„Un nor în pantaloni” este o poezie strălucitoare, șocantă și foarte sinceră de Vladimir Vladimirovici Mayakovsky. Aceasta este prima operă majoră a autorului, la care a lucrat un an întreg. Lucrarea are un caracter revoluționar ascuțit și poate interesa cititorul doar prin titlul ei ambiguu. Poetul și-a pus tot sufletul în creația sa și l-a înzestrat pe eroul liric cu trăsături care sunt și inerente lui însuși.

La începutul lucrării, Mayakovsky descrie cât de dureros își așteaptă eroul iubitul, așteaptă atât de nerăbdător această întâlnire încât până și „nervii mei cedează!” Gândurile lui nu-i ascultă, iar el este incapabil să se stăpânească; începe să-i pară că până și picăturile de ploaie se strâmbă, de parcă s-ar bate joc de el. O intensitate incontrolabilă a emoțiilor răvășește în el, timpul trece pentru o perioadă inimaginabil de lungă, atât de mult încât încetează să o mai simtă și vrea doar să țipe.

Ceasul al doisprezecelea a căzut,
ca capul unui om executat de pe eşafod

Întâlnirea mult așteptată cu iubita lui îi devastează trecător inima, pentru că eroul află că Maria se va căsători în curând. Într-o clipă, fata a reușit să stingă focul maiestuos al emoțiilor din pieptul lui. În exterior, se pare că nu simte nimic, dar s-a format o gaură în suflet, el îl numește „pulsul unui mort”

Tânărul îndrăgostit nu vrea s-o uite pe Maria, spune că îi este frică să-i uite numele, la fel cum poetului îi este frică să uite un cuvânt egal în măreție cu Dumnezeu. Așa că devine deziluzionat de dragoste și se îndreaptă către politică.

Mai mult ridiculizat figuri istorice, sistemul de stat și mulțimea condusă mediocră, eroul este convins că toți acești oameni patetici nu știu să iubească cu adevărat, ei confundă dragostea cu murdăria și pofta. Vrea să se uite de sine în mânia mustrării, dar tot calcă pe ceva care doare.

În cele din urmă, eroul liric devine deziluzionat de Dumnezeu, Creatorul este neputincios pentru el, chiar și el nu-l poate înțelege, să vadă cum îi sângerează inima, cât de disperarea, dezamăgirea și singurătatea îl cuprind.

Am crezut că ești un zeu atotputernic, dar ești un abandon, un zeu mic

Dar gândurile despre Mary continuă să-i otrăvească conștiința, țipă despre dragostea lui, deși înțelege deja că acest lucru este în zadar, deoarece odată cu sentimentele sale, s-au prăbușit toate fundamentele viziunii sale asupra lumii care l-au reținut. Eroul visează la revoluție în toate sferele vieții și este gata să se dedice în totalitate restructurării tuturor viețuitoarelor.

Înțelesul numelui

Mayakovsky a dat titlul „Nor în pantaloni” poemului după ce cenzura l-a respins pe cel original. La început lucrarea a avut titlul „Al treisprezecelea apostol”, dar, nevrând să ajungă la muncă grea, autorul a schimbat-o. „A Cloud in Pants” este o combinație de ușurință și romantism cu grosolănie și aspecte cotidiene ale vieții, poetul a combinat cu brio personaje și imagini incompatibile.

Vreţi -
Voi fi înnebunit după carne
- și, ca cerul, schimbând tonurile -
vreau -

Voi fi impecabil de blând,
nu un bărbat, ci un nor în pantaloni!

Un bărbat puternic și încrezător în sine, sub influența emoțiilor dureroase și a unui sentiment cald de iubire, devine instantaneu moale și lipsit de greutate, ușor și fără formă. În exterior, el este încă sever și calm, Mayakovsky citează aceste calități inerente sexului masculin în comparație cu pantalonii aspri. Norul pe care îl poartă este o reflectare a lumii interioare a eroului liric, care se află în limbo. Este blând și sensibil, nu are puterea să schimbe ceea ce se întâmplă în jurul lui.

Compoziție și gen

Am determinat de mult genul lucrării „Nor în pantaloni” și suntem convinși că este o poezie. Dar va fi important să știți că are forma unui tetraptic.
Un tetraptic este o operă de artă care conține 4 părți, unite printr-o singură parcelă și o linie semantică.

Poemul constă dintr-o prefață, în care autorul prezintă ideea ideologică principală a operei și patru părți. Fiecare parte identifică principalele subiecte care vor fi discutate. Ideea principală sunt așa-numitele patru strigăte ale eroului: „Jos dragostea, arta, sistemul, religia!” – tocmai acesta este sloganul pe care autorul îl plasează în prefață. Începutul poeziei este foarte liric, ne vorbește despre experiențele emoționale ale eroului, de acolo aflăm despre sentimentele sale reale pentru Maria.

În partea a doua a poeziei vom vorbi despre poezie și creativitate, care moare în societatea burgheză, dar autorul crede că după revoluție, poeții vor putea salva arta.
În partea a treia și a patra, Mayakovski își exprimă protestul împotriva întregului sistem vechi, el îl găsește tocmai drept cauza tuturor necazurilor umane.

Imaginea unui erou liric

Eroul din poezia „Nor în pantaloni” este plin de sentimente și experiențe reale ale autorului însuși. Mayakovsky îi permite să adopte multe dintre trăsăturile sale, se dovedește că poetul încearcă să-și exprime propriul „eu” în acest fel. Naratorul ne este prezentat ca fiind romantic și sensibil, tandru și vulnerabil, dar în același timp este un om puternic, care are propria sa poziție personală și încrezătoare. Imaginea este construită pe un anumit contrast, care o caracterizează ca fiind strălucitoare și persoană emoțională care nu va tolera nesemnificația umană, va striga cu insistență și va lupta pentru fericire și un viitor mai bun nu numai pentru sine, ci și pentru alții. Intenționează să-i conducă cu el, pătându-le inimile cu sângele inimii lui, care doare de soarta patriei.

Însă imaginea lui nu poate fi numită exclusiv răzvrătită, pentru că este condus și de sentimente arzătoare pentru fata iubită, pe viață, trăiește o uriașă explozie interioară care îl doare până la capăt. Aceasta înseamnă că eroul știe să iubească cu adevărat și iubește ca nimeni altcineva din jurul lui.

Caracteristicile personajelor principale

În poezia „Cloud in Pants” nu sunt multe personaje active, ele sunt unice, imaginile unora dintre ele pot fi numite chiar duale; Mayakovsky o numește pe eroina lirică Maria pentru un motiv. În al patrulea capitol, există o comparație discretă a imaginii ei cu imaginile biblice ale Fecioarei Maria și Mariei Magdalena, adică numele iubitului naratorului personifică iubirea divină, nepământeană. Dar fata îl respinge pe erou, îi face sufletul să sufere, să țipe și să cerșească dragoste și, de fapt, îl trădează, îl vinde, ca Iuda. Banii joacă pentru ea rol important, ea înțelege că eroul nu va putea să-i dea bogăție, prin urmare, schimbă sentimente reale cu bogăția materială.

Nimic dacă pentru moment
tu în loc de rochiile cochete pariziene
îmbrăcat în fum de tutun

Această trăsătură a prezentării imaginii se referă și la imaginea lui Dumnezeu din poem. La început, eroul îi cere ajutor, îl consideră maiestuos, capabil să-i dea dreptul la iubire reciprocă. Dar se dovedește că cerurile îl trădează, iar eroul devine dezamăgit de puterile lor. Creatorul nu mai este la fel de puternic și atotputernic ca înainte.

Aluzii religioase

Probabil, ironizând nume și eroi biblici, autorul își exprimă protestul anticlerical, care i-a fost caracteristic. El introduce cu pricepere tendințele politice ale timpurilor moderne în experiențele sale amoroase, arătând inutilitatea speranțelor pentru puterile cerești. Vai, spune poetul, să fim realiști: în problemele inimii și în orice alte chestiuni, Dumnezeu nu este ajutorul nostru, iar toate poveștile despre el sunt basme. De exemplu, Mayakovsky folosește numele biblic Maria, dar nu vorbește despre isprava mamei și iubitului lui Hristos, nu despre devotament, nu despre întristare, ci întoarce cu susul în jos asociațiile noastre stabilite. Acum Maria este o fată coruptă care este gata să-și vândă iubitul pentru o rochie franțuzească. Aceasta este esența unei femei fatale și vicioase în viață, iar autoarea nu crede în corectarea Magdalenei pe paginile cărții.

Subiecte

1. Desigur, prima și cea mai importantă temă a poeziei lui Mayakovsky „Un nor în pantaloni” este tema iubirii, neîmpărtășită și dureroasă. Se intersectează direct cu alte teme pe care autorul le examinează în lucrare: singurătatea, respingerea moralității și a politicii și chiar ateismul. Eroul liric suferă de iubire neîmpărtășită, iar acest chin îl face să renunțe la propriile gânduri și credințe.
2. În cea de-a treia parte a poeziei este pusă în discuție subiectul dezacordului cu sistemul politic, eroul strigă literalmente „Jos sistemul tău!” Naratorul simte acut modul în care o masă de oameni cenușii și foarte asemănători cu propriile mâini dă naștere la războaie și violență, dar se opune acestei lumi, în mintea lui se luptă cu tot ceea ce îl înconjoară.
3. Criza religiei de la începutul secolului al XX-lea și-a luat locul de cinste și în versurile modernistului rus. El reduce în mod ironic imaginea lui Dumnezeu, reducându-și puterea fictivă până la absurd. Eroul crede acum doar în propriile forțe și nu se va smeri.
4. Poetul ridică și tema artei, declarându-și poziția estetică: vrea să devină vocea străzii, și nu elitele cu trandafirii și privighetoarele lor. Există probleme mai importante în noul secol. El glorifica poporul si esenta lor proletara, dar refuza sa recunoasca pe clasici (Homer, Goethe) drept autoritate: timpul lor a trecut. „Știu - cuiul din cizma mea este mai de coșmar decât fantezia lui Goethe” - autorul vrea să spună că problemele stringente și reale ale muncitorilor de pe străzi sunt mult mai importante decât întrebările filozofice abstracte. El le va descrie.
5. Tema revoluției nu poate trece neobservată, autorul se numește precursor. S-a „răstignit pe cruce” pentru a-și curăța sufletul cu sângele suferinței și a-l lua în mâini ca stindard. El intenționează să facă același lucru cu cititorii poeziei, pentru ca aceștia să întâmpine revoluția cu gânduri purificate.
6. Se poate observa că în fiecare parte a poeziei tema principală este iubirea, dar este completată și de alte gânduri. Mai întâi, eroul liric este dezamăgit de iubitul său, apoi de arta din jurul lui, apoi își pierde credința în putere și, în cele din urmă, în religie. Astfel, tema principală a poeziei „Norul în pantaloni” este încă dezamăgirea. Poetul s-a săturat de împrejurimile sale și protestează împotriva lui, criticând toate sferele existenței. Poate că linia iubirii a fost în general inventată pentru a distra ochii cenzorilor.

Care este sensul lucrării?

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky face apel la oamenii defavorizați și săraci să-și ceară în mod persistent și persistent și să-și atingă fericirea chiar aici și acum. Este gata să cânte și să susțină protestul, renunțând la poezia clasică burgheză. Autorul respinge complet vechile fundații, care nu pot permite unei persoane să trăiască cu demnitate și libertate, se opune birocrației și burgheziei, anticipează declanșarea revoluției și este gata să-și aducă ideile în masă. Sentimentele și experiențele eroului liric sunt comparabile cu experiențele oamenilor și toate sunt rezumate într-o singură imagine. Dragostea, arta, sistemul politic și religia trebuie să fie complet diferite, poetul nu acceptă ceea ce se întâmplă acum (s-a întâmplat atunci), este sigur că proletarii sunt degradați și umiliți înaintea vieții din vina artei greșite, a religiei false și nedreptate regim de stat. Cu toate acestea, Mayakovsky nu-și pierde credința și speranța pentru un viitor luminos, el este un susținător al revoluției în toate domeniile și direcțiile. Autorul este convins că, dacă distrugi fără milă pe nenorocitul vechi, poți crea unul luminos și complet nou.

Originalitatea poeziei

Putem urmări originalitatea și originalitatea poeziei „Nor în pantaloni” chiar de la început, când aflăm cum se numește. Puțini oameni vor putea ghici imediat și absolut exact despre ce se va discuta fără a citi textul, ci pur și simplu uitându-se la titlul acestuia. Desigur, aceasta conferă lucrării o anumită eleganță și o diferențiază de altele, s-ar putea spune că ea însăși face să se acorde atenție la sine;

Dimensiunea și compoziția poeziei nu erau tipice pentru literatura rusă. Celebra „scara” a fost inventata in Italia de fondatorul futurismului, Filippo Marinetti. De asemenea, a dezvoltat conținutul ideologic și tematic al noii mișcări, manifestul ei și principiile estetice. Se știe că Mayakovsky era un admirator înfocat al talentului său, așa că și-a adoptat stilul literar. Cu toate acestea, Marinetti a fost mai degrabă un teoretician decât un practicant și poetul rus a fost cel care a reușit să-și ducă ideile la perfecțiune. Astfel, în poezia „Nor în pantaloni”, autorul a întruchipat spiritul revoluționar al modernismului și a deschis o nouă pagină în arta rusă, folosind o nouă dimensiune, un ritm inovator și multe ocazii. Avem unul întreg.

De asemenea, ceea ce este neobișnuit și neașteptat pentru contemporanii lui Mayakovsky și pentru noi este modul în care autorul vorbește despre Dumnezeu și religie. Puțini oameni ar fi îndrăznit să vorbească despre asta în acel moment, numindu-l pe Creator un „abandon” și un „zeu mic”.

Inițial, poezia a fost publicată cu pierderi, cenzorul a scos mai multe pagini din el. Abia la Moscova, la începutul anului 1918, „Norul în pantaloni” a fost complet restaurat și lansat sub propria editură a lui Maiakovski, iar la început el a indicat că primul titlu, „Al treisprezecelea apostol”, a fost eliminat de cenzură. , dar nu l-a returnat. O astfel de poveste de creație aventuroasă conferă lucrării un romantism revoluționar.

Probleme

1. În poezia „Un nor în pantaloni” principala problemă este suferința oamenilor din lume creată de capitaliști. Pe parcursul întregii lucrări, Mayakovsky este surprins de stilul de viață al contemporanilor săi. Toate imaginile par scăzute și fără chip pe fundalul eroului liric. Sentimentele care clocotesc în el rezumă cu încredere gravitatea conflictului social.
2. Poezia tratează și problema confruntării cu experiențele interne personale. Chinul sufletului este asociat cu vise lirice nerealiste, ciocnirea tandreței care a fost ridicată în inimă și cu realitatea mizerabilă, nedreaptă, în care nimeni nu prețuiește tandrețea. Într-o secundă, eroul este lipsit de ultima sa speranță pentru sentimente reciproce, iar aceasta nu este altceva decât devastare completă și, prin urmare, moarte interioară.
3. Pe fundalul unor astfel de experiențe acute apar probleme noi, nu mai puțin incitante. Catastrofa care i s-a întâmplat eroului îl împinge să se gândească la problema imoralității societății și, ulterior, respinge moralitatea.
4. Îl îngrijorează și problema artei false. Creatorilor nu le pasă de modul în care lucrările lor îi vor influența pe oameni; le pasă de canoane și de har. Poetul nu poate înțelege regulile ipocrite despre scopul poetului, îl chinuiește și îl chinuie. Găsește o soluție în deplină franchețe, tot ce rămâne sunt „doar buze solide”.
5. De asemenea, autorul nu ignoră stagnarea politică. Un guvern nedrept, fixat doar pe propriul profit, nu poate fi util pentru societate, nu poate servi dezvoltării acesteia.
6. Și, desigur, este preocupat de problema de natură religioasă. El crede că basmul despre Dumnezeu nu face decât să stupefieze oamenii, să-i conducă la regres, dar nu-i ajută deloc pe calea autoperfecționării și dezvoltării.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Analiza poeziei lui Mayakovsky „Nor în pantaloni”

Titlul original al poeziei – „Al treisprezecelea apostol” – a fost înlocuit de cenzură. Maiakovski a spus: „Când am venit la cenzură cu această lucrare, m-au întrebat: „Ce, ai vrut să mergi la muncă silnică?” Am spus că în niciun caz, că acest lucru nu mi se potrivește în niciun caz. Apoi au tăiat șase pagini pentru mine, inclusiv titlul. Aceasta este o întrebare de unde a venit titlul. Am fost întrebat cum aș putea combina lirismul și marea grosolănie. Apoi am spus: „Bine, dacă vrei, voi fi ca nebun, dacă vrei, voi fi cel mai blând, nu un bărbat, ci un nor în pantaloni.”1

Prima ediție a poeziei (1915) conținea un număr mare de note cenzurate. Poezia a fost publicată în întregime, fără tăieturi, la începutul anului 1918 la Moscova cu o prefață de V. Mayakovsky: „„Nor în pantaloni”... O consider un catehism pentru arta de astăzi: „Jos dragostea ta! ”, „Jos arta ta!”, „Jos sistemul tău!”, „Jos religia ta” - patru strigăte din patru părți.”

Fiecare parte a poeziei exprimă o idee specifică. Dar poemul în sine nu poate fi strict împărțit în capitole în care patru strigăte de „Jos!”. Poezia nu este deloc împărțită în secțiuni cu „Jos!”, ci este un monolog liric complet, pasional, provocat de tragedia iubirii neîmpărtășite. Experiențele eroului liric acoperă diferite sfere ale vieții, inclusiv cele în care domină iubirea fără iubire, arta falsă, puterea criminală și se propovăduiește răbdarea creștină. Mișcarea intrigii lirice a poeziei este determinată de confesiunea eroului, care ajunge uneori la o tragedie înaltă (primele publicații de fragmente din „Norul” aveau subtitlul „tragedie”).

Prima parte a poeziei este despre dragostea tragică neîmpărtășită a poetului. Conține gelozie și durere de o putere fără precedent, nervii eroului s-au răzvrătit: „ca o persoană bolnavă, un nerv a sărit din pat”, apoi nervii „au sărit nebunește, iar picioarele nervilor au început să cedeze”.

Autorul poeziei întreabă dureros: „Va fi iubire sau nu? Care este mare sau mic? Întregul capitol nu este un tratat despre dragoste, ci experiențele poetului revărsate. Capitolul reflectă emoțiile eroului liric: „Bună ziua! Cine vorbeste? Mamă? Mamă! Fiul tău este foarte bolnav! Mamă! Inima îi arde”. Dragostea eroului liric al poeziei a fost respinsă (A fost, a fost la Odesa; „Vin la patru", a spus Maria2. / Opt. / Nouă. / Zece... A căzut ceasul al doisprezecelea, / ca capul unui executat de la bloc Ai intrat, / ascuțit, ca „aici!”, / chinuind mănușile de piele de căprioară, / a spus: „Știi - / mă căsătoresc”), și asta îl face să nege; cântare dragoste-dulce-voce, pentru că dragostea adevărată este dificilă, este dragoste-suferință.

Ideile lui despre dragoste sunt sfidătoare, polemic france și șocante: „Marie! Poetul sonetului îi cântă Tiana3, // și eu / sunt tot carne, om întreg - // Îți cer pur și simplu trupul, // precum creștinii cer - // „Pâinea noastră cea de toate zilele - / dă-ne astăzi. ” Pentru eroul liric, dragostea este echivalentă cu viața însăși. Lirismul și grosolănia aici se contrazic în exterior, dar din punct de vedere psihologic, reacția eroului este de înțeles: grosolănia sa este o reacție la respingerea iubirii sale, este o reacție defensivă.

V. Kamensky, însoțitorul lui Mayakovsky într-o călătorie la Odesa, a scris despre Maria că era o fată cu totul extraordinară, ea „combina calitățile înalte ale unei înfățișări captivante și o aspirație intelectuală pentru tot ce este nou, modern, revoluționar...” „Emoționat , aruncat în sus de un vârtej de experiențe amoroase, după primele întâlniri cu Maria”, spune V. Kamensky, „a zburat în hotelul nostru ca un vânt de mare de primăvară festiv și a repetat cu entuziasm: „Aceasta este o fată, aceasta este o fată! ”... Maiakovski, care nu cunoscuse încă dragostea, pentru prima dată am experimentat acest sentiment enorm căruia nu puteam să-i fac față. cuprins de „focul iubirii”, nu știa ce să facă, ce să facă, unde să meargă.”

Sentimentele nesatisfăcute, tragice ale eroului nu pot coexista cu vanitatea rece, cu literatura rafinată, rafinată. Pentru a exprima sentimente autentice și puternice, strada nu are suficiente cuvinte: „strada se zvârcește, fără limbă - nu are cu ce să strige și să vorbească”. Prin urmare, autorul neagă tot ceea ce a fost creat anterior în domeniul artei:

Sunt deasupra a tot ce se face

Am pus „nihil”.

Dintre toate tipurile de artă, Mayakovsky se îndreaptă către poezie: ea a devenit prea detașată de viata reala iar din limba adevărată vorbită de stradă, oamenii. Poetul exagerează acest decalaj:

cadavrele cuvintelor moarte se descompun.

Pentru Mayakovsky, sufletul oamenilor este important, și nu aspectul său exterior („Avem variolă de la funingine. Știu că soarele s-ar întuneca dacă ar vedea aururile din sufletele noastre”). Al treilea capitol este, de asemenea, dedicat subiectului poeziei:

Și din fum de țigară / cu un pahar de lichior

Chipul beat al lui Severyanin se întinse.

Cum îndrăznești să te numești poet

Și, micuțul cenușiu, ciripește ca o prepeliță.

Astăzi / trebuie / să folosim articulații de alamă / pentru a tăia lumea în craniu.

Eroul liric își declară ruptura cu poeții anteriori, cu „poezia pură”:

De la tine, care erai ud de dragoste,

Din care / o lacrimă a curs timp de un secol,

voi pleca / monoclul soarelui

O voi introduce în ochiul larg deschis.

Un alt „jos” al poemului este „jos cu sistemul tău”, „eroii” tăi: „fierul Bismarck”, miliardarul Rothschild și idolul multor generații – Napoleon. „Îl voi conduce pe Napoleon pe un lanț ca un moș”, declară autorul.

Tema prăbușirii lumii vechi parcurge întregul capitol al treilea. În revoluție, Mayakovsky vede o modalitate de a pune capăt acestui sistem urât și face apel la revoluție - pentru această acțiune sângeroasă, tragică și festivă, care ar trebui să stingă vulgaritatea și plictisirea vieții:

Merge! / Luni și marți

Să-l vopsim cu sânge de sărbători!

Pământul să-și amintească sub cuțite,

pe cine ai vrut sa vulgarizezi!

Pământ, / îngrășat ca o stăpână,

pe care Rothschild o iubea!

Pentru ca steagurile să fluture în căldura focului,

ca orice vacanță decentă -

Ridicați stâlpii mai sus,

carcase sângeroase de dulci de luncă.

Autorul poeziei vede viitorul care vine, unde nu va exista dragoste fără dragoste, poezie burgheză rafinată, sistem burghez și religie a răbdării. Și el însuși se vede „al treisprezecelea apostol”, „premergător” și vestitor al lumii noi, chemând curățirea de viața fără culoare:

Eu, ridiculizat de tribul de astăzi,

ca o glumă obscenă lungă,

Văd timpul trecând prin munți,

pe care nu o vede nimeni.

Unde ochii oamenilor se rupe scurt,

șeful hoardelor înfometate,

în coroana de spini revoluţii

vine al șaisprezecelea an.

Și eu sunt precursorul tău!

Eroul se străduiește să-și topească durerea nealinată, el, parcă, se ridică la o nouă înălțime în experiențele sale personale, încercând să protejeze viitorul de umilințele care l-au atins. Și începe să vadă cum se vor sfârși durerea lui și durerea multora - în „al șaisprezecelea an”.

Eroul parcurge o cale dureroasă de suișuri și coborâșuri în poem. Acest lucru a devenit posibil pentru că inima lui era plină de cele mai profunde experiențe personale. În al patrulea capitol al poeziei, dorul fără speranță pentru iubita sa se întoarce. „Maria! Maria! Maria!" - numele sună isteric ca un refren, în el - „un cuvânt născut, egal în măreție cu Dumnezeu”. Rugăciunile și confesiunile sunt confuze și nesfârșite - nu există niciun răspuns de la Maria. Și începe o rebeliune îndrăzneață împotriva Atotputernicului - „un zeu mic, pe jumătate educat”. Rebeliunea împotriva imperfecțiunilor relațiilor și sentimentelor pământești:

De ce nu ai inventat-o?

ca să nu existe durere

sărut, sărut, sărut?!

Eroul liric al poeziei este un „frumos de douăzeci și doi de ani”. Odată cu maximalismul unui tânăr care intră în viață, visul unui timp lipsit de suferință, al unei existențe viitoare în care „milioane de iubiri uriașe pure” vor triumfa, este exprimat în poem. Tema tulburărilor personale, nerezolvate, se dezvoltă într-o glorie a fericirii viitoare.

Autorul este dezamăgit de puterea morală a religiei. Revoluția, potrivit lui Maiakovski, ar trebui să aducă nu numai eliberare socială, ci și curățire morală. Patosul antireligios al poemului a fost puternic sfidător, respingând pe unii și atragându-i pe alții. De exemplu, M. Gorki a fost „lovit de curentul ateist din poem”. „A citat versete din „Un nor în pantaloni” și a spus că nu a citit niciodată o astfel de conversație cu Dumnezeu... și că Maiakovski s-a distrat de minune cu Dumnezeu.”4

Am crezut că ești un zeu atotputernic,

iar tu ești un abandon, zeu mic.

Vezi tu, mă aplec / din cauza cizmei mele

Scot un cuțit de pantofi.

ticăloși înaripați! / Imbracati-va in paradis!

Răsfoiți-vă penele într-un tremur înspăimântat!

Te voi deschide, mirosind a tămâie

de aici până în Alaska!

Hei, tu! Cer! / Scoate-ți pălăria! Vin!

Universul doarme

punându-l pe labă

cu căpușe de stele o ureche uriașă.

Caracteristici ale poeticii lui Maiakovski

Poezia lui V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni” (ca și celelalte lucrări ale sale) se caracterizează prin hiperbolism, originalitate și comparații și metafore planetare. Excesiunea lor creează uneori dificultăți de percepție. M. Tsvetaeva, de exemplu, care iubea poeziile lui Mayakovsky, credea că „Este insuportabil să citești Mayakovsky mult timp din cauza deșeurilor pur fizice. După Mayakovsky trebuie să mănânci mult și mult timp.”

K.I a atras atenția asupra dificultății de a citi și înțelege pe Mayakovsky. Chukovsky: „Imaginile lui Mayakovski surprind și uimesc. Dar în artă acest lucru este periculos: pentru a uimi în mod constant cititorul, nici o cantitate de talent nu este suficientă. Într-o poezie a lui Maiakovski citim că poetul linge un braț înroșit, în altul că înghite o piatră aprinsă, apoi scoate coloana vertebrală din spate și o cântă ca la flaut. Este uimitor. Dar când pe alte pagini își scoate nervii vii și face din ei o plasă de fluturi, când se face monocul din soare, aproape că încetăm să fim surprinși. Și atunci când îmbracă norul în pantaloni (poezia „Norul în pantaloni”), ne întreabă:

Aici, / vreau, / o voi scoate / din ochiul drept

un întreg crâng înflorit?!

cititorului nu-i mai pasă: dacă vrei, scoate-l, dacă nu vrei, nu. Nu vei mai ajunge la cititor. A devenit amorțit.”5 În extravaganța sa, Mayakovsky este uneori monoton și, prin urmare, puțini oameni iubesc poezia lui.

Dar acum, după recenta dezbatere aprinsă despre Mayakovsky și încercările unor critici de a-l arunca pe Mayakovsky însuși de pe nava modernității, nu merită să demonstrăm că Mayakovsky este un poet unic, original. Acesta este un poet al străzii și, în același timp, un textier subtil, ușor vulnerabil. La un moment dat (în 1921) K.I. Chukovsky a scris un articol despre poezia lui A. Akhmatova și V. Mayakovsky - poezia „liniștită” a unuia și poezia „tare” a celuilalt poet. Este destul de evident că poeziile acestor poeți nu sunt asemănătoare, nici chiar opuse polare. Pe cine preferă K.I? Chukovsky? Criticul nu numai că pune în contrast poeziile celor doi poeți, dar le și adună împreună, pentru că sunt unite de prezența poeziei în ele: „Spre surprinderea mea, le iubesc pe amândouă în egală măsură: pe Ahmatova și pe Maiakovski, pentru mine amândoi sunt ai mei. . Pentru mine nu există nicio întrebare: Akhmatova sau Mayakovsky? Iubesc atât acea Rusă cultă, liniștită, bătrână pe care o întruchipează Akhmatova, cât și acea Rusie plebee, furtunoasă, pătrată, tobă-bravură pe care o întruchipează Mayakovsky. Pentru mine, aceste două elemente nu se exclud, ci se completează unul pe altul, ambele sunt la fel de necesare.”6

Al doilea capitol al poeziei „Norul în pantaloni” vorbește despre procesul creativității poetice și despre scopul acestuia, despre misiunea poetului în societate. Mayakovsky respinge aparenta ușurință a meșteșugului poetic, scrie despre modul în care autorul consideră cu atenție ideea creativă.

Poetul vede izolarea evidentă a multor lucrări de viața vie. El critică versurile sentimentale și romantice, care sunt departe de adevărata flacără a sentimentelor. Poetul subliniază necesitatea unor noi căutări în domeniul media vizuală care să reflecte emoțiile fiecărei persoane:

Se fierb, tăind în rime,

un fel de băutură din dragoste și privighetoare,

strada se zvârcește fără limbă -

nu are ce să strige sau să vorbească.

V. Maiakovski arată că întreaga societate urmează poeţi. El cheamă oamenii sensibili să se desprindă de creații cu prostii sentimentale.

V. Mayakovsky a simțit profund nu numai ritmul istoriei, ci și legile dezvoltării limbajului. El a înțeles asta noua era necesită alte mijloace vizuale și expresive. Neologismele autorului său sunt o încercare de a contribui la extinderea bazei vocabularului lingvistic. V. Mayakovsky a înțeles asta în comparație cu umanul

Viața noastră este un grăunte de nisip cu istorie. Trebuie să avem timp să ne aducem contribuția la dezvoltarea culturii și a artei. Trebuie să ne grăbim să trăim, alăturându-ne cu îndrăzneală luptei pentru idealurile noastre.

În al doilea capitol al poeziei, peisajul orașului este înfățișat în linii ascuțite și aspre (ca în imaginile artistului Lentulov), a cărui imagine centrală este imaginea mulțimii.

Poetul cheamă să-i asculte discursul de predicare. Vrea să se adună în jurul său chiar și pe acei oameni care l-au jignit cândva. Capitolul reimaginează poveste biblică despre răstignirea lui Hristos: audiența de la Petrograd, Moscova, Odesa, Kiev este comparată cu cei care au strigat pe Muntele Calvar: „Răstignește-l!”

Poetul caută să dezminți filosofia celor care s-au îmbolnăvit de febra aurului ca de lepră. Cuvintele „murdărie” și „aur” sunt combinate în lucrare într-o singură linie, pentru că o societate construită pe drepturile de proprietate ale celor puternici îi călcă în picioare pe cei defavorizați.

V. Mayakovsky proclamă valoarea personalității umane și crede în nevoia de înălțare socială.

Cele mai importante rânduri din acest capitol sunt rândurile despre natura vizionară a talentului poetic. De neînțeles pentru contemporanii săi, poetul speră să ajungă la inimile urmașilor săi. Deja în 1914–1915, el a simțit profetic sosirea unui nou val de schimbări revoluționare:

Acolo unde ochiul războiului se rupe,

șeful hoardelor înfometate,

în coroana de spini revoluţii

vine al șaisprezecelea an.

Și poetul este pregătit pentru aceste schimbări revoluționare. El vede în ei calea spre mântuire și triumful dreptății sociale. La fel ca Danko al lui Gorki, el vrea să-și scoată sufletul însângerat din piept și să-l dea oamenilor ca stindard, ca simbol al luptei drepte pentru fericire și libertate.

Previzualizare:

Director de resurse adnotat

Numele resursei	Adnotare
	Resursa oferă materiale pentru pregătirea pentru examenul de stat unificat
Lecţie- proiect asupra literaturii	Complexul educațional este o bibliotecă de obiecte multimedia dotată cu sistem de căutare. Resursa conține exemple de lecții de literatură
	Portalul conține o bază de date extinsădesfăşurarea lecţiilor şi activităţilor metodologice în toate disciplinele şi domeniile vieţii şcolare.

Previzualizare:

Căi în poemul lui V. Mayakovsky „Nor în pantaloni”

Subtitrările diapozitivelor:

bugetul de stat instituție de învățământ adiţional învăţământul profesional centru de perfecţionare a specialiştilor din Sankt Petersburg „Centrul regional de evaluare a calităţii educaţiei şi tehnologia de informație» Lucrare finală la curriculum „Standardul profesorului: Tehnologiile informației și comunicațiilor în activitati profesionale„Materiale didactice electronice pe tema: „Trasele în poemul lui V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni”” Completat de: Stepanova Tatyana Nikolaevna elevă grup: 16.41.22 Profesor de limba și literatura rusă Profesor Iulia Alekseevna Vasilyeva Sankt Petersburg 2017

Obiectivele proiectului: Dezvoltarea cunoștințelor elevilor despre trasee ca mijloc de exprimare artistică. Determinați rolul tropilor în poemul lui V. Mayakovsky.

Personal: cultivați interesul pentru cuvinte, atitudinea atentă la discursul cuiva, capacitatea de a aprecia frumosul și vorbire corectă. Meta-subiect: dezvoltați abilitățile intelectuale (capacitatea de a evidenția principalul, de a compara, de a generaliza, de a vă exprima logic gândurile) și de comunicare. Subiect: oferiți elevilor cunoștințe despre tipurile de tropi.

Rezultate așteptate Efectuarea analizei lingvistice a textului și identificarea mijloacelor de exprimare artistică. Elevii creează un tabel de tropi utilizate în poem Elevii identifică diferitele funcții ale tropilor din text.

Colectarea de informații. Cel mai mare punctaj se acordă dacă elevul a identificat corect căile din textul pe care îl conține proiectul; cantitate suficientă informații, link-uri către diverse surse. Organizarea lucrărilor scrise. Au fost utilizate metode adecvate de prezentare a materialului (diagrame, tabele) Analiza procesului și a rezultatului. Elevul analizează consecvent și complet rezultatele analizei, trage concluzii despre utilizarea mijloacelor de exprimare artistică în text. Participarea personală. Copilul a dat dovadă de entuziasm și și-a descoperit propria părere în timpul proiectului.

Teme pentru elevi Tabel pentru colectarea inițială a informațiilor Tabel pentru prelucrarea rezultatelor Diagramă exemplu Catalog adnotat de resurse Materiale pentru proiect

Stepanova Tatyana Nikolaevna Profesor de limba și literatura rusă internatul GBOU nr. 289

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Instituție de învățământ de la bugetul de stat de învățământ profesional suplimentar, centru de pregătire avansată a specialiștilor din Sankt Petersburg „Centrul Regional de Evaluare a Calității Educației și Tehnologiilor Informaționale” Lucrare absolventă la programa „Standard pentru profesori: Tehnologii informaționale și comunicaționale în activități profesionale” Materiale didactice electronice

Direcția Generală de Învățământ Teritoriul Krasnoyarsk

Universitatea Pedagogică de Stat din Krasnoyarsk

Catedra de Științe Filologice

LUCRARE DE CURS

POST

Mijloace figurative ale limbajului poetic

(bazat pe poeziile lui V.V. Mayakovsky).

Metaforizarea în versuri

V.V. Maiakovski

Completat de: Tikhonova O.V.

Specialitatea 0302

Limba și literatura rusă

Curs 3 formă de studiu prin corespondență

Verificat:

Capitolul I: Mijloacele lexicale ale figurativității limbajului (bazat pe poeziile lui Maiakovski)

§ 1. Dialectisme

Jargonisme

Vulgarisme

§2. Barbarii

Arhaisme

Neologisme

Capitolul II: Mijloace de expresivitate figurativă a limbajului

§1.Perifraza

Comparaţie

§2.Metaforă

Metaforizarea în versurile lui Maiakovski

§ 3. Personificarea

Personificare

Alegorie

Metonimie, sinecdocă

Capitolul III: Sintaxa poetică și elemente de fonetică.

§1.Figuri ale vorbirii poetice

Multi-Uniune

Neunire, inversare

§2.- Pauza

Apel retoric, întrebare, afirmație, exclamație.

§3.Fonica

Aliterație, asonanță.

Concluzie

Lista literaturii folosite.

Capitol eu : mijloace lexicale ale figurativității limbajului.

§1.Dialectisme, jargonuri, vulgarisme.

Limba este cel mai important mijloc de a descrie viața în literatură. În poezie se dezvăluie enormul său potențial vizual.

„Poezia”, a remarcat Belinsky, „este cel mai înalt tip de artă. Orice altă artă este mai mult sau mai puțin liniștită și limitată în activitatea sa creatoare de materialul prin care se manifestă... Poezia se exprimă în cuvântul uman liber, care este limbaj, și o imagine, și o idee definită, clar rostită. Așadar, poezia conține în ea însăși toate elementele altor mijloace, ca și cum ar folosi brusc și inseparabil toate mijloacele care sunt date separat fiecăreia dintre celelalte arte.” Necesare pentru reproducerea figurativă a vieții, sensul și acuratețea figurativ-expresivă și strălucirea limbajului sunt asociate cu o selecție deosebit de atentă și cu utilizarea artistică a materialului lingvistic în operele de artă. Figurativ artistic este un limbaj care transmite proprietățile reproducerii figurative ale realității. Acesta este un limbaj care transmite în mod pictural individul în oameni și fenomene de viață, adică. în formă directă de viață. Crearea limbajului figurativ este facilitată de mijloace figurative și expresive speciale, cum ar fi, de exemplu, tropi și figuri de vorbire poetică. Cu toate acestea, limbajul devine figurativ doar într-un sistem holistic al tuturor mijloacelor de dezvăluire a conținutului unei opere (personaje, conflicte, intriga, compoziție).

Cele mai importante mijloace figurative de limbaj în sistemul vorbirii poetice sunt: ​​mijloacele lexicale ale limbajului figurat și mijloacele de expresivitate figurativă a limbajului.

Materialul lexical este folosit pentru a evidenția și a sublinia individul trăsături caracteristice reprezentate, pentru a le îmbunătăți și mai mult configurația. De exemplu, prin limbă se trage unul mediul social, căruia îi aparțin actorii.

Așa se folosesc dialectismele în literatură – cuvinte și expresii specifice caracteristice dialectelor locale.

Utilizarea lor îl ajută pe scriitor să evidențieze originalitatea culorii locale. Mijloacele suplimentare de a sublinia ceea ce este caracteristic în viața personajelor sunt profesionalisme - cuvinte și expresii asociate cu o anumită profesie, o ocupație specială a unei persoane. ÎN cazuri specialeîn limbă operă de artă De asemenea, jargonul poate fi inclus - cuvinte și expresii ale limbajului convențional utilizate în mic grupuri sociale, societăți, cercuri, (jargonul hoților, „argot” stradal etc.)

Alături de jargon sunt așa-numitele „vulgarisme”, adică. cuvinte colocviale folosite în literatura de cuvinte grosolane („bastard”, „cățea”, etc.)

De exemplu:

Atacat în mod repetat

Caut discursuri

Și nerăbdător.

Dar poezia -

Cel mai drăguț lucru vreodată,

exista-

Și nu mă lovi în dinte.”

(V.V. Mayakovsky)

Dialetismele, profesionalismele, jargonurile și vulgarismele sunt folosite în literatură ca mijloace existente în limbajul de detaliere suplimentară a unicității vieții, care este recreată într-o anumită operă. Deci, Mayakovsky, pentru a descrie personajele poeziei sale „Bine”, „gunoi”, care continuă „afacerea lui Stenka cu Pugaciov”:

„Eh, măr,

culoare clară.

Loviți Belavo din dreapta,

În stânga este Krasnova"

Maiakovski a chemat să ascuți limbajul poetic pentru fluxul pestriț și furtunos al vieții. Poet pur urban, deși a expus vulgaritatea și murdăria vieții, Mayakovsky a introdus cu îndrăzneală limbajul străzii în poezie, inclusiv „cuvinte și expresii pătrate, chiar foarte nepoliticoase. Pentru futuriști, „toate cuvintele sunt bune... futuriștii... s-au rupt odată pentru totdeauna de puritatea lexicală: printre ei predomină jargonul stradal”, a spus M.M. Bakhtin.

1) „Onoare neimportantă,

Așa că din acești trandafiri

Statuile mele se ridicau

În jurul pătratelor

Unde scuipă tuberculoza?

Unde naiba... cu bătăuşul

2) „Vaganul a crescut și alea

Treisprezece

A marcat, a lovit, a blocat..." ("Bine")

3) „Astăzi cu ordonatorul:

strig la el - Hei!

Scufundați-vă în shibbletina,

Să văd botul în ea!” ("Amenda")

4) Arborii

Sau cu mașina

Dar numai

Arshin în zăpadă.

Înjurături de glonț din nou.

„Orbit de NEP?!

De ce sunt ochii încordați?!

La naiba!

Mummer! ("Despre asta")

În zona diverselor „jargonisme” se află diversitatea stilistică a lucrărilor, autorul folosește acele forme de viață limba vorbită, care s-au „instalat” și sunt obișnuite în anumite condiții de viață în anumite straturi.

§2. Barbarisme, arhaisme, neologisme.

Barbaria este introducerea unor cuvinte dintr-o limbă străină într-un discurs coerent. Funcțiile barbariei sunt diferite. Uneori sunt folosite în căutarea unui termen exact care nu este disponibil în rusă. Uneori, pentru a elibera conceptul de asociații străine asociate cu limba rusă. Uneori, acest lucru se face pentru a actualiza compoziția sonoră a vorbirii. Adesea, barbarile sunt folosite pentru a transmite culoarea locală. Așa pictează Mayakovsky imaginea invadatorilor străini care și-au dezlănțuit armatele în țara sovieticilor:

„Este drumul lung pe tine,

e drum lung de parcurs!”...

La naiba cu tine

Putred

Regate și democrații

Cu ale tale

Înmuiat

„fraternit” și „aralit”

(„frație” și „egalitate” în franceză) („Bine”)

Se joacă cu cuvântul altcuiva.

Arhaismele sunt cuvinte învechite sau uzate. Adesea arhaismele sunt semne ale unui stil sublim de vorbire poetică. Ascuțimea cu care arhaismele ies în evidență pe fundal limbaj modern, face posibilă îmbunătățirea semnificativă a expresivității sale emoționale cu ajutorul lor. Astfel, în poemul lui Maiakovski „Război și pace”, patosul solemn al discursului poetului, denunțând cu furie „cea mai monstruoasă dintre hiperbole” - masacrul imperialist, este subliniat de o serie de arhaisme („Bine pentru tine. Morții nu au rușine”; „Singurul dintre urlete, printre țipete, o voce mă voi ridica azi” „Fugi de frică, seara este altfel” „Pe frunte au căzut ridurile”; sunt folosite și în vorbirea ascuțită satirice. În aceeași poezie a lui Mayakovsky din dialogul dintre doamna Kuskova și Mimokov („Obișnuiam să păstrez în memoria mea multe povești antice, fabule despre regi și regine”; „Lasă-mă să stropesc discursurile cu apă pe răzvrătirea arzătoare”) ironia profundă a autorului asupra agonisului guvern provizoriu.

Neologismele sunt cuvinte nou formate care nu existau anterior în limbă. Utilizarea neologismelor, așa-numita „creare a cuvintelor”, este larg răspândită în poezie. Neologismele au funcții diferite și sunt create în căutarea unor cuvinte noi pentru concepte noi. Noile formațiuni pentru denumirea conceptelor vechi sunt folosite pentru actualizări verbale ale expresiilor unei formule banale pentru a evita un model de vorbire. Neologismele curg ca un pârâu în opera lui Maiakovski: „Voi înnebuni”; „Nu-mi voi arunca fața”, „Oficialitate în creier” („Bine”), „Bronuri multiple” („În vârful vocii”), „vânătoare de liră amoroasă” (ibid.), „Casa lui Ksishinskaya” , pentru jambiere uscate” („În .I. Lenin), „Îmi place planurile noastre gramodye” (“Bine”), „strigând liră” (“Proeto”), „Voi sufla lumea cu puterea mea voce” („Nor”). Cu ajutorul lor, concretul devine generalizat, abstract și spiritualizat.

Maiakovski cerea de la poezie „abilități și tehnici ale cuvintelor, infinit individuale”. „Modurile de a crea o imagine sunt nesfârșite.” El creează definiții extraordinare:

„față de taur”, „boorish”, „masă de carne”. Neologismele lui Mayakovsky uimesc prin unicitatea și inventivitatea lor.

Urechi de aur,

Al cui fiecare dintre cuvinte

Suflet de nou-născut,

Denumește corpul

Îți spun...” („Nor în pantaloni”)

Neologismele lui Maiakovski nu pretind să intre în limbajul cotidian, dar într-un context poetic sunt întotdeauna de înțeles. Eșecurile sunt relativ rare. Atunci când crearea neologismelor devine un scop în sine pentru autor, ele devin un fenomen vicios în literatură.

Capitol II : Mijloace de expresivitate figurativă a limbajului.

§1.Perifraza, tropi, comparatie.

Varietatea capacităților figurative și expresive ale limbii este mare. În poezie, aceste posibilități se manifestă în mod clar în utilizarea sinonimelor (cuvinte care sunt apropiate ca înțeles), antonime (cuvinte cu sens opus) și perifraze (o frază descriptivă este folosită în locul numelui unui obiect). Perifraza oferă autorului posibilitatea de a caracteriza un fenomen, de a sublinia acea latură a acestuia care reprezintă în acest caz, cea mai mare valoareși exprimă-ți atitudinea față de acesta.

Astfel, în poemul „În vârful vocii sale”, V. Mayakovsky înlocuiește cuvântul „monument” cu astfel de perifraze precum „mult bronz”, „slime de marmură”, pentru a sublinia că ceea ce face o persoană nemuritoare nu este monument ridicat în cinstea lui, dar creativitatea sa.

Cele mai importante mijloace lingvistice ale limbajului figurat includ tropii. Un trop este înlocuirea numelui unui fenomen cu un cuvânt sau o expresie folosită nu într-un sens literal, ci într-un sens figurat. Tropul face posibilă caracterizarea pe scurt, dar clar și foarte expresiv a oricărei trăsături sau proprietate a obiectului sau fenomenului despre care vorbim. Acest tip de expresie oferă o idee mai concisă și mai vie a unei anumite proprietăți a unui obiect decât o explicație mai detaliată sau descrieri directe. În literatură, se abordează nu pentru că fenomenul nu are o denumire exactă în limbaj, pentru a face definiția verbală figurativă. Tropul explică pictural fenomenul, acționând asupra imaginației. Metodele de transfer al proprietăților unui obiect la altul, caracteristicile sale pot fi diferite, prin urmare există diferite tipuri de tropi.

Cel mai simplu tip de trop este o comparație - o explicație a unei anumite trăsături, a unui fenomen prin indicarea asemănărilor sale cu alta.

Comparația poate fi simplă, ca cea a lui Mayakovsky: „Timpul este un cameleon” („Război și pace”), „Ursul este un comunist” („Despre asta”), „ca stelele se confruntă cu baionetele” („Bine”), „ poezie” - femei capricioase („În vârful vocii mele”).

Yu Karabchinsky crede că dintre toate tropii poetici, este cea în care reușește cel mai bine Mayakovsky, în sensul că o imagine construită pe comparație, deși nu depășește sfera clarității, are totuși cea mai mare capacitate asociativă:

„... Ceasul al doisprezecelea a căzut,

ca capul unui executat care cade de pe bloc...”

O comparație extinsă explică una sau alta caracteristică a ceea ce este descris într-un mod mai multiplu și este numit epic.

Soarele năvălea

pictor nebun

Colorare fantezie a petelor de praf”...

(„Război și pace”)

„În mormanele de cărți,

a îngropat versul,

glandele șir sunt descoperite accidental,

cu plăcere

simte-le

ca vechi

Emoționalitatea percepției este sporită în special în comparațiile negative. Un exemplu clasic sunt versurile din poemul lui Maiakovski „În vârful vocii mele”

Versul meu va ajunge

Dar el nu va ajunge acolo așa, -

Nu ca o săgeată

Într-o vânătoare amoroasă de liră,

Dar cum vine

Un nichel uzat pentru numismatiști

Și nu cum ajunge lumina stelelor moarte.

Versul meu.

Munca va străpunge imensitatea anilor

Ca zilele astea

A intrat alimentarea cu apă

A lucrat

încă sclavi ai Romei.

§2. Metaforă. Metarizare în versurile lui Mayakovsky.

Unul dintre mijloacele figurative și expresive active este metafora. Acesta este un trop în care un fenomen este prezentat ca fiind complet similar cu altul, într-un fel similar cu acesta. Acest trop, chiar mai mult decât comparația, ajută la sporirea luminozității figurative a materialului reprodus. În unele cazuri, o metaforă creează o imagine întreagă, completă. Metafora finalizată a lui Mayakovsky este foarte profundă în conținut, definind puterea acțiunii cuvântului poetic: „Cunosc puterea cuvintelor, cunosc alarma cuvintelor.” În această metaforă, capacitatea de a înțelege oamenii este ca o alarmă , prezentată ca o proprietate a cuvântului poetic însuși. Maiakovski a lucrat mult și intens asupra expresivității cuvintelor sale; utilizat pe scară largă diverse tipuri alegorie. Mulți cercetători ai lucrării sale notează tocmai natura metaforică a poeziei sale L.A. Smirnova scrie: „Metaforele și metonimiile lui Mayakovski sunt direct din legendă: „în găuri, frunzele încă se mișcă”, „păturile au mototolit felinarele”, „Buchetul războinic de prostituate de bulevard”, „tramvaiul a vomitat. elevii săi cu un început de alergare.” Și toate acestea sunt „împachetate” în conversația pestriță și confuză de pe stradă sau în monologul observatorului său șocat” O. Resin notează metafore neobișnuit de vii în poezia lui Mayakovsky „Un nor în pantaloni”: „Buze solide”, „inimă solidă”. „Ele conțin dragostea exagerat de mare a poetului și o amplitudine colosală a sentimentelor - de la moliciunea viorii până la lauri trăsnitori și o sferă de influență cosmic enormă a acestei iubiri, capabilă să „vorbească”, se pare, până la mutitatea Universului însuși. și, în cele din urmă, exprimă nevoia poetului să-și asume întreaga responsabilitate pentru starea morală a lumii, scăpând-o de „murdăria” sacrificiului răscumpărat.”

Mayakovsky folosește pe scară largă diverse tipuri de alegorie. Bakhtin notează: „Metafora lui Mayakovski este construită nu pe nuanțe, ci pe tonuri de bază... Mayakovsky lucrează în tonuri aspre, dar acesta nu este un dezavantaj al metaforei. O astfel de metaforă se potrivește lui Mayakovski.

§3. Personificare, personificare, alegorie.

Una dintre tehnicile sale preferate este concretizarea abstractului, când trăsăturile fenomenelor naturale și chiar conceptele abstracte sunt folosite de proprietățile unei ființe vii - i.e. personificare:

„Dansul nervilor”, „Ploaia a plâns pe trotuare”, în poezia „Un nor în pantaloni”. „Fața ploii i-a supt pe toți pietonii” (ibid.), „După ce au măturat șina peste pod, tramvaiele și-au continuat cursa” (În poemul „Bine”).

„Se leagănă

pe alei de piatră

chipul dungat al plictiselii spânzurate,

şi lângă râurile năvalnice

pe gâturile spumă

podurile erau strânse cu mâini de fier”

("V. Mayakovsky")

Mayakovsky exagerează în mod constant semnificațiile figurate ale cuvintelor, precum și cele directe. Sunt utilizate combinații de elemente incompatibile.

El reprezintă concepte și fenomene sub forma unei ființe vii, i.e. folosește un tip special de personificare - personificare:

„Bătrâna a născut - este timpul pentru o răzvrătire uriașă, răsucită” („V. Mayakovsky”)

„Strada se zvârcește și nu are ce să strige, nimic despre ce să vorbească. ("Nor în pantaloni")

Alegoria este o dezvoltare completă a metaforei într-o dispoziție compozițională specială. Aceasta este o reproducere a vieții în care întreaga imagine nu are un sens direct, ci unul figurat. Un sistem alegoric de rostire, aproape întotdeauna dezvoltat și construit, este abordat și printr-o metaforă completată sau extinsă. Într-o metaforă extinsă, cuvintele sunt numărate după sensul lor literal, datorită căruia contextul, înțeles în sensul său literal,0 și având cuvinte individuale introduse în context, arată că avem de-a face cu vorbire cu sens figurat. În conștiință există simultan două tipuri de concepte și idei după sensul direct și figurat al cuvintelor, între care se stabilește o anumită legătură „Metaforism hiperbolic, care leagă personalul cu universalul, intimul cu cotidianul, pământul cu cel ceresc. , naturalul cu socialul și spiritualul, naționalul cu istoricul mondial, prezentul cu un viitor ideal - caracteristica principala Stilul poetic al lui Maiakovski.”

„Nu a existat niciodată un fapt mai mare în istoria Annakha:

Prin ger

Sună în internațional

Smolny

Muncitorilor din Berlin.

figuri de detectiv -

Toți acești obișnuiți ai barurilor și operelor -

Cu trei etaje

Din partea rusă:

M-am ridicat.

Plimbare prin Europa..."

Aici alegoria (revoluția este o fantomă) este împrumutată din primele rânduri ale Manifestului Comunist: „O fantomă bântuie Europa, fantoma comunismului”. O metaforă extinsă prin dezvoltarea unei teme lirice.

A doua clasă largă de tropi este metonimia. În metonimie, un fenomen este transferat la altul ca urmare a asemănării, ca urmare a interdependenței lor. Aceste. o varietate de obiecte și fenomene, desemnate prin semnificații directe și figurative, se află într-o legătură cauzală sau obiectivă. Tipurile de metonimie sunt extrem de diverse. Cea mai comună este sinecdoca, în care se folosesc relații de natură cantitativă: o parte este luată în locul întregului sau invers, singularîn loc de plural etc. De exemplu, Maiakovski, descriind în poemul „Bine” asaltarea Palatului de Iarnă de către marinarii, soldații, muncitorii și țăranii revoluționari, spune: „Și la ușă sunt paltoane de mazăre, paltoane, paltoane din piele de oaie. ” și înlocuiește Gărzile Albe cu: „Wrangel cu tunuri de mare calibru cu Perekop. Distincția dintre metonimie și sinecdocă este condiționată, nu există o limită exactă între ele.

Scopul metonimiei este întotdeauna de a evidenția principalul lucru, cel mai important într-un caz dat și de a prezenta ceea ce este evidențiat într-o formă vie, obiectiv tangibilă.

Metonimia ajută nu numai la evidențierea caracterului, ci și la crearea unei anumite dispoziții.

4. Hiperbolă, litote, ironie, epitet.

Cele mai importante tipuri de tropi includ hiperbola și litotele - mijloace verbale speciale de exagerare artistică (ca tip de eufemizare), maximizând dezvăluirea esenței a ceea ce vorbește autorul.

Literalul este înlocuit cu unul puternic exagerat, ceea ce ajută la emotivarea imaginii. Într-adevăr, când Mayakovsky scrie „Apusul arde într-o sută patruzeci de sori”, aceasta dă o idee nu numai despre o zi fierbinte, dar face și acest mesaj deosebit de emoționant, emoționant și expresiv. La Mayakovsky, fenomenul de hiperbolism este adesea realizat nu prin imagini individuale, ci prin scara selecției lor: „centele de transmisie ale lumii”, „Soarele va dansa de o mie de ori... Pământul”, „oceanul a aruncat. întuneric pe lume” („Bine”)

I. Zventov, care caracterizează trăsăturile sistemului vizual timpuriu al lui Mayakovsky, îl numește flamandism caricatural și exagerat.

În observația la tragedia „Vladimir Mayakovsky” se găsește „burta întinsă a pieței”,

Într-o altă poezie, „Pământul, îngrășat, ca amanta pe care Rothschild a iubit”, Hiperbola, ironia, transformându-se în sarcasm îl ajută pe Mayakovski să-și imagineze mai clar, mai imaginativ chipul mulțimii burgheze, filistinismul etc. Ceea ce nu a acceptat. .

Ironia este un tip special de trop care exprimă ridicol. În ironie, spre deosebire de toate celelalte tropi, transferul este definit prin faptul că implică un sens care este direct opus sensului literal al cuvântului.

Cel mai comun tip de trop este un epitet - o definiție artistică care oferă o idee figurativă vie despre esența unui obiect sau fenomen și evaluarea scriitorului asupra acestora. Literatura vremurilor ulterioare este caracterizată de un epitet puternic individualizat, care este creat doar în această lucrare pentru a descrie fenomenul în originalitatea sa unică. Karabchievsky notează „linia strălucitoare, epitetul puternic și precis” a lui Mayakovsky. „Bullet Wheelbarrow”, „luciu de manual”, „slefuind ultimul cu pietrele de moară ale gândurilor” (“V.I. Lenin”), „Clătește gâtul unei inimi izohanned” („Flute Spine”), „subțire și cocoșat... clasa muncitoare” („V .I. Lenin”). Multe dintre epitetele sale au devenit aforisme. Ele ajută la exprimarea cât mai mult posibil a descrierii emoționale. De exemplu, în capitolul 4 „Bine”, „dădaca cu mustață Pe En Miliukov” îi spune „Madamei Kusakova: „Și eu, cu mintea mea slabă, l-aș încununa pe Mihail”.

„Mishko este fragil” - aici colorarea epitetului creează un aspect ascuțit caracterizare negativă caracter. Epitetul se bazează pe toate realizările în domeniul utilizării mijloacelor verbale și vizuale ale limbajului. Prin urmare, poate fi aproape de comparație și metaforă, hiperbolă și ironie. Cel mai izbitor epitet al lui Mayakovsky este obținut prin utilizarea neologismelor în epitete satirice:

„bătrâni lire”, „libelule tinere”, „creaturi chenovnostnye”, „galaxie cu fața botului”, etc. Lucrând la cuvânt, Mayakovsky a folosit toată varietatea de mijloace pentru a obține expresivitate figurativă. „Este un poet de metaforă puternică, de comparație precisă și neașteptată. Prin intermediul acestor tropi, el a introdus în mod neașteptat în text blocuri întregi de material aparent străin, dar de fapt necesar din punct de vedere artistic” (Boyavsky). În poezia sa, lumea apare întărită, este construită pe hiperbolă. Chinul poetului, care trăiește dragostea și gelozia, în poemul „Nor în pantaloni” este recreat astfel:

Fiecare cuvânt

Chiar și o glumă

Pe care o aruncă cu gura arzătoare,

Aruncată afară ca o prostituată goală

Dintr-un bordel în flăcări.

Folosind toate aceste mijloace, precum și disestetizarea, Mayakovsky a căutat să arate fenomenele într-un mod în care nu fuseseră niciodată percepute până acum. Am încercat să fac cunoscutul ciudat. Fenomenul de „detașare” a fost considerat principalul lucru în creativitatea sa verbală.

Capitol III : Sintaxă poetică și elemente de fonetică.

§1. Figuri de vorbire poetică: Poliunire, neunire, inversare.

Pe lângă tropi, mijloacele lexicale, sintaxa poetică și elementele de fonetică contribuie foarte mult la imaginea și expresivitatea limbii.

Sintaxa poetică este un sistem de mijloace speciale de construire a vorbirii. Trăsăturile structurale ale vorbirii într-o operă sunt întotdeauna asociate cu originalitatea personajelor și a situațiilor de viață descrise în ea, din punctul de vedere al autorului. Alte caracteristică importantă Sintaxa vorbirii poetice este determinată de faptul că într-o operă literară oamenii sunt înfățișați în mișcare, în procesul de schimbare a stării lor interne și a relațiilor. Toate acestea se reflectă în construcția vorbirii poetice.

Mijloacele speciale de sintaxă a vorbirii figurative și expresive sunt numite figuri de vorbire poetică. Cifrele ajută la îmbunătățirea semnificativă a plenitudinei și expresivității nuanțelor semantice și emoționale ale vorbirii: poliuniunea creează o oarecare lentoare a vorbirii, non-uniunea este folosită cel mai adesea pentru a spori sentimentul de dezvoltare rapidă și intensă a evenimentelor, tranziții ascuțite în starea internă a unei persoane. , inversiune, în care unul dintre rândurile propoziției devine un loc neobișnuit pentru el, ceea ce le face să iasă în evidență. În modelele de inversare, redistribuire stres logicși izolarea intonației cuvintelor, adică cuvintele sună mai expresiv, mai înalt.

„Voi tachina despre clapeta sângeroasă a inimii;

visând pe un creier înmuiat,

ca un lacheu supraponderal

nu o cevă grasă,

gandul tau,

Îl batjocoresc pe mulțumire inimii mele, obrăzător

Acest fragment din poemul lui Mayakovsky „Un nor în pantaloni” este un exemplu izbitor de inversiune. Intonația sa emoționată este fixată în inversiuni complexe „dinții atârnând în cer”; „Inima este cel mai nobil album cu cărți poștale cu părul lung”; „cusături fațetate desculț diamantator”; „Voi spune unui tânăr care se gândește la viața lui” și altora.

§2.Pauza, comunicare retorica, intrebare, negare, afirmare, exclamare.

Omiterea unuia dintre membrii unei propoziții servește și la creșterea expresivității emoționale; Clipping este includerea de propoziții nerostite în vorbire. În poemul lui Maiakovski „V.I. Lenin" citim:

„Ce vezi?!”

Doar fruntea lui,

Și Nadejd Konstantinovna

In ceata din spate...

Poate în ochi fără lacrimi

Mai sunt de văzut.

Nu aceia au fost ochii în care m-am uitat.

Aici pauză servește pentru a transmite șoc interior profund. Figuri sintactice, în care atitudinea autorului față de un fenomen și aprecierea acestuia sunt exprimate în mod deosebit de clar, se numesc apeluri retorice, întrebări, negare, afirmații, exclamații.

În Mayakovsky, al cărui întreg sistem de mijloace expresive este extrem de intens, care vizează expresia de vorbire extrem de dramatizată a eroului liric, aceste cifre sunt folosite la maximum:

„Bate toba!”

Tobă, tobă!

Au fost sclavi! Nici un sclav!

Tambur!

Tambur!

("150.000.000")

"Unul!

Mai subțire decât un scârțâit.

Cine o aude? –

Este o soție!

("V.I. Lenin")

" Suficient!

Conversații cu străini!”

("V.I. Lenin")

„Opriți războiul!

Suficient!

("Amenda")

„Aproape, timp,

gura ta!

("Amenda")

Acest lucru îl ajută pe Mayakovsky să imite un dialog fictiv, sub pretextul unui răspuns emoțional arbitrar la un fenomen extern, să facă un mesaj obișnuit despre acest fenomen, să ascuți atenția emoțională a ascultătorului.

§3.Fonică, aliterație, asonanță.

Fonetica este utilizarea artistică a capacităților sonore în vorbirea poetică. Acesta include reguli generale coordonarea sonoră a cuvintelor în vorbirea poetică, care contribuie la eufonia, armonia, claritatea acesteia și utilizarea mijloacelor speciale de amplificare a sunetului și de accentuare emoțională a unor cuvinte și propoziții.

Un mijloc special de amplificare a sunetului, evidențierea anumitor segmente de vorbire se bazează pe utilizarea repetițiilor sunetului.

Aliterația este repetarea sunetelor consoane clar proeminente în vorbire. Repetarea vocalelor se numește asonanță.

Mayakovsky a scris: „Recurg la aliterație pentru încadrare, pentru a sublinia și mai mult un cuvânt care este important pentru mine”.

Aliterațiile și asonanțele lui Mayakovsky dau textului poetic un sunet memorabil din punct de vedere emoțional: „Și o glumă groaznică care ciugulește râsul,” lacrimile cad din...”;

„mâna râului” „În mustața ta”, „în corurile Horolei Arhanghelului, Dumnezeu, jefuit, vine să pedepsească!” („Cloud”), „deloc stânjenit de fălcile intacte, să mergem să zdrăngăm fălcile împotriva maxilarului” („Despre asta”), „Sunt aplecat deasupra globului dealurilor” („Despre asta”), „Orașul a fost jefuit, vâslit, jefuit” („Cloud”) V.I Lenin), „Cuțitul este ruginit. eu tai. Sunt fericit. Căldura din capul meu crește („Bine”).

Prin utilizarea mijloacelor fonetice ale versurilor, mostrele lui Mayakovsky devin generalizate, convexe, iar abstractul este spiritualizat.

Cuvântul lui Mayakovsky sună cu adevărat („cuvântul alarmă”, „cuvântul care dă tunete”). Întregul sistem de mijloace expresive al lui Mayakovsky folosește la maximum toate resursele artistice ale limbii ruse, motiv pentru care este numit un poet inovator. Dar inovația nu ar fi avut loc dacă n-ar fi fost „eu” liric pasionat al poetului, cel care a văzut și a experimentat lumea exact așa și și-a revărsat angoasa mintală în poezie. În aceste condiții, toate mijloacele expresive și vizuale devin artistice, cu excepția cazului în care intră organic în țesătura operei. Alegerea lor depinde de eforturile și sarcinile cuvântului artist.

Concluzie.

Îmi este greu să îmi stabilesc atitudinea față de poeziile lui Maiakovski. Faptul este că, în opinia mea, ele sunt opusul „la fel de simplu ca mooingul”. Imaginile sale foarte neobișnuite, verbose, sunt greu de înțeles, nu atât de mult de înțeles cât de citit. Unele dintre ele nu le înțeleg, nu-mi plac, de exemplu, „fața camerei s-a umplut de groază”, „strada s-a scufundat ca nasul unui sifilitic”, „voința noastră flăcoasă. curge dintr-o persoană”, „un plâns de nou-născut îmi iese din gură cu picioarele”. altele, dimpotrivă, sunt foarte interesante, și expresive, foarte puternice, precum „Sunt singur, ca ultimul ochi al unui om care merge la orb”, „ultima dragoste din lume a fost exprimată în roșul unui consumator”, „fluturele inimii unui poet” etc. Multe dintre imaginile care acum într-adevăr rezonează cu mine, la început, la prima lectură, mi-au provocat respingere, chiar și oarecare dezgust, de exemplu: „Pământ! Lasă-mă să-ți vindec capul chel cu zdrențele buzelor mele pătate cu aurirea altcuiva”, „un craniu plin de poezie” etc. De foarte multe ori, în doar câteva cuvinte, într-o singură frază, pot recunoaște un scriitor ca pe un geniu. Maiakovski are acest urgent „Ascultă, dacă stelele se aprind, înseamnă că cineva are nevoie de el?” Aceasta este una dintre poveștile mele preferate.

Maiakovski vorbește de obicei în poezie despre sine, despre oamenii din jurul lui, despre Dumnezeu. De foarte multe ori îi pictează pe oameni ca pe niște lacomi dezgustători care s-au urcat în carapacea lucrurilor, dar în același timp le adună lacrimile, durerile, aceasta devine o povară insuportabilă pentru el, dar încă „se târăște mai departe” pentru a-i arunca la el. „zeul întunecat al furtunilor.” sursa fanilor animalelor.” Dar oamenii sunt încă recunoscători, iar tradiția „iubirii-ura” continuă în opera lui Mayakovsky. Pentru poet, Dumnezeu nu este un mister, nu o Ființă, ci un om, și unul destul de obișnuit, ceva mai interesant decât restul. Un vers uluitor dezvăluie nu numai atitudinea lui, ci și caracterul contradictoriu al personalității poetului: „Și când vocea mea urlă obscen... poate că Iisus Hristos miroase a nu-mă-uita din sufletul meu”.

„Eu” propriu este tema centrala creativitatea prerevoluționară a poetului. Dragostea lui, care poate fi numită pasiune, observațiile sale despre viață sunt sfâșiate, depășindu-se, adesea exprimate prin simple exclamații („Ha! Maria!”). Sunt nelimitate, totul cu el capătă o conotație universală, iar o lacrimă este cu adevărat o „lacrimă”, iar o tragedie este o „tragedie”. Frenezia din poeziile sale a înlocuit armonia, armonia care ne înalță sufletul în poeziile lui Pușkin, Lermontov, Blok, Tyutchev, Bunin și mulți alți poeți. Descriind chiar și suferința și haosul, par să o spiritualizeze sau, poate, să ne scoată din ea, înălțându-ne, în timp ce Maiakovski, dimpotrivă, ne înșurubează în abisul pasiunii, străzile, nu numai că ne slăbește, dar ne lasă împrăștiați și modesti în ea. Nu simt nicio armonie în poemele lui post-revoluționare. În ele apare ritmul, aceste rânduri pas cu pas, dar pentru mine, confuzia poemelor sale pre-revoluționare și autoadmirarea constantă („Sunt cea mai frumoasă din masivul uman”), care încă devine plictisitoare, trecând din poem. la poem, de la poem la poem, este mai bine. În cele din urmă, fiecare persoană se va considera întotdeauna, dacă nu mai bună decât ceilalți, atunci cea mai specială, iar asta nu din cauza mândriei, ci din cauza descoperirii a ceva nou și nou în sine. O încercare de a mă dizolva în „noi” și de a fi mândru de acest „noi” nu mă atrage, și cu atât mai mult „munca nu este o ordine socială, așa cum Mayakovski nu ar putea înțelege ce este mai periculos pentru „fluturele”. o inimă de poet” decât „cei cocoțați pe el în galoși și fără galoși”! Toate acestea au făcut poeziile sale obișnuite, medii și apoi pur și simplu plictisitoare. Chiar și în copilărie, s-ar putea să vă placă „Povestea lui Vlas” sau „Povestea lui Kuznetskstroy”, atunci nu mai sunteți interesat de rime și edificari, doriți să vă implicați în eternitate și ce fel de eternitate există dacă „cel se apropie ultima zi”, chiar și „burghezului” urât. Când un artist răspunde unor „cereri ale societății”, „tema zilei”, el oprește dezvoltarea acestei societăți, își menține nivelul în cadru, chiar dacă poeziile sale conțin critici la adresa „părților individuale”. Un artist este „căile rătăcitoare ale oamenilor” ei ridică societatea vorbind despre ceea ce oamenii nu cer, dar despre ceea ce au nevoie cel mai mult, despre ceea ce au uitat sau nu au observat.

Multe dintre poeziile lui Maiakovski au devenit pentru mine o viziune diferită asupra lumii, o altă înțelegere, un sentiment, într-un fel, chiar asemănător cu al meu, uneori, dar el nu a devenit un poet apropiat de mine, preferatul meu.