Cercetătorul francez și consultant al Centrului pentru Studiul lui Leonardo da Vinci din Los Angeles, Jean Frank, a anunțat recent că a reușit să repete tehnica unică a marelui maestru, datorită căreia Mona Lisa pare vie.
"Din punct de vedere tehnic, Mona Lisa a fost întotdeauna considerată ceva inexplicabil. Acum cred că am răspunsul la această întrebare", spune Frank.
Referinţă: Tehnica Sfumato este o tehnică de pictură inventată de Leonardo da Vinci. Ideea este că obiectele din picturi nu ar trebui să aibă limite clare. Totul ar trebui să fie ca în viață: încețoșat, pătrunde unul în altul, respiră. Da Vinci a practicat această tehnică privind petele umede de pe pereți, cenușă, nori sau murdărie. El fumigează special camera în care a lucrat cu fum pentru a căuta imagini în cluburi.
Potrivit lui Jean Frank, principala dificultate a acestei tehnici constă în cele mai mici lovituri (aproximativ un sfert de milimetru), care nu sunt recunoscute nici la microscop, nici cu ajutorul razelor X. Astfel, a fost nevoie de câteva sute de ședințe pentru a picta tabloul lui Da Vinci. Imaginea Monei Lisei este formată din aproximativ 30 de straturi de vopsea lichidă, aproape transparentă. Pentru o astfel de lucrare de bijuterii, se pare că da Vinci a trebuit să folosească o lupă în același timp cu o perie.
Potrivit cercetătorului, el a reușit să atingă doar nivelul lucrărilor timpurii ale maestrului. Cercetările sale au primit însă deja onoarea de a fi amplasate lângă picturile marelui Leonardo da Vinci. Muzeul Uffizi din Florența a plasat lângă capodoperele maestrului 6 mese de Franck, care descriu pas cu pas modul în care da Vinci a pictat ochiul Mona Lisei și două picturi ale lui Leonardo pe care le-a recreat.
Se știe că compoziția Mona Lisa este construită pe „triunghiuri de aur”. Aceste triunghiuri, la rândul lor, sunt bucăți ale unui pentagon stelar obișnuit. Dar cercetătorii nu văd nicio semnificație secretă în aceasta, ei sunt mai degrabă înclinați să explice expresivitatea Mona Lisei prin tehnica perspectivei spațiale.
Da Vinci a fost unul dintre primii care a folosit această tehnică, a făcut ca fundalul imaginii să fie neclar, ușor întunecat, sporind astfel accentul pe contururile primului plan.
Indiciile Giocondei
Tehnicile unice i-au permis lui lui da Vinci să creeze un portret atât de viu al unei femei, încât oamenii, privindu-l, percep sentimentele ei în mod diferit. E tristă sau zâmbește? Oamenii de știință au reușit să rezolve acest mister. Programe de calculator Urbana-Champaign, creată de oameni de știință din Țările de Jos și SUA, a făcut posibil să se calculeze că zâmbetul Monei Lisei este 83% fericit, 9% dezgustat, 6% plin de frică și 2% furios. Programul a analizat principalele trăsături faciale, curba buzelor și ridurile din jurul ochilor, apoi a evaluat fața în funcție de șase grupuri principale de emoții.
Dacă-l credeți pe biograful lui Leonardo da Vinci, Giorgio Vasari, nu este de mirare că la Mona Lisa predomină emoțiile pozitive: „Deoarece Mona Lisa era foarte frumoasă, în timp ce picta portretul, ținea oameni care cântau la liră sau cântau și erau mereu bufoni. , menținând în ea veselia și înlăturând melancolia pe care pictura o dă de obicei portretelor pe care le realizează. Zâmbetul lui Leonardo în această lucrare este atât de plăcut încât pare că cineva contemplă mai degrabă o ființă divină decât o ființă umană; portretul în sine este considerat o lucrare extraordinară, pentru că viața însăși nu ar putea fi diferită.”
Experții mai puțin romantici în domeniul picturii susțin că explicația pentru zâmbetul misterios este banală - femeia pur și simplu are sprâncenele bărbierite. Dacă desenezi pe sprâncene, atunci întreaga imagine unică va dispărea.
Profesorul Margaret Livingston de la Universitatea Harvard susține că Leonardo a folosit legile fiziologiei umane în pictura sa. Există două tipuri de vedere: directă și periferică. Direct percepe detaliile bine, mai rău - umbre. Așadar, potrivit omului de știință, zâmbetul Monei Lisei este vizibil doar dacă nu te uiți la buzele ei, ci la alte detalii ale feței ei: „Natura evazivă a zâmbetului Monei Lisei poate fi explicată prin faptul că aproape tot este localizat. în intervalul de frecvență joasă a luminii și este bine perceput doar de vederea periferică.”
Cine este Mona Lisa?
Sunt multe versiuni. Cea mai plauzibilă dintre ele - modelul pentru pictură a fost Lisa Gherardini, a doua soție a negustorului florentin de mătase Francesco del Giocondo și mama a cinci copii. La momentul picturii (aproximativ 1503-1506), fata era informatii diferite de la 24 la 30 de ani. Din cauza numelui de familie al soțului, tabloul este cunoscut acum sub două nume.
Conform celei de-a doua versiuni, fata misterioasă nu era deloc o frumusețe angelică nevinovată. Modelul pentru imagine a fost foarte celebra curtezană ducesa Caterina Sforzo la acea vreme. La momentul picturii, ea avea deja 40 de ani. Ducesa a fost fiica nelegitimă a domnitorului Milanului - eroul legendar al Renașterii italiene, Ducele Sforza, și a devenit scandalos de faimoasă pentru promiscuitatea ei: de la vârsta de 15 ani a fost căsătorită de trei ori și a născut 11 copii. Ducesa a murit în 1509, la șase ani după ce au început lucrările la pictură. Această versiune este susținută de un portret al ducesei în vârstă de douăzeci și cinci de ani, surprinzător de asemănătoare cu Mona Lisa.
Puteți auzi adesea versiunea conform căreia Leonardo da Vinci nu a mers departe pentru a găsi un model pentru capodopera sa, ci a pictat pur și simplu un autoportret în haine de femei. Această versiune este greu de respins, deoarece există asemănări evidente între Mona Lisa și autoportretul de mai târziu al maestrului. Mai mult, această similitudine a fost confirmată de analiza computerizată a principalilor indicatori antropometrici.
Cea mai scandaloasă versiune se referă la viața personală a maestrului. Unii savanți susțin că modelul pentru pictură a fost elevul și asistentul lui da Vinci Giana Giacomo, care i-a fost alături timp de 26 de ani și ar fi putut să-i fi fost iubita. Această versiune este susținută de faptul că Leonardo a lăsat această pictură ca moștenire când a murit în 1519.
Două tablouri - două modele
Cu toate acestea, indiferent cât de mult ai rezolva puzzle-ul maestrului, există încă mai multe întrebări decât răspunsuri. Incertitudinea din titlul picturii a provocat multe speculații cu privire la autenticitatea acesteia. Există o versiune conform căreia există de fapt două tablouri. Contemporanii au remarcat în mod repetat că pictura nu a fost terminată de maestru. Mai mult, Raphael, după ce a vizitat atelierul artistului, a făcut o schiță din pictura încă neterminată. S-a dovedit a fi totul în schiță femeie celebră, pe ambele părți ale cărora sunt coloane grecești. În plus, potrivit contemporanilor, pictura era mai mare și a fost făcută la comandă doar pentru soțul Monei Lisa, Francesco del Giocondo. Autorul a predat pictura neterminată clientului, iar aceasta a fost păstrată în arhiva familiei timp de multe secole.
Cu toate acestea, o pictură complet diferită este expusă la Luvru. Are dimensiuni mai mici (doar 77 pe 53 de centimetri) și arată complet finisat fără coloane. Deci, potrivit istoricilor, pictura Luvru o înfățișează pe amanta lui Giuliano Medici, Constanza D’Avalos. Acesta este tabloul pe care artistul l-a adus cu el în Franța în 1516. A ținut-o în camera lui, pe o moșie din apropierea orașului Amboise, până la moartea sa. De acolo, pictura a ajuns în colecția regelui Francisc I în 1517. Această pictură specială se numește „Mona Lisa”.
Tabloul adevărat „La Gioconda” o înfățișează pe soția vânzătorului de mătase Francisco del Giocondo și, poate, pe iubitul secret al lui Leonardo. Potrivit istoricilor, pictura originală, care corespunde pe deplin descrierii contemporanilor săi, a fost cumpărată accidental de un renumit anticariat britanic în 1914 la o piață de îmbrăcăminte. oras englezesc Bas pentru câteva guinee și a fost la Londra până în 1962, când a fost cumpărat de un sindicat de bancheri elvețieni.
Răpirea Giocondei
Scepticii susțin că Mona Lisa nu și-a câștigat faima ei unică ochi frumoșiși un zâmbet misterios. În opinia lor, pictorul italian Vincenzo Peruggia, care a furat tabloul de la Luvru pe 21 august 1911, este responsabil pentru interesul real pentru capodopera. Motivul unui astfel de act nerezonabil s-a dovedit a fi nu o pasiune pentru profit, ci o dorință patriotică de a returna perla italiană în patria sa. Pictura a fost într-adevăr găsită în Italia, dar abia doi ani mai târziu, timp în care portretul a fost pe primele pagini ale tuturor ziarelor și revistelor. Mona Lisa a fost examinată și prelucrată de restauratori și agățată cu onoare. De atunci, pictura a devenit un obiect de cult și cult ca o capodopera a clasicilor lumii.
Misterele lui Leonardo
Da Vinci a lăsat în creațiile sale multe ghicitori și puzzle-uri atât de complexe încât omenirea încearcă de cinci secole să le rezolve. Inventatorul a scris cu mâna stângă și cu litere incredibil de mici, de la dreapta la stânga, răsturnând literele într-o imagine în oglindă. A vorbit în ghicitori și a făcut profeții metaforice. Leonardo nu și-a semnat lucrările, ci a lăsat semne de identificare pe ele - o pasăre care decola. Potrivit acesteia, creierii lui sunt descoperiți pe neașteptate secole mai târziu. Poate că doar credem că găsim răspunsuri la ghicitorile maestrului, dar de fapt suntem infinit de departe de ele.
Biografia artistului
Leonardo și-a luat numele de familie din orașul Vinci, la vest de Florența, unde se crede că s-a născut la 15 aprilie 1452. Era fiul nelegitim al unui notar florentin și al unei țărănci, dar a fost crescut în casa tatălui său și, prin urmare, a primit o educație temeinică în citire, scris și aritmetică. La vârsta de 15 ani, a fost ucenic la unul dintre maeștrii de frunte ai Renașterii timpurii, Andrea del Verrocchio, iar cinci ani mai târziu s-a alăturat breslei artiștilor. În 1482, deja artist profesionist, Leonardo s-a mutat la Milano. Acolo a pictat faimoasa frescă " ultima cina„și a început să-și păstreze înregistrările unice, în care apare mai mult în rolul de arhitect-designer, anatomist, hidraulic, inventator de mecanisme și muzician. De mulți ani, mutându-se din oraș în oraș, da Vinci era atât de pasionat de matematică încât nu s-a apucat să-și ridice pensulele. La Florența a intrat în rivalitate cu Michelangelo; Această rivalitate a culminat cu compozițiile de luptă enorme pe care cei doi artiști le-au pictat pentru Palazzo della Signoria (tot și Palazzo Vecchio). Francezii, mai întâi Ludovic al XII-lea și apoi Francisc I, au admirat lucrările Renașterii italiene, în special Cina cea de Taină a lui Leonardo. Prin urmare, nu este de mirare că în 1516 Francisc I, bine conștient de talentele variate ale lui Leonardo, l-a invitat la curte, care se afla atunci la castelul Amboise din Valea Loarei. Leonardo a murit la Amboise la 2 mai 1519; Picturile sale de atunci erau împrăștiate în principal în colecții private, iar notele sale s-au aflat în diferite colecții aproape în uitare completă timp de câteva secole.
Materialul a fost pregătit de editorii onlinewww.rian.ru pe baza informațiilor de la Agenția RIA Novosti și din alte surse
Leonardo da Vinci. Portretul Lisei Gherardini, soția lui Francesco del Giocondo (Mona Lisa sau Gioconda). 1503-1519. Luvru, Paris.
Mona Lisa de Leonardo da Vinci este cel mai misterios tablou. Pentru că este foarte populară. Când este atât de multă atenție, apare un număr inimaginabil de secrete și speculații.
Așa că nu m-am putut abține să încerc să rezolv unul dintre aceste mistere. Nu, nu voi căuta coduri criptate. Nu voi desluși misterul zâmbetului ei.
Sunt îngrijorat de altceva. De ce descrierea portretului Monei Lisei de către contemporanii lui Leonardo nu coincide cu ceea ce vedem în portretul de la Luvru? Există într-adevăr un portret al Lisei Gherardini, soția negustorului de mătase Francesco del Giocondo, agățat în Luvru? Și dacă aceasta nu este Mona Lisa, atunci unde este păstrată adevărata Gioconda?
Paternitatea lui Leonardo este incontestabilă
Aproape nimeni nu se îndoiește că a pictat însuși Mona Lisa Luvru. În acest portret, metoda sfumato a maestrului (tranziții foarte subtile de la lumină la umbră) este dezvăluită la maximum. O ceață abia perceptibilă, umbrind liniile, o face pe Mona Lisa aproape vie. Se pare că buzele ei sunt pe cale să se despartă. Ea va ofta. Pieptul se va ridica.
Puțini ar putea concura cu Leonardo în crearea unui astfel de realism. Dacă nu... Dar în aplicarea metodei, sfumato-ul era încă inferior lui.
Chiar și în comparație cu portretele anterioare ale lui Leonardo însuși, Mona Lisa Luvru este un progres evident.
Leonardo da Vinci. Stânga: Portretul Ginervei Benci. 1476 Galeria Națională Washington. Mijloc: Doamnă cu hermină. 1490 Muzeul Czartoryski, Cracovia. Dreapta: Mona Lisa. 1503-1519 Luvru, Paris
Contemporanii lui Leonardo au descris o Mona Lisa complet diferită
Nu există nicio îndoială cu privire la paternitatea lui Leonardo. Dar este corect să o numești pe doamna din Luvru Mona Lisa? Oricine poate avea îndoieli în privința asta. Citiți doar descrierea portretului, un contemporan mai tânăr al lui Leonardo da Vinci. Iată ce a scris el în 1550, la 30 de ani de la moartea maestrului:
„Leonardo s-a angajat să facă un portret al Monei Lisei, soției sale, pentru Francesco del Giocondo și, după ce a lucrat la el timp de patru ani, l-a lăsat neterminat... ochii au acea strălucire și acea umezeală care se vede de obicei într-un trai. persoană... Sprâncenele nu ar putea fi mai naturale: părul crește dens într-un loc și mai rar în altul în concordanță cu porii pielii... Gura este ușor deschisă cu marginile legate de roșeața buzelor ... Mona Lisa era foarte frumoasă... zâmbetul ei este atât de plăcut încât parcă ai contempla o ființă divină mai degrabă decât o ființă umană... ”
Observati cate detalii din descrierea lui Vasari nu se potrivesc cu Mona Lisa de la Luvru.
În momentul pictării portretului, Lisa nu avea mai mult de 25 de ani. Mona Lisa de la Luvru este evident mai veche. Aceasta este o doamnă care are peste 30-35 de ani.
Vasari vorbește și despre sprâncene. Pe care Mona Lisa nu o are. Cu toate acestea, acest lucru poate fi atribuit unei restaurări slabe. Există o versiune conform căreia au fost șterse din cauza curățării nereușite a picturii.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (fragment). 1503-1519
Buzele stacojii cu gura ușor deschisă sunt complet absente din portretul Luvru.
Se poate argumenta și despre zâmbetul fermecător al ființei divine. Nu li se pare tuturor. Uneori este chiar comparat cu zâmbetul unui prădător încrezător. Dar aceasta este o chestiune de gust. Se mai poate argumenta și despre frumusețea Mona Lisei menționată de Vasari.
Principalul lucru este că Mona Lisa Luvru este complet terminată. Vasari sustine ca portretul a fost abandonat neterminat. Acum, aceasta este o inconsecvență gravă.
Unde este adevărata Mona Lisa?
Deci, dacă nu este Mona Lisa agățată în Luvru, unde este?
Cunosc cel puțin trei portrete care se potrivesc mult mai îndeaproape cu descrierea lui Vasari. În plus, toate au fost create în aceiași ani cu portretul Luvru.
1. Mona Lisa din Prado
Artist necunoscut (elev al lui Leonardo da Vinci). Mona Lisa. 1503-1519
Această Mona Lisa a primit puțină atenție până în 2012. Până când, într-o zi, restauratorii au curățat fundalul negru. Și iată și iată! Sub vopsea întunecată era un peisaj - o copie exactă a fundalului Luvru.
Pradovskaya Mona Lisa mai tineri de ani de 10 dintre concurentul său de la Luvru. Ceea ce corespunde vârstei reale a adevăratei Lise. Arata mai frumos. La urma urmei, are sprâncene.
Cu toate acestea, experții nu au revendicat titlul tabloului principal al lumii. Ei au recunoscut că lucrarea a fost făcută de unul dintre elevii lui Leonardo.
Datorită acestei lucrări, ne putem imagina cum arăta Mona Lisa Luvru acum 500 de ani. La urma urmei, portretul de la Prado este mult mai bine conservat. Datorită experimentelor constante ale lui Leonardo cu vopsele și lacuri, Mona Lisa a devenit foarte întunecată. Cel mai probabil, a purtat și ea o dată o rochie roșie, nu maro auriu.
2. Flora de la Schit
Francesco Melzi. Flora (Columbine). 1510-1515 , Sankt Petersburg
Flora se potrivește foarte bine descrierii lui Vasari. Tânără, foarte frumoasă, cu un zâmbet neobișnuit de plăcut de buze stacojii.
În plus, exact așa a descris Melzi însuși lucrarea preferată a profesorului său Leonardo. În corespondența sa o numește Gioconda. Pictura, a spus el, înfățișa o fată de o frumusețe incredibilă, cu o floare de Columbine în mână.
Cu toate acestea, nu îi vedem ochii „umezi”. În plus, este puțin probabil ca signorul Giocondo să-i permită soției sale să pozeze cu sânii expuși.
Deci de ce o numește Melzi La Gioconda? La urma urmei, acest nume este cel care îi face pe unii experți să creadă că adevărata Mona Lisa nu se află în Luvru, ci în.
Poate că a existat o confuzie în cei 500 de ani. Din italiană „Gioconda” este tradus ca „vesel”. Poate așa și-au numit studenții și Leonardo însuși Flora. Dar s-a întâmplat că acest cuvânt a coincis cu numele clientului portretului, Giocondo.
Artist necunoscut (Leonardo da Vinci?). Mona Lisa din Isleworth. 1503-1507 Colecție privată
Acest portret a fost dezvăluit publicului larg în urmă cu aproximativ 100 de ani. Un colecționar englez a cumpărat-o de la proprietarii italieni în 1914. Se presupune că nu aveau idee ce comoară aveau.
A fost prezentată o versiune conform căreia aceasta este aceeași Mona Lisa pe care Leonardo a pictat-o la comandă pentru signor Giocondo. Dar nu a terminat-o.
De asemenea, se presupune că Mona Lisa care atârnă în Luvru a fost deja pictată de Leonardo 10 ani mai târziu. Luând ca bază imaginea deja familiară a signorei Giocondo. De dragul propriilor mele experimente artistice. Pentru ca nimeni să nu-l deranjeze sau să ceară un tablou.
Versiunea pare plauzibilă. În plus, Mona Lisa a lui Isleworth este neterminată. Am scris despre asta. Observați cât de nedezvoltate sunt gâtul femeii și peisajul din spatele ei. De asemenea, pare mai tânără decât rivala ei de la Luvru. E ca și cum ar fi portretizat cu adevărat aceeași femeie la 10-15 ani distanță.
Varianta este foarte interesanta. Dacă nu pentru unul mare DAR. Mona Lisa a lui Isleworth a fost pictată pe pânză. În timp ce Leonardo da Vinci a scris doar pe tablă. Inclusiv Mona Lisa Luvru.
Crima secolului. Răpirea Mona Lisei de la Luvru
Poate că adevărata Mona Lisa este atârnată în Luvru. Dar Vasari a descris-o prea inexact. Iar Leonardo nu are nimic de-a face cu cele trei tablouri de mai sus.
Cu toate acestea, în secolul al XX-lea, a avut loc un incident care încă pune la îndoială dacă adevărata Mona Lisa atârnă în Luvru.
În august 1911, Mona Lisa a dispărut din muzeu. Au căutat-o timp de 3 ani. Până când criminalul s-a dezvăluit în cel mai stupid mod. A plasat o reclamă în ziar pentru vânzarea tabloului. Un colecționar a venit să vadă tabloul și și-a dat seama că cel care a trimis reclama nu era nebun. Sub salteaua lui era de fapt Mona Lisa care aduna praful.
Luvru. Fotografie de la locul crimei (Mona Lisa a dispărut). 1911
Vinovatul s-a dovedit a fi italianul Vincenzo Perugia. A fost sticlar și artist. A lucrat câteva săptămâni la Luvru la cutii de protecție din sticlă pentru tablouri.
Potrivit versiunii sale, în el s-au trezit sentimente patriotice. A decis să returneze în Italia tabloul furat de Napoleon. Din anumite motive, era sigur că toate picturile maeștrilor italieni din Luvru au fost furate de acest dictator.
Povestea este foarte suspectă. De ce nu a anunțat pe nimeni despre sine timp de 3 ani? Este posibil ca el sau clientul său să aibă nevoie de timp pentru a face o copie a Mona Lisa. Imediat ce copia a fost gata, hoțul a făcut un anunț care va duce evident la arestarea sa. Apropo, a fost condamnat la un termen ridicol. La mai puțin de un an mai târziu, Perugia era deja liberă.
Deci s-ar putea ca Luvru să fi primit înapoi un fals de foarte înaltă calitate. Până atunci, ei învățaseră deja cum să îmbătrânească artificial picturile și să le treacă drept originale.
Lucrătorii Luvru nu numesc cel mai faimos portret din lume Mona Lisa. Printre ei se referă la ea drept „Doamna Florentină”. Aparent, mulți dintre ei sunt siguri că este puțin probabil să fi fost soția domnului Giocondo. Deci, adevărata Mona Lisa este în altă parte...?
Citiți despre alți titani ai picturii în articolul „
Mona Lisa
Mona Lisa
Mona Lisa, desigur, nu este doar opera cea mai semnificativă, de succes și populară a maestrului renascentist da Vinci, ci și creația sa cea mai discutată.
Analiză
Șablonul de lucru în sine este extrem de revoluționar, mai ales în tehnica realizării unui portret. Leonardo a abandonat utilizarea unui fundal gol, așa cum făcuse anterior. Poziția figurii din talie, poziția brațelor este o noutate absolută. Deși poate părea paradoxal, există un sentiment de mișcare în acest tablou. Fundalul învăluit în ceață, podul peste râu, culorile folosite de artist creează o senzație de naturalețe și vioiciune. Se presupune că ușoară estompare a figurii reflectă bătăile inimii eroinei. Autorul folosește și tehnica sfumato a autorului în opera sa, creând un efect de ceață.
Lucrare încadrată
Un element al operei care îi atinge pe toți privitorii este zâmbetul Mona Lisei, faimoasă în întreaga lume. Zâmbetul este în pragul recunoașterii. Prezența și forma acestuia se modifică în funcție de punctele de observare. Se crede că, cu tot misterul său, întruchipează imposibilitatea de a găsi un punct de sprijin în sentimentele umane.
Leonardo transformă acest portret într-o imagine ideală, acordând o atenție deosebită propriei viziuni asupra realității și naturii, care nu se află niciodată într-o poziție statică, dimpotrivă, sunt dinamice și vii.
Interpretări și simbolism
Există speculații că pictura îl înfățișează pe iubitul androgin al lui Leonardo. Unii oameni de știință cred că Mona Lisa este un autoportret al artistului. Utilizarea tehnologiilor moderne a făcut posibil să priviți sub stratul exterior de vopsea și să vedeți un alt portret acolo, care amintește atât de o versiune brută a Mona Lisei, cât și de o lucrare independentă. Cu toate acestea, personalul Luvru și mulți experți sunt sceptici față de multe studii și nu comentează principalele declarații de profil înalt.
Gioconda este un tablou care reprezintă perfect „poezia” Leonardo da Vinci: Această lucrare arată experiențele personale ale creatorului, complexitatea universului în cel mai mic detaliu. Fundalul din spatele Lisei Gherardini este realizat într-un mod excepțional: coroziunea și rocile formate de râuri creează peisajul cu un filtru ușor. Puteți urmări transformarea materiei din solid, în lichid și apoi în gazos. Femeia ca subiect al compoziției nu contrazice această temă, ci mai degrabă reprezintă ultimul pas de evoluție din această listă.
Lumina joacă un rol fundamental în această lucrare, ea „îmbrățișează” complet femeia, creează contraste puternice cu fragmente întunecate și este, de asemenea, subiect de controversă.
Patrimoniul
Cărți întregi sunt dedicate Giocondei și lucrări științifice, ai cărui autori încearcă să înțeleagă conținutul, dar lucrarea ascunde încă multe secrete. „Mona Lisa” a dat naștere multor controverse și conversații, rămânând în continuare unul dintre cele mai populare picturi din istoria artei. Evazivitatea naturii și a sufletului uman, precum și alte simboluri, sunt încă interpretate și astăzi cu ajutorul zâmbetului menționat, a culorilor și culorilor folosite, precum și a tehnologii moderne.
Pictura „Mona Lisa” actualizat: 25 octombrie 2017 de: Gleb
„Mona Lisa”, alias „La Gioconda”, numele complet – Portretul Doamnei Lisa del Giocondo, este un tablou de Leonardo da Vinci, situat în Luvru (Paris, Franța), una dintre cele mai cunoscute lucrări de pictură din lume , care este considerat a fi un portret al Lisei Gherardini, soția negustorului florentin de mătase Francesco del Giocondo, pictat în jurul anilor 1503-1505.
Istoria picturii
Chiar și primii biografi italieni ai lui Leonardo da Vinci au scris despre locul pe care l-a ocupat această pictură în opera artistului. Leonardo nu s-a sfiit să lucreze la Mona Lisa - așa cum a fost cazul multor alte comenzi, ci, dimpotrivă, s-a dedicat acesteia cu un fel de pasiune. Tot timpul rămas de la lucrarea la „Bătălia de la Anghiari” i-a fost dedicat. A cheltuit pe el timp semnificativși, părăsind Italia la maturitate, a luat cu el în Franța, printre alte picturi alese. Da Vinci a avut o afecțiune deosebită pentru acest portret și, de asemenea, s-a gândit mult în timpul procesului de realizare a acestuia în „Tratat de pictură” și în acele note despre tehnicile picturale care nu au fost incluse în el, se pot găsi multe indicii care, fără îndoială; se referă la „La Gioconda” "
Problema de identificare a modelului
Informațiile despre identitatea femeii din tablou au rămas nesigure multă vreme și au fost exprimate multe versiuni:
- Caterina Sforza, fiica nelegitimă a ducelui de Milano Galeazzo Sforza
Caterina Sforza
- Isabella de Aragon, ducesa de Milano
Opera unui adept al lui Leonardo este o reprezentare a unui sfânt. Poate că apariția ei o înfățișează pe Isabela de Aragon, ducesa de Milano, una dintre candidații pentru rolul Mona Lisei
- Cecilia Gallerani (modelul unui alt portret al artistului - „Doamna cu hermină”)
Opera lui Leonardo da Vinci, „Doamna cu hermină”.
- Constanza d'Avalos, care avea porecla „Cea Veselă”, adică La Gioconda în italiană. Criticul de artă italian Venturi a sugerat în 1925 că „La Gioconda” este un portret al ducesei de Costanza d’Avalos, văduva lui Federigo del Balzo, glorificată într-un mic poem de Eneo Irpino, care menționează și portretul ei pictat de Leonardo. Costanza era amanta lui Giuliano de Medici.
- Pacifica Brandano este o altă amantă a lui Giuliano Medici, mama cardinalului Ippolito Medici (După Roberto Zapperi, portretul Pacificei a fost comandat de Giuliano Medici pentru fiul său nelegitim, care mai târziu a fost legitimat de acesta, care tânjea să-și vadă mama, care murise deja în acel moment. În plus, potrivit criticului de artă, clientul, ca de obicei, i-a lăsat lui Leonardo libertate deplină de acțiune).
- Isabela Gualanda
- Doar femeia perfectă
- Un tânăr îmbrăcat în femeie (de exemplu, Salai, iubitul lui Leonardo)
Salai într-un desen de Leonardo (Salai este un elev al lui Leonardo da Vinci, cu care artistul a avut o relație de lungă durată - mai mult de 25 de ani - și, posibil, intim.)
- Autoportret al lui Leonardo da Vinci însuși
Potrivit uneia dintre versiunile propuse, „Mona Lisa” este un autoportret al artistului
Leonardo da Vinci
- Portretul retrospectiv al mamei artistului Katerina (sugerat de Freud, apoi de Serge Bramly, Rina de „Firenze, Roni Kempler etc.).
Cu toate acestea, versiunea despre corespondența numelui general acceptat al imaginii cu personalitatea modelului din 2005 se crede că a găsit confirmarea finală. Oamenii de știință de la Universitatea din Heidelberg au studiat notele de pe marginile tomului, al cărui proprietar era un oficial florentin, o cunoștință personală a artistului Agostino Vespucci. În notele din marginile cărții, el îl compară pe Leonardo cu celebrul pictor grec antic Apelles și notează că „da Vinci lucrează acum la trei picturi, dintre care unul este portretul Lisei Gherardini”.
O notă în marjă a dovedit identificarea corectă a modelului Mona Lisa.
Astfel, Mona Lisa s-a dovedit cu adevărat a fi soția negustorului florentin Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Pictura, așa cum demonstrează oamenii de știință în acest caz, a fost comandată de Leonardo pentru noua casă a tinerei familii și pentru a comemora nașterea celui de-al doilea fiu al lor, pe nume Andrea.
Descrierea picturii
Pictura dreptunghiulară înfățișează o femeie în haine întunecate, întorcându-se pe jumătate. Ea stă pe un scaun cu mâinile împreunate, o mână sprijinită pe cotieră și cealaltă deasupra, întorcându-se în scaun aproape ca să se îndrepte spre privitor. Părul despărțit, lin și plat întins, vizibil printr-un voal transparent drapat peste el (după unele presupuneri - un atribut al văduviei), cade pe umeri în două șuvițe subțiri, ușor ondulate. O rochie verde cu volane subțiri, cu mâneci plisate galbene, decupată pe un piept alb jos. Capul este ușor întors.
Criticul de artă Boris Vipper, descriind imaginea, subliniază că urme ale modei Quattrocento sunt vizibile în fața Monei Lisei: sprâncenele și părul de pe vârful frunții sunt bărbierite.
Marginea inferioară a picturii îi taie a doua jumătate a corpului, astfel încât portretul are aproape jumătate de lungime. Scaunul în care stă modelul stă pe un balcon sau pe o logie, a cărui linie de parapet este vizibilă în spatele coatelor. Se crede că mai devreme imaginea ar fi putut fi mai largă și ar fi putut adăposti două coloane laterale ale loggiei, din care în acest moment rămân două baze de coloane, dintre care fragmente sunt vizibile de-a lungul marginilor parapetului.
Copia Mona Lisa din Colecția Wallace (Baltimore) a fost realizată înainte ca marginile originalului să fie tăiate și permite să se vadă coloanele lipsă.
Loggia are vedere la o sălbăticie pustie, cu pâraie șerpuitoare și un lac înconjurat de munți acoperiți de zăpadă, care se extinde până la un orizont înalt în spatele figurii. „Mona Lisa este reprezentată stând pe un scaun pe fundalul unui peisaj, iar însăși juxtapunerea figurii sale, foarte aproape de privitor, cu peisajul vizibil de departe, ca un munte imens, conferă imaginii o măreție extraordinară. Aceeași impresie este promovată de contrastul dintre tactilitatea plastică sporită a figurii și silueta sa netedă, generalizată, cu un peisaj asemănător unei vederi care se întinde în distanța ceață, cu stânci bizare și canale de apă serpuind printre ele.”
„Mona Lisa” a devenit foarte întunecată, ceea ce este considerat a fi rezultatul tendinței inerente a autorului său de a experimenta vopsele, din cauza căreia fresca „Cina cea de Taină” practic a murit. Contemporanii artistului au reușit însă să-și exprime admirația nu numai pentru compoziția, designul și jocul clarobscurului - ci și pentru culoarea lucrării. Se presupune, de exemplu, că mânecile rochiei ei ar fi fost inițial roșii - așa cum se poate vedea din copia picturii de la Prado.
O copie timpurie a Mona Lisa de la Prado arată cât de mult pierde o imagine portret atunci când este plasată pe un fundal întunecat, neutru
Starea actuală a tabloului este destul de proastă, motiv pentru care personalul Luvru a anunțat că nu îl va mai da la expoziții: „În tablou s-au format crăpături, iar una dintre ele se oprește la câțiva milimetri deasupra capului Mona Lisei. .”
Fotografia macro vă permite să vedeți număr mare craquelura (fisuri) pe suprafata tabloului
Tehnică
După cum notează Dzhivelegov, până la momentul creării Mona Lisei, măiestria lui Leonardo „intrase deja într-o fază de o asemenea maturitate, când toate sarcinile formale de natură compozițională și de altă natură au fost puse și rezolvate, când Leonardo a început să simtă că numai în ultimul rând, cele mai dificile sarcini ale tehnicii artistice meritau să le facă. Iar când a găsit în persoana Monei Lisei un model care i-a satisfăcut nevoile, a încercat să rezolve unele dintre cele mai înalte și dificile probleme de tehnică a picturii pe care încă nu le rezolvase. Dorea, cu ajutorul unor tehnici pe care le dezvoltase și le testase deja, mai ales cu ajutorul celebrului său sfumato, care anterior dăduse efecte extraordinare, să facă mai mult decât făcuse înainte: să creeze o față vie a unui viu. persoană și reproduce astfel trăsăturile și expresia acestui chip, astfel încât odată cu ele lumea interioară a omului să fie pe deplin revelată.”
Boris Vipper pune întrebarea „prin ce mijloace a fost atinsă această spiritualitate, această scânteie nemuritoare de conștiință în imaginea Mona Lisei, atunci ar trebui denumite două mijloace principale. Unul este minunatul sfumato al lui Leonard. Nu e de mirare că lui Leonardo îi plăcea să spună că „modelingul este sufletul picturii”. Sfumato-ul este cel care creează privirea umedă a Giocondei, zâmbetul ei la fel de ușor ca vântul și blândețea incomparabilă mângâietoare a atingerii mâinilor ei.” Sfumato este o ceață subtilă care învăluie fața și silueta, catifelând contururile și umbrele. În acest scop, Leonardo a recomandat plasarea, după cum spune el, „un fel de ceață” între sursa de lumină și corpuri.
Rothenberg scrie că „Leonardo a reușit să introducă în creația sa acel grad de generalizare care îi permite să fie considerat ca o imagine a omului renascentist în ansamblu. Acest grad ridicat de generalizare se reflectă în toate elementele limbajului pictural al picturii, în motivele sale individuale - în felul în care vălul ușor, transparent, care acoperă capul și umerii Monei Lisei, unește șuvițele de păr trase cu grijă și pliuri mici ale rochiei într-un contur general neted; este palpabilă în moliciunea incomparabilă a modelării feței (de la care, după moda vremii, sprâncenele erau îndepărtate) și mâinile frumoase și netede.”
Alpatov adaugă că „în ceața care se topea ușor care învăluia fața și silueta, Leonardo a reușit să-l facă să simtă variabilitatea nelimitată a expresiilor faciale umane. Deși ochii Giocondei privesc cu atenție și calm la privitor, datorită umbririi orbitelor ei, s-ar putea crede că sunt ușor încruntate; buzele ei sunt comprimate, dar lângă colțurile lor există umbre subtile care te fac să crezi că în fiecare minut se vor deschide, vor zâmbi și vor vorbi. Însuși contrastul dintre privirea ei și jumătate de zâmbet de pe buze dă o idee despre inconsecvența experiențelor ei. ... Leonardo a lucrat la el timp de câțiva ani, asigurându-se că în imagine nu a rămas nici o singură lovitură ascuțită, nici un singur contur unghiular; și, deși marginile obiectelor din el sunt clar perceptibile, toate se dizolvă în cele mai subtile tranziții de la semi-umbră la semi-lumină.”
Peisaj
Criticii de artă subliniază modul organic cu care artistul a combinat caracterizarea portretului unei persoane cu un peisaj plin de o dispoziție deosebită și cât de mult a sporit acest lucru demnitatea portretului.
Whipper consideră peisajul ca fiind al doilea mediu care creează spiritualitatea unui tablou: „Al doilea mediu este relația dintre figură și fundal. Fantastic, stâncos, parcă ar fi văzut prin ele apa de mare peisajul din portretul Monei Lisei are o altă realitate decât figura ei însăși. Mona Lisa are realitatea vieții, peisajul are realitatea unui vis. Datorită acestui contrast, Mona Lisa pare atât de incredibil de apropiată și tangibilă, iar noi percepem peisajul ca radiația propriilor ei visuri.”
Cercetătorul de artă renascentist Viktor Grashchenkov scrie că Leonardo, inclusiv datorită peisajului, a reușit să creeze nu un portret al unei anumite persoane, ci o imagine universală: „În această imagine misterioasă, el a creat ceva mai mult decât un portret al necunoscutei Florentine Mona. Lisa, a treia soție a lui Francesco del Giocondo. Aspect iar structura mentală a unei anumite persoane sunt transmise de acesta cu o sinteticitate fără precedent. Acest psihologism impersonal corespunde abstracției cosmice a peisajului, lipsit aproape complet de orice semn de prezență umană. În clarobscurul fumuriu, nu numai toate contururile figurii și ale peisajului și toate tonurile de culoare sunt atenuate. În trecerile subtile de la lumină la umbră, aproape insesizabile pentru ochi, în vibrația „sfumato-ului” lui Leonard, orice definiție a individualității și starea ei psihologică se înmoaie până la limită, se topește și este gata să dispară. ... „La Gioconda” nu este un portret. Acesta este un simbol vizibil al vieții înseși a omului și a naturii, unite într-un întreg și prezentat abstract din forma sa individuală concretă. Dar în spatele mișcării abia vizibile, care, asemenea unor valuri ușoare, străbate suprafața nemișcată a acestei lumi armonioase, se poate discerne toată bogăția posibilităților existenței fizice și spirituale.”
În 2012, a fost șters o copie a „Mona Lisa” din Prado, iar sub înregistrările ulterioare a existat un fundal peisaj - sentimentul pânzei se schimbă imediat.
„Mona Lisa” este concepută în tonuri de maro auriu și roșcat în prim plan și tonuri de verde smarald în fundal. „Transparente, precum sticla, culorile formează un aliaj, parcă ar fi fost create nu de o mână umană, ci de asta puterea interioară materie, care dintr-o soluție dă naștere la cristale de formă perfectă.” La fel ca multe dintre lucrările lui Leonardo, această lucrare s-a întunecat de-a lungul timpului, iar relațiile sale de culoare s-au schimbat oarecum, dar chiar și acum comparațiile atente între tonurile garoafei și îmbrăcămintei și contrastul lor general cu tonul „subacvatic” albăstrui-verde al peisajul sunt percepute clar.
Furt
Mona Lisa ar fi fost cunoscută doar de cunoscători de multă vreme arte frumoase, dacă nu pentru povestea ei excepțională, care i-a asigurat faima mondială.
Pe 21 august 1911, tabloul a fost furat de un angajat al Luvru, maestrul italian de oglinzi Vincenzo Perugia. Scopul acestei răpiri nu este clar. Poate că Perugia a vrut să întoarcă La Gioconda în patria sa istorică, crezând că francezii au „răpit-o” și uitând că Leonardo însuși a adus tabloul în Franța. Perchezițiile întreprinse de polițiști nu au adus niciun rezultat. Granițele țării au fost închise, administrația muzeului a fost concediată. Poetul Guillaume Apollinaire a fost arestat sub suspiciunea de a comite o crimă și ulterior eliberat. Pablo Picasso era și el suspectat. Pictura a fost găsită abia doi ani mai târziu în Italia – iar vinovat a fost însuși hoțul, care a răspuns la o reclamă din ziar și s-a oferit să vândă La Gioconda directorului Galerii Uffizi. Se presupune că intenționa să facă copii și să le transmită drept originale. Perugia, pe de o parte, a fost lăudată pentru patriotismul italian, pe de altă parte, i s-a dat o scurtă închisoare.
Vincenzo Perugia. Frunză dintr-un dosar penal.
În cele din urmă, la 4 ianuarie 1914, pictura (după expoziții pe orașe italiene) s-a întors la Paris. În acest timp, Mona Lisa a rămas pe coperțile ziarelor și revistelor din întreaga lume, precum și pe cărți poștale, așa că nu este de mirare că Mona Lisa a fost copiată mai des decât orice altă pictură. Pictura a devenit un obiect de cult ca o capodopera a clasicilor lumii.
Vandalism
În 1956, partea inferioară a picturii a fost deteriorată când un vizitator a aruncat acid pe ea. La 30 decembrie a aceluiași an, un tânăr bolivian, Hugo Ungaza Villegas, a aruncat cu o piatră în ea și i-a deteriorat stratul de vopsea de la cot (pierderea a fost înregistrată ulterior). După aceasta, Mona Lisa a fost protejată cu sticlă antiglonț, care a protejat-o de alte atacuri grave. Totuși, în aprilie 1974, o femeie, supărată de politica muzeului față de persoanele cu handicap, a încercat să pulverizeze vopsea roșie dintr-o cutie în timp ce tabloul era expus la Tokyo, iar pe 2 aprilie 2009, o rusoaică, care nu primise Cetățenie franceză, a aruncat o ceașcă de lut în pahar. Ambele cazuri nu au afectat imaginea.
Mulțime în Luvru lângă tablou, zilele noastre.
„Din punct de vedere medical, nu este clar cum a trăit această femeie.”
Zâmbetul ei misterios este captivant. Unii văd în ea frumusețea divină, alții o văd ca semne secrete, iar alții o văd ca o provocare pentru norme și societate. Dar toată lumea este de acord cu un singur lucru - este ceva misterios și atractiv la ea. Vorbim, desigur, despre Mona Lisa - creația preferată a marelui Leonardo. Un portret bogat în mitologie. Care este secretul Monei Lisei? Există nenumărate versiuni. Le-am selectat pe cele mai comune și mai interesante zece.
Astăzi, această pictură, care măsoară 77x53 cm, este păstrată în Luvru în spatele unei sticlă groase antiglonț. Imaginea, realizată pe o scândură de plop, este acoperită cu o rețea de craqueluri. A trecut printr-o serie de restaurări nu foarte reușite și s-a întunecat vizibil pe parcursul a cinci secole. Cu toate acestea, cu cât pictura devine mai veche, cu atât mai multe persoane atrage: Luvru este vizitat anual de 8-9 milioane de oameni.
Și Leonardo însuși nu a vrut să se despartă de Mona Lisa și poate că aceasta este prima dată în istorie când autorul nu a dat lucrarea clientului, în ciuda faptului că a luat taxa. Primul proprietar al tabloului - după autor - regele Francisc I al Franței a fost și el încântat de portret. L-a cumpărat de la da Vinci pentru bani incredibili la acea vreme - 4000 de monede de aur și l-a plasat în Fontainebleau.
Napoleon a fost și el fascinat de Madame Lisa (cum o numea Gioconda) și a dus-o în camerele sale din Palatul Tuileries. Iar italianul Vincenzo Perugia a furat o capodoperă de la Luvru în 1911, a luat-o acasă și s-a ascuns cu ea doi ani întregi până când a fost reținut în timp ce încerca să predea tabloul directorului Galeriei Uffizi... Într-un cuvânt, în orice moment portretul unei doamne florentine atrasă, hipnotizată și încântată..
Care este secretul atractivității ei?
Versiunea nr. 1: clasică
Prima mențiune despre Mona Lisa o găsim la autorul celebrelor Vieți, Giorgio Vasari. Din munca sa aflăm că Leonardo s-a angajat să „facă pentru Francesco del Giocondo un portret al Monei Lisei, soția sa și, după ce a lucrat la el timp de patru ani, l-a lăsat neterminat”.
Scriitorul admiră priceperea artistului, capacitatea sa de a arăta „cele mai mici detalii pe care subtilitatea picturii le poate transmite” și, cel mai important, zâmbetul său, care „este oferit atât de plăcut încât pare că cineva contemplă mai degrabă un divin decât unul. fiinţă umană." Istoricul de artă explică secretul farmecului ei spunând că „în timp ce picta portretul, el (Leonardo) ținea pe oameni care cântau la liră sau cântau și întotdeauna existau bufoni care o țineau veselă și înlăturau melancolia pe care o dă de obicei pictura. portretele fiind pictate.” Nu există nicio îndoială: Leonardo este un maestru de neîntrecut, iar coroana măiestriei sale este acest portret divin. În imaginea eroinei sale există o dualitate inerentă vieții însăși: modestia ipostazei este combinată cu un zâmbet îndrăzneț, care devine un fel de provocare pentru societate, canoane, arte...
Dar este aceasta cu adevărat soția negustorului de mătase Francesco del Giocondo, al cărui nume de familie a devenit al doilea nume al acestei misterioase doamne? Este adevărat că povestea despre muzicienii care au creat starea de spirit potrivită pentru eroina noastră? Scepticii contestă toate acestea, invocând faptul că Vasari era un băiețel de 8 ani când Leonardo a murit. Nu putea cunoaște personal artistul sau modelul său, așa că a prezentat doar informații oferite de autorul anonim al primei biografii a lui Leonardo. Între timp, scriitorul întâlnește și pasaje controversate în alte biografii. Luați povestea nasului rupt al lui Michelangelo. Vasari scrie că Pietro Torrigiani a lovit un coleg de clasă pentru că a fost atras de talentul său, iar Benvenuto Cellini explică rănirea prin aroganța și obrăznicia sa: în timp ce copia frescele lui Masaccio, în timpul lecției a ridiculizat fiecare imagine, pentru care a primit un pumn în nas. din Torrigiani. Versiunea lui Cellini este susținută de personajul complex al lui Buonarroti, despre care existau legende.
Versiunea nr. 2: mamă chineză
Chiar a existat. Arheologii italieni susțin chiar că i-au găsit mormântul în mănăstirea Sf. Ursula din Florența. Dar este ea în poză? O serie de cercetători susțin că Leonardo a pictat portretul după mai multe modele, deoarece atunci când a refuzat să-i dea tabloul negustorului de țesături Giocondo, acesta a rămas neterminat. Maestrul și-a petrecut întreaga viață îmbunătățindu-și opera, adăugând caracteristici de la alte modele - obținând astfel un portret colectiv al femeii ideale a epocii sale.
Omul de știință italian Angelo Paratico a mers mai departe. Este sigur că Mona Lisa este mama lui Leonardo, care de fapt era...chineză. Cercetătorul a petrecut 20 de ani în Orient, studiind legătura tradițiilor locale cu Renașterea italiană și a descoperit documente care arată că tatăl lui Leonardo, notarul Piero, avea un client bogat și avea un sclav pe care l-a adus din China. Numele ei era Katerina - a devenit mama geniului Renașterii. Tocmai prin faptul că sângele estic curgea în venele lui Leonardo, cercetătorul explică faimoasa „scriere de mână a lui Leonardo” - capacitatea maestrului de a scrie de la dreapta la stânga (așa se făceau înregistrări în jurnalele sale). Cercetătorul a văzut și trăsături orientale în chipul modelului și în peisajul din spatele ei. Paratico sugerează exhumarea rămășițelor lui Leonardo și testarea ADN-ului acestuia pentru a-și confirma teoria.
Versiunea oficială spune că Leonardo era fiul notarului Piero și al „țărancii locale” Katerina. Nu s-a putut căsători cu o femeie fără rădăcini, ci și-a luat ca soție o fată dintr-o familie nobilă cu zestre, dar ea s-a dovedit a fi stearpă. Katerina a crescut copilul în primii ani ai vieții sale, iar apoi tatăl și-a luat fiul acasă. Despre mama lui Leonardo nu se știe aproape nimic. Dar, într-adevăr, există o părere în care artistul s-a despărțit de mama sa copilăria timpurie, toată viața a încercat să recreeze imaginea și zâmbetul mamei sale în tablourile sale. Această presupunere a fost făcută de Sigmund Freud în cartea sa „Amintiri din copilărie. Leonardo da Vinci” și a câștigat mulți susținători printre istoricii de artă.
Versiunea nr. 3: Mona Lisa este un bărbat
Telespectatorii observă adesea că în imaginea Monei Lisei, în ciuda tuturor tandreței și modestiei, există un fel de masculinitate, iar chipul tânărului model, aproape lipsit de sprâncene și gene, pare băiețel. Celebrul cercetător la Mona Lisa Silvano Vincenti crede că nu este un accident. Este sigur că Leonardo s-a pozat... ca un tânăr în rochie de femeie. Și acesta este nimeni altul decât Salai - un elev al lui da Vinci, care a fost pictat de el în picturile „Ioan Botezătorul” și „Îngerul în carne”, unde tânărul este înzestrat cu același zâmbet ca Mona Lisa. Istoricul de artă a ajuns însă la această concluzie nu numai din cauza asemănării exterioare a modelelor, ci după ce a studiat fotografii de înaltă rezoluție care au făcut posibil să-l vedem pe Vincenti în ochii modelului L și S - primele litere ale numelor. a autorului imaginii și a tânărului înfățișat în ea, potrivit expertului .
„Ioan Botezătorul” de Leonardo Da Vinci (Luvru)
Această versiune este susținută de relatie speciala- Vasari le-a dat și el aluzii - modelul și artistul, care ar fi putut lega Leonardo și Salai. Da Vinci nu era căsătorit și nu avea copii. Totodată, există un document de denunț prin care un anonim îl acuză pe artist de sodomie a unui oarecare băiat de 17 ani, Jacopo Saltarelli.
Leonardo a avut mai mulți studenți, cu unii dintre care a fost mai mult decât apropiat, potrivit unor cercetători. Freud discută și despre homosexualitatea lui Leonardo și susține această versiune printr-o analiză psihiatrică a biografiei sale și a jurnalului geniului Renașterii. Notele lui Da Vinci despre Salai sunt de asemenea considerate drept argument în favoarea. Există chiar și o versiune conform căreia da Vinci a lăsat un portret al lui Salai (deoarece pictura este menționată în testamentul studentului la master), iar de la el tabloul i-a venit lui Francisc I.
Apropo, același Silvano Vincenti a avansat o altă presupunere: că tabloul înfățișează o anumită femeie din suita lui Louis Sforza, la curtea căreia din Milano Leonardo a lucrat ca arhitect și inginer în 1482-1499. Această versiune a apărut după ce Vincenti a văzut numerele 149 pe spatele pânzei Aceasta este, conform cercetătorului, data la care a fost pictat pictura, doar ultimul număr a fost șters. În mod tradițional, se crede că maestrul a început să picteze Gioconda în 1503.
Cu toate acestea, există mulți alți candidați la titlul de Mona Lisa care concurează cu Salai: acestea sunt Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, libertina Caterina Sforza, o anumită iubită secretă a lui Lorenzo de' Medici și chiar asistenta lui Leonardo.
Versiunea nr. 4: Gioconda este Leonardo
O altă teorie neașteptată, la care a sugerat Freud, a fost confirmată în cercetările americancei Lillian Schwartz. Mona Lisa este un autoportret, Lilian este sigură. Artistă și consultant grafic la Școala de Arte Vizuale din New York în anii 1980, ea a comparat celebrul „Autoportret din Torino” al unui artist de vârstă mijlocie cu portretul Mona Lisei și a constatat că proporțiile fețelor ( forma capului, distanța dintre ochi, înălțimea frunții) erau aceleași.
Și în 2009, Lilian, împreună cu istoricul amator Lynn Picknett, au prezentat publicului o altă senzație incredibilă: ea susține că Giulgiul din Torino nu este altceva decât o amprentă a feței lui Leonardo, realizată folosind sulfat de argint folosind principiul camera obscura.
Cu toate acestea, nu mulți au susținut-o pe Lilian în cercetarea ei - aceste teorii nu sunt printre cele mai populare, spre deosebire de următoarea presupunere.
Versiunea nr. 5: o capodopera cu sindrom Down
Gioconda suferea de boala Down - aceasta a fost concluzia la care a ajuns fotograful englez Leo Vala în anii 1970, după ce a venit cu o metodă de a „întoarce” Mona Lisa în profil.
Totodată, medicul danez Finn Becker-Christiansson a diagnosticat-o pe Gioconda cu paralizie facială congenitală. Un zâmbet asimetric, în opinia lui, vorbește despre abateri mentale până la și inclusiv idioție.
În 1991, sculptorul francez Alain Roche a decis să întrupeze Mona Lisa în marmură, dar nu a funcționat. S-a dovedit că din punct de vedere fiziologic, totul în model este greșit: fața, brațele și umerii. Apoi sculptorul a apelat la fiziologul, profesorul Henri Greppo, care l-a atras pe un specialist în microchirurgie a mâinii, Jean-Jacques Conte. Împreună, au ajuns la concluzia că mâna dreaptă a misterioasei femei nu se sprijinea pe stânga, deoarece era posibil mai scurtă și putea fi predispusă la crampe. Concluzie: jumătatea dreaptă a corpului modelului este paralizată, ceea ce înseamnă că zâmbetul misterios este, de asemenea, doar un spasm.
Ginecologul Julio Cruz y Hermida a adunat un „dosar medical” complet al Giocondei în cartea sa „O privire asupra Giocondei prin ochii unui medic”. Rezultatul a fost o imagine atât de groaznică încât nu este clar cum a trăit această femeie. Potrivit diverșilor cercetători, ea suferea de alopecie (căderea părului), nivel înalt colesterolul din sânge, expunerea gâtului dinților, slăbirea și pierderea lor și chiar alcoolismul. Avea boala Parkinson, un lipom (o tumoare grasă benignă pe brațul drept), strabism, cataractă și heterocromie a irisului (culori diferite de ochi) și astm.
Cu toate acestea, cine a spus că Leonardo era exact din punct de vedere anatomic - și dacă secretul geniului constă tocmai în această disproporție?
Versiunea nr. 6: un copil sub inimă
Există o altă versiune „medicală” polară - sarcina. Ginecologul american Kenneth D. Keel este sigur că Mona Lisa și-a încrucișat brațele pe burtă, în mod reflex, încercând să-și protejeze copilul nenăscut. Probabilitatea este mare, pentru că Lisa Gherardini a avut cinci copii (primul născut, de altfel, se numea Pierrot). Un indiciu al legitimității acestei versiuni poate fi găsit în titlul portretului: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiană) - „Portretul doamnei Lisa Giocondo”. Monna este prescurtarea pentru ma donna - Madonna, Maica Domnului (deși înseamnă și „stăpâna mea”, doamnă). Criticii de artă explică adesea geniul picturii tocmai prin faptul că înfățișează o femeie pământească după chipul Maicii Domnului.
Varianta nr. 7: iconografic
Cu toate acestea, teoria conform căreia Mona Lisa este o icoană în care o femeie pământească a luat locul Maicii Domnului este populară în sine. Acesta este geniul operei și, prin urmare, a devenit un simbol al începutului unei noi ere în artă. Anterior, arta a servit bisericii, guvernului și nobilimii. Leonardo demonstrează că artistul stă mai presus de toate acestea, că cel mai valoros lucru este ideea creativă a maestrului. Și marea idee este să arăți dualitatea lumii, iar mijlocul pentru aceasta este imaginea Mona Lisei, care combină frumusețea divină și cea pământească.
Versiunea nr. 8: Leonardo - creator de 3D
Această combinație a fost realizată folosind o tehnică specială inventată de Leonardo - sfumato (din italiană - „disparând ca fumul”). Această tehnică de pictură, când vopselele sunt aplicate strat cu strat, a permis lui Leonardo să creeze o perspectivă aeriană în pictură. Artista a aplicat nenumărate straturi din acestea, iar fiecare era aproape transparent. Datorită acestei tehnici, lumina este reflectată și împrăștiată diferit pe pânză, în funcție de unghiul de vizualizare și de unghiul de incidență al luminii. De aceea, expresia facială a modelului este în continuă schimbare.
Cercetătorii ajung la o concluzie. O altă descoperire tehnică a unui geniu care a prevăzut și a încercat să pună în aplicare multe invenții care au fost implementate secole mai târziu ( aeronave, rezervor, costum de scafandru etc.). Acest lucru este dovedit de versiunea portretului păstrată în Muzeul Prado din Madrid, pictată fie de da Vinci însuși, fie de elevul său. Înfățișează același model - doar unghiul este deplasat cu 69 cm. Astfel, cred experții, a existat o căutare a punctului dorit în imagine, care va da efectul 3D.
Versiunea nr. 9: semne secrete
Semnele secrete sunt subiectul preferat al cercetătorilor Mona Lisa. Leonardo nu este doar un artist, el este un inginer, inventator, om de știință, scriitor și probabil a criptat câteva secrete universale în cea mai bună pictură a lui. Cea mai îndrăzneață și incredibilă versiune a fost exprimată în carte și apoi în filmul „Codul lui Da Vinci”. Acesta este, desigur, un roman de ficțiune. Cu toate acestea, cercetătorii fac în mod constant presupuneri la fel de fantastice bazate pe anumite simboluri găsite în pictură.
Multe speculații decurg din faptul că sub imaginea Mona Lisei mai există una ascunsă. De exemplu, figura unui înger sau o pană în mâinile unui model. Există și o versiune interesantă a lui Valery Chudinov, care a descoperit în Mona Lisa cuvintele Yara Mara - numele zeiței păgâne ruse.
Versiunea nr. 10: peisaj decupat
Multe versiuni sunt, de asemenea, legate de peisajul față de care este înfățișată Mona Lisa. Cercetătorul Igor Ladov a descoperit în ea o natură ciclică: se pare că merită să traseze mai multe linii pentru a conecta marginile peisajului. Lipsesc doar câțiva centimetri pentru ca totul să se reunească. Dar în varianta picturii de la Muzeul Prado există coloane, care, se pare, erau și în original. Nimeni nu știe cine a decupat poza. Dacă le returnezi, imaginea se dezvoltă într-un peisaj ciclic, care simbolizează faptul că viața umană (în sens global) este fermecată la fel ca tot ce este în natură...
Se pare că există tot atâtea versiuni ale soluției la misterul Mona Lisei câte oameni încearcă să exploreze capodopera. Era un loc pentru orice: de la admirația pentru frumusețea nepământeană până la recunoașterea patologiei complete. Fiecare își găsește ceva propriu în Mona Lisa și, poate, aici se manifestă multidimensionalitatea și multistratajul semantic al pânzei, ceea ce oferă fiecăruia posibilitatea de a-și porni imaginația. Între timp, secretul Monei Lisei rămâne proprietatea acestei misterioase doamne, cu un ușor zâmbet pe buze...