folosită nu la propriu, ci în sens figurat. Traseul face posibilă caracterizarea succintă, dar clară și foarte expresivă a oricărei caracteristici sau proprietăți a obiectului, despre fenomenul despre care vorbesc. Acest tip de expresie oferă o idee mai vie și mai vie a unei anumite proprietăți a unui obiect decât o explicație mai detaliată, descrieri directe. În literatură, nu este abordat deoarece în limbă fenomenul nu are un nume exact, pentru a face ca definiția verbală să fie figurativă. Traseul explică fenomenul în mod figurat, acționând după imaginație. Metodele de transferare a proprietăților unui obiect la altul, caracteristicile sale pot fi diferite, prin urmare, diferitele tipuri de tropi diferă.

Cel mai simplu tip de traseu este o comparație - o explicație a unei anumite trăsături, a unui fenomen prin indicarea asemănărilor cu o alta.

Comparația poate fi simplă, ca în Mayakovsky: „Timpul este un cameleon” („Război și pace”), „Ursul este un comunist” („Despre asta”), „ca stelele de pe marginea baionetelor” („Bun” ), „poezie” - femei capricioase („Cu voce tare”).

Yu. Karabchinsky crede că dintre toate tropele poetice, este comparația pe care Mayakovsky reușește cel mai bine, în sensul că imaginea construită pe comparație, deși nu depășește cadrul clarității, are încă cea mai mare capacitate asociativă:

„... A douăsprezecea oră a căzut,

ca și capul celor executați din bloc ... "

O comparație detaliată explică una sau alta trăsătură a celor descrise mai multifacetate și se numește epic.

Soarele era aruncat în jur

Pictor nebun

O schemă de culori fantezie a petelor de praf "...

("Razboi si pace")

„În movilele cărților,

a îngropat versul,

glande de linii descoperind accidental,

cu plăcere

simți-i,

ca vechi

Emoționalitatea percepției este sporită în special în comparații negative. Un exemplu clasic îl constituie replicile din poezia lui Mayakovsky „Cu voce tare”

Versetul meu va veni

Dar nu va veni așa, -

Nu ca o săgeată,

În amoros - vânătoare de lire,

Dar cum vine

Pentru numismatici, un nichel uzat

Și nu pe măsură ce ajunge lumina stelelor moarte.

Versetul meu.

Munca va trece prin majoritatea anilor

Ca zilele astea

Instalația a intrat

A lucrat

încă sclavi ai Romei.

§2. Metaforă. Metarizarea în versurile lui Mayakovsky.

Unul dintre mijloacele figurative și expresive active este metafora. Acesta este un trop în care un fenomen este prezentat ca fiind complet similar cu altul, ceva similar cu acesta. Acest trop chiar mai mult decât comparația contribuie la sporirea strălucirii figurative a materialului reprodus. Metafora creează în unele cazuri o imagine completă și completă. Metafora completă a lui Mayakovsky este foarte profundă în conținut, definind puterea acțiunii cuvântului poetic: „Cunosc puterea cuvintelor, cunosc cuvintele alarmei”. Mayakovsky a muncit din greu la expresivitatea cuvintelor sale; utilizate pe scară largă tipuri diferite alegorii. Mulți cercetători ai operei sale notează tocmai natura metaforică a poeziei sale L.A. Smirnova scrie: „Metaforele și metonimele lui Mayakovsky au ieșit direct din legendă:„ toată lumea trebuie să se mai gândească la frunzele din găurile lor ”,„ mototolind păturile felinarelor ”,„ Un buchet feudat de prostituate tabloide ”,„ tramvaiul și-a împușcat pupilele la fugă. " Și toate acestea sunt „împachetate” într-o conversație pestriță, confuză a străzii sau într-un monolog al unui observator șocat „O. Resin notează metafore neobișnuit de vii în poezia lui Mayakovsky „Un nor în pantaloni”: „Buze solide”, „inimă solidă”. „Conțin în sine dragostea nerezonabil de mare a poetului și o amplitudine colosală de sentimente - de la moliciunea viorii la lauri tunătoare și o sferă de influență cosmică imensă a acestei iubiri, capabilă să„ vorbească ”, se pare, mutitatea Universului în sine și, în cele din urmă, exprimă nevoia poetului de a-și asuma întreaga responsabilitate pentru starea morală a lumii, scăpând-o de „murdăria” prin sacrificiul răscumpărat ”.

Mayakovsky folosește pe scară largă diferite tipuri de alegorii. Bakhtin notează: „Metafora lui Mayakovsky este construită nu pe nuanțe, ci pe tonuri de bază ... Mayakovsky funcționează în tonuri aspre, dar aceasta nu este o lipsă a metaforei. O astfel de metaforă i se potrivește lui Mayakovsky.

§3. Uzurparea identității, personificare, alegorie.

Una dintre tehnicile sale preferate este concretizarea abstractului, când trăsăturile fenomenelor naturale și chiar conceptele abstracte sunt folosite de proprietățile unei ființe vii - adică impersonarea:

„Dansul nervilor”, „ploaia a plâns pe trotuare”, în poezia „Un nor în pantaloni”. „Ploaia i-a supt pe toți pietonii” (ibid.), „După ce au șoptit șina peste pod, tramvaiele și-au continuat cursa” (În poezia „Bine”).

"Balansoare

pe aleile de piatră

fața dungată a plictiselii agățate,

în timp ce râurile care se grăbeau

pe gâtul spumos

podurile au mâini de fier răsucite "

(„V. Mayakovsky”)

Semnificațiile figurative ale cuvintelor, precum cele directe, sunt în mod constant exagerate de Mayakovsky. Se utilizează combinații care nu sunt compatibile.

El reprezintă concepte și fenomene sub forma unei ființe vii, adică folosește un tip special de uzurpare - personificare:

„Bătrâna a născut - timpul este o imensă revoltă strâmbă” („V. Mayakovsky”)

„Strada se zvârcolește fără încurcătură; nu are nimic cu care să strige sau să vorbească. („Un nor în pantaloni”)

Alegoria este dezvoltarea completă a unei metafore într-o anumită dispoziție compozițională. Aceasta este o astfel de reproducere a vieții, în care întreaga imagine nu are un sens direct, ci figurativ. Sistemul alegoric de enunț, aproape întotdeauna dezvoltat și construit, este abordat și de o metaforă străbătută sau extinsă. Într-o metaforă extinsă, cuvintele sunt numărate în funcție de semnificația lor directă, datorită căreia contextul, înțeles în sensul său direct, 0 și are cuvinte separate introduse în context, arată că avem de-a face cu vorbirea cu un sens figurat. În conștiință, există simultan două tipuri de concepte și reprezentări în funcție de semnificația directă și figurativă a cuvintelor, între care se stabilește o anumită legătură „Metaforism hiperbolic, conectând personalul cu universalul, intim cu cotidianul, pământean cu cel ceresc. , naturalul cu socialul și spiritualul, naționalul cu istoricul mondial, prezent cu un viitor ideal - caracteristica principală stilul poetic al lui Mayakovsky ".

„Niciodată nu a existat în istoria Annei faptul:

Prin ger

Sună în internațional

Smolny

Muncitorilor din Berlin.

Detectivi -

Toate aceste baruri și opere

Cu trei etaje

Din partea rusă:

A crescut.

Mergând prin Europa ... "

Aici alegoria (revoluția este o fantomă) este împrumutată din primele rânduri ale Manifestului comunist: „O fantomă bântuie Europa, fantoma comunismului”. Metafora extinsă prin dezvoltarea unei teme lirice.

A doua clasă largă de tropi este metonimia. În metonimie, un fenomen este transferat la altul ca urmare a asemănării, ca urmare a interdependenței lor. Acestea. cele mai diverse obiecte și fenomene indicate prin semnificații directe și figurative sunt în legătură cauzală sau obiectivă. Soiurile metonimiei sunt extrem de diverse. Cea mai comună este sinecdoșa, unde se folosesc relații cantitative: partea este luată în locul întregului sau invers, singularul în loc de plural etc. De exemplu, Mayakovsky, descriind în poezia „Bun” asaltul Winter Palace, realizat de marinari revoluționari, soldați, muncitori și țărani, spune: „Și la ușă - jachete de mazăre, haine din piele de oaie” și înlocuiește Gărzile Albe cu: „Wrangel cu arme de calibru mare de la Perekop”. Diferența dintre metonimie și sinecdoză este condiționată, nu există o graniță exactă între ele.

Scopul metonimiei este întotdeauna să evidențieze principalul lucru, cel mai important în acest caz și să îl prezinte într-o formă vie, tangibilă.

Metonimia ajută nu numai la evidențierea personajului, ci și la crearea unei anumite dispoziții.

4. Hiperbole, litota, ironie, epitet.

Cele mai importante tipuri de tropi includ, cum ar fi hiperbola și litota - mijloace verbale speciale de exagerare artistică (ca un fel de micșorare), ascuțirea maximă a dezvăluirii esenței a ceea ce vorbește autorul.

Literalul este înlocuit de brusc exagerat, ceea ce ajută la îmbunătățirea imaginii imaginii. Într-adevăr, când Mayakovsky scrie „La o sută patruzeci de sori, apusul este aprins”, acest lucru va oferi o idee nu numai despre o zi fierbinte, dar face și acest mesaj deosebit de entuziasmat, emoțional, expresiv. În Mayakovsky, fenomenul hiperbolismului este adesea realizat nu prin imagini individuale, ci prin amploarea selecției lor: „lumile conduc centurile”, „va dansa de o mie de ori ... Soarele pe Pământ”, „ oceanul s-a lăsat amurg pe lume "(" Bun ")

I. Zventov, caracterizând trăsăturile sistemului vizual al primului Mayakovsky, îl numește flamand caricaturizat și exagerat.

În remarca tragediei „Vladimir Mayakovsky” se găsește „burta întinsă a pieței”,

Într-o altă poezie „Țara, obeză, ca o amantă pe care Rothschild o iubea” Ironia hiperbolei, transformându-se în sarcasm, îl ajută pe Mayakovsky să fie mai luminos, să reprezinte mai imaginativ fața mulțimii burgheze, filistinismul, etc. Pe care nu l-a acceptat.

Ironia este un tip special de trop care exprimă ridicolul. În ironie, spre deosebire de toate celelalte trope, transferul este determinat de faptul că implică un sens direct opus sensului literal al cuvântului.

Cel mai comun tip de trop este un epitet - o definiție artistică care oferă o idee figurativă vie despre esența unui obiect sau fenomen și evaluarea lor de către scriitor. Literatura din perioada ulterioară este caracterizată de un epitet puternic individualizat, care este creat doar în această lucrare pentru a descrie fenomenul în originalitatea sa unică. Karabchievsky notează „linia strălucitoare, epitetul puternic și precis” al lui Mayakovsky. „Mașină cu gloanțe”, „luciu de manual”, „ultima măcinare cu pietre de moară a gândurilor” („V.I.. I. Lenin”). Multe dintre epitetele sale au devenit aforisme. Ele ajută la exprimarea descrierii emoționale cât mai mult posibil. De exemplu, în capitolul 4 „Bine”, „bona cu mustață Pe En Milyukov” îi spune „doamnei Kusakova:„ Și, cu mintea mea bolnăvicioasă, aș încununa pe Mihail ”.

„Umishko bolnav” - aici colorarea epitetului creează o caracterizare puternic negativă a personajului. Epitetul se bazează pe toate realizările din domeniul utilizării mijloacelor verbale și figurative ale limbajului. Prin urmare, poate fi aproape de comparație și metaforă, hiperbolă și ironie. Cel mai izbitor epitet din Mayakovsky este obținut atunci când se utilizează neologisme în epitetele satirice:

„Vechi lyrozvony”, „tinere libelule”, „creaturi chenovomoase”, „pleiadă cu gura botului” etc. Lucrând la cuvânt, Mayakovsky a folosit toată varietatea mijloacelor pentru a atinge expresivitatea figurativă. „Acesta este poetul unei metafore puternice, o comparație precisă și neașteptată. Prin intermediul acestor tropuri, el a introdus în mod neașteptat în text blocuri întregi de material aparent exterior, în realitate, material artistic necesar ”(Boyavsky). În poezia sa, lumea pare a fi fortificată, este construită pe hiperbole. Chinul poetului, experimentând dragostea și gelozia, în poezia „Un nor în pantaloni” este recreat astfel:

Fiecare cuvant,

Chiar și o glumă

Că aruncă cu gura arzătoare,

Aruncat ca o prostituată goală

De la un bordel în flăcări.

Folosind toate aceste mijloace, precum și diestetizarea, Mayakovsky s-a străduit să arate fenomenele într-un mod pe care nu-l mai percepuseră până atunci. A încercat să facă familiarul ciudat. „Înlăturarea” fenomenului a fost considerată principalul lucru în creativitatea sa verbală.

Capitol III : Sintaxă poetică și elemente fonice.

§1 Figurile vorbirii poetice: multi-uniune, non-uniune, inversiune.

În plus față de tropi, mijloacele lexicale de imagistică și expresivitate ale limbajului, sintaxa poetică și elementele fonice contribuie semnificativ.

Sintaxa poetică este un sistem de mijloace speciale pentru construirea vorbirii. Trăsăturile structurii vorbirii într-o operă sunt întotdeauna asociate cu originalitatea personajelor și a situațiilor de viață descrise în ea, din punctul de vedere al autorului. O altă caracteristică importantă a sintaxei vorbirii poetice este determinată de faptul că într-o operă literară oamenii sunt descriși în mișcare, în procesul de schimbare a stării lor interne și a relațiilor lor. Toate acestea se reflectă în construcția vorbirii poetice.

Mijloacele speciale de sintaxă a vorbirii figurativ-expresive se numesc figuri ale vorbirii poetice. Figurile ajută la îmbunătățirea semnificativă a completitudinii și expresivității nuanțelor semantice și emoționale ale vorbirii: multi-uniunea creează o anumită încetinire a vorbirii, non-uniunea este utilizată cel mai adesea pentru a spori sentimentul de dezvoltare rapidă și intensă a evenimentelor, tranziții abrupte în starea internă a unei persoane, inversiune, în care una dintre liniile unei propoziții devine neobișnuită pentru el un loc care iese în evidență. În construcțiile de inversare, redistribuirea stresului logic și izolarea intonațională a cuvintelor, adică cuvintele sună mai expresiv, mai ridicat.

„Voi tachina o clapă despre o inimă însângerată;

visând pe un creier înmuiat

ca un lacheu supraviețuitor

cerceva nu grasă,

gândul tău,

batjocorește-mi umplutura, obraznică

Acest extras din poezia lui Mayakovsky „Un nor în pantaloni” este un exemplu viu de inversiuni. Intonația sa entuziasmată este fixată în inversiuni complexe „atârnând dinții pe cer”; „Heart - cel mai nobil album cu cărți poștale cu părul lung”; „Liniile fațetate ale unui tăietor de diamante descult”; „Îi voi spune unui tânăr care își gândește viața ...” și altora.

§ 2. Pauză, comunicare retorică, întrebare, negare, afirmație, exclamare.

Expresivitatea emoțională este, de asemenea, crescută prin omiterea unuia dintre membrii propoziției; Pauză - includerea unor propoziții nespuse în vorbire. În poezia lui Mayakovsky „V.I. Lenin "citim:

" Ce vezi?!

Numai fruntea lui este numai

Și nadezhdp Konstantinovna

În ceața din spate ...

Poate în ochi fără lacrimi

Puteți vedea mai multe.

Nu m-am uitat în ochii aceia.

Aici stânca servește pentru a transmite un șoc interior profund. Figurile sintactice, în care atitudinea autorului față de un fenomen și evaluarea acestuia sunt exprimate în mod clar, sunt numite apeluri retorice, întrebări, respingeri, afirmații, exclamații.

Mayakovsky, al cărui întreg sistem de mijloace expresive este extrem de intens, vizează expresia vorbirii extrem de dramatizată a eroului liric, aceste figuri sunt folosite la maximum:

„Loveste toba!

Tambur, tambur!

Erau sclavi! Nici un sclav!

Tobă!

Tobă!

(„150.000.000”)

"Unu!

Mai subțire decât un scârțâit.

Cine o aude? -

Este o soție! "

(„V. I. Lenin”)

" Destul!

Conversații către străini! "

(„V. I. Lenin”)

„Pune capăt războiului!

Destul!

("Bun")

„Aproape, timp,

gura ta! "

("Bun")

Acest lucru îl ajută pe Mayakovsky să imite un dialog fictiv, sub masca unui răspuns emoțional arbitrar la un fenomen extern, pentru a face un mesaj obișnuit despre acest fenomen, pentru a accentua atenția emoțională a ascultătorului.

§ 3. Fonică, aliterare, asonanță.

Fonetica este utilizarea artistică a posibilităților sonore în vorbirea poetică. Include reguli generale coordonarea sunetului a cuvintelor în vorbirea poetică, care contribuie la eufonie, armonie, distinctivitate și la utilizarea unor mijloace speciale de amplificare a sunetului și evidențierea emoțională a anumitor cuvinte și propoziții.

Cu un mijloc special de amplificare a sunetului, selectarea anumitor segmente de vorbire se bazează pe utilizarea repetărilor sunetului.

Aliterarea este o repetare a sunetelor consoane care ies în mod distinct în vorbire. Repetarea vocalelor se numește asonanță.

Mayakovsky a scris: „Recurg la aliterare pentru încadrare, pentru a pune și mai mult accent pe un cuvânt important pentru mine”.

Aliterările și asonanțele lui Mayakovsky dau un sunet memorabil din punct de vedere emoțional textului poetic: „Și o glumă cumplită, râsete ciocănitoare”, lacrimile cad din ... ”;

„Mâna râului”; „În mustața ta”, „în corurile Arhanghelului Horol Dumnezeu, jefuit, merge să pedepsească!” („Norul”), „deloc jenat de fălcile intacte, s-a dus să zăngănească cu fălcile cu maxilarul” („Despre acest lucru”), „Mă cocoșez peste globul creastei” („Despre asta”) , „Orașul jefuia, futea, grebla” („VI Lenin”), „Cuțit - rugină. Am tăiat-o. Mă bucur. Căldura din cap crește gradul („Bun”).

Folosind mijloacele fonetice ale versurilor, mostrele lui Mayakovsky devin generalizate, convexe, abstractul este spiritualizat.

Cuvântul lui Mayakovsky sună cu adevărat („cuvintele alarmei”, „cuvântul care ridică tunetul”). Întregul sistem de mijloace expresive al lui Mayakovsky profită la maximum de toate resursele artistice ale limbii ruse, de aceea este numit poet inovator. Dar inovația nu ar fi avut loc dacă nu ar fi fost „eu” -ul pasionat liric al poetului, cel care a văzut exact așa, a experimentat lumea și și-a aruncat chinul spiritual în versuri. În aceste condiții, toate mijloacele expresive și picturale devin artistice, în plus, atunci când intră organic în țesătura operei. Alegerea lor depinde de eforturile și sarcinile artistului cuvântului.

Concluzie.

Îmi este greu să-mi definesc atitudinea față de poeziile lui Mayakovsky. Faptul este că, după părerea mea, acestea sunt opusul „simplu, ca geamătul”. Imaginile sale foarte neobișnuite sunt dificil de înțeles, chiar și nu atât de înțeles, cât și de citit. Unele dintre ele nu le pot înțelege, nu-mi plac, de exemplu, „fața camerei a fost realizată cu groază”, „strada a căzut ca nasul unui sifilitic”, „grăsimea noastră umflată va curge în jos persoană "," un plâns nou-născut se mișcă din gura mea "etc. altele, dimpotrivă, sunt foarte interesante și expresive, foarte puternice, cum ar fi „Sunt singur, ca ultimul ochi al unei persoane care merge spre nevăzători”, „ultima iubire din lume a fost exprimată în roșeața consumului , ”„ Fluture al unei inimi poetice ”etc. Multe dintre imaginile pe care urmează să le întâlnesc acum, la început, la prima lectură, mi-au stârnit respingerea, chiar și ceva dezgust, de exemplu: „Pământ! Lasă-mă să-ți vindec capul chel cu cârpele buzelor mele pătate de aurirea altor persoane ”,„ un craniu plin de versuri ”etc. De foarte multe ori, pentru câteva cuvinte, pentru o frază, pot recunoaște un scriitor ca un geniu. Mayakovsky are acest termen „Ascultă! La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse, atunci înseamnă că cineva are nevoie de el?” Acesta este unul dintre preferatele mele.

În poezie, Mayakovsky vorbește de obicei despre sine, despre oamenii din jurul său, despre Dumnezeu. Foarte des îi atrage pe oameni ca niște gâfâi dezgustători care s-au târât în ​​cochilia lucrurilor, dar în același timp le adună lacrimile, durerile, aceasta devine o povară insuportabilă pentru el, dar el încă „se târâie” pentru a-i arunca la „Zeul întunecat al furtunilor la izvorul credinței animale”. Dar oamenii sunt încă recunoscători, iar tradiția „iubirii - urii” continuă în opera lui Mayakovsky. Dumnezeu pentru poet nu este un sacrament, nu Iehova, ci un om și destul de obișnuit, oarecum mai interesant decât restul. Uimitorul verset dezvăluie nu numai atitudinea sa, ci și personalitatea contradictorie a poetului: „Și când vocea mea țipă obscen ... poate Iisus Hristos îmi adulmecă sufletul„ nu mă uita ”.

Propriul „eu” este tema centrală creativitatea pre-revoluționară a poetului. Iubirea sa, care poate fi numită pasiune, observațiile sale asupra vieții sunt sfâșiate, depășindu-se reciproc, adesea exprimate în exclamații simple („Ha! Maria!”). Sunt nelimitate, totul capătă o nuanță universală pentru el, iar o lacrimă este într-adevăr o „lacrimă”, iar o tragedie este o „tragedie”. Frenezia din poeziile sale a înlocuit armonia, armonia care ne înalță sufletul în poeziile lui Pușkin, Lermontov, Blok, Tyutchev, Bunin și mulți alți poeți. Descriind chiar suferința și haosul, par să o spiritualizeze sau, poate, ne scot din ea, înălțându-ne, în timp ce Mayakovsky, dimpotrivă, ne conduce în prăpastia pasiunii, pe străzi, nu numai că o micșorează, ci o lasă împrăștiat, modest. Nici eu nu simt armonie în poezia sa postrevoluționară. În ele apare un ritm, aceste linii sunt un pas, dar pentru mine este mai bună confuzia poeziilor sale pre-revoluționare și admirația constantă de sine („Sunt cel mai frumos din masivul uman”), ceea ce devine totuși plictisitor, mișcător din poem în poem, din poem în poem. În cele din urmă, fiecare persoană se va considera întotdeauna pe sine, dacă nu chiar mai bun decât ceilalți, atunci cel mai special, iar acest lucru nu se datorează mândriei, ci datorită descoperirii a ceva nou și nou în sine. O încercare de a se dizolva în „noi” și de a fi mândru de acest „noi” nu mă atrage și cu atât mai mult „munca nu este o ordine socială”. Deoarece Mayakovsky nu a putut înțelege ce este mai periculos pentru „fluturele inima poetică ”decât„ cocoțată pe el în galoși și fără galoși ”! Toate acestea au adus poeziile sale în obișnuite, medii și apoi pur și simplu plictisitoare. Chiar și în copilărie, s-ar putea să-i placă „Povestea lui Vlas” sau „Povestea lui Kuznetskstroy”, atunci nu mai sunt interesați de rime și de edificare, se dorește să se implice în eternitate și ce fel de eternitate există dacă „ vine ultima zi ", chiar și în opusul" burghez ". Când un artist îndeplinește unele „cerințe ale societății”, „ciuda zilei”, el oprește dezvoltarea acestei societăți, își menține nivelul în cadrul său, chiar dacă există poezii sale criticând „anumite aspecte”. Un artist este o „cale de fermentare umană”, ei ridică societatea prin aceasta, vorbind despre ceea ce oamenii nu cer, dar despre ceea ce au cel mai mult nevoie, ceea ce poate au uitat sau nu au observat.

Multe dintre poeziile lui Mayakovsky au devenit pentru mine o altă viziune asupra lumii, o altă înțelegere, simțire, într-un fel chiar similară cu a mea uneori, dar un poet apropiat de mine, nu a devenit preferatul meu.

Previzualizare:

Catalog de resurse adnotate

Numele resursei	adnotare
	Resursa reprezintă materiale pentru pregătirea examenului
Lecţie- proiect pe literatură	Complexul educațional este o bibliotecă de obiecte multimedia dotată cu un sistem de căutare. Resursa conține exemple de lecții de literatură
	Portalul conține o bază de date extinsădezvoltarea lecțiilor și activităților metodologice în toate subiectele și domeniile vieții școlare.

Previzualizare:

Căi în poezia lui V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni”

Subtitrări de diapozitive:

buget de stat instituție educațională centru de educație profesională suplimentară pentru pregătirea avansată a specialiștilor din Sankt Petersburg "Centrul regional pentru evaluarea calității educației și tehnologia Informatiei Standardul profesorului: tehnologiile informației și comunicării în activitate profesională„Materiale electronice de predare pe tema:„ Căi în poemul lui V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni” „Completat de: Stepanova Tatyana Nikolaevna ascultător al grupului: 16.41.22 Profesor de limba și literatura rusă Profesor Vasilyeva Yulia Alekseevna St. Petersburg 2017

Obiectivele proiectului Formarea cunoștințelor elevilor despre trasee ca mijloc de expresie artistică. Determinați rolul tropilor în poezia lui V. Mayakovsky.

Personal: încurajează interesul pentru cuvânt, atitudine atentă față de vorbirea cuiva, capacitatea de a aprecia frumosul și vorbire corectă... Metasubiect: dezvolta abilități intelectuale (abilitatea de a evidenția principalul lucru, de a compara, de a generaliza, de a-ți exprima logic gândurile) și de a comunica. Subiect: să ofere elevilor cunoștințe despre tipurile de tropi.

Rezultate așteptate Efectuarea unei analize lingvistice a textului și evidențierea mijloacelor de exprimare artistică. Elevii creează un tabel de tropi folosiți în poezie. Elevii identifică diferite funcții ale tropilor în text.

Colectarea de informații. Scorul cel mai mare este dat dacă elevul a identificat corect căile din text, pe care le conține proiectul destul informații, linkuri către diverse surse. Organizarea lucrărilor scrise. Au fost utilizate modalități adecvate de prezentare a materialului (diagrame, tabele) Analiza procesului și a rezultatului. Elevul analizează consecvent și pe deplin rezultatele analizei, trage concluzii despre utilizarea mijloacelor de expresie artistică în text. Participarea personală. Copilul a dat dovadă de entuziasm, și-a găsit propria opinie în timpul proiectului.

Temele pentru studenți Tabelul principal de colectare a informațiilor Tabelul de prelucrare a rezultatelor Diagrama de exemplu Catalog de resurse adnotate Materiale ale proiectului

Stepanova Tatyana Nikolaevna Profesor de limba și literatura rusă internatul GBOU №289

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă la acesta: https://accounts.google.com

Subtitrări de diapozitive:

Instituția educațională bugetară de stat a Centrului de educație profesională suplimentară pentru dezvoltarea profesională a specialiștilor din Sankt Petersburg "Centrul regional pentru evaluarea calității educației și a tehnologiilor informaționale"

instituția de învățământ municipală

gimnazial №13

Dezvoltare metodică.

Lecție - atelier în clasa a 11-a

Profesor de limba și literatura rusă (cea mai înaltă categorie)

Brusnitsyna L.G.

Regiunea Tver

Lecție - atelier în clasa a 11-a

Imaginea unui erou liric în poezia lui V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni”. (Analiza primului capitol al poeziei)

Scopul lecției:

Pe baza textului capitolului I, să analizăm poetica operelor timpurii ale lui V. Mayakovsky;

Determinați sensul ideologic al poeziei, esența liricii „eu”, înțelegeți funcția mijloacelor vizuale în crearea imaginii „euului” liric;

Învățați elevii să analizeze în mod competent un text poetic; să dezvolte capacitatea elevilor de a face generalizări și concluzii, analizând textul, de a vedea rolul mijloacelor picturale și expresive, de a-și compune propriul text coerent.

Dezvoltă un simț estetic, abilitatea de a înțelege și de a aprecia poezia.

Echipamentul lecției: textul poeziei, un portret al lui V. Mayakovsky, un dicționar literar (anumite concepte literare), o expoziție - o recenzie a articolelor critice, fișe cu sarcini pentru grupuri și sarcini individuale.

Pregătirea lecției: Următoarele sarcini sunt oferite ca pregătire la domiciliu: mesaje individuale: „Mayakovsky și futuristii”, „Lumea poetică a primului Mayakovsky”.

Sarcini de grup:

Luați în considerare complotul și compoziția capitolului poemului:

Urmăriți complotul ca un lanț de acțiuni sau experiențe (stări) ale eroului liric. Creați o poveste.

Cum este structurat capitolul? Determinați expunerea, setarea, punctul culminant, deznodământul acestuia.

Luați în considerare imaginile, acordați o atenție specială imaginii principale a eroului liric.

Faceți o concluzie despre rolul complotului, compoziția în dezvăluirea imaginii eroului liric.

Urmăriți textul primului capitol ce înseamnă vizual V. Mayakovsky folosește pentru a arăta starea eroului liric. Extindeți originalitatea și rolul lor funcțional în conturarea imaginii eroului liric. Acordați o atenție deosebită rolului metaforei, comparațiilor, hiperbolei, schițelor peisajului.

Observați ritmul poeziei, particularitățile rimei. Încercați să descrieți grafic ritmul capitolului I.

Explorează vocabularul, sintaxa, fonetica poemului, arată rolul lor.

Epigrafele pentru lecție:

Asculta!

Predici

Aruncarea și jelirea

Zaratustra plină de buze de astăzi

Ultimul strigăt -

Că mă ard

Secole

În timpul orelor

I Discurs introductiv al profesorului

1. Lectură expresivă a introducerii poeziei.

2. Cuvântul profesorului:

„Așa începe poezia lui V. Mayakovsky„ Un nor în pantaloni ”; încă de la primele rânduri adresate nouă, tuturor celor liniștiți, calmi, somnoroși, leneși, ea sună provocarea poetului către întreaga lume. Tânăr („Nu am nici măcar un păr cenușiu în sufletul meu”), frumos, puternic („lumea este imensă cu puterea vocii sale”), dar în acel moment blând („nu un om, ci un nor în pantaloni ”), poetul merge să întâlnească întreaga lume.

Care este cuvântul său pentru lume, pentru noi toți? Cine este el - acest erou, răsucindu-se, „astfel încât să existe doar buze solide?”

Astăzi vom încerca, explorând primul capitol al poemului, să găsim răspunsuri la aceste întrebări, să ne dăm seama cine este el - eroul liric al tuturor lucrărilor timpurii ale lui Mayakovsky. Am vorbit deja despre istoria creației poemului, despre semnificația sa ideologică: conform lui V. Mayakovsky însuși, poemul „Un nor în pantaloni” este „patru strigăte din patru părți: 1) dragostea ta, 2) jos cu arta ta, 3) jos cu sistemul tău, 4) jos cu religia ta. "

Dar este doar bravada provocării care poate fi văzută în poem? Poate mai este ceva aici? Poate că veți vedea în eroul liric nu doar un rebel - un anarhist care îl provoacă pe Dumnezeu însuși, ci și pe altcineva - o personalitate sfâșiată de contradicții, disperată și de neputință provocând întreaga lume?

II Dar, înainte de a începe să studiem primul capitol al poeziei, să aruncăm o privire mai atentă la 2 întrebări, ale căror răspunsuri vă vor ajuta să lucrați cu textul. (Urmează mesajele a 2 studenți: „Mayakovsky și futuristii”, „Lumea poetică a primului Mayakovsky”, în care se atrage atenția asupra particularităților poeticii futuristilor și a primului Mayakovsky, conceptele sunt scrise pe tablă și în caiet: arhitectură, poetică, erou liric, cuvânt „demn”, ritm, metaforă etc.)

III Munca elevilor în grupuri

Elevii lucrează la întrebările primite în avans, rezumă încă o dată observațiile din primul capitol al poeziei și fac prezentări pe teme:

Grupa 1 - complot, compoziție, imagini.

Grupul 2 - Rolul pictural înseamnă în dezvăluirea imaginii eroului liric.

Grupul 3 - Caracteristici ale vocabularului, sintaxei, foneticii și ritmului în dezvăluirea imaginii eroului liric.

Rezultatele observației (înregistrare scurtă)

Intriga, compoziția, imaginile. Rolul funcțional al ajutoarelor vizuale. Ritmul și rima. Caracteristici ale vocabularului, foneticii, sintaxei.

Nu există un complot - nu există nici o acțiune, există un complot - o stare, experiențe. Intriga complotului este o dramă de dragoste, este neobișnuită, deoarece al treilea personaj îndrăgostit este ordinea mondială burgheză. Principalul conflict este confruntarea dintre om și lume. Intriga transmite suferința eroului liric: „masa sinuoasă a complotului se zvârcolește” - „Ca un pacient din pat, un nerv a sărit”. - "Nervii ... sărind nebun ..." - "... Ce calm! Ca pulsul unui decedat ... "-" ... Cel mai groaznic lucru s-a văzut ... fața mea când sunt absolut calmă ... "-" ... fiul tău este perfect bolnav ... "- „Voi sări afară! Voi sări afară! Voi sări afară! Voi sări afară! - ultimul strigăt pe care îl ard. " Compoziția transmite starea sufletească a eroului liric. Cravata este așteptarea unei întâlniri („nervii sar nebuni”). Culmea este sosirea Mariei („calmă ca ...”). Deznodământul este ultimul strigăt al eroului liric („ultimul strigăt, spui chiar că mă întristează ..”). Nu există nicio scăpare pentru suferința eroului („... aruncă-o în veacuri.” - nu este nicăieri) Imaginea principală este imaginea „eu”. Eroul liric este apropiat de poet în viziunea sa asupra lumii și circumstanțele sale specifice ale vieții. Dar aceasta este o imagine generalizată a unei persoane care suferă de imperfecțiunea lumii. Poemul este un monolog pasionat al unui erou liric. Pasiunea se revarsă într-un strigăt disperat, atinge culmile tragediei: lumea nu-l aude pe erou. Eroul liric este un suflet chinuit, suferind, care așteaptă, care nu găsește înțelegere cu lumea. Și aceasta este tragedia ei și nu numai tragedia iubirii. Imaginea iubitei este „La Gioconda”, care trebuie furată „Imaginea dușmanului este neclară, aceasta este întreaga lume - iubitori de sacrilegiu, crimă și sacrificare”. Principalele mijloace de exprimare sunt metafora asociativă, hiperbolizarea, atingerea grotescului, fantasmagoria, comparații vii. Rolul principal este de a arăta starea sufletească a eroului. Suferința unui suflet torturat este exprimată în metafore paradoxale și captivante: „Miezul nopții, grăbit cu un cuțit, prins, ││ tăiat, von el ...” - desenează imaginea timpului nemilos, distrugând o persoană. „Pe o față arsă ││ dintr-o crăpătură a buzelor a crescut un sărut carbonizat pentru a te grăbi ..” - este arătată lipsa de apărare emoționantă a unei persoane în fața puterii iubirii și a suferinței. Comparațiile care transmit suferința eroului liric sunt neobișnuit de interesante: Ceasul al doisprezecelea a căzut, Ca și capul celor executați din bloc. Acesta este modul în care poetul transmite tensiunea unui erou care își așteaptă iubitul. Experiențele eroului liric sunt transmise și cu ajutorul personificărilor, neobișnuit de vii. Poetul înzestrează nervii cu darul sentimentului, capacitatea de a gândi și de a suferi: „Aud: ││ în liniște, ca un pacient din pat, ││ un nerv a sărit ... Cu ajutorul comparațiilor, este descrisă imaginea iubitei: „Ai intrat, ascuțit, ca„ aici! ” „Tu ești Gioconda ...” „Nate” este un public șocant, provocator lumea modernă Poemul lui Mayakovsky, ascuțit, fără compromisuri. Așa este aici: comparația transmite sfârșitul iubirii. Comparația iubitei cu La Gioconda, frumoasa creație a lui Leonardo da Vinci, ridică această imagine Rolul hiperbolelor în caracterizarea imaginii unui erou liric este grozav: „Ce ar putea dori un astfel de nod?”, „La urma urmei, nu contează pentru sine că este bronz sau că inima este fier rece ...”, „ ... tencuiala s-a prăbușit la etajul inferior ... ”- hiperbola subliniază lipsa de apărare, neputința unei persoane în fața sentimentului de dragoste și transmite natura contradictorie a imaginii: forță, putere - și lipsă de apărare. Peisajul din primul capitol al poeziei este, de asemenea, semnificativ. De asemenea, reflectă starea sufletească a eroului liric. Eroul încearcă să găsească protecție: „Din ce în ce mai mult, ││ ploaie ││ fața în fața sa marcată, ││ așteptați ...” - și vede că elementul natural este împotriva lui: „... vânat ...” Și chiar la începutul poeziei, seara „mohorâtă, decembrie” se armonizează exact cu sufletul eroului. Ritmul este principala forță a versului, ritmul, ca toate elementele versului, este reparat printr-o sarcină semantică: transmiterea suferinței sufletului eroului liric, confuzia, aruncarea lui. Versetul accentului lui Mayakovsky face posibilă evidențierea cuvântului cheie care trădează cu exactitate starea eroului: Mai mult și mai mult, Îngropat în ploaie Față la fața lui marcată, Stropit de zgomotul surfului orașului. Cuvântul scurt „Aștept” pe o singură linie, înconjurat de șiruri lungi, iese în evidență logic, transmitând toată angoasa unei persoane care așteaptă. Iubitorii Sacrilegiu Infracțiuni Și cel mai rău lucru Am văzut - Chipul meu când Absolut calm. Poetul selectează fiecare cuvânt, iar în această structură a versului antiteza este clar vizibilă: „eu” al eroului liric este opus lumii din jurul său. Ritmul este inegal, pulsant, apoi lent („Și noaptea este în jurul camerei ....”) Uneori rapid, nervos (Bună! ││Cine vorbește? ││Mama!), Apoi explodează pe repetări, gâfâind ( "Salt afară! Salt afară! Salt afară! Salt afară!!) Dacă descrieți grafic ritmul poeziei, atunci probabil se va dovedi a fi o cardiogramă a unei inimi bolnave, care funcționează intermitent. O caracteristică remarcabilă a poeticii lui Mayakovsky este o rimă neașteptată, sonoră. Poetul folosește rime asonante (imprecise) și altele compuse. Rima nitează cuvântul, te face să îl înțelegi și să-l accepți: Vedeți - cât de calm! Ca pulsul unui mort ... (compus) „Clear - tap dance” (asonant) Poetul folosește vocabularul stilului colocvial, cuvinte colocviale (gura se „rupe”, ușile „mângâie”, „vomită”, „mă voi dezumfla”) În transmiterea sentimentelor de dragoste, este adesea folosit și vocabularul colocvial, dar cuvintele joase devin poetice („Masha! Fiul tău este perfect bolnav ..”) Există multe neologisme în poem, dar ele sunt întotdeauna motivate, servesc la sporirea expresiei cuvântului poetic (seara „decembrie”, dragoste - „dragoste”, „vystoni”, „biserica inimii”), reflectă cu exactitate gândurile și sentimentele eroului. Fonetică și mijloace sintactice transmite, de asemenea, starea sufletească a eroului liric („Și noaptea slimește și slime în jurul camerei, Ochiul greu nu se poate întinde din slime ...” - asonanța propozițiilor sonore incomplete stilul conversațional reflectă ritmul neuniform al unei inimi zdrobitoare.)

IV Observații finale ale profesorului.

Deci, să rezumăm observațiile noastre cu privire la prima parte a poemului. Desigur, am putut vedea departe de toate mijloacele vizuale și lingvistice care ajută la înțelegerea ideii poetice a operei, a imaginilor sale, dar ceea ce am putut observa, plonjând în sufletul viu al poeziei, a dezvăluit pentru noi unele care nu au fost izbitoare la prima întâlnire, dar esențiale pentru înțelegerea nuanțelor întregi, caracteristici care ajută, potrivit lui Pușkin, „să descopere frumusețea ... în lucrări ...”

Ce fel de erou am văzut în primul capitol al poeziei? - o întrebare pentru studenți.

În capitolul I vedem tragedia iubirii și a eroului liric, suferind, grăbit, confuz, căutând înțelegere în lume și fără a găsi, un erou care provoacă lumea în care dragostea se transformă în cumpărare și vânzare. Această provocare izbucnește din inima disperării și a deznădejdii. Imaginea eroului liric este tragică, suferința lui nu are sfârșit.

Cum v-a ajutat munca de astăzi în conștientizarea, acceptarea sau respingerea poeziei lui Mayakovsky?

„Am descoperit un poet. Anterior, mi se părea grosolan, dar acum am văzut un suflet rănit ... "

„Nu m-am gândit niciodată că îți poți exprima sentimentele atât de viu ...”

„Mi se pare că nimeni nu a scris despre dragoste așa și nimeni nu o va scrie vreodată”.

„Mi-a plăcut foarte mult ritmul poeziei. Cât de precis se transmite starea sufletească a unei persoane iubitoare și suferinde! "

Temele: în grupuri, analizați independent 2, 3, 4 capitole ale poeziei, folosiți întrebări și note făcute la clasă, manual - p. 175 - 176, răspundeți la întrebarea: Care este eroul liric al primului Mayakovsky.

Poezia lui Mayakovsky este activă: „Laudă-mă!”, „Domnilor! Stop! Nu sunteți cerșetori, nu îndrăzniți să cereți documente! " El schimbă complet stereotipurile stabilite în lucrarea asupra cuvântului, reînnoind sensul stabilit al cuvântului: „cabine osoase”, „taxi plin”. Poetul tratează vocabularul creativ: „cernă”, „amestecă” cuvinte, combinându-le în cele mai contrastante combinații. Poezia combină stilurile „înalte” și „joase”: „în corurile cântării Arhanghelului”, „hai să mergem să mâncăm”, „Fa-ust”, „unghie”, „leneș venețian”, „hoarde înfometate”, există de asemenea, în mod deliberat nepoliticos, imagini „reduse”: „vyharnula”, „ticălos”. În spatele unei linii, puteți vedea întreaga lume, reprodusă cu o precizie și versatilitate uimitoare. De exemplu, o imagine a unui oraș:

... taxiuri umflate și taxiuri osoase înfipte în gât ...

Ritmul poeziei este dinamic: combinația contorului poetic tradițional (iambic, troie, anapest etc.) cu versurile tonice caracteristice poeziei populare creează o structură versifică flexibilă și mobilă: Material de pe site

Și când - la fel! a izbucnit în piață, împingând deoparte veranda care îi călcase gâtul ...

După publicarea „Norilor în pantaloni”, V. Kamensky a scris: „Infanteria americană a poemului„ Norul în pantaloni ”a fost atât de mare, încât din acel minut s-a ridicat imediat la înălțimea priceperii de geniu. Chiar și dușmanii au privit această înălțime cu îngrozire și uimire ".

Nu ați găsit ceea ce căutați? Folosiți căutarea

Pe această pagină material despre subiecte:

• trăsături artistice ale norilor bruce
• analiza artistică a poeziei Nor în pantaloni și despre aceasta
• organizarea ritmică a norului poemului în pantaloni
• caracteristicile norului în pantaloni
• caracteristicile norului fonetic în pantaloni